Музыканты занялись сольными проектами. Наиболее плодотворной оказалась деятельность Хенли. Его вершиной можно считать песню "Heart of the matter", посвященную "Eagles" (так предполагалось назвать их альбом, что так и не был записан). Неожиданно вынырнувший из небытия Мейснер, давно оставивший "Poco", присоединился к "World classic rockers" - сборную полузабытых "звёзд", наряду с Дэнни Лейном и Спенсером Дэвисом. Один Уолш остался верен жёсткой прифанкованности - взять хотя бы его альбом "Little did he know".

http://www.youtube.com/watch?v ...

Когда в 1980-м Eagles распались, они заявили, что соберутся вместе снова, только если «замерзнет преисподняя».
Тем не менее в 1994 году квинтет собрался в составе 1978-го ( Дон Хенли, Гленн Фрей, Джо Уолш, Дон Фелдер и Тимоти Б. Шмит). Планировался полновесный альбом и такое же турне. Но как бывает всегда, надежды не оправдались. Диск "Hell freezes over" (!) представил лишь четыре новые песни. Тем не менее он стал одним из самых продаваемых дисков года и подтвердил, что группа находится в блестящей творческой форме. К сожалению тур свелся чуть ли не к считанным концертам. Против законов природы не попрёшь, молодость не воротишь. По-человечески понять можно: это последнее, что престарелые рокеры могут получить от жизни.

Я даю ссылки только на новые песни с этого альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Несколько позже вышел великолепный DVD c концертом группы в студии MTV в апреле 1994 года.

Концерт
http://www.metacafe.com/watch/ ...

Концерт великолепно записан, и картинка и звук, не то что здесь. Лучше скачать через торрент и смотреть, а ещё лучше купить:)

В 1998 году (именно 20 января)Eagles были введены в "Зал Славы Рок-н-Ролла", причём в церемонии принимали участие и бывшие "орлы", Лидон и Мейснер.
Начало нового тысячилетия ознаменовалось уходом Дона Фелдера

В 2003 г. ветераны рок-музыки выпустили сингл «Hole in the World», посвящённый памяти жертв атак 11 сентября.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Первый за 28 лет студийный альбом Eagles, The Long Road Out of Eden, поступил на прилавки музыкальных магазинов в ноябре 2007 года. Несмотря на то, что альбом состоит из двух дисков и далёк от современных музыкальных тенденций, он дебютировал в Billboard Top 200 на первом месте. Ближайший преследователь — первый за пять лет диск Бритни Спирс — был реализован тиражом, более чем в два раза меньшим.

Альбом "The Long Road Out of Eden"

http://music.yandex.ru/album/6098

Дискография:

Eagles (1972)
Desperado (1973)
On the Border (1974)
One of These Nights (1975)
Hotel California (1976)
The Long Run (1979)
Hell Freezes Over (1994)
The Long Road Out Of Eden (2007)

События на сегодняшний день...

•1966 - 49 лет назад Джордж Харрисон женился на подружке "из старых запасов" Патти Бойд. В 1975 г. она ушла от Джорджа к Эрику Клэптону.

•1982 - 33 года назад гигант блюза Би Би Кинг (B.B. King) пожертвовал свою коллекцию редких записей Центру по изучению культуры Юга в Миссисипи.

•1983 - 32 года назад день рождения "Рок-хроники", начавшей выходить в рамках передачи рок-музыки Севы Новгородцева на русской службе BBC.

•1984 - 31 год назад альбом Йес (Yes) "Owner of a Lonely Heart" вышел на №1 в чарте поп-альбомов.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1987 - 28 лет назад Рой Орбисон, Смоки Робинсон, Арета Франклин и Джеки Уильсон включены в списки Зала славы Рок-н-ролла. (Rock and Roll Hall of Fame).

•1989 - 26 лет назад спустя шесть недель после смерти Роя Орбисона (Roy Orbison) его альбом № 1 в Англии: "The Legendary Roy Orbison' collection".

•1989 - 26 лет назад Фил Коллинз (Phil Collins) в седьмой раз № 1 по продаже синглов в США с хитом "Two Hearts".
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1990 - 25 лет назад на MTV состоялась премьера шоу "Unplugged". Первыми исполнителями была группа "Squeeze".

•2006 - 9 лет назад Том Уэйтс (Tom Waits) выиграл суд у компании Volkswagen-Audi, которая озвучила свой рекламный ролик голосом, похожим на голос Уэйтса. Апелляционный суд Барселоны признал Volkswagen-Audi виновной в нарушении авторских прав. Уэйтсу выплачены несколько тысяч евро в качестве компенсации.

Дни рождения музыкантов ...

•1937 - Плачидо Доминго (Placido Domingo), испанский оперный певец, тенор, общественный деятель. Исполняется 78.

•1941 - Ричи Хэвенс (Richie Havens), американский фольк исполнитель, в 1971 г. его версия харрисоновской "Here Comes The Sun" был № 16 в Америке, выступал в Вудстоке и множестве других фестивалей. Исполняется 74.

•1942 - Мак Дэвис (Mac Davis), певец и композитор, в 1972 сингл № 1 в США "Baby Don't Get Hooked On Me", написал для Элвиса Престли "In The Ghetto" и "Don't Cry Daddy". Исполняется 73.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1942 - Эдвин Старр (Edwin Starr), певец, в 1970 г. в США № 1 и № 3 в Англии сингл "War". Ныне покойный. Исполнилось бы 73.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1950 - Билли Оушен (Billy Ocean, по метрике Leslie Sebastian Charles), американский соул-вокалист. В 1988 г. в США № 1 и № 3 в Англии сингл "Get Out Of My Dreams Get Into My Car". Исполняется 65.

•1954 - Нигель Глоклер (Nigel Glockler), барабанщик английской группы Saxon, в 1980 г. на родине альом № 5 "Wheels Of Steel". Исполняется 61.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1956 - Боб Брилл (Bob Brill), барабанщик американской группы "Berlin", Исполняется 59.

•1964 - Дмитрий Варшавский, лидер, вокалист и автор песен группы "Черный кофе". Исполняется 51.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1980 - Бенджамин Муди (Benjamin Moody), гитарист из Evanescence, в 2003 в Англии № 1 сингл "Bring Me To Life", тогда же альбом "Fallen" № 1 в Англии и № 3 в США. Исполняется 35.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Прискорбные даты ...

•1996 - Дэннис Фюллер (Dennis Fuller), участник London Boys, погиб в автокатастрофе.
•1997 - Полковник Паркер (Colonel Tom Parker), менеджер Элвиса Престли (Elvis Presley), умер в возрасте 87 лет.
•1999 - Чарльз Браун (Charles Brown), американский блюзовый музыкант.
•2006 - Уильсон Пикетт (Wilson Pickett) американский соул певец.

Rock:
Юра, привет! Почитал про "Иглзов" и "отель", вспомнилось, что был скандал про "заимствование", кажись это:

http://www.youtube.com/watch?v ...

MiGar | забанить

Rock:
Юра, привет! Почитал про "Иглзов" и "отель", вспомнилось, что был скандал про "заимствование", кажись это:

http://www.youtube.com/watch?v ...

Привет! Спасибо за интересный факт, я честно говоря не знал об этом, а может знал, да забыл, столько лет прошло.
Тем не менее я тут порылся и нашёл подтверждение твоим словам.
Из вики о песне Hotel California

"...Имеется и версия, что песня была написана под влиянием композиции We Used to Know из альбома Stand Up (1969) группы Jethro Tull. Группы гастролировали вместе до выпуска песни. Кроме того, очень похожи мелодия и аккорды. На первый взгляд, идея We Used to Know, выраженная в последней строке («But for your own sake remember times we used to know») весьма далека от той, что заключена в Hotel California. Но в музыкальном плане Hotel California — это лишь немного измененная We Used to Know. Иэн Андерсон из Jethro Tull на концертах конца 70-х сам подчеркивал это, начиная играть We Used to Know, а со второго куплета исполняя текст Hotel California".

А здесь интересная фонограмма, можете сравнить и сделать свои выводы
http://www.youtube.com/watch?v ...

Вот примерно подобное я и хотел обсуждать на ветке...

Rock форум автора сообщения

А здесь интересная фонограмма, можете сравнить и сделать свои выводы
http://www.youtube.com/watch?v ...

Вот примерно подобное я и хотел обсуждать на ветке...

21/01/2015 [10:58:49]
----------
Чем то напоминает обкуренных либероидов, смокчущих друг у друга.

В продолжении темы о плагиате. Я как то давно случайно на Ютубе нашёл подборку из 11 выпусков "Плагиат" шоу. Весело! Хотя некоторые вещи явно притянуты за уши.
Кому интересно могут посмотреть.
Я даю ссылки на два выпуска, пожалуй самые интересные, особенно первый!
Полностью верить тому, что тут говорят, наверное не надо, тем не менее.

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Забавно:)

http://news.distractify.com/ja ...

"Euclid"

Одна из интереснейших американских хард-роковых групп самого начала 70-х. Мощный гитарный психоделический хард с хорошей гитарой, интересным басом и энергичным вокалом. Есть и не очень тяжелые вещи (On The Way или Lazy Livin' с ситаром), более приближенные к психоделии в ее классическом понимании, но они скорее исключение. Любопытна Bye Bye Baby, то и дело переходящая от тяжелейших риффов и практически гроулинга в нечто поп-псих-образное и обратно. Необычна очень тяжелая версия Gimme Some Lovin', где винвудовский орган (The Spencer Davis Group) заменен мощным фузованным ритмом, а завершает альбом забавный кавер на роллинговскую It's All Over Now.
Убойнейшая штука, просто удивительно, что группа просуществовала так мало и выпустила всего одну пластинку.

Дискография:
Heavy Equipment - 1970

Для тех, кому интересен рок начала 70-х. Здесь весь альбом.
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Ещё одна интересная группа и редкая пластинка.

"Felt"

В квинтет из американского штата Алабама входили: Myke Jackson - гитара, вокал, Mike Neel - ударные, Tommy Gilstrap - бас, Stan Lee-гитара и Allan Dalrymple - клавиши. Лидер группы и автор всех композиций, Mик Джексон представлял на альбоме комбинацию из блюза, психоделии и прогрессива. Блестящая заглавная тема Look At The Sun настраивает на лирический лад. Отличная мелодия, поддержанная аккордами фортепьяно и мягкой ритм-секцией, дополняется сольными проходами гитары и чем-то напоминает Битлов времен «Белого альбома». Так же хорош второй трек - Now She's Gone. Это уже джазово-прогрессивный пятиминутный эксперимент, полный жалостливого вокала. А следующая дорожка - тяжелый блюз и опять здорово. Из шести композиций оригинального винила, две наиболее интересные и в то же время противоречивые, попали на сторону B. Это 10-минутный, состоящий из нескольких частей хард-проговый эпик The Change и Destination - эдакий приблюзованный рок под Santana с отличными гитарными проигрышами.

По словам басиста группы, Tommy Gilstrap записали они этот очень приятный во всех отношениях альбом, когда лидеру и автору почти всего материала (Myke Jackson) было 17!!!!! лет. А распались потому, что через пару месяцев менты взяли его с унцией травы в кармане, что повлекло за собой 6 месяцев спецшколы и распад группы...

Известно, что Джексон позже записал сольный альбом, а Stan Lee в конце 70-х присоединился к – группе Тhe Dickies. Переиздала раритет на компакте и 180-грамовом виниле, итальянская Akarma Records (2000).

Дискография:
Felt-1971

Альбом
http://www.youtube.com/watch?v ...

События на сегодняшний день...

•1960 - 55 лет назад Сэм Кук (Sam Cooke) подписал свой первый контракт с RCA Records.

•1977 - 38 лет назад группа Пола Маккартни "Wings" № 1 в США с альбомом "Wings Over America", уже шестой для него № 1 в штатах после распада The Beatles.

•1977 - 38 лет назад сингл Стиви Уандера (Stevie Wonder) "I Wish" № 1 в США.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1987 - 28 лет назад сингл "Jack Your Body" Стиви Харли (Steve 'Silk' Hurley) № 1 в Англии, первая запись в стиле House в чартах.

•1988 - 27 лет назад состоялся первый концерт Faith No More в Англии, в лондонском зале Dingwalls.

•1989 - 26 лет назад у Джима Симмонса из Кисс и бывшей модели "Playboy" Шаннон Твид родился сын. Официально женился на матери своих двух уже взрослых детей в 2011 году.

•1994 - 21 год назад троица: Байан Адамс, Род Стюарт и Стинг с синлом "All For Love" № 1 в США и № 2 в Англии. Тема была специально записана для фильма "The Three Musketeers".
http://www.youtube.com/watch?v ...

•2000 - 15 лет назад австралийский дуэт Savage Garden № 1 в США по продаже синглов с пластинкой "I Knew I Loved You".
http://www.youtube.com/watch?v ...

•2001 - 14 лет назад Пол Маккартни стал первым миллиардером среди музыкантов, на 22 января 2001 г. его активы составили $1.000.700.000, 00

Дни рождения музыкантов ...

•1931 - Сэм Кук (Sam Cooke), американский соул и рок-н-ролльный вокалист, в 1957 г. сингл № 1 в США "You Send Me" и в 1986 г. № 2 в Англшии "Wonderful World". Ныне покойный. Исполнилось бы 84.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1940 - Эберхард Веббер (Eberhard Weber), один из самых известных европейских джазовых басистов. Исполняется 75.

•1947 - Малкольм Макларен (Malcolm Mclaren), основатель и менеджер Sex Pistols, затем сольный артист, в 1983 г. в Англии сингл № 3 "Double Dutch". Ныне покойный. Исполнилось бы 68.

•1949 - Нигель Пегрум (Nigel Pegrum), участник английской фольк группы Steeleye Span. В 1975 г. в Англии сингл № 5 "All Around My Hat". Исполняется 66.

•1953 - Стив Перри (Steve Perry), вокалист из Journey. В 1982 г. в США сингл № 2 "Open Arms", в качестве сольного артиста сингл № 3 в США 1984 г. "Oh, Sherrie". Исполняется 62.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1957 - Тодд Волф (Todd Stewart Wolfe), американский рок-блюзовый гитарист и автор песен. Исполняется 58.

•1962 - Майкл Хатченс (Michael Hutchence), лидер-вокалист австралийской группы "INXS". В 1988 г. их сингл "Need You Tonight" был № 1 в США и № 2 в Англии. Ныне, увы, покойный. Исполнилось бы 53.
http://www.youtube.com/watch?v ...

•1965 - Стив Адлер (Steven Adler), бывший барабанщик группы "Guns N' Roses". Исполняется 50.

Прискорбные даты ...

•2005 - Консуэло Веласкес, композитор, профессиональная пианистка.В 16 лет написала всемирный шлягер "Бэсаме мучо", "Очи черные" по-мексикански: "Поцелуй меня, ты мне нравишься...".
http://www.youtube.com/watch?v ...

https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

События на сегодняшний день...

•1977 - 38 лет назад Pink Floyd выпустили альбом "Animals".

•1986 - 29 лет назад состоялась первая церемония включения музыкантов в "Зал Славы Рок-н-ролла" (Rock and Roll Hall of Fame). Лауреатами стали: Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Domino, Everly Bros, B Holly, J L Lewis и Elvis Presley.

•1988 - 27 лет назад дебютный альбом группы Johnny Hates Jazz "Turn Back The Clock" № 1 в Англии.

•1988 - 27 лет назад Закк Уайлд (Zakk Wylde) вошел в состав группы Оззи Осборна в качестве соло-гитариста.

•1988 - 27 лет назад одноименный альбом Тиффани (Tiffany) № 1 в США.

•1988 - 27 лет назад сингл Майкла Джексона (Michael Jackson) "The Way You Make Me Feel" № 1 в США и № 3 в Англии.

•1988 - 27 лет назад хит № 1 журнала Billboard песня "The Way You Make Me Feel" Майкла Джексона. Это был уже третий № 1 с альбома "Bad".

•1993 - 22 года назад зальный альбом Genesis "Live-The Way We Walk Volume II" № 1 в Англии.

•1994 - 21 год назад баританский проект Take That №1 на родине с альбомом "Everything Changes".

•1995 - 20 год назад № 1 журнала Billboard Pop хит "Creep" группы TLC.

•2000 - 15 лет назад альбом Сантаны (Santana) "Supernatural" № 1 в США, где продержался 3 недели, по итогам года пластинка пробыла на вершине хит парада всего 9 недель.

•2000 - 15 лет назад сингл Бритни Спирс (Britney Spears) "Born To Make You Happy" № 1 в Англии.

•2003 - 12 лет назад братья умершего 12 января 2003 г. Мориса Джибба Барри и Робин заявили о прекращении использования названия "Bee Gees" в своих музыкальных проектах в память о брате.

Дни рождения музыкантов ...

•1910 - Джанго Рейнхардт (Django Reinhardt), французский джазовый гитарист, играл двумя пальцами, остальные потерял при пожаре еще в детстве. Основатель стиля Джаз-мануш. Ныне покойный. Исполнилось бы 105.

•1944 - Джерри Лаусон (Jerry Lawson), вокалист а-капельной группы The Persuasions, работавшей с Joni Mitchell, Stevie Wonder, Don McLean. Исполняется 71.

•1948 - Анита Пойнтер (Anita Pointer), вокалистка из The Pointer Sisters, в 1981 г. сингл № 2 в Англии "Slow Hand", а в 1984 г. там же сингл №2 "Automatic". Исполняется 67.

•1950 - Дэнни Федеричи (Danny Federici), клавишник группы Брюса Спрингстина "E Street Band", ныне покойный. Исполнилось бы 65.

•1950 - Пэт Симмонс (Patrick Simmons), гитарист и вокалист из The Doobie Brothers, в 1979 г. сингл № 1 в США "A Fool Believes", а в 1993 гю сингл № 1 в Англии "Long Train Runnin". Исполняется 65.

•1955 - Робин Зандер (Robin Zander), вокалист и гитарист из "Cheap Trick". Исполняется 60.

•1959 - Ерл Фалконер (Earl Falconer), басист из "UB40". Исполняется 56.

Прискорбные даты ...

•1978 - Терри Кат (Terry Kath), гитарист группы Chicago, несчастный случай, ему было 32.

•1990 - Аллен Коллинз (Allen Collins), гитарист американской группы "Lynyrd Skynyrd", умер от пневмонии в 57 лет.

29 лет назад состоялась первая церемония включения музыкантов в "Зал Славы Рок-н-ролла" (Rock and Roll Hall of Fame). Лауреатами стали: Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Domino, Everly Bros, B Holly, J L Lewis и Elvis Presley.

Какие люди!

Дядя | забанить форум автора сообщения


29 лет назад состоялась первая церемония включения музыкантов в "Зал Славы Рок-н-ролла" (Rock and Roll Hall of Fame). Лауреатами стали: Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Domino, Everly Bros, B Holly, J L Lewis и Elvis Presley.

Какие люди!
-----
Эт дааа! Уточнил в вики, ещё Литтл Ричард, "Эверли Бразерс" и Сэм Кук.
Обиделся за Карла Перкинса, но он оказывается попал туда на год позже, в 87 году.

Во, блин, "Эверли Бразерс" второй раз написал:)))

События на сегодняшний день...

•1962 - 53 года назад Брайан Эпштейн (Brian Epstein) подписал контракт и стал менеджером Битлз.

•1969 - 46 лет назад Джетро Талл (Jethro Tull) сыграли первый концерт в США, в New York City. По правде говоря, они открывали концерт Led Zeppelin.

•1995 - 20 лет назад \"Van Halen\" выпустили альбом \"Balance\". На сегодняшний день это последний альбом с вокалистом Самми Хагаром.

•2000 - 15 лет назад было объявлено о создании крупнейшей корпорации в мировой индустрии звукозаписи. Американский информационный концерн \"Тайм-Уорнер\" и британская компания EMI, объединившись, будут обладать правами на произведения более 2-х с половиной тысяч исполнителей, среди которых - Битлз, Spice Girls и Мадонна.

Дни рождения музыкантов ...

•1933 - Зек Кэри (Zeke Carey), участник The Flamingos, в 1959 г. сингл № 11 в США \"I Only Have Eyes For You\", который в исполнении Арта Гарфанкела был № 1 в Англии в 1975 г. Ныне покойный. Исполнилось бы 82.

•1941 - Аарон Невилль (Aaron Neville), вокалист из The Neville Brothers, в 1966 г. сингл № 2 в США \"Tell It Like It Is\", в 1989 г. дуэт с Линдой Рондштадт \"Don\'t Know Much\" - № 2 в США. Исполняется 74.

•1941 - Нейл Даймонд (Neil Diamond), британский рок-вокалист. В 1970 г. сингл № 1 в США и № 3 в Англии \"Cracklin\' Rose\". Автор хита Monkees \"I\'m A Believer\". Его песни исполняли Elvis Presley, Lulu и Deep Purple. Исполняется 74.

•1941 - Рэй Стивенс (Ray Stevens), певец и композитор, в 1970 г. сингл № 1 в США и № 6 \"Everything Is Beautiful\", в 1974 г. сингл \" 1 в США и Англии \"The Streak\". Исполняется 74.

•1947 - Воррен Зевон (Warren Zevon), певец и композитор. Исполнял партии фортепиано на альбомах The Everly Brothers, записал 15 сольных пластинок. Ныне покойный. Исполнилось бы 68.

•1955 - Джулиан Холланд (Julian \'Jools\' Holland), клавишник из \"Squeeze\", сейчас телеведущий. Исполняется 60.

•1963 - Кич Рэйнватер (Keech Rainwater), барабанщик группы Lonestar, в 2000 г. сингл № 1 в США \"Amazed\". Исполняется 52.

•1967 - Джон Майен (John Myung), бас гитарист из Dream Theater. Исполняется 48.

•1975 - Пол Марацци (Paul Marazzi), вокалист группы A1, в 2000 г. в Англии сингл № 1 \"Same Old Brand New You\". Исполняется 40.

"Dream Theater"
— рок-группа из США, играющая в стиле прогрессив-метал. Основана в 1985 году тремя студентами музыкального колледжа Беркли. Dream Theater являются одними из основателей и наиболее известных представителей жанра «прогрессивный метал». Для музыки группы характерны необычная структура композиций, сложные инструментальные партии и высокое исполнительское мастерство музыкантов.

История (по материалам из вики с небольшим редактированием)

1985—1990
Группа Dream Theater была создана в 1985 году гитаристом Джоном Петруччи, басистом Джоном Маянгом и барабанщиком Майком Портным во время их учёбы в музыкальном колледже Беркли в Бостоне. Для игры на клавишах был приглашён Кевин Мур, игравший в одной группе с Джоном Петруччи в средней школе. На вокал был поставлен Крис Коллинз.
Квинтет принял имя Majesty (имя было придумано Майком Портным как описание финальной части песни «Bastille Day» группы Rush). После того, как группа была сформирована, три ученика колледжа Беркли бросили учёбу, чтобы сконцентрировать своё внимание на группе. Их первый заслуживающий внимания проект был назван Majesty Demos, который включал в себя идеи и демозаписи. Запись была издана в 1986 году, и весь тираж, который включал в себя 1000 копий, был распродан в течение последующих шести месяцев.
В ноябре 1986 года, после нескольких месяцев совместного создания музыки и выступления на концертах, группу покидает Крис Коллинз из-за большого отличия своих музыкальных взглядов от взглядов группы. После года попыток найти замену Коллинзу, на вокал был взят Чарли Доминичи, который был гораздо старше и опытнее, чем любой из группы. Тем не менее, на тот момент Доминичи успешно сработался с группой. Так как приход нового вокалиста внёс в группу больше стабильности, Majesty стали давать больше концертов как в Нью-Йорке, так и по его окрестностям. Тем не менее, они все ещё не имели своего альбома.

Вот здесь редкое любительское видео группы 1987 года, когда они назывались "Majesty".
Наверное интересно будет ярым поклонникам группы. Парням здесь по 20 лет, кроме вокалиста Чарли Доминичи, он старше. По данным из сети он 1951 года рождения, получается, что ему здесь 36 лет! Но что-то не верится, скорее всего это ошибка и он 1961 года. Но тем не менее играют ребятишки здорово!
http://www.youtube.com/watch?v ...

После того, как к группе присоединился Доминичи, они были вынуждены сменить своё имя, когда другая группа, которая также называлась Majesty, пригрозила судебными разбирательствами. Было рассмотрено множество имен, до тех пор, пока отец Портного не предложил словосочетание «Dream Theater» — название ныне не существующего кинотеатра в Монтерее, штат Калифорния. В 1988 году группа подписала свой первый контракт с Mechanic Records (подразделение MCA) и занялась записью своего дебютного альбома.

Первый альбом Dream Theater под названием «When Dream and Day Unite» был выпущен с меньшим шумом, чем того ожидали члены группы. Mechanic Records не выполнили большинство обязательств, связанных с «раскруткой» коллектива, которые были даны до подписания контракта, а тур для поддержки альбома включал всего пять концертов, которые прошли в Нью-Йорке и Род-Айленде.
После четырёх из концертов Доминичи был исключён из группы, однако когда после этого Dream Theater были приглашены для разогрева на концерт Marillion в Нью-Йорке, Доминичи был дан шанс последний раз выступить с группой. Это было за два года до того, как Dream Theater найдут другого постоянного вокалиста.
На Dream Theater, а также на другие группы прогрессивного метала повлиял альбом группы Metallica Master of Puppets, в частности участники Dream Theater утверждают, что музыка группы Metallica (в частности Master of Puppets) служит им вдохновением.

Альбом «When Dream and Day Unite» (1989)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Музыкальное наполнение альбома, дико быстрое для прог-рока, слишком легкое для прог-метала, состоит словно из сшитых воедино пестрых фрагментов ткани. Таящееся в сокровищнице "When Dream And Day Unite" есть не тяжелый сплав (коий представляют собой последующие работы Театралов), а воздушное лакомство в виде коллажа из совершенно неописуемых по неожиданности ритмических рисунков и отдельных картин (в которых есть все богатство лучших стилей рок-искусства), замысловатой и притом очень-очень легкой работы истинно арт-рокового дуэта Петруччи-Мур, на коем, что понятно, строится львиная доля солирующих партий, и такого же легкого полотна Портного-Мьюнга (звучание баса на альбоме - вообще отдельная история - такого не услышишь больше нигде). Все-таки, классификация стиля записи как арт-н-хэви наиболее удачная. А еще у альбома есть один неоспоримый плюс - доведенный до своего высшего качества пресловутый "саунд 80-х", образованный атмосферными синтезаторами, действительно присущий только музыке тех времен (за крайне редкими исключениями). При наложении на это звучание новаторского и легкого прогрессива получился коктейль, с которым чрезвычайно сложно спорить другим музыкальным творениям, и "When Dream And Day Unite" становится одним из самых любимых.
Что же предлагает нам американский интернационал? Начало лонгплея полностью соответствует названиям и молодой группы, и, собственно, самого альбома. Завораживающие космические синтезаторы уносят в мир мечтаний, грез и снов, где на палитре рисует сладкий узор гитара (такая же безграничная в звездном небе, как и клавиши), вокруг да около прыгает ритм беснующихся барабанов, в конце концов устаканивающийся в скоростной марш. Поверх него какой-то дикой пляской скачет восточный мотив на клавишах, после чего все срывается в русло куплета...
Мы впервые слышим высокий вокал Доминичи, роскошно вписывающийся в полотно этой космической картины, которая теперь выглядит полноценной. Ритм к припеву меняется, а тема становится более тихой и еще более манящей. После второго куплета, со словами "can you show me your gold and your silver, a hero in frozen water" продолжается жесткий пулеметный ход гитары, за которой слышен "потусторонний" голос и снова завораживающие безграничные клавиши, и отступление переходит в скоростное "спотыкающееся" соло Петруччи: мы в первый раз слышим гитариста во всей красе его бурлящей техники. Описать всю красоту композиции невозможно, зато сама она отлично показывает то, что нас ждет впереди на альбоме. С замиранием мы ждем начала следующего номера, космоса или атмосферы, небесной и безграничной музыки. И вступление немного удивляет: "Status Seeker" по своему наполнению, казалось бы, неприлично близок к поп-металу, но то, как он исполнен пятью неземными талантами, делает его лично для меня самой яркой композицией на альбоме. Здесь вспыхивает триумф мелодизма без излишней сложности, но абсолютной "простоты" тоже нет: наивное синтезаторное интро уступает место короткому космическому мазку - едва успев понять, какой прекрасный ход был сделан, мы уже слышим вкрадчивый голос Доминичи.

Тихий, но все более расширяющийся в звуковой палитре куплет переходит в неописуемый припев, жемчужину Театрального мелодизма, никогда более в будущем не звучавшего так искренне и естественно. Такое можно было создать только в конце восьмидесятых, когда мир менялся на глазах быстрее, чем когда-либо, и люди, найдя то, чего так долго ждали - свободу - чувствовали что-то не сравнимое ни с чем, и музыкальный саунд был пропитан этим чувством. Но перемены не приходят только с хорошими вестями, и об этом песня.
Особо здесь стоит выделить вокал - Доминичи вытворяет в этой песне чудеса, а когда к нему подкрепляется "подпевка", и вовсе создается впечатление, что поют ангелы. Третьим на лонгплее нас ждет инструментал "Ytse Jam" (то есть перевернутое Majesty), где оторвались все четверо инструменталистов. По-настоящему интересна здесь центральная часть, где собственно и разворачивается дикая гонка-эстафета. Старт принимает Мур, его полет пальцев над клавишами показывает нам виртуозность музыканта в наиболее ярком виде. Петруччи не удивляет - он выделывает все, на что способен, и отдает инициативу Мьюнгу - бас впервые вырывается из-под диктата гитары, уходит в полный разнос и выписывает такие кренделя, что диву даешься. Портной не долго, а сколько нужно выдерживает паузу, отстучав по всему, чему можно, и мы обрывками уходим ко второй теме, чтоб потом вернуться в начало и прийти к твердому финалу фантасмагории. "Джем", безусловно, находка альбома, один из неотделимых его основ. Следующая композиция, пятичастная (Observance, Ancient Renewal, Stray Seed, Thorns, Exodus) баллада "Killing Hand", после трех энергичных номеров предлагает философское настроение.
Гитарное вступление сильно напоминает металликовский стиль баллады, особенно "Fade To Black", только звук здесь совсем другой. Основная тема вновь брызгается восьмидесятническим глэмом, во многом из-за синтезаторных изысков. Начало вокальной партии неторопливо и задумчиво, как странник в океане жизни, на какое-то время успокоившемся. Тревога начинается во второй части, лирический герой в страданиях и его плач - гитарные зарисовки. Со словами "is it all over?!" тема ускоряется в быстрый бег, достигающий кульминации в соло Петруччи и Мура, потом все стихает. "Исход" - возвращение к лирической части, вновь мы слышим звездные россыпи Мура, а мечущийся в противоречиях герой узнает свою роль в этом спектакле "...I am the Killing Hand..." и Мьюнг под конец выдает невообразимо красивое соло на своем удивительно звучащем инструменте. Эпопея завершена.

Теперь мы снова окунаемся в космос, подобный тому, что был в "A Fortune in Lies". Яркое название новой композиции не дает промаха: "Light Fuse and Get Away" начинается как вспышка, и первые полторы минуты интригует слушателя разбегающимся в разные стороны фантастическим вступлением. Бег со сбитым ритмом и прекрасная работа инструменталистов. Кевин Мур во всей красе наряжает свое детище. Тем более необычным кажется текстовая часть, на первый раз жутко нескладная, порой дисгармоничная и уж совсем не похожая на интро. Композиция скроена из сменяющих друг друга с калейдоскопической скоростью частиц, к середине же успокаивается и дает ощутить безграничность клавишного океана Мура. Начинается кульминация композиции, и, возможно, всего альбома - Мур стелет на звездное небо шелковое покрывало, выписывая легкое и атмосферное соло, первую из жемчужин композиции. Вторая и основная следует за ней, как вспышка от молнии в сильнейшую грозу, как полная луна в безмятежном небе, как сказочный корабль облака, несущийся по буйным небесным волнам - Петруччи зарисовывает одно из своих лучших соло, разум помутняется и падаешь наверх, в звездную колыбель - словно стихия захватывает тебя и уже не способен здраво мыслить. После такого припев едва ли возвращает на землю, и вспышка завершается. Слушателя ждет отдых.

Отдых представляет собой полупопсовую "Afterlife", в куплетах тем не менее вновь снабженной удивительно красивой атмосферой, а также имеющей милое гитарное соло. "Afterlife" смахивает на "Status Seeker", но несомненно в разы слабее. Нежная передышка продолжается грозой и синтезаторной атакой с какой-то тоскливой окраской. Те, кто устанавливает Солнце, поехали на работу, но пока все затихает в блаженном сверкании звезд на минуту-полторы, гипнотизируя мелодией. Начинается собственно тема. Композиция ни на что из услышанного напрямую непохожа, но на этот раз чувствуется какая-то вторичность. С другой стороны, эпичная текстовая часть говорит о том, что это едва ли не пик альбома, к тому же Петруччи вновь потчует нас отменной вкусноты гитарным соло, удачность которого нельзя не оценить, и композиция остается в памяти как очень неплохая, хоть и с немного преувеличенным пафосом. Эпилог ко всему - "Only A Matter of Time". В основной музыкальной теме вновь нет ничего оригинального, зато функцию "подсластителя" здесь выполняет Мур с клавишами и его виртуознейшей игрой - словно напоследок именно ради доказательства его мастерства стоило писать немного потертую по сравнению с яркими и бурными предшественниками тему. Но финал красив, и чувствуется в конце, что ни один из номеров, как ни крути, не был здесь лишним. Все это части единого полотна с прекрасным названием и соответствующей музыкой, истинном звездном часе Театралов.

Список композиций
1.«A Fortune in Lies» — 5:12
2.«Status Seeker» — 4:15
3.«Ytse Jam» (instrumental) — 5:43
4.«The Killing Hand» − 8:40
1.«The Observance»
2.«Ancient Renewal»
3.«The Stray Seed»
4.«Thorns»
5.«Exodus»
5.«Light Fuse and Get Away» — 7:23
6.«Afterlife» — 5:27
7.«The Ones Who Help to Set the Sun» — 8:04
8.«Only a Matter of Time» — 6:35

1991—1994
После ухода Доминичи из группы, Dream Theater с радостью освободились от контракта с Mechanic Records и начали поиск вокалиста и написание нового материала для следующего альбома. Во время поиска вокалиста была написана львиная доля того, что впоследствии стало следующим альбомом, «Images and Words».
В процессе поиска вокалиста было прослушано более 200 человек, среди которых был бывший фронтмен группы Fates Warning Джон Арч. Все претенденты были отклонены по разным причинам. В 1991 году пришла запись из Канады от вокалиста группы Winter Rose Кевина Джеймса ЛаБри, который был немедленно вызван в Нью-Йорк для прослушивания. После короткой джем-сессии ЛаБри был взят в группу как постоянный вокалист. Вследствие того, что в группе уже было два Джона (Джон Маянг и Джон Петруччи), два Кевина было бы уже слишком, потому ЛаБри использовал с тех пор имя Джеймс.

В течение нескольких последующих месяцев была проделана работа по написанию вокальных партий к имеющейся на тот момент музыке. В то же время группа продолжила концертные выступления. Также был подписан контракт с ATCO Records (ныне известные как EastWest Records) на 6 альбомов. Подписание контракта основывалось на мощи трёх демозаписей, которые затем стали доступны через фан-клуб Dream Theater под названием «The ATCO Demos».
Первым альбомом, выпущенным по новому контракту в 1992 году, стал Images and Words. Этот альбом являлся одним из многих, записанных в BearTracks Studios. Песня «Pull Me Under» множество раз появлялась в радиоэфире, и вследствие этого лейбл был готов выпустить видео клип на эту песню, который затем пошёл в умеренную ротацию на MTV.
Успех «Pull Me Under» был сопряжен с долговременными гастролями Dream Theater в США и Японии, которые помогли достигнуть альбому «Images and Words» золотого сертификата в США и платинового — в Японии. Этот альбом до сих пор остаётся наиболее коммерчески успешным из всех альбомов Dream Theater.

Три клипа из альбома ( вообще я нашёл в общей сложности 16 клипов, может есть больше, буду выкладывать вместе с альбомами, по годам)

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

В 1993 году последовал тур по Европе, который включал в себя лондонский джаз-клуб Marquee. Выступление в этом клубе было издано в качестве альбома «Live at the Marquee», который стал первым официальным концертным альбомом группы. Вместе с этим альбомом была издана видеосборка концертов в Японии, записи которых чередовались с документальным видео тура группы в Японии. Видео было издано под названием «Images and Words: Live in Tokyo».

Альбом «Images and Words» (1992)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Images and Words — второй студийный альбом прогрессив-метал группы Dream Theater, изданный 7 июля 1992 года на лейбле ATCO Records. «Images and Words» стал золотым в США и платиновым в Японии. Этот альбом до сих пор остается наиболее коммерчески успешным из всех альбомов Dream Theater.

Запись
Альбом был записан в нью-йоркской студии Bear Track Studios, владельцем которой был саксофонист Spyro Gyra Джей Бакенштейн, который даже отметился своей партией на одной из песен. Качество звучания получилось просто замечательным, и с предыдущим дебютным альбомом оно не идёт не в какие сравнения. Жёсткие хэви металлические гитары, плотные и мощные барабаны, которые больше подходили больше для пауэр группы чем прогрессив – это всё сделало музыку Театра драйвовой и зажигательной! Теперь подходим к мелодическому содержанию пластинки. Конечно это всё понятно – крутые технари, которые могут заморочить своими заумными идеями кого угодно, НО мелодии господа, мелодии! Это просто что-то! «Images And Words» совсем непохож на предыдущий диск «When Dream And Day Unite». Трудно сказать чего здесь больше или меньше – величественности, грусти или позитивных эмоций, однако музыка очень волнующая и беспокойная, иногда весьма отчаянная, а иногда словно непробиваема! Все композиции собранные на альбоме отличные и разнообразные, что делает диск, к сожалению, не цельным, но всецело покрытым неким привкусом и стилем, который делает рассматриваемый альбом отличительным от всех остальных вышедших позднее творений. Из особенно цепляющих песен можно выделить открывающий шедевр «Pull Me Under», лучше которого группа ещё не сочинила. Следующая песня - замечательная романтическая баллада «Another Day», в начале которой звучит красивая мелодия исполненная на саксофоне. Самая динамичная вещь на диске «Take The Time», которая обладает очень цепким и запоминающимся припевом. Ещё одна баллада «Wait For Sleep», наполнена красивейшими мелодиями и нежными клавишами. И отдельно хотел упомянуть первую часть великой саги «Metropolis – Part 1 (The Miracle And The Sleeper)» - предельно сложная композиция, особенно в середине, где такие немыслимые инструментальные партии, после которых можно долго вспоминать и думать «Что же это было?». В общем, альбом «Images And Words» являться объективно сильнейшим творением Театра.

Dream Theater занялись записью нового альбома в мае 1994 года. Этот альбом отмечен тем, что он стал первым в истории Dream Theater, когда сочинением музыки занимались все участники группы («Images and Words» сочинялся без вокалиста и имел неопределённое будущее). Новый альбом был издан в октябре 1994 года под названием Awake. Он имел более тяжёлый звук, чем предыдущие альбомы, что могло служить основанием для разделения мнений об альбоме. Вскоре после того, как альбом был сведён, Мур дал знать остальным членам Dream Theater, что он хочет сконцентрироваться на своих музыкальных интересах и покинуть группу. В результате этого группа была вынуждена срочно искать нового клавишника перед тем, как планировать следующий тур.
На место Мура был приглашён неизвестный в то время в кругах рок музыки, подающий надежды клавишник Джордан Рудесс. Группа планировала отыграть с ним пробный концерт в надежде на то, что он присоединится к группе. Несмотря на то что концерт в Бербанке, штат Калифорния, прошёл удачно, Рудесс решил принять приглашение от группы The Dixie Dregs вместо Dream Theater. В качестве клавишника был нанят Дерек Шеринян, который по результатам тура в поддержку Awake стал новым постоянным клавишником Dream Theater.
Спустя некоторое время после записи альбома, Джеймс ЛаБри перенёс ужасный случай пищевого отравления и разорвал голосовые связки при рвоте. Доктора посоветовали вокалисту дать голосовым связкам длительный отдых, таким образом он мог возвратить свои вокальные данные, но против их пожеланий он принял участие в туре. И поклонники, и критики заметили большое драматическое изменение в тоне и диапазоне его голоса.

Два клипа из альбома
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Awake (англ. проснись; наяву) — третий студийный альбом прогрессив-метал группы Dream Theater, изданный 7 июля 1994 года на лейбле East West и ставший последним альбомом, в котором принял участие клавишник Кевин Мур. Этот альбом отмечен и тем, что он стал первым в истории Dream Theater, когда сочинением музыки и лирики занимались все участники коллектива. На 2 июля 2008, база данных The Metal Archives Awake назван лучшим альбомом Dream Theater. Мурат Батмаз, корреспондент популярного издания прогрессивного рока и металла «Sea of Tranquility» рассматривает Awake как один «из удивительных, глубоких и бесконечных шедевров» и «прекрасных».

Альбом "Awake" (1994)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Space-Dye Vest (англ. Жилет Космического цвета) — одиннадцатая и заключительная композиция, продолжительностью 7 минут 30 секунд. Была написана целиком и полностью клавишником группы Кевином Муром, и главным образом состоит из мрачного, задумчивого дуэта между Муром, играющим на фортепьяно, и вокалистом Джеймсом ЛаБри, пока не вступает остальная часть коллектива, придавая композиции накал и драматичность. Композиция заканчивается соло Мура на клавишных.

Композиция известна тем, что никогда не исполнялась группой на концертах. Кевин Мур покинул группу после того, как песня была включена в альбом. Некоторые члены группы выразили мнение, что не желают исполнять её без Mура, так как права на песню принадлежат Муру. Теперешний клавишник, Джордан Рудесс, однако, в недавнем интервью заявил, что он хотел играть песню вживую, только бы согласилась остальная часть команды. В демоверсии композиции можно слышать Мура на вокальных партиях.

Кевин Мур сказал японскому интервьюеру о песне:
«Я просматривал каталог одежды и увидел фотографию девушки, демонстрирующей часть одежды, называемой „Жилет космического цвета“. И я влюбился в нее по какой-то странной причине и в эту минуту, пока я смотрел на нее, я был одержим этой девушкой, у меня в голове крутились мысли „почему со мной это происходит?“ и я заметил, что это со мной происходило довольно часто в последнее время. И я думаю, что главной причиной этого, было то, что я только недавно пережил разрыв отношений, где я был брошен, и я думаю, что я не успел отдать то, что готов был отдать, поэтому я, как будто бросал это вокруг, ставя цели в разных направлениях. Я везде находил это отражение. И эта песня просто пытается передать мои ощущения после своеобразной потери. Так что это одна из „темных“ песен. Хотя она была для меня очень просветляющей.»
«Space Dye Vest … трагична. Это вообще самая грустная песня из тех, что я писал. Весь альбом о том, что можно сделать шаг назад и посмотреть на все как бы со стороны или что-то вроде этого. Но когда я писал песню Space Dye Vest, я как бы находился в самом центре всех этих переживаний, и, конечно, тогда не было и речи о какой-то объективной точке зрения. Вот откуда на самом деле эта песня»

Обложка
Обложка представляет собой иллюстративное представление песен:
Час и минута на Луне представляет композицию «6:00»
Паутина около зеркала представляет композицию «Caught in a Web»
Большое зеркало на переднем плане представляет композицию «The Mirror»
Ложное отражение, замеченное на зеркале, представляет композицию «Lie»
Отражение зеркала в цвете представляет композицию «Lifting Shadows off a Dream», и также видео «Silent man»
Старик, как показано на видео к музыке представляет композицию «Silent man»
Вечернее небо с планетой представляет композицию «Space-Dye Vest»

Позиции в чартах
Год Чарт Позиция
1994 Billboard 200 32
1994 UK Top 75 65
1994 DAT20 15

1995—1998
В 1995 году была записана песня «A Change of Seasons», которая была написана в 1989 году и планировалась как составляющая часть альбома Images and Words.

A Change of Seasons (рус. Смена времён года, сокр. ACOS) — мини-альбом прогрессив-метал-группы Dream Theater, выпущенный 19 сентября 1995 года на лейбле EastWest Records.
Альбом состоит из 23-минутной заглавной композиции «A Change of Seasons», записанной в мае 1995 в BearTracks Studios и четырёх кавер-версий на композиции рок-групп, сыгранных вживую в Ronnie Scott's Jazz Club (Лондон, Англия).

Первым и самым важным известием из стана Дрим Театра стал уход клавишника Кевина Мура, и замена его на Дерика Шериньяна, который до этого отметился в группе Alice Cooper. Компиляция «A Change Of Seasons», которая только скрасила время ожидания всем поклонникам группы перед новым четвёртым альбомом «Falling Into Infinity», была выпущена на следующий год после успешного диска «Awake». Вообще-то, довольно рискованная авантюра - выпустить настолько странную пластинку, которая как бы сборник «своего» и «чужого» музыкального материала, при чём «чужой» смотрится намного серее и невзрачнее нежели «свой». А «свой», это длиннющая заглавная композиция, длиной в 23 минуты – реальная такая песенка, одной её хватает чтобы был уже альбом! Но стоит ли она того чтобы тратить на неё деньги и время? Несомненно, стоит! Ведь её можно советовать как не слышавшим эту группу, так и НУЖНО советовать всем любителям Театра. Эта композиция начинается с холодных партий акустической гитары, наподобие такому шедевру как «Pull Me Under», но в данном случае она не повторяет её, а предлагает новую мелодию. Затем следуют разнообразные виртуозные прыжки на любую дистанцию и с любого расстояния, пока это не прерывается до среднего темпа, где мы можем слышать красивое пение ЛяБри. И вот приходит он – самый мощнейший припев когда-либо исполняющийся Дрим Театром, такого наплыва эмоций и мелодики, которая подкрепляется мощным хором, никак нельзя было ожидать от настолько сложного творения. Должен сказать что этот эпос составлен из семи частей – такое можно встретить также и у Rush, правда, что у Раша, что у Дрим Театра, такое длинное творение смогло стать настолько сверх удачным только один раз. Так как я вспомнил только две части, то из других я бы выделил ещё третью «Carpe Diem», где встречается интереснейшая вариация из балладных кусков переходящих в агрессивное и напористое стучание по барабанам, а также злой речитатив. Далее у нас по плану невероятно красивая баллада в пятой части «Another World», и заканчивает всё это шедевральное действо ураганный боевик «The Crimson Sunset». В общем, «A Change Of Seasons» - это сильнейшая вещь и самое широкомасштабное произведение на тот момент созданное Дрим Театром. Собственно, если бы не плохой довесок до данной песни, альбом заслужил бы всех десяти баллов, но что есть то есть.

Список композиций
1. «A Change of Seasons
I. «The Crimson Sunrise»
II. «Innocence»
III. «Carpe Diem»
IV. «The Darkest of Winters»
V. «Another World»
VI. «The Inevitable Summer»
VII. «The Crimson Sunset»»

2. «Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding» (Elton John cover) 10:49
3. «Perfect Strangers» (Deep Purple cover) 5:33
4. «The Rover/Achilles Last Stand/The Song Remains The Same
«The Rover» (Led Zeppelin cover)
«Achilles Last Stand» (Led Zeppelin cover)
«The Song Remains the Same» (Led Zeppelin cover)»
7:28
5. «The Big Medley
«In the Flesh?» (Pink Floyd cover)
«Carry On Wayward Son» (Kansas cover)
«Bohemian Rhapsody» (Queen cover)
«Lovin', Touchin', Squeezin'» (Journey cover)
«Cruise Control» (Dixie Dregs cover)
«Turn It on Again» (Genesis cover)»

Альбом "A Change of Seasons" (1995) (по-треково)

http://www.youtube.com/watch?v ... (выкладываю запись 2000 года, зато качественную)
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Несмотря на относительный успех третьего студийного альбома Awake, группа была не совсем удовлетворена звуком. Лейбл звукозаписи East West оказал давление на группу, чтобы та написала более коммерческий альбом. Первоначально планировалось выпустить альбом из двух дисков, продолжительностью 140 минут, но лейбл звукозаписи отказался выпускать такой, как правило, дорогостоящий альбом и даже принял на работу Десмонда Чайлда, чтобы тот помог группе переписать «You Or Me» (в пер. с англ. Ты или я), которая стала называться «You Not Me» (в пер. с англ. Ты не я), с отредактированной лирикой, хоровыми вставками и сокращенным гитарным соло. «You Or Me» в первоначальном варианте вышла только на сингле «Hollow Years» как демо версия.

Клип
http://www.youtube.com/watch?v ...

Весь материал был издан в альбоме под названием «Falling into Infinity», который получил неоднозначную оценку среди фанов группы. Альбом получил жёсткую критику и был неудачен в коммерческом плане, однако впоследствии интерес к нему возрос, чему немало поспособствовало заявление Майка Портного о том, что вырезанные композиции, больше соответствующие прогрессивной музыке, такие как «Raise the Knife», будут изданы через YtseJam Records.

Альбом "Falling Into Infinity" (1997)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Falling into Infinity (в пер. с англ. — «Падая в бесконечность») — четвёртый студийный альбом американской прогрессив-метал группы Dream Theater, вышедший 23 сентября 1997 года на лейбле East West. Альбом записывался с 2 июня — 30 июля 1997 года на студии Avatar Studios в Нью-Йорке. Автором обложки альбома стал знаменитый художник Сторм Торгесон, известный авторством многих обложек альбомов группы Pink Floyd.

Этот альбом стал одним из самых тяжелых в творчестве группы на то время, однако впоследствии ребята показали, что утяжеление саунда было неслучайным. В то же время здесь представлено, пожалуй, большее разнообразие, чем на других работах. Правда, лирика местами не так уж и сильна.
Все песни, за исключением последних двух, написали Джон Петруччи и Майк Портной, причем более лирические темы – это в основном заслуга первого, а более жесткие – второго.

1) «New Millennium». Отличное клавишно-гитарное вступление, в котором басист Джон Мьюнг играет на Chapman stick (электронном инструменте, напоминающем гриф гитары с 10 или 12 струнами), сменяется гитарными аккордами и размеренной ритм-секцией, иногда появляется фортепьяно. Музыка становится быстрее и энергичнее, но перед вокалом замедляется. На фоне тревожных звуков и громогласных ударных Джеймс Лабри поет о предчувствиях, рождающихся у его лирического героя перед наступлением нового тысячелетия; однако он странным образом верит, что в будущем все будет хорошо, хотя ничего похожего вроде нет. Припев также получился достаточно жестким. В теме множество переходов, большая инструментальная часть. Может быть, слегка эклектично, но все равно интересно. Чувствуется влияние Metallica, Rush и даже ELP.

2) «You Not Me». Жесткая ритм-секция c гитарными риффингом «уа-уа», средний темп, с вокалом музыка становится менее жесткой, но металлический саунд возвращается ближе к припеву, в котором присутствуют также струнные оркестра. Отличное риффующее окончание под какие-то голоса и струнные. Можете называть это довольно стандартным роком, но мне нравится. Недаром же они выпустили сингл. Эта тема является обращением к девушке лирического героя, который считает, что их отношения разваливаются из-за нее, поскольку она выставляет слишком много требований и фактически заключает его в темницу.

3) «Peruvian Skies». Отличная вещь. Тревожное гитарное начало с некоторой джазовостью, присоединяются размеренные ударные и разные синтезаторные звуки. Вступает вокал. Из текста мы узнаем о девочке Ванессе, которую дома, видимо, бьет отец. В середине звучит быстрый и мощный инструментал с отличным соло Джона Петруччи, но после него музыка уже не возвращается к медленному началу – до самого конца звучит энергичный металл.

4) «Hollow Years». Баллада с по-испански звучащей гитарой, в которой слышится влияние Стинга – в частности, темы «Fragile». В песне высказывается надежда, что все печали когда-нибудь исчезнут и пустые годы прекратятся. Красивую атмосферу дополняют оркестр и фортепьяно. Временами присоединяется в меру жесткая ритм-секция, однако композиция все равно остается очень красивой и грустной.

5) «Burning My Soul». Звучит колокол, потом следует жесткое гитарно-клавишное начало, в котором чувствуется влияние гранджа и индастриала. Вокал здесь очень эмоциональный и полон ярости. Лирика немного банальна – герой жалуется на жизнь и протестует против того, чтобы ему указывали, что делать. Особенно запоминается припев с компьютеризированным бэк-вокалом. Синтезаторное соло звучит невероятно мощно, напоминая жесткую гитару, которая риффует вместе с ним.

6) «Hell’s Kitchen». Инструментал с джазовым привкусом. Тревожное клавишное вступление под жутковатые звуки. Потом вступает ритм-секция. Достаточно лиричная часть сменяется более энергичной и тревожной.

7) «Lines in the Sand». Под завывания ветра и призывные клавишные штучки (в духе Жана-Мишеля Жарра) переходим к первой большой композиции. Иногда завывает гитара. Наконец вступает жесткая ритм-секция с акцентированными ударными. Темп ускоряется. Спустя некоторое время, с очередным замедлением темпа, наконец-то появляется вокал. Лирический герой сравнивает себя с Христом, на которого надели терновый венец и проткнули руки для распятия. Эффектно звучат два вокала – Джеймсу подпевает Даг Пинник из King’s X. В середине лирический фрагмент – блюзовая гитара сопровождается фортепьяно. Настоящая жесткость возвращается ближе к концу.

8) «Take Away My Pain». Баллада, посвященная памяти умершего отца Джона и напоминающая что-нибудь типа U2. Основу темы составляют орган и ударные, в ритме которых чувствуется что-то латиноамериканское. На припеве тема становится хардовее за счет ритм-секции.

9) «Just Let Me Breathe». Композиция, звучащая словно трибьют «Нирване». С гитарным воем появляется быстрый стук ударных, словно скачут лошади – возможно, мустанги по прериям. Звучание утяжеляется. Основной темой песни становится разочарование в жизни и желание быть свободным. Вокал здесь полон гнева – лирический герой обращается к обществу, в котором всем управляют машины. Интересно упоминание MTV, которое в отличном каламбуре называется «пустым телевидением» (eMpTyV).

10) «Anna Lee». Фортепьянная баллада в духе Элтона Джона, написанная Джеймсом Лабри. Ритм-секция ее слегка утяжеляет, но лишь слегка. Песня представляет собой обращение к девочке, познавшей в своей семье не самые приятные вещи, и напоминает, таким образом, «Peruvian Skies». Имя Анна Ли выдумано, однако есть такая английская актриса, сыгравшая более чем в 70 фильмах, а также героиня книг английской писательницы Лизы Коди, работающая в детективном агентстве. Кроме того, у Эдгара По есть стихотворение «Аннабель Ли», посвященная теме утраты возлюбленной (фактически My Dying Bride XIX в.).

11) «Trial of Tears». Завершающая альбом сюита, состоящая из трех частей, имеющих собственные названия. Сильная вещь, вышедшая из-под пера, как ни странно, Джона Мьюнга. Первая часть, It’s Raining, начинается с атмосферного гитарно-клавишного вступления в духе «Xanadu» Rush, которое сменяется размеренным ритмом с солирующей гитарой. Появляется вокал. Песня описывает дождливый день в Нью-Йорке, в который лирическому герою очень грустно – он размышляет о впустую потраченных годах. Особенно запоминается припев. Вторая часть, Deep in Heaven, является полностью инструментальной – размеренный ритм, отличная гитарная игра под тревожные клавишные, темп постепенно ускоряется, гитара пилит будь здоров. Третья часть, The Wasteland, начинается с медленной игры на акустической гитаре под тихие клавишные и завывания ветра. Лирический герой говорит о том, что его жизнь превратилась в пустыню, в которой нет ничего, кроме пепла; он ходил по дождливым улицам, и теперь ему хочется вернуться домой. Отличный тандем фортепьяно и электрогитары. С припевом мы возвращаемся к жесткой ритм-секции. В конце музыка возвращается к атмосферному началу.

В течение европейской части мирового тура в поддержку «Falling into Infinity» было записано два концерта — во Франции и Нидерландах — для концертного альбома под названием «Once in a LIVEtime». Альбом был издан почти одновременно с видео «5 Years in a LIVEtime», которое описывало время с того момента, как Кевин Мур покинул группу и вплоть до тура в поддержку «Falling into Infinity».

В 1997 году Майк Верней из Magna Carta Records предложил Портному собрать группу, играющую прогрессивный рок, чтобы начать работу над первым из серии сайд-проектов членов группы. В проекте приняли участие такие музыканты, как Портной на ударных, Петруччи на гитаре, Тони Левин из King Crimson на басу и Джордан Рудесс, завершивший к тому времени свою деятельность с The Dixie Dregs, на клавишах. Группа приняла название Liquid Tension Experiment (я её упоминал ранее, рассказывая о Майке Портном) и служила посредником для того, чтобы Портной и Петруччи могли ещё раз предложить Рудессу присоединиться к Dream Theater. Они выдвинули предложение в 1999 году, и Рудесс принял его, став таким образом третьим постоянным клавишником Dream Theater. Это означало, что Дерек Шеринян остался без работы, хотя позже он признал, что после первоначального разочарования он принял своё исключение из группы как позитивный факт и начал сольную карьеру.

1999—2006
Утвердившись с новым членом группы, Dream Theater снова начали свою работу в BearTracks Studio для сочинения и записи следующего альбома. Возможно, как ответ на сравнительную неудачу альбома «Falling into Infinity», в этот раз лейбл дал группе полную свободу в музыке. Были подняты неизданные композиции, сделанные во время записи «Falling into Infinity», включая продолжение к песне «Metropolis Part 1» из «Images and Words», с которым они начали работать.

Группа решила переписать 20-минутную композицию с новым участником группы в целый концептуальный альбом, идея которого вращалась вокруг таких тем, как реинкарнация, убийство и предательство. Над процессом записи навис саван таинственности. Единственное, что знали фанаты, — это список песен, который стал известен вопреки желанию участников Dream Theater, а также дату выхода альбома. Никто не знал ни названия альбома, ни чего-то о музыке, ни того, что альбом будет концептуальным. В 1999 году был выпущен альбом «Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory», который был признан самым лучшим альбомом группы как фанатами, так и критиками, несмотря даже на то, что он достиг только 73 строчки в хит-параде Billboard 200.

Альбом «Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory» (1999) (выбрал для прослушивания по-трековый вариант, чтоб было интереснее слушать, читая описание композиций, ну кому интересно:))

http://www.youtube.com/watch?v ...

История, представленная на альбоме
Действующие лица:

Настоящее время
Николас
Пожилой человек
Гипнотерапевт
1928 год
Виктория Пейдж
Сенатор Эдвард Бэйнз — он же «Чудо»
Джулиан Бэйнз — он же «Спящий»

Act 1
Scene One:
Regression
Альбом открывается ходом метронома и голосом Гипнотерапевта, говорящего со своим клиентом по имени Николас. Впав в гипнотический транс, тот погружается в своё прошлое и приветствует девушку по имени Виктория.
Scene Two:
I. Overture
1928Николас находится в гипнотическом трансе и поражается другому миру вокруг него. Поскольку он в трансе, он начинает сосредотачиваться на предмете его регрессивного сеанса — девочке по имени Виктория и её жизни, которая поразительно похожа на его собственную.
Scene Two:
II. Strange Déjà Vu
Слушатель узнаёт немного больше о предыдущих снах, которые привели Николаса к этому сеансу. Слушатель узнает, что каждый раз, когда он закрывает свои глаза, он переносится в этот сон в другую жизнь. Слушатель понимает — это то, что Николасу снилось ранее и что привело его к его регрессивному сеансу. Его сны таковы: тропа к дому. Наверху дома есть комната, где в зеркале появляется девочка. Все это кажется очень знакомым ему, но по сути, так быть не должно. В этом сне (вероятно потому что это фактически гипнотический транс, а не просто сон) некоторые вещи кажутся более явными, чем когда-либо прежде. Он может видеть лицо молодой девушки и задает вопрос: «Детка, ты не скажешь мне, почему я здесь?» Он видит, что у неё есть нечто, чем она хочет поделиться с ним, и что является причиной, почему он здесь. Виктория теперь впервые намекает, почему она часто посещает Николаса. Она искала возможность раскрыть ему правду о её убийстве и при этом девочка рыдает. Её вина в том, что Джулиан Бэйнз никогда не знал о её отношениях с его братом, сенатором Эдвардом Бейнзом, о котором слушатель узнает немного позже. Теперь Николас возвращается в действительность. Даже при том, что он бодрствует, мысли и события из этой другой жизни не дают ему покоя. Он отчаянно хочет знать, почему он попал туда. Ничто в потоке дел не важно для него, только бы узнать больше о его новой навязчивой идее. Именно здесь у него есть первая склонность, что он, возможно, фактически жил в мире, о котором он мечтает. Он знает, что эта сказочная страна держит под контролем его мир, и он не найдёт покоя, пока не отопрет ту дверь.

Scene Three:
I. Through My Words
Николас понимает, что в прошлой жизни он был Викторией. Он теперь понимает, почему он чувствует себя настолько знакомым и с ней и с её миром.
Scene Three:
II. Fatal Tragedy
Теперь Николас знает, кто такая Виктория. Позже он посещает дом одного пожилого человека. Чей это дом и что это за старик, не разъясняется. Важность встречи с пожилым человеком в том, что он знает немного об убийстве — оно случилось давным-давно. Девушка была убита в молодости. Николас сидит и слушает бормотание пожилого человека и понимает, что случившееся с девушкой — тайна, покрытая мраком. Николас понимает, что пока он не докопается до истины, он не сможет жить своей обычной жизнью. Он застревает в этой навязчивой идее. Без веры и надежды не может быть никакого душевного спокойствия, поэтому Николас должен быть сильным и иметь веру, чтобы отыскать истину. Композиция заканчивается словами Гипнотерапевта.
Scene Four:
Beyond This Life
Слушатель просматривает газетную статью о том, что случилось в 1928 году. Газета упоминает анонимного свидетеля, слышавшего резкий звук. Когда тот прибежал на шум, то обнаружил застреленную женщину, а также стрелявшего, стоящего рядом с ней. Свидетель пытался что-то сделать, но человек застрелил и себя. Газетный отчет говорит о любовной интриге. Это указывает, что жертва и убийца опознаны как любовники.
Газета поясняет, что Виктория и Джулиан недавно разошлись из-за образа жизни Джулиана; позже выдвигается версия, что причиной тому была наркомания и пьянство Джулиана (в сцене 9 Джулиан роняет бутылку ликера, поэтому вполне возможно, что он пил). Также заметно, что Виктория вернулась бы к нему, если бы тот исправился. Статья выдвигает версию, что убийство, возможно, было заранее спланировано. Затем слушатель просматривает описание сцены убийства. Есть свидетельство сильной борьбы, также найден складной нож. Но жертва — молодая девушка, и странно, что в 1928 году она стала бы носить с собой складной нож для самообороны. Также в кармане убийцы найдено письмо, в котором говорится, что Джулиан лучше покончил бы с собой, нежели жил без Виктории. В конце композиции заключается, что Николас и Виктория разделяют одну и ту же душу, навсегда.
Scene Five:
Through Her Eyes
Таким образом, Николас узнал, что Виктория была убита в 1928. Он чувствует себя обязанным посетить могилу Виктории. Слова на её надгробном камне указывают, что она была милой невинной девушкой, у которой жестоко забрали жизнь в очень молодом возрасте. Он поражен тем, насколько он скорбит о её потере. Он сравнивает это с потерей любимого человека. Под конец песни к Николасу возвращается его самообладание, он успокаивается и может теперь идти дальше.

Act 2
Scene Six:
Home
Виктория в конечном счете расстаётся с Джулианом из-за его губительных пристрастий, а также влечения к азартным играм. Затем слушатель слышит Эдварда, который успокаивает Викторию, плачущую навзрыд на его плече из-за разрыва с Джулианом. Эдвард влюбляется в неё и сначала даже чувствует вину перед братом. Николас не может дождаться очередного сеанса гипноза, чтобы пролить свет на возникшие вопросы.
Scene Seven:
I. The Dance of Eternity
Инструментальная композиция.
Scene Seven:
II. One Last Time
Николас не уверен, что свидетельские показания и газетное сообщение — правда. Он посещает дом Эдварда, который, кажется, имеет множество подсказок. В его текущем состоянии двойного сознания перед ним всплывают воспоминания Виктории о трагической встрече, но сцена исчезает во мраке.
Scene Eight:
The Spirit Carries On
Николас снова, и в последний раз, под гипнозом. Он теперь верит в то, что Эдвард замешан в убийстве. Он планирует обнародовать то, что случилось более 70 лет назад. Виктория говорит Николасу, что он должен идти дальше.
Scene Nine:
Finally Free
Последняя сцена содержит информацию, о которой Николас так и не узнаёт, потому что Гипнотерапевт выводит его из транса. Слушатель узнаёт, что Виктория и Джулиан встречаются в тайне. Она очевидно взволнована, потому что собирается теперь порвать с Эдвардом ради Джулиана, которого она всегда любила. Она боится Эдварда и знает, что тот «убил бы своего брата, если бы он только знал» о её связи с ним. Однако они с Джулианом устраивают свидание на тропинке вдали от людских глаз. Вдруг появляется Эдвард и начинает бороться с Джулианом. Тот роняет бутылку ликера и вытаскивает нож. Эдвард стреляет в Джулиана. Виктория вскрикивает. Эдвард говорит ей: «Открой свои глаза, Виктория» и стреляет в неё тоже. Затем он пишет предсмертную записку и оставляет её в кармане Джулиана, после чего бежит за помощью, таким образом составляя себе алиби и получая возможность выступить как свидетель. Слушатель возвращается к Николасу. Тот садится в машину, едет домой и думает, что теперь свободен от преследовавших его мыслей. Он узнал о своей жизни, которую продолжит после смерти, переродившись в новом теле. Вскоре после его приезда домой подъезжает другой автомобиль. Гипнотерапевт входит в комнату и говорит: «Открой свои глаза, Николас». Дальше слушатель слышит шум. Альбом даёт возможность слушателю самому решить, что происходит далее. Однако, как показано на записи альбома на DVD, Гипнотерапевт, являющийся перевоплощением Эдварда, убивает Николаса.

И ещё об альбоме.
После выхода альбома Falling into Infinity в адрес Dream Theater поступали нелестные замечания от критиков, окрестивших четвёртое студийное творение коллектива «не стилем группы», «провальным альбомом» и «разочарованием»
Немного отдохнув от турне по Америке, гитарист Джон Петруччи и ударник Майк Портной приняли участие в проекте Liquid Tension Experiment, где они сотрудничали с клавишником Джорданом Рудессом. Записи и гастроли с Liquid Tension Experiment убедили старых друзей Петруччи и Портного, что их коллега Джордан Рудесс подходит на роль клавишника в Dream Theater лучше, чем Дерек Шеринян. На совещании между четырьмя постоянными участниками Dream Theater, Дереку Шериняну была дана отставка. После его отъезда группа возвратилась в студию BearTracks Studios в Нью-Йорк (где записывался альбом Images and Words) для записи их нового альбома. После коммерческого провала Falling into Infinity их новый лейбл звукозаписи Elektra Records дал группе полную свободу на новом альбоме, что в конечном счёте и вынудило группу наконец закончить историю, которая начинается на композиции «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper».

Ещё после выхода альбома Images and Words и композиции «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper» поклонники коллектива просили сделать логическое продолжение — часть 2. Дабы сделать сюрприз фанатам, дата выхода альбома и его название в процессе записи не афишировались. Но тем не менее, вопреки пожеланиям группы, незадолго до выпуска альбома информация о списке композиций и дате выпуска альбома всё же просочились в Интернет.

Альбом вышел 26 октября 1999 года и в отличие от своего предшественника был весьма благосклонно встречен поклонниками и критиками. Группа предприняла удачное мировое турне в поддержку альбома. 30 августа 2000 года в Нью-Йорке, на сцене театра Roseland Ballroom была представлена необычная пьеса. Группа наняла актёров, исполнивших роли персонажей, которые задействованы на музыкальном альбоме. Актёры играли свои роли в то время как сама группа исполняла музыкальные партии на заднем плане. Это действо было заснято и впоследствии выпущено в 2001 году как Metropolis 2000 Live DVD. А дата выпуска компакт-диска, представляющего звуковую дорожку с Live DVD была намечена на 11 сентября 2001 года. По иронии судьбы, на обложке альбома были изображены башни-близнецы Всемирного торгового центра со вздымающимся над ними пламенем. Неудачное совпадение привело к тому, что по этическим соображениям тираж пришлось отозвать и издать с новой обложкой. Однако, некоторые копии с оригинальными художественными работами всё же были проданы и теперь являются большой редкостью.

Авторитетное американское музыкальное издание Guitar World в октябре 2006 года поставило альбом на 95 позицию в списке 100 лучших гитарных альбомов всех времён.

Из альбома
http://www.youtube.com/watch?v ...

Тур, который последовал за выходом альбома, включал в себя больше стран, чем группа когда либо посещала ранее. Этот тур занял больше года. Для специального шоу в Roseland Ballroom в Нью-Йорке был нанят актёр Кент Бродхарст для исполнения роли гипнотерапевта. В этом же концерте был церковный хор под руководством соул-певицы Терезы Томасон, которые присутствовали в качестве приглашённых музыкантов в альбоме. Этот концерт был последним из запланированных шоу в туре по Северной Америке и был записан для первого DVD группы. Концерт был издан на DVD под названием «Metropolis 2000» в начале 2001 года. Немного погодя после выпуска видео группа анонсировала, что скоро будет выпущена аудио версия концерта, которая будет включать в себя весь четырёхчасовой концерт (многое было вырезано из DVD версии из-за нехватки места на носителе).

Первоначальная обложка альбома «Live Scenes from New York»Изображение на обложке CD версии концерта, названного «Live Scenes from New York», включало в себя идею, взятую с логотипа Dream Theater времён «Images and Words» (тогдашний логотип был в виде пылающего Священного Сердца — сердца, окружённого венком из шипов) с тем отличием, что в этот раз вместо сердца было яблоко как намек на прозвище Нью-Йорка «Big Apple» («большое яблоко»). Сверху над яблоком в пламени были изображены башни-близнецы Всемирного торгового центра. По неудачному совпадению, альбом был выпущен 11 сентября 2001 года — в день атаки террористов на Всемирный торговый центр. Альбом был незамедлительно отозван, но многие копии остались у коллекционеров как исключительная часть истории Dream Theater. Альбом был переиздан с изменённой обложкой.

После всего Dream Theater снова начали сочинение и запись шестого студийного альбома в BearTracks Studios. Через четыре года после просьбы у EastWest Records дать разрешение на запись двойного альбома, они наконец получили его. Новый альбом назывался «Six Degrees of Inner Turbulence» и включал в себя два диска. Первый диск содержит пять песен, длительностью от 6 до 14 минут. Второй диск содержит одну песню, длительностью в 42 минуты, которая разделена на 8 частей. На данный момент это самая длинная из всех когда либо записанных песен Dream Theater.
«Six Degrees of Inner Turbulence» был хорошо принят как критиками, так и прессой. Он был наиболее рекламируемый из всех альбомов Dream Theater со времён «Awake». В течение следующих полутора лет группа гастролировала по всему миру с концертами, на некоторых из которых были сыграны каверы на альбомы других групп.

Альбом «Six Degrees of Inner Turbulence» (2002) (выкладываю этот вариант, т.к. в по-трековом ошибки и пусть не смущает грязный фон в начале, так задумано)

http://www.youtube.com/watch?v ...

The Glass Prison.
Первая часть рассказа Майка Портного об его двенадцатиступенчатой программе лечения от алкогольной зависимости, очень отличается от всего остального материала альбома. Песня – не самая душевная у группы, зато самая техничная в плане гитарной игры на альбоме. В релизе группы 2007 “Systematic Chaos” встречается песня “The Dark Eternal Night”, похожая на “Glass Prison”, но менее продолжительная по времени. Последняя вещь лучше бы была короче.

Blind Faith и Misunderstood – интересные вещи.

The Great Debate.
Композиция с агрессивным звучанием. Начинается с тревожной игры на Басе Мьюнга, которая будет на протяжении всей песни. В начале своего звучания композиция является боевиком с влиянием Металлики, в её завершении становится больше клавишной “театровской” игры. Концовки у песни нет, потому от нее могут остаться неясные впечатления как, например, оттого, что прослушать по отдельности половины двух различных песен.

Disappear.
Баллада, что-то в ней есть авангардное, кое-где звучание гитары напоминает виолончель, также есть красивое пение Ла Бри.

Six Degrees of Inner Turbulence:
В течение почти всего времени звучания песни "6 Degrees…" Джеймс Ла Бри будет петь, выражая эмоции рассказчика, а не тех персонажей, страдающих душевными расстройствами, про которых он поет.
В данной композиции усилено соотношение клавишных инструментов по отношению к другим, ведь именно игра ни них будет передавать значительную часть эмоций от прослушивания музыки.

Overture.
Пафосное вступление, в нем были использованы фрагменты других частей одноименной композиции, у Overture нет определенного настроения.

About To Crash.
Песня о девочке, страдающей биполярным расстройством. Радостное вступление, сменяющееся тревожными клавишами.

War Inside My Head.
Лирика о солдате, страдающем посттравматическим синдромом.

The Test That Stumped Them All.
Боевик, с часто повторяющимся гитарным рифом. Текст песни написан о человеке, страдающем шизофренией.

Goodnight Kiss.
Лирика о матери, разлученной с ребенком, вероятно, по причине смерти последнего при рождении.
Она уверена, что это ошибка врачей. В конце композиции слышен их смех.

Solitary Shell.
Начинается все с игры на 12-струнной гитаре. Начало легкое, напоминает музыку рок-групп, которую можно услышать по радио. Припев – вообще позитивная мелодия, но так специально задумано, из-за того, что текст песни о человеке, страдающем аутизмом. Клавиш к концу звучания композиции песни становится все больше и больше. В середине песни мелодия меняется на подобную King Crimson.

About To Crash-Reprise.
Начало такое же как в About To Crash, затем опять заметное влияние группы King Crimson.

Losing Time – Grand Finale.
Завершающая композиция, в которой Ла Бри поет не как рассказчик, а выражает свои эмоции по поводу душевных расстройств, описанных музыкантами.

В-целом настроение альбома пессимистичное, потому его не всегда охота воспринимать – это больше относится ко второму диску. Также в лирике достаточное место уделено философии. Свою задачу музыканты выполнили, создав шедевр, в котором музыка выражает эмоции персонажей, точнее, передав настроение, которое полностью соответствует лирической составляющей, передав все это слушателю с помощью своей игры.

В завершении тура и некоторых сайд-проектов, Dream Theater начали запись альбома под названием «Train of Thought», который был записан не более чем за три недели и стал самым тяжёлым, мрачным и метал-ориентированным за всю предыдущую историю группы.Мрачности добавила и обложка альбома, оформленная фотографом Джерри Ульсманом. На сегодняшний день это всё так же самый тяжёлый альбом группы по звучанию и самый лёгкий для понимания. Звукорежиссёром альбома выступил Дуг Оберкиршер, процессом микширования записи занимался бывший продюсер коллектива Кевин Ширли. Альбом включает в себя семь треков, в то время как его предшественник «Six Degrees of Inner Turbulence» — шесть, а его преемник «Octavarium» — восемь.
«Train of Thought» (англ. Ход мыслей) — седьмой студийный альбом прогрессив-метал группы Dream Theater, выпущенный 11 ноября 2003 года на лейбле Elektra Records.
Альбом «Train of Thought» достиг 53-го места в хит-параде американского журнала «Billboard».

http://www.youtube.com/watch?v ...

Список композиций
1.«As I Am» — 7:47
2.«This Dying Soul» — 11:28
3.«Endless Sacrifice» — 11:23
4.«Honor Thy Father» — 10:14
5.«Vacant» — 2:58
6.«Stream of Consciousness» — 11:16
7.«In the Name of God» — 14:16

О композициях«Endless Sacrifice» (англ. «Нескончаемые жертвоприношения») — композиция, как полагают многие, о Джоне Петруччи и его жене, живущих по большей мере обособленно, а также о том, какую боль это им причиняет. Рифф гитары здесь очень напоминает рифф из композиции Майкла Джексона «Give In to Me», написанной гитаристом Слэшем из группы Guns N Roses.

Альбом был успешно принят критиками, но вызвал серьёзные разногласия среди фанатов между теми, кто больше ценил музыку Dream Theater за мелодичную прог-роковую составляющую и теми, кто воспринимал коллектив прежде всего как метал-группу. Следующим шагом стал выпуск DVD и CD версий концерта, который был записан в знаменитом Nippon Budokan Hall в Токио, в рамках мирового тура в поддержку альбома «Train of Thought». Альбом под названием «Live at Budokan» был выпущен 5 октября 2004 года.

По завершении тура 2004 года, Dream Theater начали запись своего восьмого альбома в студии Hit Factory в Нью-Йорке. Dream Theater оказалась последней группой, записывающейся на этой знаменитой студии, поскольку после записи студия была закрыта. Альбом под названием «Octavarium» был выпущен 7 июня 2005 года. Среди восьми песен есть продолжение серии песен Майка Портного об обществе Анонимных Алкоголиков (в «Octavarium» это песня «The Root of All Evil», в которой заключены шаги 6-7 из 12-шагового плана). Заглавная песня «Octavarium» за 24 минуты перебирает различные музыкальные стили. Как практически каждый альбом группы, «Octavarium» был по-разному оценен фанатами и был объектом для оживлённых споров. Так, некоторые фанаты думают, что у группы слишком явно «торчат из рукавов» их музыкальные пристрастия: например, песня «Never Enough» сравнивается с песней Muse «Stockholm Syndrome», а «I Walk Beside You» — с творчеством группы U2, кроме того, простота и мелодичность таких песен альбома как «The Answer Lies Within» и «I Walk Beside You» вызвала со стороны некоторых консервативных фэнов группы обвинения в том, что группа, из коммерческих соображений упрощает своё творчество, пытаясь тем самым подстроится под радио-формат.
«Octavarium» стал последним альбомом по контракту с Elektra Records, и группа покинула лейбл.

Альбом «Octavarium» (2005)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Список композиций
1. «The Root of All Evil
VI. "Ready"
VII. "Remove"»
Майк Портной 8:25
2. «The Answer Lies Within» Джон Петруччи 5:33
3. «These Walls» Джон Петруччи 7:36
4. «I Walk Beside You» Джон Петруччи 4:29
5. «Panic Attack» Джон Петруччи 8:13
6. «Never Enough» Mike Portnoy 6:46
7. «Sacrificed Sons» Джеймс ЛаБри 10:42
8. «Octavarium
I. "Someone Like Him"
II. "Medicate (Awakening)"
III. "Full Circle"
IV. "Intervals"
V. "Razor's Edge"»

Немного живьём
http://www.youtube.com/watch?v ...

В течение 2005 и 2006 года Dream Theater дают множество концертов для того, чтобы отпраздновать двадцатилетие группы, включая концерты в рамках Gigantour. В течение выступления 2 августа 2005 года в Далласе, группа сыграла трибьют ныне ушедшему из жизни гитарному виртуозу из группы Pantera Даймбэгу Дарреллу, исполнив на бис песню «Cemetery Gates». Это выступление стало запоминающимся благодаря неожиданному появлению музыкантов Рассела Аллена, Бертона Белла и Дэйва Мастейна, которые присоединились к Dream Theater и исполнили части песни.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Позже Dream Theater отделились от Gigantour и продолжили свою серию концертов. В частности был отыгран концерт в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, на котором группа исполняла половину песен с оркестром. Концерт издан как концертный альбом под названием «Score» на CD и DVD 29 августа 2006 года через Rhino Records.

http://www.youtube.com/watch?v ...

(качество паршивенькое)

Systematic Chaos (в пер. с англ. Упорядоченный хаос) — девятый студийный альбом американской прогрессив-метал-группы Dream Theater, вышедший 4 июня 2007 года в Великобритании и 5 июня 2007 года в США.
Альбом записывался с сентября 2006 года по февраль 2007 года на студии Avatar Studios в Нью-Йорке, после первого перерыва от летних турне за последние 10 лет. Тексты композиций писались Джоном Петруччи, Джеймсом ЛаБри и Майком Портным и освещают, в основном, личные проблемы человека, а также социальные и политические.
Сразу после своего выхода, альбом оказался в двадцатке лучших в чартах восьми стран мира; кроме того, альбом достиг девятнадцатой позиции в Billboard 200. Критики встретили альбом весьма положительно; Джон Эдли в интернет-обзорении MetalReview.com назвал группу «возможно самой последовательной группой за всю историю прогрессивной рок / металл индустрии». Для раскрутки альбома группой был организован кругосветный концертный тур под названием Chaos in Motion, который длился год и охватил 35 стран мира. Альбом был выпущен в аудио формате, а также и специальным выпуском. Специальный выпуск включал формат 5.1 surround sound, в дополнение к 90-минутному документальному фильму о создании альбома.

Клипы из альбома

http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Это только для барабанщиков и сочувствующим;)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом «Systematic Chaos» (2007)
http://www.youtube.com/watch?v ...

История создания альбома
После записи 1 апреля 2006 года двадцатого юбилейного концерта под названием Score группа Dream Theater отдыхала целое лето — впервые за десять лет. Группа возобновила работу в студии Avatar Studios в Нью-Йорке лишь в сентябре 2006 года. В одном из интервью Майк Портной заявил, что отношения в коллективе были «самыми лучшими, чем когда-либо прежде». Группа наняла звукорежиссёра Пола Нотфилда, ранее работавшего с группами, когда-то вдохновившими Dream Theater, включая Rush и Queensrÿche, записать альбом. Как с предыдущими альбомами, Dream Theater для альбома «Systematic Chaos» одновременно писали материал и тут же его записывали на носитель.
Майк Портной и Джон Петруччи выступили продюсерами альбома; Портной сказал, что группа нанимает звукоинженера и микшер, чтобы иметь «объективное ухо со стороны», но участники в конечном счёте «будут всё решать сами». Хотя у Портного были некоторые предвзятые представления о «Systematic Chaos», он решил не высказывать их остальным участникам Однако ударник действительно хотел сохранить «агрессивное и современное» настроение на всём альбоме, «у него [альбома] должна своя особенность» добавил он, и «это должно было быть круто».

Альбом был назван «Systematic Chaos» («Постоянный хаос») не сразу. Майк Портной и Джон Петруччи долго рылись в текстах песен, которые, по их мнению, будут наиболее подходящи, так, как это было сделано со вторым студийником Images and Words. Пара выбрала слово «хаос», который появляется в композиции «The Dark Eternal Night». Петруччи и Портного привлекла фраза «Случайные мысли чёткого беспорядка», которые появляется в композиции «Constant Motion». Вдохновленные «дуальностью» фразы, они обсудили антонимы слова «хаос» и вышли на слово «постоянный». Портной сказал, что в дополнение к альбому, «постоянный хаос» является также «соответствующим описанием группы вообще».
Выпуск альбома и тур в поддержкуИ альбом в аудиоформате и специальный выпуск вышли 4 июня 2007 года в Великобритании и 5 июня 2007 года в США. Сами музыканты остались разочарованными контрактом с новым лейблом, аргументируя тем, что дирекция лейбла Warner Music Group предоставила меньшую свободу действия музыкантам. «Наш предыдущий лейбл полагал, что все за него должны делать фанаты… он просто давал нам деньги на запись и выкладывал диски в магазины», — сказал в одном интервью Майк Портной. 8 февраля 2007 года Dream Theater подписали соглашение с Roadrunner Records на выпуск нового альбома. Systematic Chaos был почти написан и записан на момент заключения сделки. Как ни странно, Warner Music Group купили Roadrunner Records спустя неделю после того, как группа подписалась на Roadrunner Records. По словам Джеймса ЛаБри, Roadrunner выполнил все свои обещания по отношению к группе относительно поощрения альбома.

Майк Портной провел целый месяц, снимая и редактируя документальный фильм, который был назван им Chaos in Progress: The Making of Systematic Chaos (в пер. с англ. Хаос в расцвете: Как создавался Постоянный хаос), который был выпущен на двух дисках как специальный выпуск альбома. Бонус-диск к специальному изданию также включал диск в формате 5.1 surround sound, включающего звуковые дорожки всего альбома. С 3 июня 2007 года до 4 июня 2008 года Dream Theater гастролировали по миру, давая концерты в поддержку альбома, которые и составили турне Chaos In Progress. Кругосветное турне вылилось в 115 концертов в тридцати пяти странах мира. часть концертов была снята и позднее составила пятый DVD группы, названный Chaos in Motion 2007–2008 и выпущенный 30 сентября 2008 года.

Отзывы критиков
Отзывы критиков об альбоме в целом были положительные. Джон Эдли, в рецензии на MetalReview.com назвал альбом «ещё одной хорошей работой». Он хвалил Джона Петруччи за Systematic Chaos, говоря, что гитарные партии содержит «одни из лучших риффов, которые когда-либо выкладывал Петруччи». Кроме того, он назвал последнюю часть «The Dark Eternal Night» «самой сильной композицией до настоящего времени» у Dream Theater..
В обзоре для Metal Invader, Никос Пателис окрестил альбом «энергичным, острым, полным красивых мелодий, тяжёлых риффов и длинных эпических произведений».. Он назвал музыкантов группы «четырьмя музыкантами, которые используют их инструменты, как будто они являются частью их тел» и добавил, что «Джеймс ЛаБри кажется более зрелым чем когда-либо». В заключение Пателис подытожил: «Systematic Chaos превосходный альбом, и чтобы его переварить, нужно слушать много раз».
Грэг Прато из Allmusic пишет, что «„Forsaken“, закрывает рот тем, кто говорит, что Dream Theater склонны к инструментальным упражнениям более, нежели к написанию песен». Он также сравнил риффы в «The Dark Eternal Night» с группой Pantera. В целом, он заявляет, что «квинтет придерживается прог-металлической стратегии, которую они выбрали с самого начала».
Рецензент Чад Бовар для About.com написал, что «In The Presence Of Enemies (Pt. 1)» является «эффектной фишкой, устанавливающей тон для всего альбома». В целом, Бовар дал альбому четыре из пяти звезд, называя его «одним из лучших творений», выпущенный группой «за долгое время».

Эндрю Блэки в рецензии на PopMatters раскритиковал альбом, заявив, что он полон «затянутых композиций и дряблых аранжировок» и что «диск задыхается от беззубости и явной скуки». Блэки добавил: «„The Dark Eternal Night“ — худшая композиция, которую когда-либо записывали эти приверженцы прогр-металла».

Альбом попал в число двадцати пяти лучших в Великобритании и Австралии, где группа ранее никогда не оказывалась. В Соединенных Штатах альбом попал на 19 строку топ-200 журнала Billboard, став таким образом самым высоко поднявшимся в американских чартах альбомом группы на время его релиза. В целом, Systematic Chaos вошёл в 25 хорошо продаваемых альбомов в восьми странах мира.

Список композиций
1.«In the Presence of Enemies part 1» — 9:00
2.«Forsaken» — 5:36
3.«Constant Motion» — 6:55
4.«The Dark Eternal Night» — 8:54
5.«Repentance» — 10:43
6.«Prophets of War» — 6:24
7.«The Ministry of Lost Souls» — 14:57
8.«In the Presence of Enemies part 2» — 16:38

После большого и долгого мирового турне в поддержку альбома «Systematic Chaos» участники группы снова собрались в студии, чтобы записать их следующий альбом, который называется «Black Clouds & Silver Linings». Выход альбома состоялся 23 июня на «Roadrunner Records». Несмотря на споры критиков и поклонников группы о достоинствах нового альбома, пластинка группы впервые попала в топ-10 Billboard 200, достигнув 6-й строчки. Кроме стандартной версии на CD, альбом также вышел на виниле и на трехдисковом специальном издании, куда вошли, помимо самого альбома, инструментальные варианты песен и CD с шестью кавер-версиями композиций разных групп. Названия этих песен постепенно были обнародованы начиная с 19 мая: по одной композиции каждую неделю. Каждая из песен при этом выкладывалась на сайте Roadrunner Records. В марте-апреле 2009 года был записан видеоклип на первый сингл — «A Rite of Passage». В апреле в радиооборот были запущены две песни — «A Rite of Passage» и «A Nightmare to Remember». 10 июня 2009-го года в рамках мирового турне в поддержку нового альбома группа дала концерт в Московском концертном зале Лужники, впервые за свою историю.

Клипы из альбома
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock
Юр, круто, только глаза болят. Не можешь аудио версию.... (гы-гы-гы)
Драмтеатр нравится, но новый их Портной (Манджини) - нет. (Но
это я опередил, виноват). Чего еще слышал, что басиста правильно
Маянг по фамилии (он где-то в ютубе представлялся сам. Хотя...)
Спа-си-бо!