Rock форум автора сообщения


Да, я удалил твой пост. Ты опять макнул себя в дерьмо и я не хотел, что бы это видели другие. Подумай на досуге, почему я так сделал, думаю поймёшь.

02/11/2014 [01:51:52]
----------------------------------------------
Опять начинаешь ? Этот пост не три !

Kуличикус | забанить форум автора сообщения

Опять начинаешь ? Этот пост не три !
-----------
Этот не буду.

Rock форум автора сообщения



Этот не буду.

02/11/2014 [01:54:53]
--------------------------------------
Я это понял. Два предыдущих, начиная с про гномиков. И этот сотри в первую очередь, а то забудешь, а я буду до утра тебе писАть.

А этот пост откуда ? 02/11/2014 [01:08:55] - этот где ?

Тебя так устраивает? После ответа сотру оба.

Rock форум автора сообщения


Тебя так устраивает? После ответа сотру оба.

02/11/2014 [02:13:56]
-------------------------------------------
Да. Только сотри с паузой, чтобы не вместе. А то ко мне двое уже сегодня приставали на другой ветке. Один даже в гости приглашал, обещал дорогу оплатить. Ну, в общем, чтобы люди не подумали, что я гном.

Если хочешь, можешь оставить мои верхние посты про них.

Black Country Communion
— рок-супергруппа, участниками которой являются Гленн Хьюз, Джейсон Бонэм, Дерек Шеринян и Джо Бонамасса. Про Хьюза наверное нет нужды рассказывать, о Бонамассе я немного выше говорил, в настоящее время это пожалуй сильнейший гитарист, барабанщик Бонэм (сын легендарного Джона Бонэма из LZ)принимавший участие во многих группах, в том числе и с Led Zeppelin во время их короткого воссоединения в 2007 году, Шериньян играл в Ayreon, Dream Theater, Planet X, у Аlice Coopera, Kiss и т.д., записал кучу сольных альбомов.

По словам Гленна Хьюза, он и Бонамасса работали вместе более года, когда они оба выступали на Guitar Center: King of the Blues в Лос-Анджелесе в ноябре 2009 года и решили записать совместно альбом. Продюсер Кевин Ширли предложил группе работать с барабанщиком Джейсоном Бонэмом. Бонамассу не устраивал формат power trio, поэтому было решено нанять клавишника. Им стал Дерек Шеринян. Группа начала сессии звукозаписи в Shangri La Studios в Малибу, штат Калифорния.
Название группа получила от промышленной зоны в Англии, откуда родом родом Хьюз и Бонэм.

Дискография:
Black Country-2010
2-2011
Afterglow-2012

В 2012 году BLACK COUNTRY COMMUNION выпустили свой третий альбом, "Afterglow", 30 октября, в то время как между фронтменом Glenn Hughes'om и гитаристом Joe Bonamassa'ой разгорелось публичное выяснение отношений. В новом интервью с Ultimate Classic Rock Joe прокомментировал последнее заявление Hughes'а о том, что это может оказаться последней работой группы, сказав, "Никогда не говори никогда." Ссора началась с заявления Hughes'a о том, что гастрольный график Bonamassa'ы мешает BLACK COUNTRY COMMUNION отправиться в собственные гастроли. По его словам, если ситуация не изменится, то "Afterglow" может стать последней работой группы, которая не реализует свой потенциал в должной мере. На прямой вопрос есть ли концертное будущее у BLACK COUNTRY COMMUNION Bonamassa ответил, "Скорее всего, нет. По крайней мере, не со мной. Вы знаете, три года назад, когда мы создали этот проект, у всех нас была хорошо оплачиваемая работа. Я постоянно гастролирую весной и осенью уже много лет. И никто не будет указывать мне куда и когда мне ехать. Если Glenn хочет больше выступать, ради Бога. Но за меня он ничего решать не будет." Гитарист добавил, что он не против новой студийной работы с группой в будущем, добавив, что он очень доволен последним альбомом, несмотря на неприятную ситуацию, образовавшуюся после его выхода. "Я думаю, что это отличная пластинка, которая, к сожалению, была несколько подпорчена кое-чьими неумелыми попытками создавать скандалы на пустом месте," сказал Joe. "Мне кажется, что Glenn . . . ему нужно опомниться и посмотреть по сторонам. Мы все любим и прощаем его, ничего страшного не случилось. Его странные поступки не отменяют того факта, что он великолепный певец, басист и автор песен."

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Чуть выше я упомянул о краткосрочном воссоединении Led Zeppelin в 2007 году и вот подумал, что многие любители рока в прошлом, которые в силу разных причин отошли от этого, возможно и не знают о таком, не побоюсь этого слова, эпохальном событии. Надо этот пробел устранить:)

Led Zeppelin Celebration Day
17 октября 2012 года одновременно в 40 странах мира состоялся показ фильма «Celebration Day», запечатлевшего уникальный концерт Led Zeppelin в 2007 году, на который смогли попасть лишь 18 тысяч счастливчиков.

10 декабря 2007 года стало великим Celebration Day для рок-музыки: Led Zeppelin отыграли единственный концерт на «O2 Arena» в Лондоне. За фильм «Celebration Day» отвечал Дик Карузерс, вдохновенный мастер своего дела: и упрекнуть его, в общем-то, не в чем. Именно благодаря его терпеливому гению в 2002 году увидел свет двойной DVD-бокс с отличной подборкой концертных записей LZ 70-х, и «Celebration Day» стал настоящим триумфом его как режиссера.

Порядок песен (стартуют ребята символично с «Good Times Bad Times» – первой песни первого альбома 1969 года), освещение, работа операторов – здесь все подернуто духом реконструкции, но с искренним ощущением чуда. Никакие фильтры и ракурсы не сделали бы за группу то, что она смогла – пересилить давно вызревшие конфликты, играть в восемь рук, без минуса (кроме как в «Kashmir») самую живую и чувственную музыку XX века. Едва ли найдется много групп, относящихся к себе так требовательно, так самозабвенно оттачивающих свое мастерство. Сплав техничности и блюзовой интуиции – таковы Led Zeppelin на своем пике. Львиная харизма Роберта Планта, солидная виртуозность Пейджа не могут оставить равнодушным меломана. Да и не меломана тоже – настолько удачно в камеру попали тонкие психологические мостки, наведенные между участниками. В случае с Led Zeppelin это чуть ли не решающий фактор, от которого зависит сыгранность команды. Хотя прослезиться под «Celebration Day», можно сказать, что и не зазорно: 16 великих и таких знакомых песен, дружные полубоги на сцене, золотистый свет на золотистых же кудрях Планта. На фоне восторга нельзя не заметить, как напряжена поначалу группа (меньше всех, пожалуй, Плант, как не отвыкший от сцены, и гораздо больше – Джонс, всегда готовый скорректировать вектор). К середине концерта химия «сплава» берет свое – это понимаешь, когда видишь, как 63-летний Пейдж подпрыгивает с двугрифовой гитарой наперевес, улыбаясь Джейсону Бонэму за ударными.

Сегодня, конечно, все песни Led Zeppelin считаются классикой и золотым фондом, но «Stairway to Heaven» всегда была и будет на особом положении. В том, как Роберт воздел глаза к небу после финальной строчки и сообщил: «Ahmet, we did it!» была, конечно, игра в легенду. Но для них это почти не игра: Led Zeppelin и есть легенда, «величайшая в мире группа», как сообщают нам титры. Это определенно самое захватывающее, что можно посмотреть в экране этой осенью. Один финал – искрящийся, драйвовый, мощный «Rock'n'Roll» чего стоит. На кинозал снисходит счастливый дзэн, и хочется, очень хочется, чтобы они вернулись.

Концерт длинный, 2 часа, вряд ли у кого хватит терпения посмотреть его за один раз. Надеюсь настоящие поклонники этой величайшей группы не будут пользоваться ползунком под экранчиком:)

http://www.youtube.com/watch?v ...

Пока вы смотрите концерт LZ:) я добавлю подробностей.
Этот концерт состоялся в память об основателе фирмы грамзаписи Atlantic Records Ахмете Эртегюне, скончавшемся за год до того. Концерт, действительно, оказался легендарным и из ряда вон выходящим, потому что со смертью своего ударника Джона Бонэма, группа Led Zeppelin распалась в 1980 году, и её участники, ни под каким предлогом, не хотели (и не хотят!) возрождать свой проект. До 2007 года произошло всего два эпизодических воссоединения группы ради коротких разовых выступлений. Концерт 10 декабря 2007 г. оказался первым с 1980 года полноценным выступлением Led Zeppelin.

В первый раз они благородно откликнулись на призыв Боба Гелдофа, организовавшего 13 июля 1985 года знаменитый благотворительный рок-фестиваль Live Aid ("Живая помощь") для сбора средств в помощь пострадавшим от страшного голода в Эфиопии 1984—1985 годов. Основными площадками фестиваля были стадион №1 Британии "Уэмбли" в Лондоне, вместивший 82 000 человек и стадион имени Джона Фицджеральда Кеннеди в Филадельфии (США), разместивший около 99 000 зрителей. Для этого события была организована одна из крупнейших в истории человечества спутниковых телетрансляций: порядка 1,9 миллиарда человек более чем в 150 странах смотрели мероприятие в прямом эфире.

Led Zeppelin выступили на американском стадионе JFK с двумя ударниками: это были Фил Коллинз и Тони Томпсон (из группы Chic). LZ сыграли всего несколько вещей, но всё вышло очень неудачно: у Планта охрип голос, у Пейджа постоянно расстраивалась гитара, группа недостаточно отрепетировала связку с двумя ударниками, и довершали все беды плохо работавшие мониторы сцены, так что музыканты практически не слышали свою игру. Пейдж назвал это выступление худшим за всю историю Led Zeppelin, и музыканты строго настрого запретили организаторам добавлять его в общий видеофильм фестиваля.

Однако, чтобы показать симпатию к проекту Гелдофа и оказать ему поддержку со своей стороны, Джимми Пейдж и Роберт Плант решили пожертвовать для кампании Live Aid средства, собранные с продаж только что вышедшего DVD других их выступлений, а Джон Пол Джонс передал средства с его последнего американского тура.

Второе воссоединение LZ произошло 14 мая 1988 года на праздновании 40-летней годовщины фирмы Atlantic Records, которое вылилось в 13-часовой концерт-марафон на Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке под заголовком It's Only Rock And Roll - "Это всего лишь рок-н-ролл". Выступали только артисты "из конюшни" Atlantic Records, то есть издававшиеся на этом лейбле за все 40 лет его существования. Среди них были Yes, Genesis, Crosby, Stills & Nash, Кит Эмерсон и Карл Палмер (представлявшие Emerson, Lake & Palmer), Foreigner, Пол Роджерс, Боб Гелдоф, Bee Gees, The Manhattan Transfer и многие другие. Ради этого случая из давно распавшихся коллективов собрались не только Led Zeppelin, но также The Rascals, Iron Butterfly, Vanilla Fudge.

Сначала планировалось завершить представление грандиозным всеобщим джемом, но потом от этой идеи отказались, и Led Zeppelin оказались хэдлайнерами всего мероприятия. На сей раз место ударника у них занял сын Джона Бонэма - Джейсон Бонэм. Группа сыграла тогда пять вещей: "Kashmir", "Heartbreaker", "Whole Lotta Love", "Misty Mountain Hop" и "Stairway to Heaven".

Кто же такой этот Ахмет Эртегюн, ради которого Led Zeppelin, наотрез отказывающиеся воссоединяться, сделали исключение и устроили 10 декабря 2007 года полноценный двухчасовой концерт?

Ахмет Эртегюн (или Эймет Эртеген, как его звали в англоязычном мире, где прошла вся его активная жизнь) родился в 1923 году в турецкой аристократической семье. Его отец стал первым послом республики Турция в США, и с 12-летнего возраста Ахмет жил в Вашингтоне. Старший брат Несухи приобщил его к миру джаза, они часто ходили на концерты Дюка Эллингтона, Луиса Армстронга, Лестера Янга и многих других звёзд, ездили на родину джаза - в Новый Орлеан, и были настолько регулярными покупателями в вашингтонском музыкальном магазине Commodore, что собрали коллекцию свыше 15 000 пластинок (на 78 оборотов) джаза и блюза.

В 1944 году отец Ахмета умер, семья вернулась в Турцию, а они с братом остались в Штатах. Несухи уехал жить в Лос-Анджелес, а Ахмет продолжил учить средневековую философию в Джорджтаунском университете. В 1946 году Ахмет подружился, совпав музыкальными вкусами, с Хербом Абрамсоном, который работал АР-менеджером в компании звукозаписи National Records. Этот парень имел опыт в индустрии звукозаписи, которая давно привлекала Эртегюна и, в 1947 году они открыли в Нью-Йорке собственную фирму грамзаписи, назвав её Atlantic Records. Деньги на это дело финансировал стоматолог семьи Эртегюнов. Через несколько лет брат Несухи тоже стал компаньоном и идейным соратником Ахмета. Своими приоритетными направлениями в музыке братья Эртегюны и Atlantic сделали музыку "чёрных": джаз, госпел и R&B.

Первые два года Atlantic преследовала неудача, было выпущено более 20 пластинок, не окупивших себя, пока в 1949 не вышел их первый общеамериканский хит - песня "Drinkin’ Wine Spo-Dee-O-Dee" в исполнении Стика Макги. Дела особенно пошли в гору с приходом в компанию талантливого партнёра Джерри Уэкслера - человека, который придумал название жанра "ритм-н-блюз" (позже сократили до R&B - произносится "эр-эн-би"). Благодаря Уэкслеру Atlantic открыла немало талантов по всей Америке, включая Рэя Чарльза, Джо Тёрнера, группы The Coasters, The Drifters и др.

Помимо поиска талантов, большое внимание братья Эртегюны уделяли качеству записи и одними из первых в мире внедряли все новейшие технологии. В 1957 году Atlantic, в числе первых, начала выпускать стереопластинки, в 1958-м внедрила 4-дорожечную, а позже 8-дорожечную запись. Большую роль в повышении стандартов записи сыграл продюсер-звукоинженер Atlantic Records Том Дауд.

В 1960-х годах Ахмет Эртегюн лично открыл и подписал на Atlantic таких артистов, как Арета Франклин, Отис Реддинг, Wilson Picket, а когда началась эпоха рок-музыки - группы Crosby, Stills, Nash and Young, Cream и Young Rascals. Но самым драгоценным его открытием несомненно является Led Zeppelin. Едва услышав демо-запись этой безвестной в то время английской группы, Эртегюн немедленно заключил с ней контракт и отправил в студию писать дебютный альбом. Led Zeppelin оказались самым новаторским, самым влиятельным и в то же время самым прибыльным приобретением Atlantic Records - подсчитано, что по всему миру разошлось более 300 млн. пластинок, кассет и компакт-дисков с записью группы.

Когда The Rolling Stones искали дистрибутора для своего лейбла Rolling Stones Records, Ахмет Эртегюн лично вёл переговоры с Миком Джаггером и умудрился заключить сделку, несмотря на то, что другие компании предлагали Стоунз больше денег. Ахмет Эртегюн основал Зал Славы Рок-н-ролла, а позже Фонд Ритм-энд-Блюза, выплачивающий деньги нуждающимся пожилым блюзменам, пострадавшим когда-то от несправедливых в их отношении контрактов. В числе первых получили помощь этого Фонда Джон Ли Хукер, Бо Дидли и другие.

Ахмет Эртегюн скончался на 83-м году жизни 14 декабря 2006 г. Почти год спустя Led Zeppelin решили почтить его память благотворительным концертом, средства от которого пошли в Образовательный Фонд Ахмета Эртегюна, выделяющий гранты на обучение в университетах Великобритании, США и Турции. Место ударника на этом концерте занял Джейсон Бонэм, унаследовавший талант своего отца.

Помимо поиска талантов, большое внимание братья Эртегюны уделяли качеству записи и одними из первых в мире внедряли все новейшие технологии. В 1957 году Atlantic, в числе первых, начала выпускать стереопластинки, в 1958-м внедрила 4-дорожечную, а позже 8-дорожечную запись. Большую роль в повышении стандартов записи сыграл продюсер-звукоинженер Atlantic Records Том Дауд.

В 1960-х годах Ахмет Эртегюн лично открыл и подписал на Atlantic таких артистов, как Арета Франклин, Отис Реддинг, Wilson Picket, а когда началась эпоха рок-музыки - группы Crosby, Stills, Nash and Young, Cream и Young Rascals. Но самым драгоценным его открытием несомненно является Led Zeppelin. Едва услышав демо-запись этой безвестной в то время английской группы, Эртегюн немедленно заключил с ней контракт и отправил в студию писать дебютный альбом. Led Zeppelin оказались самым новаторским, самым влиятельным и в то же время самым прибыльным приобретением Atlantic Records - подсчитано, что по всему миру разошлось более 300 млн. пластинок, кассет и компакт-дисков с записью группы.

Когда The Rolling Stones искали дистрибутора для своего лейбла Rolling Stones Records, Ахмет Эртегюн лично вёл переговоры с Миком Джаггером и умудрился заключить сделку, несмотря на то, что другие компании предлагали Стоунз больше денег. Ахмет Эртегюн основал Зал Славы Рок-н-ролла, а позже Фонд Ритм-энд-Блюза, выплачивающий деньги нуждающимся пожилым блюзменам, пострадавшим когда-то от несправедливых в их отношении контрактов. В числе первых получили помощь этого Фонда Джон Ли Хукер, Бо Дидли и другие.

Ахмет Эртегюн скончался на 83-м году жизни 14 декабря 2006 г. Почти год спустя Led Zeppelin решили почтить его память благотворительным концертом, средства от которого пошли в Образовательный Фонд Ахмета Эртегюна, выделяющий гранты на обучение в университетах Великобритании, США и Турции. Место ударника на этом концерте занял Джейсон Бонэм, унаследовавший талант своего отца.

Описывать концерт не имеет смысла - он доступен всем желающим в виде фильма на DVD, снятого бригадой из 16 камер (а кроме того, существует великолепная бутлегерская съёмка, комбинированная из 10 источников). По ходу шоу Плант изредка комментировал песни либо отдавал дань памяти Эртегюна. Так источником для вдохновения песни "Trampled Underfoot", сказал Плант, послужила песня "Terraplane Blues" блюзмена из Дельты Роберта Джонсона, а для "Nobody's Fault But Mine" - Staples Singers и Blind Boys of Alabama. Представляя "Dazed and Confused", он сказал: "Я не знаю, сколько песен мы записали вместе, но когда посмотрели в список, там были песни, без которых просто не обойтись. Это одна из них." Предваряя "Kashmir", певец сказал: "Здесь собрались люди из 50 стран. А это - 51-ая."

Исполнив классику "Stairway To Heaven", Плант воскликнул: "Эй Ахмет! Мы сделали это!" А после первого анкора, на котором сыграли "Whole Lotta Love", заявил, что Эртегюн создал лучший лейбл в мире - Atlantic Records. Роберт также представлял публике каждого из участников Led Zeppelin. Все были на высоте во время концерта, так что злые языки, предрекавшие, будто "старики не смогут выдать того, что они проделывали в семидесятых", оказались неправы. Единственная разница - некоторые вещи звучали немного медленнее привычных нам студийных записей, а Плант часто брал ноты ниже, чем в молодости. Многие из тех, кто был на концертах Led Zeppelin в 1970-х, засвидетельствовали, что выступление 2007-го их превзошло. Слишком много сил и опыта было в него вложено. Все также отметили безупречную игру Джейсона на месте своего отца.

Звукорежиссёром концерта был Мик Хьюз по прозвищу "Биг Мик" - постоянный, начиная с 1984 года, концертный звуковик группы Metallica. С ним в паре работал Рой Уильямс - личный звукорежиссёр Роберта Планта. Они использовали цифровой пульт Midas XL8, позволяющий управляться со всем на одном столе. Большой Мик прославился фирменным звучанием, которое он изобрёл для "Металлики", добавляя высокие средние в щелчок "бочки", но здесь он сознательно отказался от своей практики и воссоздал знаменитое звучание Джона Бонэма, основанное на окружающем и реверберирующем звучании барабанов. Для этого Биг Мик применил смесь из микрофонов, установленных вплотную и окружающих на отдалении, закрутив её в фазу с помощью дилэя на 3 или 4 мс с небольшим количеством цифрового ревербератора.

Звук на концерте был отстроен в совершенстве, так что сводивший альбом вместе с Джимми Пейджем звукорежиссёр записи Алан Маулдер сказал, что в постпроизводстве обошлись минимумом наложений и корректировок, ибо записаный первоисточник оказался высокого качества. Алан Маулдер - британский продюсер нового поколения, работавший с такими английскими группами как Arctic Monkeys, The Jesus and Mary Chain, Curve, Ride и др., а также со многими американскими, в том числе The Killers, Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins.

ФИЛЬМ И АЛЬБОМ

Самое интересное, что понадобилось пройти ещё пять лет после концерта, прежде чем увидели свет записанные на нём фильм и альбом. С самого начала Джимми Пейдж "обломил" предвкушение их близкого выпуска, заявив, что "запись нуждается в микшировании, надо будет проделать огромную работу..." И три года спустя, когда его спросили про этот альбом в 2010-м, Пейдж продолжал высказываться неопределённо. В сентябре 2012, после долгого застоя, обновилась страница Led Zeppelin в Facebook, что дало основания надеяться и, наконец, 13 сентября группа объявила, что на 17 октября 2012 назначена премьера фильма-концерта в Берлине, Лондоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Токио, а также выпуск концертного альбома.

Последнее появление Led Zeppelin всех вместе на публике произошло 21 сентября 2012 г. на пресс-конференции в Нью-Йорке, посвящённой выпуску фильма и альбома. Вопрос, который волновал журналистов больше всего - Будет ли продолжение шоу? Можно ли ожидать последующих выступлений группы? - раздражал участников LZ. На вопрос одного репортёра "Не думали ли Вы сделать нечто большее?" Плант с нескрываемой злостью съязвил: "Мы много о чём думали, так что потом даже позабыли о чём", и позже обозвал того репортёра "придурком" (слэнговым словечком "schmuck"). Пэйдж заметил на это, что "концерт прошёл пять лет назад, и если б была какая-то возможность их воссоединения, люди об этом давно узнали бы." И завершил словами: "Звучит не очень приятно, не так ли?" Все дальнейшие расспросы о будущем Led Zeppelin повисали в воздухе - группа отвечала на них молчанием.

Похоже, единственным заинтересованным в продолжении активной деятельности LZ является Джейсон Бонэм. Этот концерт - его заслуга, о чём Пэйдж проговорился на пресс-конференции: "Была предложена идея: а не устроить ли нам концерт? Это был Джейсон." Сам Джейсон так прокомментировал ситуацию: "Я понимаю обманутые надежды публики - увидев, как это здорово, они вопрошают: почему бы вам не сделать это ещё? Но поймите, то было другое время, и для меня это когда Джон Бонэм был в Led Zeppelin."

Некоторые факты.

Альбом вышел в октябре 2012 года в цифровом формате (комплект из 2CD + Blue-ray + DVD),это шикарный подарочный вариант (обычный вариант 2cd+dvd) а 12 февраля 2013 года - на трёх виниловых LP в коробке, совместного издания Warner Music/Atlantic/Swan Song (532632-R1) в США и Европе.
Задолго до этого, кажется в 2008 появилась пиратская версия этого концерта, качество конечно уступало, но этот dvd был наверное у каждого меломана по всему миру и у меня в том числе:)
В самом конце, когда они отыграли последнюю вещь был очень трогательный эпизод, который не попал по каким то причинам в официальный релиз. Барабанщик Джэйсон Бонем спустившись с постамента на сцену склонив голову встал на колени перед этими великими музыкантами, товарищами его отца.

И ещё о концерте.
Концерт на лондонском стадионе О2 - второй по величине арене в Великобритании - был назначен первоначально на 26 ноября 2007 г. Однако 1 ноября было объявлено, что Пейдж повредил мизинец левой руки, неудачно упав у себя в саду, и концерт пришлось перенести на 10 декабря 2007. Учитывая не очень-то воодушевлённое выступление 1988 года (на 40-летии Atlantic), группа репетировала около шести недель.

Билеты на концерт стоили по 125 фунтов стерлингов, но не были в свободной продаже. 16000 из них распространялись по лотерейной системе через интернет. Надо было зарегистрироваться на сайте памяти Эртегюна, и система случайного выбора прислала восьми тысячам счастливчиков тайный код, позволявший выкупить пару билетов. Пока на ahmettribute.com шла регистрация на розыгрыш билетов, сайт много раз зависал и обрушивался от бесчисленных запросов со всей планеты. На 16000 билетов был зарегистрирован миллион человек, после чего регистрацию прекратили, а общее число желающих оказалось свыше 20 млн. чел.. Сей факт в 2009 году был занесён в Книгу Гинесса как "Самый высокий спрос на один музыкальный концерт".

Такая лотерея открывала возможность купить билеты любому желающему в любой точке мира. В то же время система гарантировала, чтоб билеты попали не к перекупщикам для дальнейшей перепродажи по более высоким ценам, а к счастливым любителям Led Zeppelin. Билет и ленточку на запястье можно было получить, лишь явившись в Лондон лично и предъявив свой тайный код, документ личности и банковскую карту, с помощью которой был оплачен билет. Кроме счастливых победителей этой лотереи на концерте присутствовало много VIP-гостей - Пол Маккартни, Мик Джаггер, Дэвид Гилмор, Джефф Бек, Брайан Мэй, братья Галлахер и более современные рок-поп-звёзды, а также всевозможные VIP-тусовщики и тусовщицы, типа принца Датского Фредерика, Пэрис Хилтон и т.п.

На разогреве выступали группы, спонтанно собранные из разных рок-звёзд. Одна группа, например, состояла из Кита Эмерсона, Криса Сквайра, Алана Уайта и Саймона Кёрка при поддержке духовой секции из группы Билла Уаймана Rhythm Kings. Они сыграли композицию "Fanfare for the Common Man" группы ELP с цитатами из Yes - "The Fish" и Led Zeppelin - "Kashmir". Потом выступал бывший Роллинг Стоун Билл Уайман со своими Rhythm Kings, Пол Роджерс (Free), Мик Джонс (Foreigner), Элвин Ли (Ten Years After) при поддержке всё тех же Rhythm Kings. Предполагалось собрать вместе бывший Cream, но это оказалось не по силам. Приглашали также Пита Таунсенда, но он, когда услыхал, что хэдлайнеры - Led Zeppelin, справедливо заметил: "Я им тут нафиг не нужен."

И действительно, несмотря на всю звёздность этого разогрева, публика реально заполнила арену только перед выходом Led Zeppelin. Они вышли и играли примерно 130 минут в порядке, который сохранён на данном виниловом альбоме, начав с "Good Times Bad Times" и закончив "Кашмиром". На первый анкор (выход на бис) LZ сыграли "Whole Lotta Love", на второй - "Rock and Roll". Песня "For Your Life" из Presence (1976) исполнялась живьём впервые.

Последний абзац относится к винилу, на dvd несколько иначе.

На момент этого концерта Роберту Планту 59 лет, Джимми Пейджу 63, Джону Пол Джонсу 61, Джейсону Бонему 41.

2 Rock:
Юр, приветствую! Извини, что с опозданием, но сам виноват -
такие концерты выставляешь (ЛЗ), оторваться трудно, а у меня
еще ПХД дома (с веником).
:-)

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

2 Rock:
Юр, приветствую! Извини, что с опозданием, но сам виноват -
такие концерты выставляешь (ЛЗ), оторваться трудно, а у меня
еще ПХД дома (с веником).
:-)
----------------
Привет, Карл! Да у меня тоже работы продолжаются, даже не верю, что когда ни будь всё закончится:)

Rock
... когда ни будь всё закончится:)
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Конечно, у всех когда-нибудь всё закончится, но, как говорил
товарищ Сухов: мертвому - оно, конечно, спокойнее, но скучно.
Так что пусть уж все продолжается, только без косяков.

Сегодняшний день начинал супергруппой Black Country Communion, ну и закончим ещё одной такой же. Кстати супергруппами их называют потому, что раньше каждый из этих музыкантов играли в известных командах, а потом собрались все вместе в новой.

"Chickenfoot"
— американская хард-рок-супергруппа, в которую входят двое бывших участников Van Halen — вокалист Сэмми Хэгэр и бас-гитарист Майкл Энтони, гитарист-виртуоз Джо Сатриани и барабанщик Red Hot Chili Peppers Чад Смит.

Относительно статуса группы как «супергруппы» Сэмми Хэгэр сказал: «Мы не супергруппа, нам нравится болтаться вместе, а музыка — бонус к этому.» Майкл Энтони говорил,что название группа произошло от джема,в котором участвовал он,Сэмми Хагар и Чад Смит. Когда слухи о группе стали распространяться все стали так называть группу и тогда мы подумали :"Ну а почему бы и нет? Давайте будем Chickenfoot"

История Chickenfoot началась с того,что Сэми , Майкл и Чад вместе дежмовали в клубе Cavo Wabo. Увидив,что музыканты собираются вместе и играют,люди начали задавать вопросы "Когда выйдет ваш альбом?" , "Когда вы собираетесь в турне?" и т д. Тогда Сэми Хагар ответил :"Ну чтобы делать это правильно,то нам нужен гитарист,вроде Джо Сатриани , потому,что я считаю его лучшим гитаристом в мире" Первое выступление группы произошло в феврале 2008 года. Концерт состоял из трех песен - из кавер версий Led Zeppelin - Rock`n`Roll и Traffic - Dear Mr. Fantasy , а также песни пругого прокта Сэми Харами и Майкла Энтони. после выступления Майкл Энтони заявлял :"Между нами была связь,мы просто веселились на сцене. Зал воспринял нас великолепно и мы решили попробовать сделать следующие шаги,чтобы посмотреть что из этого получится"
Дебютная пластинка коллектива с одноимённым названием появилась в продаже в апреле 2009 года.
В июле 2011 года группа объявила название второго альбома, его полный трек-лист и дату релиза. Диск получивший название "Chickenfoot III", вышел во всем мире 26 сентября 2011 года на лейбле earMUSIC/Edel, а в Северной Америке на eOne Music, который выпустил диск в специальной упаковке в формате 3D. В качестве продюсера над альбомом работал Майк Фрейзер.

Дискография:
Chickenfoot-2009
III-2011

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Эту тему ранее исполнял Джими Хендрикс:

http://www.youtube.com/watch?v ...

Всем привет!
Немного о группе, которую у нас практически не знали, тем не менее они играли хорошую музыку.

"Triumvirat"
был основан в 1969 году в Германии, в городе Кельне, композитором и клавишником Хансом-Юргеном Фрицем, барабанщиком и автором текстов Хансом Батхелтом и бас-гитаристом Вернером Франгенбергом .
Группе очень нравился Кит Эмерсон и музыканты коллектива включали многие произведения "Nice" в свои выступления. К сожалению Франгенберг был очень занят, ведь он учился на математическом факультете и играл еще в одной команде, так что вскоре у него не осталось времени на репетиции с "Triumvirat" и он покинул коллектив. В 1970 году он был заменен Хансом Папе, после чего группа попробовала свои силы в студийной работе. Вскоре музыкантам Triumvirat удалось заключить контракт с "EMI" и в результате в 1972 году на свет появился первый альбом коллектива, "Mediterranean Tales: Across The Waters". Здесь очень пригодились вокальные данные Ханса Папе, поскольку у остальных с этим делом обстояло неважно.Альбом заметили и вдохновленные первым успехом парни принялись за создание концептуального альбома, для которого Юрген сначала писал музыку, а затем Бателт накладывал на нее свои тексты. Во время записи диска команду покинул Папе, занявшийся семейными проблемами. Ему быстренько нашлась замена - кузен Юргена Гельмут Коллен, игравший ранее в некоторых кельнских бандах. В Triumvirat Гельмут играл на басу, гитаре и имел довольно хороший голос. "Illusions On a Double Dimple" стали совершенным сплавом симфонизма Фрица, вдохновенными барабанами Бателта и меланхолией вокала Коллена. Пораженная техническим мастерством ансамбля, "EMI" увеличила бюджет записи, к которой были привлечены духовая секция и даже кельнский симфонический оркестр. "Иллюзии" были с восторгом приняты критиками, и группа начала завоевывать популярность в Германии, Австрии и Швейцарии. По удачному стечению обстоятельсв слава "Triumvirat" докатилась и до Штатов, где за издание пластинки взялась "Capitol records". Популярность росла и после совместных концертов команды с "Fleetwood Mac" диск оказался на второй позиции в чартах "Billboard".
Вдохновленный этим успехом "Triumvirat" взялся за создание следующего концептуального альбома, который был посвящен восстанию Спартака. Этот записанный всего за 29 дней, диск стал одной из наиболее существенных работ прогрессив-рока. "Spartacus" быстро стал популярным в США, Канаде, Европе, а также в Южной Америке. После его выхода команда гастролировала вмесие с "Grand funk railroad", "Supertramp", "Caravan" и другими группами.

"Triumvirat" по окончании тура решил покинуть Гельмут и начать сольную карьеру. И остальным участникам "Triumvirat" пришлось искать нового басиста. Им стал Дуг Фигер. Но тут, как на зло, начались проблемы с записью нового альбома и Дуг тоже ушел из группы и в результате в коллектив вернулся Франгенберг. Также в команде появился новый вокалист, Барри Палмер. В новом составе "Triumvirat" выпустили "Old Loves Die Hard", найдя наконец-то свой истинный саунд. Однако вскоре Ханс Вернер и Барри ушли, но ненадолго, и вскоре группа продолжила работу над альбомом посвященном последним дням Помпеи. Вскоре команду постигло несчастье. 3 мая 1977 года в своем гараже задохнулся Гельмут. Смерть настигла его в 27 лет. Друзья посмертно выпустили его сольник "You Won't See Me". Юрген с Барри Палмером продолжили работу с барабанщиком Куртом Крессом и басистом Дитером Петерейтом. Этот состав выпустил диск "New Triumvirat Presents Pompeii". Для следующего альбома Юрген привлек еще сессионных музыкантов.
Однако, настало время диско и панка, пластинка не произвела должного впечатления, и "Triumvirat" был изгнан с "Capitol records". Затем они выпустили довольно слабый альбом A La Carte.
Затем последовала последняя попытка "Triumvirat" вернуть былую популярность c диском "Russian Roulette", на котором она отклонилась от своего стиля в угоду новым веяниям.
После проведенных неудачных гастролей Юрген принял решение распустить "Triumvirat". И вот 20 с лишним лет спустя он принял попытку возродить проект и записать новый диск "Website story", но к сожалению фирму готовую издать альбом найти так и не смогли и проект заглох. Очень жаль.

Discography:
Mediterranean Tales (1972)
Illusions on a Double Dimple (1974) U.S. #55
Spartacus (1975) U.S. #27
Old Loves Die Hard (1976) U.S. #85
Pompeii (1977)
A La Carte (1978)
Russian Roulette (1980)

Вот на фига сюда воткнули в видео ряд Pink Floyd и LZ я не понял

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock форум автора сообщения

... Весь диск был из известных западных хитов спетых на русском, и только Беладонна была на английском.

02/11/2014 [00:57:02]
-------------------------------------------
Был в Союзе, где то в 75-м, диск испанcкой группы Лос Анхелес. Пели кавера на испанском.
Но узнал только 3 песни: Kinks(Waterloo Sunset), Turtles(Happy Together) и Beatles(With a Little Help).

http://youtu.be/mRCe5L1imxg

Жанр: Ретро

Год выпуска диска: 2008

Производитель диска: РФ

Аудио кодек: MP3

Тип рипа: tracks

Битрейт аудио: 320 kbps

Продолжительность: 49:29

Размер: 128 MB

Трэклист:

1. Уходило лето 2:54 (Soja / O’Brien-Docker / русский текст В. Лугового), запись 1978 г.

2. Белладонна 5:58 (Mogg / Schenker), запись 1979 г.

3. Люба-Любовь 3:35 (P. Curtis / русский текст В. Харитонова), запись 1978 г.

4. Никогда не поверю 4:42 (Bjorklund/Forsey / Jay / русский текст В. Лугового), год записи не указан

5. Школьная пора 3:34 (S. Wonder / русский текст В. Харитонова), запись 1979 г.

6. Нет, я не жду 3:13 (A. Silson / русский текст В. Лугового), запись 1978 г.

7. Что ты хочешь мне сказать 3:53 (W. Theunissen / русский текст В. Лугового), запись 1978 г.

8. В последний раз 3:09 (J.L. Perales / русский текст В. Лугового), (запись 1978 г.)

9. Песня деревенского почтальона 3:00 (А. Зелинский / русский текст В. Дюнина), запись 1972 г.

10.Анжелина 2:59 (L. Prima / русский текст О. Гаджикасимова), запись 1969 г.

11.Облади-облада 2:42 (J. Lennon / P. McCartney), запись 1969 г.

12.На перекрёстке 2:59 (J. Fogerty / J. Fogerty), запись 1972 г.

13.Мексико 6:30 (Morris / Humphries / Sikorki), запись концертного выступления на фестивале "Золотой Орфей" 1976 г.












































Ещё был такой вариант




















Очень дефицитная в год выхода пластинка с перепевками иностранных хитов середины 70-х.

Музыкальный глобус треклист:

1. Никогда не поверю (Ф. Фариан - р.т. В. Лугового)
на самом деле авторы Bjorklund/Forsey/Jay, в оригинале исполнялась Boney M - Never change lovers in the middle of the night (1978)
2. Мона Лиза (муз. и сл. Д. Бове)
на самом деле авторы Mogg/Schenker, в оригинале исполнялась UFO - Belladonna (1976 )
3. Уходило лето (Л. Жаке - р.т. В. Лугового)
на самом деле автор Soja, в оригинале исполнялась Baccara - Cara Mia (1978)
4. Люба-Любовь (А. Байер - К. Зигфрид, р.т. В. Харитонова)
на самом деле автор Paul Curtis, в оригинале исполнялась The Shadows - Let Me Be The One (1975)
5. Школьная пора (С. Уандер, р.т. В. Харитонова)
в оригинале исполнялась Stevie Wonder - Ebony Eyes (1976)
6. Нет я не жду (О. Салеван - Я. Смит, р.т. В. Лугового)
на самом деле авторы Alan Silson, в оригинале исполнялась Smokie - What can I do (1976)
7. Что ты хочешь мне сказать (Б. Харрис - С. Сантгейм, р.т. В. Лугового)
на самом деле автор Werner Theunissen, в оригинале исполнялась PussyCat - Take Me (1976)
8. В последний раз (Р. Родригес - В. Гомес, р.т. В. Лугового)
на самом деле автор Jose Luis Perales, в оригинале исполнялась Jeanette - Porque te vas (1974/1977)
9. Доброте предела нет (муз. и сл. П. Маккартни, р.т. В. Лугового)
на самом деле авторы Roger Glover/Eddie Hardin, в оригинале исполнялась Ronnie James Dio - Love Is All (1974)

Ni hao!

Слушаю концерт " Арии " с симфоническим оркестром " Глобалис ".
Очень неплохо! Была бы запись лучше, было бы вообще здорово.

2 Kуличикус

Вторая пластинка, точно. На английском была только Belladonna.

"System Of A Down"

Жанры:
ню-метал
альтернативный метал
хард-рок
экспериментальный рок
альтернативный рок

Состав
Серж Танкян
Джон Долмаян
Дарон Малакян
Шаво Одаджян

System of a Down (SOAD) — известная американская метал-группа, образованная в 1995 году в Лос-Анджелесе Сержем Танкяном и Дароном Малакяном. В период с 1998 по 2005 год группа выпустила пять студийных альбомов, каждый из которых стал платиновым (наиболее успешный — мультиплатиновый Toxicity), общим тиражом свыше 20 миллионов экземпляров. В 2006 году участники System of a Down решили временно приостановить совместную деятельность и заняться сольными проектами. 29 ноября 2010 года группа объявила о воссоединении и проведении европейского турне в 2011 году. Изначально группа должна была называться «Victims of the Down» — по стихотворению, написанному Дароном Малакяном. При совместном обсуждении участниками было решено заменить слово «victims» на более общее «system». Причиной замены также послужило желание Шаво Одаджяна расположить группу ближе к Slayer на полках музыкальных магазинов.

Вот такие они, горячие армянские парни:) Выбрал самые спокойные темы.

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

"Porcupine Tree"
— британская прогрессивная рок-группа, основанная Стивеном Уилсоном в Хемел-Хепмстеде (Хартфордшир, Англия) в 1987 году. Уникальное звучание этой группы — результат смешения прогрессивного рока, психоделики, эмбиента и, в более поздних альбомах, метала и альтернативного рока.
Группа появилась в 1987 году как сольный проект Стивена Уилсона, и в некоторой степени была ничем иным, как хобби. Уилсон занялся этим проектом, как только смог себе позволить собственную домашнюю студию. Получив собственное пространство для экспериментов, он обратился к прогрессивному року шестидесятых-семидесятых годов.

Решив продемонстрировать результаты своей работы нескольким знакомым и звукозаписывающим компаниям, Уилсон решил, что сольные записи одного человека в собственной домашней студии будут восприняты не так серьёзно, как записи настоящей группы. Поэтому к кассетам с записями он приложил собственноручно сделанный буклет, в котором описал вымышленную историю никогда не существовавшей группы. Однако люди, которым он прислал свои кассеты, восприняли их серьёзно.

Название группы
Отказываясь отвечать на вопросы, Стивен Уилсон породил тем самым почву для разнообразейших теорий о происхождении названия группы. Слово porcupine переводится как «дикобраз», в частности существует вид американских дикобразов североамериканский дикобраз (Erethizon dorsatum), который также называют поркупином. В данном случае получается "дикобразное дерево":)

Стиль
Обычно о Porcupine Tree говорят как о группе, играющей прогрессивный рок. Практически любой, знакомый с творчеством группы, даёт ему именно такое определение. В то же время Стивен Уилсон выражал некоторое недовольство такой тенденцией. Однако позднее, Стивен стал более спокойно относиться к этому термину, заявляя, что термин в последнее время стал «более широким»[4]. И, тем не менее, Уилсон продолжает выражать недовольство сравнением его группы с нео-прог-группами и названием «новый Пинк Флойд»: «Это заставляет вас жить в тени кого-то другого. Я бы не хотел быть новым кем-либо. Я бы хотел быть просто старым Porcupine Tree или новым Porcupine Tree».

О группе
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Композиции длинные, состоят из нескольких частей, наберитесь терпения:) Уверен, что кому то понравится эта музыка

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Юр, можно я " пять копеек " в "рок "? Классное видео. " " Трансильвания " небольшим проигрышем.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Кстати, читала, что наши " Ария " и " Эпидемия " немного на них похожи. Ты, как самый продвинутый в " роке ", как считаешь?

Submarine | забанить форум автора сообщения


Юр, можно я " пять копеек " в "рок "? Классное видео. " " Трансильвания " небольшим проигрышем.

http://www.youtube.com/watch?v ...

Кстати, читала, что наши " Ария " и " Эпидемия " немного на них похожи. Ты, как самый продвинутый в " роке ", как считаешь?
---------------
Марин, не знаю. Честно. Не хочу на себя лишнего брать. Я ведь не слушаю Арию, Эпидемию и Iron Maiden. У меня даже ни одного диска Мэйден нет, не нравится мне вокал Брюса Дикинсона, вот хоть убей!:) А насчёт моей продвинутости в роке, ну это может здесь, а так... не очень:)

Rock

А мне понравились все три группы. Я раньше как-то не вникала, а сейчас послушала и пришла к выводу, что есть у них общая энергетика ( если так можно обобщить ). Причём, сходство обнаружила раньше, чем об этом прочитала. " Не волшебник, но учусь ".(с)))

Submarine форум автора сообщения

Ni hao!

Слушаю концерт " Арии " с симфоническим оркестром " Глобалис ".
Очень неплохо! Была бы запись лучше, было бы вообще здорово.
===================
Насколько я помню,этот концерт в сети только с записи с трансляции МузТВ, или как там та ерунда называлась,где в углу три полоски?

Слушаю концерт " Арии " с симфоническим оркестром " Глобалис ".
===================================
Слухать и смотреть надо тут:-)
http://www.youtube.com/watch?v ...
Если Эпидемию, то тут:-)
http://www.youtube.com/watch?v ...

Спасибо, тов.Комбат, обязательно " послухаю ".)) Понравились мне эти ребята.
Концерт " Арии " с " Глобалис " скорее всего только в этом варианте. Но всё равно неплохо.

Командир батареи тяжёлых пистолетов | забанить форум автора сообщения

Слухать и смотреть надо тут:-)
http://www.youtube.com/watch?v ...
-----------------
А вот Беркута уважаю! У меня есть dvd Автограф с его вокалом "25 лет спустя".

А вот концерта " Арии " с " Глобалис " даже на rutracker.org нет(((

И я так понял, что официального релиза Эпидемия тоже не было. Народ качает вот такой вариант:Описание: Презентация рок-оперы Сокровище Энии. Концерт прошел в клубе Stadium Live 26.04.2014 года. Данное видео представляет собой любительский монтаж с присланных записей концерта. Так как концерт снимался в основном на телефоны, хоть и использовались видео с камер и фотоаппаратов, качество соответсвующее. Но почти все исходники были в разрешении 1080. Звуковая дорожка так же склеена из любительских записей. Мне удалось собрать достаточнно много материала, что позволило смонтировать концерт почти целиком, за исключением 6 мест между песнями во втором акте.

Юра, а " Эния " вообще ужасно снята! Качественная запись только на альбоме.

Submarine | забанить форум автора сообщения

Юра, а " Эния " вообще ужасно снята! Качественная запись только на альбоме.
-----------------------
Дело в том, что качественная съёмка (хотя бы 8-10 камер, ну и звук хороший) требует больших денег. У них самих таких денег нет, а спонсоров не найти, т.к. они понимают, что в стране где правит бал попса, они их (деньги) никогда не отобьют(((

Ну что, рок н ролл?
Carl Perkins
Карл Пе́ркинс (англ. Carl Perkins; полное имя — Карл Ли Пе́ркинс; 9 апреля 1932 — 19 января 1998) — американский певец, композитор, ключевая фигура в становлении жанра рокабилли в середине 1950-х гг.

Известность Перкинсу принесли его записи для мемфисской студии Sun Records, самая известная из которых — «Blue Suede Shoes» (1956) — стала одной из наиболее перепеваемых песен классического рок-н-ролла. В том же жанре рокабилли были также записаны «Gone Gone Gone», «Matchbox», «Honey Don't», «Everybody's Trying to Be My Baby», «Glad All Over».
Биография
Карл Перкинс родился 9 апреля 1932, в городе Tiptonville (штат Теннесси), в семье испольщика. В детстве ему и его братьям приходилось много работать в поле после школьных занятий. Летом они работали по 12-14 часов. Карл и его брат Джей вместе зарабатывали по 50 центов в день. Несмотря на то, что семья имела крайне небольшой доход, денег хватало на овощи, табак для отца Карла и даже оставалось немного на конфеты.

В субботние вечера Карл с отцом слушал радиопередачи Grand Ole Opry с Экафф, Рой и под впечатлением их попросил родителей приобрести ему гитару. Но так как они не могли себе позволить покупку инструмента, отец Карла смастерил гитару при помощи коробки из-под сигар и метлы. Позже, Джон Вестбрук научил Карла играть блюз на настоящей гитаре, купленной Карлом за пару долларов у соседа, и он сам сочинял песни, в которых отразились все эти музыкальные направления. Карл Перкинс научил его старшего брата Джея аккомпанировать ему на гитаре. Они оба бросили учёбу в школе после восьмого класса, чтобы помогать семье.

В январе 1947 года семья Карла переехала в Madison County. Там Карл написал свой первый хит "Movie Magg", который однако не получил популярности за пределами округа.

Музыкальную карьеру Карл Перкинс и его брат Джей начали в 1946 году (тогда Карлу было всего 14 лет). Они выступали в тавернах "Cotton Ball" и "Sand Ditch" недалеко от Джексона. Позже к ним присоединился и младший брат Клейтон, который играл на контрабасе. К концу 1940-х годов Братья Перкинс (Perkins Brothers) были самым известным коллективом в Джексоне.

В январе 1953 года Карл Перкинс женился на Вальде Крайдер, с которой был знаком несколько лет. Жена убедила Карла посвятить всё своё время исполнению музыки в тавернах (ранее Карл занимался этим исключительно по вечерам, работая на сборке хлопка, фабрике по изготовлению матрасов и аккумуляторном заводе). К группе присоединился барабанщик W.S. Holland.

В июле 1954 года Карл и Вальда услышали по радио запись Элвиса Пресли "Blue moon of Kentucky". Стиль исполнения был близок к стилю Карла Перкинса. Он понял, что его будущее —- в Мемфисе. На студии Sun были записаны многие его хиты. К Карлу пришла популярность. В 1955 году была записана его самая известная песня "Blue Suede Shoes".

В 1958 году Карл перешел со студии Sun к Columbia Records. Там были записаны "Jive after five", "Levi Jacket (and a long tail short)", "Pop, let me have the car", "Pink pedal pushers". Песни Карла Перкинса были перепеты Элвисом Пресли ("Blue suede shoes"), Джонни Кэшем ("Daddy sang bass") и группой Beatles ("Everybody's trying to be my baby", "Matchbox", "Honey don't"). В феврале 1969 года Карл вместе с Бобом Диланом написал "Champaign, Illinois".

В 1990-х Карл вернулся на студию Sun. Его последний альбом "Go, cat, go!" был выпущен в 1996 году. 19 января 1998 года Карл Перкинс умер в больнице Jackson-Madison Country Hospital (Джексон, Теннесси). На похоронах присутствовали Джордж Харрисон, Джерри Ли Льюис, Гарт Брукс, Джонни Кэш и Джун Картер Кэш. Карл Перкинс был похоронен в Джексоне на кладбище Ridgecrest. Его вдова, Вальда Перкинс, умерла 15 ноября 2005 года в Джексоне.

К сожалению не нашёл полной версии этого замечательного концерта, только куски, да и то не в очень хорошем качестве. Зато какие люди на сцене!

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

Прог-метал из Туниса! А вы думали, что там только верблюды?))

"Murath"
Гитарист Malek Ben Arbia в возрасте 13 лет сформировал X-Tazy в 2001 году с двумя из своих друзей детства: Fahmi Chakroun (барабаны) и Валид Иссэоуи (гитара), которым было по 14 лет. Тогда они приняли в группу Zaher Ben Hamoudia и вокалиста Tarek Idouani. В течение первых двух лет они играли каверы групп, исполняющих блюз, хэви-метал и дэт-метал.
В 2003 году к группе присоединился Elyes Bouchoucha, играющий на клавишных, а также в качестве вокалиста. Он заменил Idouani Issawi, к этому времени покинувшего группу. С новым составом группа выступила на многочисленных концертах, в частности на разогреве Symphony X, исполняя их каверы.
После нескольких лет они начали создавать собственный материал в Progressive Metal-стиле под влиянием восточной музыки (комбинация прогрессивных, восточного, heаvy, thrash и melodic). В марте 2005 года, после нескольких изменений в составе, увидел свет альбом "Double Face" (еще под вывеской X-Tazy), который был выпущен только в Тунисе, но получил очень одобрительные отклики критиков и прессы.
В августе 2006 Анис Йоуйни присоединился к группе, чтобы заменить Zaher Ben Hamoudia в качестве басиста. В декабре 2006 группа Myrath выпустила альбом "Hope" с Kevin Codfert (музыкант, играющий на клавишных в Аdagio, встреченный во время рок-фестиваля в Тунисе), который был ответственен за запись альбома (как звукооператор и продюссер). С этим альбомом группа начала набирать популярность за границей. В июне 2007 Zaher Zorgati, которого некоторые рассматривают как лучшего вокалиста в Тунисе, присоединился к группе.
О музыке.
Аккуратные вплетения восточных мотивов в картину прога бесподобны. Риффовка при этом достаточно жесткая. Пожалуй, это наиболее удачный синтез в этом направлении. Присутствует все – и неравноразмерные риффы, и клавишные пассажи, и мягкие акустические моменты, и качевые брейки. Ухо разнообразие не режет, все понятно с первого-второго раза прослушивания. Каждая композиция узнается с первых нот, сами переходы сглажены и не выглядят метанием в поисках истины.
На что следует обратить внимание. Вокал – достаточно стандартный для данного направления чистый, но с характерными арабскими чертами. Никаких неожиданностей. Чисто и честно. Гитарный звук плотный и читаемый, партии не теряются на фоне вокала и клавиш, в инструментальных частях создают плотную стену. Как форт в пустыне… Отдельно порадовал басист своими местами непрямолинейными партиями, и опять же, приятным звуком. Вообще, его игра напоминает корифеев дэта. За специфические ритмы и этнические инструменты в перкуссии спасибо ударнику. Поют на английском. Выпустили три альбома.

http://www.youtube.com/watch?v ...

http://www.youtube.com/watch?v ...

2 Rock:
Юр, привет!
Спасибо за Тунис.
Особенно порадовал барабанщик.
Ждем интересных рассказов о бразильском прогмете.
(Ну нравится мне Акилес Пристер за барабанами!!! Ничего не могу с собой поделать!!!
Я вообще считаю его одним из лучших).

2 Rock:
Вот, чтобы не быть голословным.
http://www.youtube.com/watch?v ...

2 Rock:
Юр, прости, что в твое отсутствие заполоняю ветку Пристером.
Готов понести взыскания.
http://www.youtube.com/watch?v ...