В своём интервью в 2008, Марк Стораc заявил, что Krokus все чаще играет в жанре «Heavy metal». Чёто сомневаюсь:))

18 ноября 2007 Крис Фон Рор, Фернандо Фон Арб, Фриди Стиди и Марк Сторас вновь объединились, чтобы сыграть песни («Tokyo Nights», «Bedside Radio» и «Heatstrokes») на ТВ-шоу «Die grossten Schweizer Hits» на Швейцарском телевидении.
https://www.youtube.com/watch? ...
Это событие разрушило разногласия между членами группы 1982 года, и в старом составе группа выступила на концерте 2 августа 2008 года.

2 Августа 2008 группа дала концерт в Stade de Suisse в Берне. Krokus исполнили официальный гимн Чемпионата мира по хоккею с шайбой 2009, который проходил на их родине в Швейцарии. Песня называлась «Live for the Action».
https://www.youtube.com/watch? ...

В 2010 году вышел очередной альбом группы.
Не моё:
"Такое ощущение, что Бон Скотт-не умирал, а все это время,отсиживался на какой-нибудь вилле на затерянных островах в океане и потягивал "Джек Даниэлс", размягчая свои голосовые связки...А братья Янги скучно лабали на своих гитарах, выпуская однообразные альбомы лет 15...А потом они напомнили миру о себе!":))) Голос Марка здесь действительно сильно напоминает покойного вокалиста AC/DC.

Альбом "Hoodoo" (2010)
https://myzuka.me/Album/60922/ ...

Альбом не смог попасть в Billboard Top 200 в США, в отличие от своего последнего альбома (Hellraiser), но был успешным в Европе и Японии (там все альбомы группы были успешными, любят они такую музыку:)) Песня «Hoodoo Woman» представлена ​​на саундтреке фильма Saw 3D. Трек 3 - кавер песни Steppenwolf "Born to be Wild".

Состав
Marc Storace – lead vocals
Fernando von Arb – lead guitar, backing vocals
Mark Kohler – rhythm guitar
Chris von Rohr – bass, piano, backing vocals, producer
Freddy Steady – drums

Помогали
Mark Fox – vocals
Kenny Aronoff(!) – drums

"Кто может играть тяжелый рок-н-ролл не хуже чем AC/DC? Мой ответ - швейцарский Krokus. Эта легендарная группа кует высококачественный хард-рок той разновидности, которая пестовалась великими австралийцами в эпоху Бона Скотта. Ненагруженный мягкий овердрайв гитар, плотный бас, ровный ритм ударных, ненавороченная душевная соло-гитара и энергичный голос Сторака, напоминающий интонации покойного фронтмена AC/DC. И это все соединяется в единое позитивное полотно под названием “Hoodoo”. Песни, представленные на диске, несут огромный заряд бодрости и энергетики. Мелодии узнаваемы, хотя мне не очень ясно, как можно внести хоть какую-то долю индивидуальности в многократно сыгранные рок-н-ролльные клише, но ветеранам из Krokus это удается, однозначно. «Старый конь борозды не испортит…». Отдельно бы хотелось отметить композицию “Ride into the Sun”, которая выбивается из общей позитивной канвы и более подходит для альбома в стиле NWOBHM. Она же одна из самых хитовых на диске. Оценка данному релизу – отлично. Замечательный материал от ветеранов хард-рока".
(С)

Из альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...

Всё, а то у меня голова треснет:)

Как известно группа воссоединилась в 2008 году в оригинальном составе: Chris von Rohr, Fernando von Arb, Freddy Steady, Mark Kohler и Marc Storace. Однако этот реюньон продержался не так долго, как хотелось фанатaм. В мае 2011 года барабанщик Freddy Steady вновь покинул группу. Однако гитарист Мэнди Майер (Mandy Meyer), тридцать лет назад ушедший из "цветочного" хард- коллектива, вернулся в родной ансамбль. И в этом составе KROKUS записал свой новый альбом Dirty Dynamite. 17-й по счету в дискографии. Вот сам не помню (альбом слушал один раз, когда купил), но где-то прочёл, что они даже умудрились вставить кусочек фортепианной партии из битловской "Lady Madonna" в какую-то песню. Вот ведь озорники! Я вчера пробежался по трекам (3 прослушал целиком), но так и не нашёл.

Альбом, кстати, записывали не где-нибудь в Нигерии, а в самом Лондоне, да к тому же на той самой студии Abbey Road, где и были записаны "битловские" нетленки. А это цитадель "Битлз", как никак! Наверное поэтому они включили в альбом битловскую "Help".
Заглавную композицию альбома закончили записывать и сводить в 5 утра, не утерпели, и в тот же день выложили свежеиспеченный трек для свободного скачивания. Альбом поступит в продажу 22 февраля 2013 года.

Альбом "Dirty Dynamyte" (2013)
https://myzuka.me/Album/364829 ...

Состав:
Marc Storace - lead vocals
Fernando von Arb - lead guitar, backing vocals
Mark Kohler - rhythm guitar, engineer
Mandy Meyer - lead guitar, rhythm guitar
Chris von Rohr - bass, piano, backing vocals, producer, engineer
Гости:
Kosta Zafiriou - drums
Mark Fox - vocals, engineer
Tommy Heart - vocals

Из альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

21 апреля 2013 года было сообщено, что бывший барабанщик Дани Кривелли, который играл в 1988 году Heart Attack группы, умер, после падения с моста. Наверное был "кривелло", прости Господи.

Швейцарский барабанщик Флавио Меццоди присоединился к Krokus в мае 2013 года и сыграл в «Dirty Dynamite Tour». Группа выдала 4 шоу в своем родном городе Золотурн и 4-й концерт был выпущен на cd, как «Long Stick Goes Boom - Live From Da House of Rust» в 2014 году.

В 2014 году Крокус выступали на музыкальном фестивале Baloise Session в швейцарском Базеле. Этот концерт транслировался по HD TV и его можно скачать. На blu-ray не выходил.
Группа выступала в составе из шести человек (три гитариста): Марка Колера, Мэнди Мейера, Флавио Меццоди, Марка Стереса, Фернандо Фон Арба и Криса фон Рора.

"Live at Baloise Session, Basel, Switzerland" (2014)
https://my.mail.ru/mail/polovi ...

Треклист:
01. Long Stick Goes Boom
02. American Woman (The Guess Who cover)
03. Rock City / Better Than Sex / Dog Song
04. Hellraiser
05. Fire
06. Screaming in the Night
07. Bedside Radio
08. Heatstrokes
09. Hoodoo Woman
10. Live for the Action
11. Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) (Bob Dylan cover)

Новый альбом Krokus «Big Rocks» вышел 27 января 2017 года. Назвать это полноценным альбомом крайне сложно, так как это сборник каверов на известные рок-хиты.
Это дань уважения коллегам по музыкальному цеху, таким группам и исполнителям как Led Zeppelin, Queen, The Who, Steppenwolf, Нил Янг, Боб Дилан, The Rolling Stones и другим. 12 великолепных каверов, плюс новая запись классического хита группы «Backseat Rock N’ Roll».
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "Big Rocks" (2017)
https://myzuka.me/Album/807597 ...

Что-бы было понятно чью вещь исполняют:
01. N.I.B. (Black Sabbath Cover)
02. Tie Your Mother Down (Queen Cover)
03. My Generation (The Who Cover)
04. Wild Thing (The Troggs Cover)
05. The House Of The Rising Sun (The Animals Cover)
06. Rockin' In The Free World (Neil Young Cover)
07. Gimme Some Lovin' (Spencer Davis Group Cover)
08. Whole Lotta Love (Led Zeppelin Cover)
09. Summertime Blues (Eddie Cochran Cover)
10. Born To Be Wild (Steppenwolf Cover)
11. Quinn The Eskimo (Bob Dylan Cover)
12. Jumpin' Jack Flash (The Rolling Stones Cover)
13. Back Seat Rock'n Roll (KROKUS original recording)

Дискография:

Студийные альбомы
Krokus - 1976
To You All - 1977
Painkiller - 1978 (он же Pay It In Metal)
Metal Rendez-Vous - 1980
Hardware - 1981
One Vice At A Time - 1982
Headhunter - 1983
The Blitz - 1984
Change Of Address - 1986
Heart Attack - 1988
Stampede - 1990
To Rock Or Not To Be - 1995
Round 13 - 1999
Rock The Block - 2003
Hellraiser - 2006
Hoodoo - 2010
Dirty Dynamite - 2013
Big Rocks - 2017

Два слова о певце Марке Сторесе. Сольных альбомов у него нет, участвовал в нескольких группах. Недавно я рассказывал о "Warrior", вот с ними он записал один альбом, а ещё об одном проекте чуть позже.

На этом, слава богу, всё:)

В конце дня в Рок клубе лекция:)

Les Paul

Лес Пол (Les Paul, ур. Лестер Уильям Полсфусс) родился 9 июня 1915 года в городе Уокеша, штат Висконсин, в семье Джорджа и Эвилин Полсфусс.

И сразу музыка. Только не пугайтесь, текст будет интересным и познавательным:)
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
Эта барышня его жена. И что-бы не возвращаться к этой теме.
В 1949 году Пол женился на Айрис Саммерс. Изменив её имя на Мэри Форд, Лес Пол создал совместный музыкальный дуэт. Вместе они стали выпускать альбомы, которые мгновенно принесли им популярность. Альбомы дуэта составлялись из песен в исполнении Мэри Форд и инструментальных композиций, при этом, Форд, также периодически играла на гитаре. Её ровный, лёгкий голос, свойственный для кантри, уравновешивал виртуозную игру и сложные многослойные композиции Леса Пола.
К началу 1960-х гг. дуэт перестал пользоваться успехом. После нескольких альбомов в различных жанрах, Лес Пол и Мэри Форд расстались в 1964 году.

А теперь по существу.
Музыкой юный Лестер заинтересовался в 8 лет, когда ему в руки попалась губная гармошка. Получив несколько уроков на пианино, в 10 лет он самостоятельно обучился игре на банджо и гитаре. Его первый инструмент, гитара Sears Silvertone, была куплена всего за 2,5 доллара, но вскоре он получил от родителей Gibson L-5. Его природный дар к музыке и быстрая обучаемость привела к тому, что уже в 13 лет он выступал перед публикой. Вооружившись гитарой и губной гармоникой, Лестер начал исполнять кантри-мелодии под именем "Red Hot Red, the Wizard of Waukesha," разбавляя его своей веселой болтовней.

Лестер комбинировал свои музыкальные способности с неослабевающим желанием применять механизмы и использовать их для совсем других целей. К примеру, он понял, что, сделав дополнительные отверстия в роликах самоиграющих пианино, он смог бы дополнить их мелодиями и новыми гармониями (та же самая концепция стояла за изобретением мультитрековой записи с прослушиванием в 50-х годах).

В 13 лет Лестер придумал самый популярный инструмент ХХ века - электрогитару. Как то вечером Лестер играл на улице, и один из зрителей пожаловался, что музыканта плохо слышно. Решая проблему громкости игры на открытом воздухе, Лестер обнаружил, что может усиливать свой голос, если петь в телефонный микрофон, подсоединенный к радио.

Он понял, что точно так же, как игла фонографа может ловить вибрации дорожек на пластинке, то же самое можно проделать с вибрациями исходящими из гитары. "Я просто взял иглу от фонографа, прикрепил ее к верху гитары и усилил громкость с помощью телефонной трубки", - так Лестер фактически изобрел электромагнитный звукосниматель. Слушая по чикагскому радио записи биг-бэндов и лучших джазовых музыкантов - Арта Татума и гитариста Карла Кресса, Дика Макдоноуфа и Эдди Ленга - Лестер начал расширять свой музыкальный кругозор, постепенно формируя и свой музыкальный вкус.

17 лет он бросил школу и присоединился к оркестру Sunny Joe Wolverton города Сент-Луис, выступавшему на радио, а два года спустя он был уже в Чикаго, распространяя свои музыкальные идеи по радиоволнам. Он уже добавил звукосниматель к своей гитаре Gibson L-5, и в 1934 году уже играл на гитаре, построенной по собственной спецификации, с жесткой верхней декой, без эф, и с двумя звукоснимателями - первом инструменте с двумя звукоснимателями.

Первая запись Лес Пола состоялась в 1936 году, когда он был нанят компанией Decca Records для записи блюзов Georgia White. Несмотря на то, что это был ценный опыт, Лес хотел проявить себя в джазовом стиле, и он знал, что для этого надо переехать в Нью-Йорк или Лос-Анджелес. После подбрасывания монетки, он и участники его трио (Джим Эткинс, двоюродный брат Чета Эткинса, на ритм гитаре и вокале) направились на восток. Вооруженный небольшой репутацией и большой самоуверенностью, Пол сумел пробиться на еженедельную радиопередачу с Fred Waring's Pennsylvanians и вскоре стал любимцем местной аудитории.

В Нью-Йорке Пол продолжал экспериментировать с гитарной электроникой и направил свои мысли на изобретение всем печально известного "Бревна" (Clunker), электрической гитары состоящей из кленового бруса 4x4', старого грифа Epiphone, двух звукоснимателей, металлического бриджа и верхнего порожка. Дебютировав, "Бревно" спровоцировало сильную негативную реакцию. Поэтому, для того чтобы сделать инструмент выглядящим несколько более эстетично, Пол сделал вокруг нее нефункциональный корпус гитары. И те люди, которые возненавидели эту гитару за ее внешний вид, теперь полюбили ее за звук. Так была рождена гитара с цельнокусковым корпусом.

Шоу Waring продолжалось, но стало быстро терять в музыкальном рейтинге и популярности, поэтому Пол решил покинуть Нью-Йорк и перебрался в Лос-Анджелес, где продолжил работу в качестве гитариста NBC. Но на дворе стоял 1941 год, началась Вторая Мировая Война, и в 1943 году он был прикомандирован к отряду специального радио Вооруженных Сил. В 1944 году, он возвратился в Голливуд, где сделал несколько записей своего трио ANDREW SISTERS для лейбла Decca Records, в качестве гитариста и аккомпаниатора популярной певицы Хелен Хьюмс (Helen Humes). А в 1946 году, Лес Пол был уже самым востребованным сессионным гитаристом Лос-Анджелеса.

После окончания Второй Мировой войны многие военнослужащие возвращались в США с трофеями. Полковник Ричард Рэнджер привез из Германии пленочный магнитофон, который он нашел в одной из военных лабораторий. Рэнджер показал экзотическое устройство Лестеру, а тот в свою очередь рассказал об этом Бингу Кросби (Bing Crosby), которому не нравилось часто ездить в студию записываться. Когда же Лес рассказал о принципах работы магнитофона, Бинг сообщил, что ему необходимо 50 таких устройств. Лес обратился в фирму Ampex Corporation, которая смогла осилить производство магнитофонов. Вскоре Лес Пол уже стал обладателем собственного экземпляра магнитофона.

Как-то раз ему в голову пришла гениальная мысль о том, что неплохо было бы добавить в магнитофон еще одну записывающую головку, чтобы записывать дополнительные звуки уже поверх записанных. Лес еще раз связался с Ampex Corporation и сообщил, что головка в его магнитофоне сгорела, поэтому не могли бы они выслать ему еще одну. После прибытия запчасти, магнитофон был доверен рукам механика по имени мистер Гудспид. Идея сработала. Больше Лес Полу не нужна была студия, чтобы записываться дуэтом с кем-нибудь. На пике своей творческой карьеры он продолжал работать над улучшением своих идей и изобретений для электрической гитары и систем записи. Мотивация была очень проста - после признания его матери, что она не может отличить его от других гитаристов на радио, он поклялся создать свой собственный уникальный звук, который бы она сразу узнавала. Результатом его экспериментов стало изобретение им многодорожечной записи, однако создание такого аппарата было уже не по зубам отдельно взятому механику, поэтому заказ на производство нового устройства был размещен в Ampex Corporation. И, хотя идея запатентовать многодорожечную запись, почему-то не пришла тогда в голову Лестера, тем не менее, его авторство в этом вопросе и так никто не оспаривает.

А в 1946 году, в своей домашней "студии", революционным методом шестидорожечного наложения, на гитаре собственного изобретения Лес Пол сделал запись инструментальной версии стандарта Роджерса (Rodgers) и Харта (Hart) "Lover", которая поражала своей новизной. В итоге, Decca отвергла запись, как совершенно глупую и абсолютно провальную затею, но зато руководство Capitol Records согласилось выпустить ее в виде сингла. И вскоре обе песни с вышедшего сингла, "Lover" и "Brazil", стали настоящими хитами. Звук гитары Леса Пола был быстрым, глубоким и как бы "многослойным", непохожим ни на что другое, что было до него. С тех пор мама Пола больше никогда не ошибалась, слушая игру своего сына Лестра по радио.

В середине 40-х годов Пол предложил фирме Gibson идею производства цельнокорпусной гитары, основанной на "Бревне". Но репутация Gibson покоилась на гитарах с пустым и сводчатым корпусом, и, опасаясь критики своих заказчиков, они отказались экспериментировать. Но после того, как гитара Лео Фендера Telecaster доказала существование рынка гитар с цельным корпусом, Gibson пересмотрела свою позицию по этому вопросу и попросила Леса участвовать в продвижении более элегантной гитары с выпуклым верхом.

Что-то не проходит текст, отправляю кусками и ищу причину.

Как вспоминает сам Лес Пол: "У них не было названия для гитары... и я сказал, "А почему бы вам не назвать ее "Les Paul?"". В итоге, руководство Gibson приняло предложение Пола, но не в честь его изобретения. "Они не были тогда уверены - сработает ли это или нет", - говорит Пол, "так фирма Gibson решила дистанцироваться от этой концепции".

Гитара Les Paul Gold Top дебютировала в 1952 году, затем последовала серия Cu!stom, Junior, TV и Special. В 1960 году, оригинальная модель Les Paul стала Les Paul Standard, но в 1961 году Gibson представил замену, более тонкую, с двойным вырезом модель, которая стала известной под именем SG, и пути компании и Пола разошлись.

Мляяя!!! Не проходило слово, в которое втыкнул воскл. знак! Причём я его проверял, вставлял *, не проходило:))

Тем временем, Пол продолжал прорыв в области новых технологий, представив миру мультитрековую запись на пленке (он разрабатывал первый восьмиканальный магнитофон Ampex в 1952 году), гитарные звукосниматели с низким сопротивлением, электронный ревербератор, сдвиг фазы, флэнджер, эхо и дублирование треков. Во время записи вокала Форд, Пол так же разработал технику близкого микрофона, создавая исключительный эффект присутствия для вокала, "поцелуй" микрофона. Так же он был способен создавать дублирующий эффект при живой игре с помощью устройства Paulverizer, смонтированный на гитаре пульт для дистанционного управления магнитофоном за сценой который работал в режиме реального времени - прослушивание - запись.

В 1952 году, Лес Пол был самым популярным гитаристом Америки. В то время как его записи стали доминировать в поп-чартах, он и Мэри основали собственное теле-шоу. Но в середине 50-х музыкальные вкусы публики начали меняться - рок-н-ролльные гитаристы начали вовсю использовать гитары Пола, а также использовать его технику игры. 9 июля 1952 года Лестер зарегистрировал свой первый патент на устройство под названием "Объединенный бридж и струнодержатель для струнных инструментов". Вскоре этот патент был куплен компанией Gibson. А дизайн с двумя звукоснимателями послужил основой для создания именной модели гитары Леса Пола, в которую он вложил так много труда.

В 1964 году Лес и Мэри развелись, и до 1967 года, музыкант оставался в тени. Последовали проблемы со здоровьем. А в 1977 году Лес был удостоен награды Grammy вместе с великим Четом Эткинсом за "Chester and Lester".

В 1984 году Пол начал регулярно выступать в клубе на Манхэттене, где гитаристы от Слэша до Джорджа Бенсона могли выразить ему свое почтение. Кроме того, в это время были переизданы его ранние записи на Decca ("The Complete Decca Trios Plus: 1936-1947") и его совместные с Мэри Форд хиты на Capitol Records - в новом издании ("The Legend and the Legacy").

В настоящее время (статья старая) Лес Пол продолжает свои изыскания в поисках идеального звука. В 1996 году в Зале Славы Изобретателей, в Нью-Джерси, была организована выставка, посвященная великому человеку по имени Лес Пол.

А в 2001 году он получил свою пятую по счету Грэмми от Национальной Академии Искусств и Наук за технические достижения - эта номинация была специально придумана для него. Кстати, в Зале Славы Рок-н-Ролла Лес Пол также присутствует.

В 2006 году Лес Пол получил еще две награды «Грэмми» за свой альбом 2005 года «American Made World Played» - первый записанный им альбом за последние 27 лет. В возрасте 90 лет Лес Пол выступает раз в неделю в нью-йоркском клубе «Iridium Jazz Club».

В 2003 г. журнал "Rolling Stone" поставил Леса Пола на 46 место в списке самых великих гитаристов всех времен.

Легендарный конструктор электрогитар, изобретатель многодорожечной записи и первых устройств электронных эффектов, американский музыкант, блестящий джазовый гитарист, композитор и инженер Лес Пол умер от пневмонии в возрасте 94 лет 14 августа 2009 года в городе Уайт-Плэйнс.

Здесь можно начало послушать, как говорится на бис:)
https://www.youtube.com/watch? ...

У меня нет его альбомов и даже сборников. Вернее есть последний, но называть его работой Лес Пола..., как-то не приходится. Послушайте.

Альбом "American Made World Played" (2005)
https://myzuka.me/Album/232876 ...

Что-то опять не пропускает!

Рецензия с блюзового сайта.

"Диск вышел в день 90-летия великого гитариста и новатора-конструктора. В смысле содержания от него можно было ожидать всего, чего угодно, но только не того, что на нём в итоге появилось. Концептуально на первый план вышло не связанное с джазом творчество Леса, а та роль, которую сыграла гитара его конструкции в развитии рока. Основную част материала составили рок-композиции, основанные на ритм-блюзе, причем в весьма жестком саунде. Тон довольно парадоксальному проекту задаёт первый же трек, на котором певец приторно сладких поп-песен Стинг и Joss Stone неожиданно обращаются в стопроцентных рокеров. Колоссально азартная, упругая, как мячик, песня стремительно вносит слушателя в общество таких же, не терпящих уныния номеров. Во всех вещах в качестве гитариста, вроде бы, обозначен Лес Пол, однако понять, что, собственно говоря, там играет престарелый метр, представляется затруднительным – я его отчетливо слышал лишь в 2-х минутной хрестоматийно-джазовой теме «Караван», в 15-секундном вступлении к диску. Остальное - Эрик Клэптон, Джефф Бэк, Стив Миллер, Билли Гиббонс, Бадди Гай, Кейт Ричардс, Рик Дерринжер, Кенни Вейн Шеперд, Ричи Самбора, Джо Перри и ещё… Алсу. Да, наша Алсушка – как она затесалась в эту компанию? - поёт в коротенькой песенке! Есть пара явно «черных» баллад, в том числе спетая Сэмом Куком, и блистательный медленный блюз с участием Нила Шона и Beth Hart. Единственный номер, вызывающий у меня (и у меня тоже:)) как поклонника «современного блюза» отторжение, №13 (занятное нумерологическое совпадение). “American Made, World Played” - неожиданный и очень щедрый подарок блюменам. Супер".
(С)

Посмотрите ещё вот это:
http://guitar.ru/news/events/e ...


Всё.

Не пропустил ссылку на сайт.
Можете в поисковик скопировать: Топ-10 гитаристов, играющих на Gibson Les Paul

Вот теперь точно всё:)

"Knight Area"

Голландская группа «Knight Area» со временем может стать настоящим лидером нео-прогрессивного рока. Взяв понемногу ингредиентов от ветеранов стиля («Marillion», «Pendragon» и «Arena»), они замесили качественный и вкусный коктейль. И хотя при прослушивании «Knight Area» порой возникает ощущение, что это мы уже дегустировали, слушать ее не скучно. Все композиции очень мелодичные, вокал приятный, пропорции соблюдены просто идеально. А что касается вторичности музыки, то ведь и «Marillion» тоже когда-то обвиняли в заимствованиях у Genesis, что не помешало им стать великой группой…

Корни Knight Area уходят в далёкий 1982 год, когда Гербен Клазинга начал написание своих первых симфо-роковых песен. Они повествовали о мальчике, который находился в поисках своей личности (это был немного автобиографический опус). В 2002 году его брат, Йооп, увидел большой потенциал в этих песнях и посоветовал Гербену записать альбом. В своей студии Гербен записал клавишные и некоторые ударные партии, а все остальные инструменты были записаны приглашенными музыкантами.

В конце 2003 года Гербен и Йооп завершают работу над альбомом и посылают то, что у них получилось, различным звукозаписывающим компаниям. Работа была оправдана, ведь 10 из 12 лейблов заинтересовались в ней. Среди лейблов был выбран американский The Laser’s Edge, и вскоре дебютный альбом под названием "The Sun Also Rises" выходит в свет. Успех альбома дал толчок братьям Клазинга для создания полноценной группы. Knight Area - так была названа группа.

Альбом "The Sun Also Rises" (2004)
https://myzuka.me/Album/75759/ ...

О составах писать не буду, имена ни о чём не говорят.

Коллектив определяет свою музыку как нео-прогрессивный рок/метал с элементами симфоники. Здесь используются мелодичные клавишные и гитарные партии, а сами песни варьируются от баллад до тяжелых прогрессивных композиций.

Первый концерт группы состоялся в ноябре 2004 года, он незамедлительно увенчался успехом, после чего Knight Area начинает выступать на самых лучших площадках Голландии, Бельгии, Германии и Франции. В 2005 году группа принимает участие в NEARfest в США, в самом престижном прог-роковом фестивале мира. К тому же Knight Area стала певой голландской группой, которая отыграла на этом фестивале.

Новый альбом "Under A New Sign" был выпущен в 2007 году после того, как группа успешно отыграла на европейских и американских концертах (Knight Area гастролировала на протяжении трех лет). В отличие от первого альбома, на "Under A New Sign" группа затратила гораздо больше усилий, которые были оправданы - релиз положительно оценили музыкальные критики и слушатели. Альбом был номинирован на Progrock Award (Италия) в категории "Лучший иностранный альбом" вместе с релизами Rush и Porcupine Tree. Также в этом году группа возвращается в США, чтобы принять участие в фестивале Life Rocks.

Альбом "Under A New Sign" (2007)
https://myzuka.me/Album/713901 ...

Вскоре из группы уходят два участника: Йооп Клазинга и Рини Хуиген решают покинуть Knight Area.
2008 год становится вновь удачным годом для группы. Музыканты отыграли на фестивале Loreley в Германии, на FMPM в Монреале, а также впервые посетили с концертом Великобританию. В конце 2008 и в начале 2009 года группа усердно работает над новым альбомом.

В сентябре 2009 года в этом же составе коллектив выпускает третий концептуальный альбом под названием "Realm Of Shadows", после чего успешно проходит европейский тур.

Альбом "Realm Of Shadows" (2009)
https://myzuka.me/Album/69598/ ...

Knight Area слаженно отыграли на многих фестивалях в различных странах: Nearfest (США), FMPM (Канада), ProgPower Europe, Night of the Progs (Германия), ProgSud (Франция), Slottsskogen (Швеция), iO Pages (Нидерланды), CRS Octoberfest (Англия) и ProgResiste (Бельгия). Поэтому в 2010 году музыканты решают выпустить первый концертный альбом, который получил название "Rising Signs From The Shadows".

В октябре 2011 года на том же лейбле выпускается четвертая работа под названием "Nine Paths". Микшированием этого альбома занимался Neil Kernon, а сведением - Alan Douchess. Во время записи в качестве гостя была приглашена Charlotte Wessels из Delain, которая исполнила вокальные партии вместе с Mark Smit.

Альбом "Nine Paths" (2011)
https://myzuka.me/Album/713902 ...

Следующий альбом группы Knight Area получил название Hyperdrive и был выпущен американским лейблом The Laser's Edge 14 октября 2014 года. Гитарные партии помог записать Арьен Лукассен. А конверт нарисовал известный художник Gustavo. Были изменения в составе группы, что не могло не сказаться на музыке. Композиции на альбоме стали короче, преобладает мелодичный хард рок, или по другому - тяжёлый AOR.

Альбом "Hyperdrive" (2014)
https://myzuka.me/Album/564215 ...

9 и 10 апреля 2015 года группа впервые играла в Польше в качестве поддержки группе Arena (Великобритания). Шоу 9 апреля 2015 года в Катовице вышло на DVD 13 ноября 2015 года.
Это единственный dvd группы, пока, по крайней мере. Выпустила его польская Metal Mind Productions.

"Hyperlive" (2015)
https://www.youtube.com/watch? ...

Треклист:
1. Afraid Of The Dark
2. The Lost World
3. Bubble
4. Crimson Skies
5. Avenue Of Broken Dreams
6. Living In Confusion
7. Stepping Out
8. Running Away
9. Songs From The Past
10. Hypnotised
11. Medley
12. Mortal Brow

Состав:
Mark Smit – vocal
Gerben Klazinga – keyboards
Mark Bogert – guitars
Peter Vink – bass guitar
Pieter Van Hoorn - drums

В 2016 году гитарист Mark Bogert выпустил свой сольник. Альбом полностью инструментальный (без вокала). Я его что-то тогда проигнорировал, а сейчас послушал немного - да вроде ничего. По крайней мере понятно, почему с его приходом в группу в 2012 году, музыка потяжелела и гитара вышла на передний план.

Mark Bogert - "Painting The World" (2016)
https://myzuka.me/Album/776475 ...

Т.к. диска у меня нет, то не могу сказать, кто из музыкантов ему помогал при записи. Пробежался по двум десяткам сайтов - не помогло.

10 февраля 2017 года вышел последний на сегодняшний день альбом группы. Если взять за точку отсчёта 2004 год, когда вышел первый альбом, то этот уже шестой за 13 лет и надо сказать, что не проходной. Здесь, пожалуй, несколько сравнялось звучание гитары и клавишных, что сделало музыку более мягкой. Хороший альбом.

Альбом "Heaven And Beyond" (2017)
https://myzuka.me/Album/813549 ...


Дискография:

The Sun Also Rises (2004)
Under A New Sign (2007)
Realm Of Shadows (2009)
Rising Signs From The Shadows (2010) Live
Nine Paths (2011)
Hyperdrive (2014)
Heaven And Beyond (2017)

Первоначальный состав:
Joop Klazinga - Keyboards / flute
Rinie Huigen - Guitars / backing vocals
Mark Vermeule - Guitars / backing vocals
Gijs Koopman - Bass / Moog Taurus bass pedals

Последний:
Mark Smit - Lead vocals / keyboard
Gerben Klazinga - Keyboards / backing vocals
Mark Bogert - Guitars
Pieter van Hoorn - Drums / backing vocals
Peter Vink - Bass

Всё.

Когда я был подростком, название этой группы было на слуху, ну прямо как Битлз:) А потом прошло время и где эта группа? Много ли людей её помнят? Я это к тому, что Битлз были просто "дутой" мальчиковой группой:) Ну вроде наших "На-на", или "Иванушек International":)

А если серьёзно, то да, эта группа тоже выделялась из сонма сотен групп той поры, играющих бит, но вот что она оставила после себя? Я очень много читал про то, как Битлз повлияли на многих маститых рокеров, мировых величин, даже перечислять их не буду, я частенько здесь об этом писал, а вот об этой группе никто из них не вспоминает.
Но не буду и умолять их достоинств, группа действительно хорошая. Правда я не стал собирать их альбомы, а довольствовался двойным сборником, который и предложу вам послушать.
Материал для чтения наверное не лучший, много о перестановках в составе, но это можно и не читать. Их нужно просто послушать, ну и на ютубе можно что-то посмотреть.

"The Hollies"

Альбом-сборник "The Greatest Hits" (2003)
cd 1
https://myzuka.me/Album/341986 ...
cd 2
https://myzuka.me/Album/341984 ...

Одна из наиболее успешных как в художественном, так и в коммерческом отношении британских групп 60-х годов. "Hollies" считаются второй после "Битлз" английской группой, добившейся большого успеха в хит-парадах синглов, а также одной из немногих, продолжающих свою музыкальную карьеру в 1980-х.

Опять что-то не пропускает, как же это задолбало!

Группа появилась на свет в 1962 году в Манчестере. Ее основатели, Аллан Кларк (p. 5 апреля 1942, Сэлфорд) и Грэм Нэш (p. 2 февраля 1942, Блэкпул), познакомились еще будучи в одном клаcсе. В средней школе они начали петь вместе, назвав свой дуэт "The Tow Teens".

После школы оба устроились на работу, однако по вечерам продолжали петь под вывеской "The G ytones". В 1961-м, на волне массового интереса к рок-н-роллу, они превратились в квартет "The Fortunes", а позже сменили имя на "The Deltas".

Не проходило слово Гайтонес на англ.
В команду вошли Аллан Кларк (вокал), Грэм Нэш (гитара, вокал), Эрик Хэйдок (p. 3 февраля 1943, Стокпорт; бас) и Дон Рэтбоун (ударные). "Deltas" играли в местных клубах, периодически наведывались в Ливерпуль выступали в известном "Cavern" и пользовались успехом наравне с тамошними звездами.

В 1962 году Кларк предложил группе новое название "The Hollies". Существует предположение, что название «Hollies» было выбрано в честь Бадди Холли, но музыканты утверждают, что их вдохновили различные украшения Рождественских праздников. В январе 1963-го, во время очередного сейшна в "Cavern", их услышал штатный продюсер "EMI" Рон Ричардс.
Он пригласил группу на прослушивание. На место соло-гитариста был взят участник местных "Dolphins" Тони Хикс (p. 16 ноября 1943, Нелсон), ставший постоянным участником коллектива.

Весной они записали свой первый сингл " (Ain't It) Just Like Me" – кавер-версию "Coasters". К лету он поднялся до 25-й строки в британских чартах, тем самым открыв длинный счет хитам группы. В июле Рэтбоун фактически стал менеджером группы, а его место занял Бобби Эллиотт (p. 8 декабря 1942, Бернли), коллега Хикса по "Dolphins". В новом составе группа отправилась в первое британское турне. Осенью 1963-го "Hollies" сделали хитом еще один номер "The Coasters" – "Searchin'", в январе 1964-го прорвались в Топ 10 с кавером "Stay" "Maurice Williams & The Zodiacs", в марте поднялись на 2-ю строку альбомных чартов с состоявшим из одних кавер-версий диском "Stay With The Hollies", а месяцем позже удачно воскресили старый хит Дорис Трой "Just One Look" (№ 2), который принес им первый успех в американских чартах (№ 98). В июне "Here I Go Again" стала четвертым хитом "Hollies" (№ 4), а еще четыре месяца спустя на 7-й строке очутилась "We're Through", первый хит от Кларка, Хикса и Нэша (с тех пор — основных авторов группы).

На протяжении следующих четырех лет они без устали бомбардировали чарты своим мелодичным битом и эффектным многоголосием, став самыми продуктивными британскими хитмейкерами после "Beatles". В 1965-м в хит-парадах побывали "Yes I Wil"l (№ 9), "I'm Alive" (№ 1) и "Look Through Any Window" (№ 4); в 1966-м – "If I Needed Someone" Джорджа Харрисона была 20-й, за ней последовала "I Can't Let Go" Чипа Тейлора (№ 2). В апреле 1966-го начавший пропускать концерты Хэйдок был уволен. Вакансию занял Берни Калверт (p. 16 сентября 1944, Бернли), еще один коллега Хикса по "Дельфинам". Летом 1966-го "Hollies" издали свой самый известный сингл "Bus Stop" (№ 5). За ним последовали "Stop Stop Stop" (№ 2), "Carrie-Anne" (№ 3) и "Pay You Back With Interest" (№ 28). Весной 1967-го Эллиотт провалялся в больнице, а его место временно занимали Клем Каттини и Дуги Райт. В июле группа сменила свою американскую компанию "Imperial" на "Epic", а в сентябре приступила к записи альбома "Butterfly", инспирированного битловским "Сержантом". С этого времени в рядах "Hollies" начались брожения: психоделическая и экспериментальная "King Midas In Reverse" Нэша и "Dear Eloise" представляли одну грань их возможного развития, а простодушная "Jennifer Eccles" - совсем противоположную. Записанный летом 1968-го концертный альбом так и не был издан. После выхода сборника лучших песен и сингла "Listen To Me" Хикс предложил записать целый альбом песен Боба Дилана. Не согласный с мнением остальных, Нэш тут же объявил о своем уходе, а 8 декабря 1968 года в последний раз вышел на сцену "London Palladium" как участник "Hollies". Той же зимой он начал репетировать со Стивеном Стиллзом и Дэвидом Кросби, что вскоре вылилось в супергруппу "Crosby, Stills, Nash & Young".

В январе 1969-го новым гитаристом и певцом стал Терри Силвестр (p. 8 января 1945, Ливерпуль), чей дебют состоялся на сингле "Sorry Suzanne" и альбоме "Hollies Sing Dylan". Желая утвердить свою авторскую репутацию, в ноябре 1969-го "Hollies" издали равнодушно принятый публикой альбом "Hollies Sing Hollies". В этот период они, тем не менее, сделали еще два крупных хита, "He Ain't Heavy, He's My Brother" и "I Can't Tell The Bottom From The Top". Летом 1971 года Кларк, решив реализовать свой личный потенциал, ушел. Его место занял Микаэл Рикфорс (p. Стокгольм), бывший вокалист шведской группы "Bamboo". Попутно группа поменяла и британскую фирму грамзаписи, покинув "Parlophone" ради "Polydor". Единственный успех новому составу "Hollies" в марте 1972-го принесла песня Чипа Тейлора "The Baby" (№ 26).

В сентябре "Parlophone" издал записанный еще с Кларком и стилизованный в манере "Creedence" номер "Long Cool Woman (In A Black Dress)", который достиг 2-й строки в США. После выхода еще одного удачного сингла со старым номером Кларка "Long Dark Road" и провалившейся записи нового состава "Magic Woman Touch" Кларк, успевший выпустить несколько заурядных сольников, вернулся в команду. На следующий год, после серии неудачных синглов и альбомов, команда рассталась с Роном Ричардсом. Весной 1977-го группа на концерте в Новой Зеландии записала свой первый лайв - "The Hollies Live Hits", имевший успех в Англии (№ 4). Следующий студийный альбом, "A Crazy Steal", провалился, и Кларк снова ушел. Впрочем, полгода спустя он вернулся. В 1979-м "Hollies" воссоединились с Ричардсом и записали умеренно популярный альбом "Five Three One-Double Seven O Four". В 1980-м вышел их новый альбом каверов Бадди Холли. В мае 1981-го команду покинул Силвестр. Несколько недель спустя за ним последовал Калверт. В июле Хикс и Эллиотт сделали попурри из старых хитов "Hollies" - "Holliedaze" и "Holliepops", а в сентябре Кларк, Хикс, Эллиотт, Нэш и Хэйдок объединились для участия в телепрограмме "Top Of The Pops". На следующий год Нэш решил снова записаться с "Hollies". В июле 1983-го группа издала альбом "What Goes Around", имевший успех в Штатах, но провалившийся в Британии. После американского тура команда вернулась домой без Нэша.

Год спустя "Hollies" в составе: Кларк, Хикс, Эллиотт, Алан Коутс (вокал), Рей Стайлз (p. 20 ноября 1946, Каршелтон) и клавишник Денис Хейнз, подписали новый контракт с "Columbia-EMI", издав на протяжении следующих трех лет серию довольно безликих синглов. В конце 80-х годов место Стайлза занял Стив Страуд. В сентябре 1988-го "He Ain't Heavy, He's My Brother", мелодия которой была использована в телерекламе пива, была переиздана и неожиданно возглавила британские чарты. "EMI" тут же выпустила удачную компиляция "All The Hits And More", а группа совершила большое и успешное турне по стране. На протяжении конца 80-х годов и первой половины 90-х "Hollies" регулярно играли и записывались; в 1993-м "EMI" издала сборник "The Air That I Breathe: The Best Of The Hollies" и новый альбом "Treasured Hits And Hidden Treasures", включавший как обновленные версии старых хитов, так и свежие записи, а фирма "Beat Goes On" начала переиздание всего каталога группы на компакт-дисках.

Дискография:

Stay With The Hollies — 1964
In The Hollies Style — 1964
The Hollies — 1965
Would You Believe? — 1966
For Certain Because — 1966
Evolution — 1967
Butterfly — 1967
Hollies Sing Dylan — 1969
Hollies Sing Hollies — 1969
Confessions Of The Mind — 1970
Distant Light — 1971
Romany — 1972
Hollies — 1974
Another Night — 1975
Write On — 1976
Russian Roulette — 1976
Hollies Live Hits — 1977
A Crazy Steal — 1978
5317704 — 1979
Hollies Sing Buddy Holly — 1980
What Goes Around — 1983
Reunion — 1983
Staying Power — 2005

Тьфу, чуть не забыл!:)
У меня есть вот такой dvd, сборник. К счастью нашёл его в сети.

"The Dutch Collection"
https://my.mail.ru/mail/priest ...

1-Just On Look
2-I'M Alive
3-Look Through Any Window
4-I can't Let Go
5-Dus Stop
6-Stop,Stop,Stop
7-On A Cardusel
8-Carrie Anne
9-Dear Eloise
10-Jennifer Eccles
11-Listen To Me
12-Sorry Suzanne
13-Blowin' In The Wind
14-He Aint Heavy He's My Brother
15-Casoline Alley Dred
16-Too Young To BE Married
17-Hey Willy
18-The Babby
19-Long Cool Women
20-Magic Woman Tough
21-The Day That Curly Billy Shot Down Crazy Sam McGee
22-The Air That I Breathe
23-Son Of A Rotten Gambler
24-I'm Down
25-Sandy
26-Daddy Don't Mind

Всё.

"Fantasy"

Имя Fantasy можно поставить особняком в славную когорту огромного количества групп появившихся на британской прогрессивной сцене в начале 70-х. Самобытный и потрясающий по эмоциональному воздействию музыкальный материал являл собой достаточно уникальное явление, чтобы говорить о рождении новой рок- звезды. Но обстоятельства, в которые попала группа, на многие годы похоронили широкий доступ к творчеству этой уникальной команды. Но лучше поздно, чем никогда! Сегодня все архивные записи периода 1970 - 1976 годов восстановлены и представлены на трех компакт-дисках.

История коллектива началась в 1970 году в местечке Грейвсенд, что расположено на юго-востоке от Лондона в графстве Кент. Репетиционной базой долгое время являлся сельский дом, где проживал первый вокалист группы Пол Петлей (Paul Petley). Дружественная атмосфера, царившая в доме, именовавшимся Chapel Farm, привлекала местных талантливых музыкантов, включая гитариста и соавтора большинства ранних песен Джеффа Уайтхорна (Geoff Whitehorn), Дэвида Рида (David Read) - бас, Дэвида Дэвид Миткэйлфа (David Metcalfe) - клавишные, Брайена Четхема (Brian Chatham) - ударные. Название группы не пришлось долго придумывать и участники окрестили себя Chapel Farm. Два года музыканты набивали руку и выступали в родном городке с каверами известных исполнителей, постепенно сосредотачиваясь на собственном материале. За это время группа поменяла репетиционную базу, а заодно ударника и гитариста. Место за барабанами занял Джон Уэбстер (Jon Webster), техничный музыкант, тяготеющий к джазу, а гитару взял блестящий молодой игрок Боб Ван (Bob Vann). Группу покинул также Петлей, функции вокалиста совместил второй гитарист Пол Лоуренс (Paul Lawrence), пришедший в 1971 году.

Первым серьезным выступлением был концерт совместно с Edgar Broughton Band и Pink Fairies, достаточно известных в то время прогрессивных тяжеловесов. В марте 1972 года пришла беда, во время проведения конкурса молодых талантов, организованном издательством Melody Maker в Cliftonville трагически погиб Боб Ван, парень, которому только стукнуло 18, перебрал на своем дне рождении и сорвался с обрыва.
Несмотря на горе, музыканты решили продолжать начатое дело: по протекции Уэбстера пригласили нового гитариста Пита Джеймса (Pete James) из местной команды Joy и сменили название на Firequeen. К этому времени у группы уже был наработан музыкальный материал, они с надеждой рассылали свои демо-записи на ведущие лекорд-лейблы, включая Decca Records. Дело стопорилось, пленки с записями были исчерпаны и тут им наконец повезло - в 1973 они подписали 3-летний контракт с Polydor Records (кабы знать во что это выльется в дальнейшем). По условию этой известной фирмы Firequeen обязаны были поменять свое название и записать пять альбомов. Лейбл придумал им новое имя, так наши герои стали FANTASY, название, которое должно было подчеркнуть стиль игры и лирическую направленность.

В мае 1973 Fantasy собираются в студии Chipping Norton со своим продюсером Питером Сэймсом и записывают свой единственный альбом PAINT A PICTURE, который появился осенью того же года. К этому времени, участникам группы исполнилось по 20 лет (не считая Миткэйлфа, которому стукнуло 25). Альбом Paint A Picture - сильный старт в английском прогрессивном роке.

Альбом "Paint A Picture" (1973)
https://myzuka.me/Album/571420 ...
(бонус-треки 11-17 можно пропустить, будут на следующем альбоме)

Потрясающей красоты мелодии, исполненные в мягкой приглушенной манере, пасторальные шлейфы меллотрона и завораживающие хоралы впечатляют с первых аккордов. В десять новых композиций альбома вошла эпитафия The Award, в память безвременно ушедшему Робу Ванну - маленький проникновенный шедевр, исполненный внутреннего драматизма. Несомненной удачей диска стал удивительный вокал Лоуренса, а надо отметить, что пели все участники группы. Дело в том, что сам по себе голос солиста не обладал мощью и уникальным тембром, но был наполнен внутренней лирикой, душевным надрывом и определенной магией. Слушая такие композиции, как Thank Christ или Gnome Song, испытываешь духовный подъем и очищение. Это по настоящему трогает и оказывает сильное эмоциональное воздействие на впечатлительные натуры. Слегка сладковатый минорный тон, бледная музыкальная палитра и вокалы а-ля ранние Bee-Gees, оказались для группы роковой. Критики холодно отозвались о работе музыкантов. Руководству рекорд-лейбла, для которого в то время главной движущей силой были "Slade", такие «фантазии» не представляли интереса. Это сейчас, с высоты 2000-х эти герои звучат чисто и свежо, а в середине семидесятых, многие не воспринимали альбом, напиши музыканты несколько забойных вещей, возможно, отношение к нему было бы другое.

По инерции Polydor выпустил единственную сорокопятку Politely Insane/I Was Once Aware.

Группе предоставили возможность «обкатать» свои сочинения на публике. Последовала серия концертных выступлений. В знаменитом клубе Marquee в Лондоне Fantasy отыграли вместе с Robin Trower Band, а в туре по Англии они были на “разогреве” у Uriah Heep, Free, Argent, Supertramp, Genesis, Greenslade и везде получали теплый прием и доброе отношение. Но на специальной ночной сессии в клубе Marquee ребята представляли свой альбом в одно время с еще одними дебютантами - QUEEN. Понятно, что последнее слово осталось за командой Фредди Меркюри, а затертые Fantasy поникшие покидали сцену. Как грустно - одни стартовали в бессмертие, имена других вспомнили спустя много лет.

В июле 1974 Fantasy, возвратившись с гастролей, приступают к записи следующего альбома, названного позднее Beyond The Beyond. К тому времени объемы продаж их детища окончательно упали, отношение руководства было холодное. Вот как отзывался о тех событиях Миткэйлф: «Мы были абсолютно уверены, что делали альбом, который отметил большой шаг вперед. К сожалению, атмосфера в студии оставляла желать лучшего, и отношения не складывались, особенно с продюсером, который на сто процентов абстрагировался от нашей работы». Как бы там ни было, запись альбома была завершена. В процессе сессий музыканты добились более плотного звучания, добавили ведущей гитары Джеймса. Сильные образы рядом с фантастическими темами были отличительными признаком нового альбома, причем с акцентом на потустороннюю ауру, символикой и колдовством. По сути то, что воспевали Uriah Heep и Black Sabbath, но опять-таки облечённые в формы найденные еще на первом альбоме - мягкая соразмерность 12-струнной гитары в купе с меллотроном. Начисто отсутствовал напор и жесткость, никаких хард-роковых аккордов, только светлая печаль и грусть. Прослушав запись, близорукое руководство лейбла отклонило проект и прервало контракт. После разрыва с производителем Миткэйлф покидает группу и Fantasy расформировывается.

В 1976 Дэвид Рид, стоящий у истоков группы и вернувшийся гитарист Джефф Уайтхорн попытались реанимировать Fantasy, записав шесть «сырых» новых треков на обычном четырехдорожечном магнитофоне, но возрождению одаренной группы не суждено было состояться - эра прогрессивного течения сошла на нет. И лишь спустя много лет, на волне вспыхнувшего интереса к старому прогрессивному року, по сохранившейся мастер-тейп, альбом Beyond The Beyond был выпущен на виниле, а затем и на сд. Пленки раскопали в аудиоархивах, почистили, оцифровали - и вот он, забытый богом альбом, лишь сейчас обретший свою аудиторию. Бравая пятерка фантазеров, так не ко времени распавшаяся (во многом по вине кретина-продюсера с лейбла Polydor, открыто заявившего членам ансамбля, что ему совершенно неинтересны их "мотивчики"), восстала из пепла забвения. Этот релиз, в подтверждение первого диска - живое доказательство потерянного талантливого коллектива под названием Fantasy.

Альбом "Beyond The Beyond" (1974)
https://myzuka.me/Album/581804 ...

Немного о самом релизе. Он выдержан в стилистике предыдущего творения "Paint the Pucture". Тот же теплый и местами драматический вокал Пола Лоуренса, меллотроновые красоты вкупе с гарцующим органом, электрогитарная хрипотца – то задумчиво-протяжная, то озорная, выпуклые басовые партии, пара акустических баллад, призванных внести элемент простоты в инструментальное пиршество семидесятников. Мелодическое чутье не оставило ребят и здесь, песни сотканы из красивых возвышенных тем, небесных голосовых гармоний, динамических каскадов, сменяющих друг дружку. Правда, по степени легкокрылой вдохновенности "Beyond..." заметно уступает первенцу, однако сие не отменяет общего магического притяжения диска. Точно этот сверкающий радугой лазерный кружочек скрепляет незримая печать волшебства, наподобие той, что покоится на ранних пластинках Uriah Heep (чего стоит хотя бы чистейшая, прозрачная "Church Clock" с ее барочными аккордами в финале). По сравнению с дебютом звук кажется более плотным, прибавилось тяжести, но оно лишь пошло на пользу группе. При этом все композиции пронизаны оттенком светлой, легчайшей, почти неуловимой, но все таки грусти. Словно догадывались замечательные музыканты о своей незавидной участи... Саунд-палитра содержит широкую гамму полистилистических элементов: ритм-н-блюз, поп, фолк, оркестровая классика, хард… К основному материалу компания Audio Archives приплюсовала пять бонус-треков, четыре из которых - демо-записи, оформленные в 1970 году, на заре туманной юности Fantasy (тогда команда, ведомая иным певцом, нарезала любопытный хард-блюз-рок). И данный спектр разноликих настроений благополучно сложился в чарующее полотно, к которому периодически тянет вернуться.