Временной заменой Палмера стал Рик Парнел (Rick Parnell), сын легендарного джазового барабанщика Джека Парнела (Jack Parnell). Будучи еще молодым драммером, он успел съездить в турне по США в составе группы самого Энгелберта Хампендирка (Engelbert Humperdink). Видимо испугавшись возможных разговоров о смене стилистики (в те времена сотрудничество рокеров с джазменами как-то не поощрялось) или же по настоянию Кэнна его вскоре заменил 18-летний Пол Хэммонд (Paul Hammond), ранее игравший в FARM. Укомплектовав ряды группы в декабре 1970 года, ATOMIC ROOSTER выпустил свой самый нашумевший сингл Tomorrow night, с вызывающим текстом и агрессивной музыкой. Хит продержался в национальном TOP 10 шесть недель.
https://www.youtube.com/watch? ...

А в январе появился Death walks behind you, альбом, который многие специалисты определили как great lost of hard'n'heavy.

Альбом "Death Walks Behind You" (1970)
https://myzuka.me/Album/55720/ ...

Второй студийный альбом группы. Альбом попал в американский хит парад (#167), а в Великобритании добрался до #12. Обложка - картина "Nebuchadnezzar" английского художника и поэта William Blake (1795 год).
Здесь покрупнее
http://urlx.ru/IWc7
Nebuchadnezzar - это вавилонский царь Навуходоносор II (VI век до нашей эры). В конце царствования Навуходоносор заболел тяжкой болезнью, известной в медицине под названием ликантропии и состоящей в том, что человек воображает себя каким-либо животным... В США и Канаде была другая обложка.
http://s014.radikal.ru/i328/11 ... (у меня такая)

Состав:
- Vincent Crane - Hammond organ, piano, backing vocals
- John Du Cann - guitars, lead vocals
- Paul Hammond - drums, percussion

Вторая пластинка кардинально отличалась от своего предшественника. По приходу в группу Кэнн занял в ней далеко не последнее место, что и сказалось на саунде. Вся тяжесть его ANDROMED'ы влилась в прогрессивный рок по-крейновски. Композиции содержали брутальные рифы (Seven streets, Sleeping for years), которым бы позавидовали BLACK SABBATH, мрачные тексты (Death walks behind you) могли соперничать с лирикой BLACK WIDOW, ну а исполнительское мастерство лишь подтверждалось двумя потрясающими инструментальными пьесами Винсента Vug и Gershatzer. Альбом попал в американский хит парад (TOP 100), а в Англии добрался до 12-ой позиции.
Успех закрепил еще более удачный сингл Devil's answer (автор Кэнн, TOP 4). Казалось группа была на вершине - четкое определение стилистики привлекло новых, постоянных фанов (сатанинские истории были популярны во все времена), огромные продажи альбома, аншлаги на концертах… Чтобы облегчить роль Кэнна в состав был введен свободный вокалист Пит Френч (Pete French), претерпевший неудачу со своим "блэкушным" квинтетом LEAF HOUND (стр.24) и придавший своим голосом музыке еще большую дикость и резкость... Продолжи они в этом направлении, сейчас бы вместо SABBATH'а могли бы быть совсем другие герои.
Но Винсент, который очень тяготился ролью "проповедника зла" (да, его тексты были далеко не веселые, но он писал о личных, душевных переживаниях, о дьяволах внутри него, а не сказки про ведьм), оставаясь лидером коллектива, предпринял все, чтобы на следующей пластинке музыка была не такая мрачная. Кстати, в это время он нашел время погостить на дебютном лонг-плее Рори Галлахера (Rory Gallagher), с которым был в очень хороших отношениях.

Запись третьей пластинки проходила в сложных условиях, так как гастрольные графики казались бесконечными (выступали они тогда вместе с THE WHO). Но все же в 1971 году In Hearing Of.. увидел свет. По количеству продаж он явно уступал предшественнику, добрался лишь до TOP 20 (18 место), но явил собой качественно иной уровень развития группы, как творческой единицы, и Крейна, как прогрессирующего композитора. Образно говоря, он собрал в себе основные моменты своих предшественников. Лучшие образцы прогрессивного рока (Breakthrough, A spoonful of bromide helps the pulse go down), отсылающие нас к композициям с дебютного диска, прекрасно сочетались с хард-энд-хэви высшей пробы (Break the ice, Head in the sky - обе словно потерянные треки с Death walks behind you и единственные песни написанные Кэнном). Одновременно с этим появилось и новое направление - едкий замес из фанка, соул и ритм энд блюза (The rock, The price). В тот год вышли такие эпохальные работы как джетроталловский Aqualung, цеппелиновский Untitled (IV) и описываемый релиз может с гордостью стоять в одном с ними ряду.

Альбом "In Hearing Of" (1971)
https://myzuka.me/Album/57197/ ...

Изменение стилистики, конечно, порадовало Крейна, но озадачило Кэнна. Будучи самостоятельной и независимой творческой личностью он посчитал, что лучше покинуть группу, а заодно и прихватить с собой Пола Хэммонда. В 1972 году они вместе с басистом Джоном Густафсоном (John Gustafson) и певцом Элом Шо (Al Shaw) собрали группу DAEMON, которая после одного альбома и ухода вокалиста превратилась в HARD STUFF (стр.196). Прописались они на Purple records и выпустили две интересные пластинки, которые остались незамеченными.
Винсенту пришлось в срочном порядке реформировать группу, так как на носу было американское турне. За барабаны сел уже знакомый нам Рик Парнел, а Кэнна заменил (надо сказать, очень не равноценно) Стив Болтон (Steve Bolton). Но по окончании гастролей Пит Френч решил присоединиться к CACTUS (надеюсь и до них доберусь) для записи их Ol'n'Sweaty. Теперь же Крейна не сдерживали никакие предрассудки перед хард-роком (последний любитель этого стиля ушел из группы) и у микрофона встал Крис Фарлоу (Chris Farlowe), человек чье имя никак не сочеталось с тяжелым роком.

Записанный в этом составе Made in England представил слушателям уникальное слияние двух непохожих друг на друга стилей - исконно американский соул и традиционно английский вариант прогрессивного рока. Главным украшением творения стали музыкальные находки Крейна и неподражаемый вокал Фарлоу. Особенно интересно звучали следующие номера - Time takes my life (c типично крейновской лирикой), Little bit of inner air (доказавшая вокальные и композиторские способности Парнела), убойный инстументал Breathless и будущий гвоздь концертной программы All in satan's name (никак Винсенту не удавалось уйти от этой стороны его жизни).

Альбом "Made In England" (1972)
https://myzuka.me/Album/57201/ ...

Состав Atomic Rooster постоянно менялся, оставался только основатель группы Винсент Крейн.
В конце 1972 года гитариста Стива Болтона сменил Джон Гудсолл, выступавший под сценическим псевдонимом Джонни Мандала. В составе Винсент Крейн - Крис Фарлоу - Джонни Мандала - Рик Парнелл - они записали пятый альбом - Nice 'n' Greasy. В альбоме преобладает фанк с элементами соул, есть блюзовые вещи.

Альбом "Nice 'N' Greasy" (1973)
https://myzuka.me/Album/55741/ ...

- пятый студийный альбом, выпущенный в 1973 году фирмой Dawn Records в Англии и фирмой Elektra - в США. Причем в Штатах название изменили на Atomic Rooster IV - это был четвертый альбом Atomic Rooster, выпущенный за океаном, потому что первый - Atomic Roooster - там никогда не выпускался (на виниле, по крайней мере). Это второй из двух альбомов группы, записанных с вокалистом Крисом Фарлоу.

Nice 'n' Greasy - самый гитарный альбом Atomic Rooster. Крейн предоставил здесь огромное поле для деятельности гитаристу - хорошему гитаристу - Джонни Мандале. Сам Крейн, всегда преобладавший своим органом или пианино в предыдущих альбомах, в некоторых вещах этого альбома вообще не слышен. Как например, Goodbye Planet Earth - песня, сочиненная Мандалой и Мандала устраивает там сплошной разгул на гитаре. Но кроме Goodbye Planet Earth и Voodoo in You, все остальные вещи альбома написаны Крейном. И он по-прежнему силен в джемовых композициях, типа Save Me, Take One Toke, Satan's Wheel.

Can't Find a Reason - композиция с оркестровой аранжировкой, призванная продемонстрировать все возможности богатого вокала Криса Фарлоу, но совершенно не похожая на Atomic Rooster любой инкарнации. Наверное поэтому сингл с песней вышел под именами Крейн/Фарлоу, Atomic Rooster там даже не упоминается.

На конверте Крейн оставил свои комментарии к каждой песне:

All Across the Country. Это песня о дружелюбном местном полицейском, который любит заглядывать к тебе время от времени, проверять, как дела, особенно если у тебя волосы до колен и ты живешь сам по себе, что логично приводит к...

Save Me. Лучше всего слушается в семейном склепе в полночь, когда полная луна преследует тени на могильных памятниках, или же на сервисном центре где-нибудь на трассе, что приведет к тем же результатам.

Voodoo in You. Впервые я услышал эту вещь на малоизвестном альбоме Ton Ton Macoute [Ton-Ton Macoute! - альбом Джонни Дженкинса 1970 года - смесь южного блюза-рока-кантри-соула. В нем хорошенько постарался на гитаре Дуан Аллман, перед тем как создать свою группу Allman Brothers], который быстро стал любимым альбомом группы. Наша версия гораздо медленнее оригинала и демонстрирует длиннющее гитарное соло Джонни Мандала.

Goodbye Planet Earth. Текст песни, написанной Джо Мандала суммирует его жизненную философию, а заголовок (Прощай, планета Земля) выражает главное его желание. Конечно, оно выполнимо тем или иным способом, только не из тех, что упоминаются в тексте, потому что так или иначе, но мы все однажды скажем "Прощай, планета Земля".

Take One Toke. Это один из самых фанковых номеров в нашей программе, мы давно играем его на концертах, обычно под занавес, выходя на бис. Решили поместить его на пластинку, чтоб дать возможность послушать кому-нибудь еще.

Can't Find a Reason. Эта баллада, в исполнении Криса и меня, должна вас сильно опечалить, особенно если ваша девушка только что сбежала с молочником, или ваш парень улизнул в ближайший паб, или любая другая комбинация из перечисленного.

Ear in the Snow. Если слушать этот существенно трансцедентальный инструментал в стереонаушниках на полной громкости, то вы можете испытать внутреннее космическое перевозбуждение сущностной квинтэссенции, перемещающее вас сквозь полиритмические инновации бесконечного космоса, а можете просто оглохнуть...

Satan's Wheel. Для тех, кто интересуется тактовыми размерами и тому подобными вещами, эта песня написана размером 10/8. Средняя часть ее претерпевает серию смен такта: 4/4, 7/8, 6/8 и 5/8, возвращаясь к первоначальному 10/8. В конце, первые две темы объединяются, короткое соло на пианино в конце со сменами размера, усложненное тем, что аккорды постоянно меняются с мажора на минор, а тональность с си-бемоля - в до. Для тех, кто не понимает всю эту терминологию, скажу просто, что мне было чертовски неудобно играть это самое соло. В любом случае, неплохой бодрящий номер для завершения альбома.

Состав:
Chris Farlowe: vocals
Vincent Crane: Hammond organ, electric piano, piano, ARP synthesizer
Johnny Mandala: electric guitar
Ric Parnell: drums, percussion
Strings & Brass on "Can't Find a Reason" & "Save Me" arranged and directed by Vincent Crane

Тем не менее отсутствие коммерческого успеха, равносильного былому, привело к расторжению контракта со звукозаписывающей компанией.
Последний всплеск творческой активности наступил в 1974 году, когда под рамкой VINCENT CRANE's ATOMIC ROOSTER появился сингл Tell your story, sing your song. Оставшись незамеченным с очередным проектом, Крейн распустил группу.
Но прекращение работы с ATOMIC ROOSTER лишь разнообразило активность Винсента, и на притяжении второй половины 70х годов он работал в самых разных направлениях. Женившись во второй раз, Крейн поддался увлечению своей новой супруги и начал активно работать с различными театральными режиссерами. Среди некоторых его работ стоит выделить музыку для постановки Дракулы в Shaftesbury Theater, а также участие в работе над следующими пьесами - Ghost train, Stevie и некоторыми другими. Приблизительно в это же время произошла встреча старых друзей, заголовок к которой мог бы звучать так - Артур и Винсент, 10 лет спустя (имеется в виду Артур Браун). В 1977 году Крейн помог ему в записи Chrisholm in my blossom, очень неоднозначного альбома God of Hellfire. Но и после работы над ним старые друзья старались не упускать друг друга из вида.

В 1979 году началось долгожданное возвращение Винсента в мир музыкального шоу бизнеса. Катализатором процесса выступило предложение Артура Брауна о совместном проекте, плюс интерес немецких компаний.

Следующим шагом стало вполне логичное воссоединение с другим старым-добрым партнером - Джоном Кэнном. Многие представители NWOBHM рассматривали ATOMIC ROOSTER как славных начинателей сего жанра (учитывая, конечно, Death walks behind you). Контракт с EMI не заставил себя долго ждать и усадив за барабаны Престона Хеймана (Preston Heyman), наши герои выпустили сингл Do you know who's looking for you? и альбом Atomic Rooster (что-бы не путать с дебютником его негласно называют Atomic Rooster II). Лидером выступил Кэнн, который написал большую часть материала (несколько песен он готовил для своего сольника, но решил их отдать для этого альбома), что и сказалось на звуке - музыканты продолжили изыскания на почве тяжелого рока.

Альбом "Atomic Rooster II" (1980)
https://myzuka.me/Album/322021 ...

Перед начавшимся турне Хеймана сменил легенда британского рока Джинджер Бейкер (Cream), но после окончания гастролей в группу вернулся Пол Хэммонд. Так произошло сенсационное воссоединение третьего и самого успешного (в коммерческом, разумеется, плане) состава. Последовал выход двух синглов - концертного варианта Play it again и новой композиции End of the day. Но после грандиозного выступления на Reading Festival Кэнн неожиданно для всех покидает ATOMIC ROOSTER. Оставшиеся концерты по Германии и Италии прошли с помощью Берни Торма (Bernie Torme - guitar).

Теперь у руля коллектива Крейн оказался вновь в одиночестве. И вышедший в 1983 году Headline news отличался от предшественника также, как, скажем, Death walks behind you от Made in England. Музыка стала клавишно-ориентированной, а вокальные партии исполнил сам Винсент. Альбом остался незамеченным, но в целом это была очень сильная работа в стиле арт-рок (в записи пластинки принял гостевое участие Дэвид Гилмор (Pink Floyd). Несмотря на то, что в некоторых композициях отчетливо слышатся нотки раннего ATOMIC'а (Machine, Carnival), маэстро нашел новое направление, которое могло бы стать для него пропуском в новое десятилетие. Особенно ярко и новаторски звучали следующие шедевры - Headline news, Metal minds и зачаровывающая Dance of death. После короткого турне по Германии Крейн в очередной раз распустил группу, но как он тогда думал лишь на время.

Альбом "Headline News" (1983)
https://myzuka.me/Album/322025 ...

Состав:
Vincent Crane: Hammond organ, piano, Prophet 5, Minimoog, Clavinet, percussion, bass guitar, vocals
Paul Hammond: drums, percussion
Bernie Tormé: guitars
David Gilmour: guitars (1,4,5,9)
John Mizarolli: guitars
Jon Field: percussion
Jean Crane and Tareena Craze: backing vocals

Собственно говоря, глядя на состав можно сказать, что по сути это сольный альбом Крейна.

В конце 1983, начале 1984 гг. Винсент принял участие в проекте KATMANDU вместе со старыми друзьями Питером Грином (Peter Green) и Рэем Дорсетом (Ray Dorset). На самом деле в тот момент каждый из музыкантов переживали тяжелый период своей жизни (хуже всех было однозначно Питеру), поэтому при записи они попытались получить удовольствие от музыки, подурачиться, вспомнить молодость, так сказать. А собственно альбом A case for the blues представил не целостное произведение, а сборник, так называемых, outtakes. Хотя композиция Sweet sixteen Крейна звучала довольно свежо.
В 1985 год Винсент вступил как участник DEXY's MIDNIGHT RUNNERS, поучаствовал в записи их пластинки Don't stand me down, даже съездил в турне по Италии и Великобритании, но распад команды в начале 1987 года прервал и эту главу жизни маэстро. И буквально по выходу из этой группы Крейн загорелся идеей реформировать ATOMIC ROOSTER…

Серьезные психологические проблемы преследовали его еще с конца 60х годов (вспомним историю 1968 года в CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN) и последние два года жизни он провел в борьбе со своими внутренними демонами. А 14 февраля 1989 года, в день святого Валентина, Винсент Крейн покончил жизнь самоубийством.
Спустя несколько лет от передозировки наркотиков скончался барабанщик группы Пол Хэммонд.

Закончить рассказ хотелось бы словами Пола Грина (Paul A. Green), близкого друга и понимающего почитателя творчества: "Бурный ритм его жизни причинил много боли как ему самому, так и его близким - особенно, Джэн, его второй жене и Тому и Рене, его родителям. Они отдали ему все, что было у них. Он дал им все, что мог... Мы можем лишь предполагать во что развился бы его талант, если бы не преследующие его демоны... Но одно совершенно очевидно - его нам очень не хватает."

Дискография:

Студийные альбомы

Atomic Roooster (1970)
Death Walks Behind You (1970)
In Hearing Of Atomic Rooster (1971)
Made In England (1972)
Nice’n’Greasy (1973)
Atomic Rooster II (1980)
Headline News (1983)

Концертные альбомы

BBC Radio 1 Live in Concert 1972 (1993)
Devil's Answer 1970-81 BBC Radio sessions (1998)
Live and Raw 70/71 (2000)
Live in Germany 1983 (2000)
Live at the Marquee 1980 (2002)

Сборники

Assortment (1974)
Home to Roost (1977)
The Devil Hits Back (1989)
Space Cowboy (1991)
The Best of Atomic Rooster Volumes 1 & 2 (1992)
In Satan's Name: The Definitive Collection (1997)
The First 10 Explosive Years (1999)
Rarities (2000)
The First 10 Explosive Years Volume 2 (2001)
Heavy Soul (2001)
Resurrection (2001) — Akarma unlicensed CD reissues of first three albums, with 24-page illustrated booklet
Devil's Answer: The Singles Collection (2006) — reissue of first six UK singles on 7" or individual CDs
Homework (2008)
Close Your Eyes: A Collection 1965-1986 (2008; released under the name Vincent Crane)
Anthology 1969—81 (2009)

Кроме всех студийных альбомов у меня есть ещё 4: один концертник и три каких-то сборника.
The Best покупал ещё в 90-е, когда ничего из них у меня не было, а два одной кучей вместе со студийными. Короче поторопился и не разобрался, что это сборники.

Есть три dvd, два из которых можно уже выбросить. Беда коллекционера:) Как только что-то вышло, сразу его берёшь, ведь другого то нет. А потом проходит время и появляется лучшее издание, в котором всё предыдущее собрано на одном диске, иногда и в лучшем качестве.
Поэтому вот это посмотрите:

"Atomic Rooster - The Lost Broadcasts" (1969-1979)
https://my.mail.ru/mail/emypas ...
или здесь
https://www.youtube.com/watch? ...
Звук отличается.

На этом всё.

Сейчас я наверное многих удивлю:) Я немного расскажу о русском рок музыканте, а вернее о двух пластинках, замечательной группы. Первую брал из-за причастности к "Queen", а вторую из-за обилия громких имён. По каким-то причинам я не "забил" эту группу в свой каталог (поэтому они не попадались мне на глаза), а вчера совершенно случайно нашёл эти диски у себя на полках. Я как-то здесь писал, что не могу воспринимать рок на русском языке, так вот здесь на английском. Купил я диски лет шесть назад, поэтому и забыл про них. Вчера второй раз переслушал и вот сейчас подумываю: а не прикупить ли ещё чего:)
Сразу скажу, что практически ничего о них не знаю и раньше не слышал. Вчера, когда подыскивал материал, прочёл, что заграницей их знают лучше, чем у нас. Полазил по ютубу и нашёл передачу о них на канале "Ностальгия", ну и ещё много чего. Но это вы сами.
Я не буду особо рассказывать о музыканте и группе, а только немного об этих альбомах.
Допускаю, что кто-то мысленно удивится и пристыдит меня за то, что не знаю КОХУ!:))

"Pushking"

Константин Шустарёв, он же Коха (9 сентября 1965) — композитор, певец. Наибольшей известности добился в качестве вокалиста, лидера и автора музыки группы Pushking.
Первое, что попалось о нём на глаза, почитайте сами.
http://urlx.ru/IWdG

Для визуального знакомства. Эту передачу "Голоса" я не видел. Заслуживает внимания то, что говорит Агутин.
https://www.youtube.com/watch? ...

Первый российский рок-проект целиком и полностью записанный и изданный на деньги фанатов группы “PUSHKING” и любителей творчества FREDDIE MERCURY.
Рок-сюита “FREDDIE” родилась в 1997 году. Это произошло, когда однажды дождливым днем Коха шел через Летний Сад к своему дому на Васильевском Острове. Вдруг небеса разверзлись и космический, информационный луч поразил его. В голове зазвучала мелодия, которая впоследствии и стала основой рок-сюиты. "Чакра" открылась и Коха понял, что родился новый проект и он будет посвящен Freddie Mercury.

В течении десяти лет после этого дня, мысль о записи “FREDDIE” не покидает Коху. Делаются разнообразные варианты демо-версий сюиты, как в музыкальном, так и в текстовом плане. В 2000 году демо- версия сюиты представлена некоторым Московским музыкальным компаниям с целью дальнейшей записи, финансирования и продвижения проекта на Российском музыкальном рынке, но должного понимания и интереса со стороны оных найдено не было и сюита что называется – была положена “в стол”.
И только в 2005 году, Коха обратно возвращается к идее конечной записи «FREDDIE» и издания сюиты .
В этом его убеждает Kelly Keeling, известный американский рок-музыкант, приехавший в то время в Россию по своим частным делам, а заодно записавший совместную песню “Soldier Song” с “Пушкингами”, вошедшую в последствии в их англо-язычную пластинку «No Comment».

И наконец, в 2006 году, после окончания записи очередного англо-язычного альбома «Village Songs”, Коха со своими музыкантами приступает к реализации своей десятилетней мечты – записи рок-сюиты “FREDDIE”.
О чем эта многолетняя работа? Конечно-же о Freddie Mercury, о его жизни.
О жизни, такой ослепительно яркой, как вспышка и очень короткой, не всегда однозначно трактованной и принимаемой обществом. О его творчестве, боли, судьбе, переживаниях...Взгляд на смерть- версия последнего часа жизни человека и гения, видение этого сквозь призму русского музыканта и русского поэта. Это - сказка и истина, вымысел и правда, фантазия и реальность...Кто может знать как это было? О чем он думал, с кем говорила его душа покидая этот мир? Мир, в котором он казалось достиг всего, о чем можно было мечтать, в котором он был всемирно известен и сказочно богат, и…глубоко несчастен, ибо так и не смог найти своей настоящей любви… Но которую он дарил и оставил всем нам в своих песнях.

Альбом "Freddie" (2007)
https://myzuka.me/Album/751278 ...

В начале три трека только музыка, увертюра. Основной вокал с четвёртого. Удивляет тонкая передача "квиновского" звучания, а ведь все вокальные партии исполняет один человек, Коха. Ну за исключением женской партии, где поёт Галина Сидоренко. В конце я перечислю исполнителей.

На протяженности всей сюиты Freddie Mercury фигурирует просто как Pale Man – человек с бледным лицом, и лишь под занавес называется его настоящее имя. Бог и Дьявол, Ангел и Смерть, Черти и Души музыкантов - друзья покинувшие этот мир, и конечно сам Freddie - вот действующие лица, которые разыгрывают сие действие. Это не просто повествование, не просто рассказ- это музыкальный спектакль, триллер, как это сейчас говорят. Борьба Бога и Дьявола, схватка Ангела с темными силами, постоянное колебание и перевес противобоствующих сторон...и конечно...нет, нельзя сказать, что все заканчивается Happy end.
Силы добра побеждают, но все же это не сказка и увы мы знаем конец...
Рок-сюита это произведение, состоящее из отдельных треков, плавно переходящих из одного в другой и составляющее единое цельное, музыкальное полотно.

Первые мощные, агрессивные аккорды встряхивают и будоражат, заставляя настраиваться на энергичное, мажорное восприятие. Но их сменяет мягкая и нежная мелодия, под стать духу композиций раннего Freddie Mercury....И так весь альбом - сочетание, казалось, бы несочетаемого: рок, блюз, классические оркестровки, духовые секции, оперные партии... меццо-сопрано Заслуженной артистки РФ Галины Сидоренко. А голоса мужских партий не перестают поражать своим многообразием тембров, которые исполняет один Коха.
Сочетать несочетаемое, связать всё воедино, вдохнуть в это душу, чистоту инструментальных партий...встряхнуть, перевернуть всё, заставить думать. Она будет продирать вас насквозь...через кожу и нервы, не оставит равнодушным...вдохнет ненависть и любовь - рок-сюита “FREDDIE”.

Запись сделана: вокал – студия «С.А.Д.», звукорежиссер Алексей Дегтярёв
Весь инструментал и сведение – студия “ Белые ночи”, звукорежиссер Андрей Лобанов
Клавишные – «Koha home studio»
Мастеринг – «Cosmos studio», Швеция, Столгольм.
Музыка – Коха
Текст – Алекс Полянский

ПУШКИНГ:

Константин ”Koxa” Шустарёв — вокал, акустика
Андрей Круглов – ударные
Роман Невелев – бас
Дмитрий Лосев – гитара
Олег Бондалетов – клавишные

Приглашенные музыканты:

Михаил Жидких – саксофон
Галина Сидоренко – меццо-сопрано, засл. арт. России
Игорь Романов - гитара

Всегда с нами
Андрей (Рублев) Степанов
Александр Монин

Ну вот так коротко о альбоме. Если кого-то заинтересовало, поищите сами доп. информацию.

А второй диск Pushking у меня, это, как вы могли догадаться прочтя по ссылке о Шустарёве:


Альбом "The World As We Love It" (2011)
https://myzuka.me/Album/206519 ...

31 декабря в Европе и 1 февраля 2011 года в США и Японии компания «Eagle Rock Enterntainment» представила CD и LP релизы проекта «The World As We Love It». Данный проект представляет из себя компиляцию 18-ти песен группы Pushking (19-й трек — Intro), записанные с участием приглашенных музыкантов — Джо Линн Тёрнер (Rainbow), Джон Лоутон (Uriah Heep), Стив Стивенс (Billy Idol), Дэн Маккаферти (Nazareth), Глен Хьюз (Deep Purple и др.), Al Perkins, Мэт Филиппини (Moonstone Project), Грэм Боннэт (Rainbow и др.), Йорн Ланде, Джо Бонамасса, Элис Купер, Keri Kelli, Билли Гиббонс (ZZTop), Нуно Беттанкур (Extreme), Эрик Мартин (Mr. Big), Jeff Scott Soto, Пол Стэнли (Kiss), Stevie Salas, Steve Vai, Стив Лукатер (Toto), Удо Диркшнайдер (ACCEPT и U.D.O.) и др. В поддержку проекта был снят видеоклип на песню «It’ll Be OK» c участием Billy F.Gibbons (ZZ Top) и Nuno Bettencourt (Extreme).
https://www.youtube.com/watch? ...

Всю музыку написал Коха.

Ну вот так коротенько:)

Прежде чем отправиться в cумаcшедшее путешествие вместе с этими музыкантами,
http://www.progarchives.com/pr ...
нужно крепко подумать, ну и настроиться для адекватного восприятия созданного ими шедевра.
Ибо такие “прогулки ” легко не даются, расслабиться вряд ли получится:))

"Silberbart"

Немецкая психоделия, очень навороченная, с элементами прога и невероятно тяжелыми гитарами. По стилю похоже на первый альбом группы BLUE CHEER, только немцы более безбашенные и гораздо тяжелее. Альбом записывался в апреле-мае 1971 года в студии Hirschpark Blankenese. Слушается просто отлично!:)))) Причем должно понравиться как любителям "психов", так и "тяжеляка". Этот альбом содержит только четыре песни: "Chub Chub Cherry" (короткая тяжелая песня, подобно причудливому Cream), "Brain Brain" (16 минут кислотных кошмаров, с непрерывно изменяемым темпом в приведенном амфетамином погроме), "God" (более мелодичная композиция с мощной гитарой, звучит, если-бы Black Sabbath встретились с J. Hendrix в коллективной паранойе) и "Head Tear Of The Drunken Sun" (заканчивает альбом 12 минутами опасным, мощным, пиротехническим хардом). Это – чрезвычайно достойный альбом, где есть и сырая мощь музыки и такой же вокал, безудержные аранжировки и уродливый, серебряный гном на обложке! Хотя почему уродливый?:)
http://urlx.ru/IWdH
Все следы Silberbart исчезли после этого альбома, который сам по себе не получил никакого признания вообще.
Уже позже он стал легендарным коллекционным альбомом.

Состав:
Hajo Teschner - guitar, vocals
Werner Klug - bass
Peter Behrens - drums

Дискография:

"4 Times Sound Razing" (1971)
https://myzuka.me/Album/109616 ...

P.S.
Мне вот интересно, сами немцы то знают эту группу?:))

Спасибо тебе, добрый человек, что не позволяешь нам забыть!
Atomic Rooster..., я слушал крайний раз классе в 9-ом...
Теперь скачал и вспомнил. Была же Музыка!

85586

Я очень рад, что моя деятельность не в пустую и кому-то помогает вспомнить былое:)

Целый день собирался начать рассказывать об американской группе, а расскажу об английской:) Что-то не настроился на кропотливую работу. Там из трёх разных источников надо было создать единое целое, что-бы получить полное представление о группе (хотя, конечно, можно было и схалтурить:)) Я даже уже начал готовить материал, но без настроения не получается. Поэтому коротко о другом.

"England"

Любопытный штрих: невзирая на британское гражданство большинства участников квартета, их знаменательная встреча случилась во Франции, куда в 1974 году члены лондонской молодежной коммуны, закадычные друзья Мартин Хендерсон (бас, вокал) и Роберт Уэбб (клавишные, вокал) решили отправиться на каникулы. Судьбе было угодно познакомить парней с гитаристом/вокалистом Фрэнком Холландом и ударником Джоди Лейчем (ex-Time). Итоговым результатом совместных джемов явилось возникновение команды с пафосным названием и весьма недолговечной историей. Но для всеобщей летописи прогрессивного рока, отпущенного на долю England срока оказалось вполне достаточно, что бы записать замечательный альбом.

Альбом "Garden Shed" (1978)
https://myzuka.me/Album/255768 ...
(сам альбом - 6 треков, остальное бонусы)

Итак, "Garden Shed". Музыкальная палитра дебютного релиза четверки словно вобрала в себя то лучшее, что успели наработать ведущие симфо-проговые коллективы Туманного Альбиона.

Развитие вступительной пьесы "Midnight Madness" движется по накатанным рельсам: характерные ритмические фигуры + немалая толика вокального артистизма, позаимствованные у Genesis; хоральные гармонии, напоминающие Yes; псевдоклассические синтезаторные интерлюдии. В совокупности - замечательная композиционнная панорама, воспринимаемая, как минимум, с интересом.

Короткая интродукция "All Alone" для голоса и фортепиано, косвенно отсылающая к золотым денькам Queen, предваряет масштабный эпик "Three Piece Suite".
Тут-то наши герои и разворачиваются во всю ширь своих многогранных талантов. Сравнения с вышеупомянутыми грандами при прослушивании напрашиваются сами собой: темпоритмы явно переняты у Джона Андерсона и Kº; штурмующие призрачную меллотроновую цитадель плотные гитарные соло по степени выразительности способны поспорить с искусством звукоизвлечения маэстро Брайана Мэя. Из оригинального - фанковые басовые слэпы на аналоговом клавишном фоне вкупе с мелодическими линиями, присущими исключительно England. Прибавьте сюда помпезные певческие упражнения фальцетного плана во второй части сюиты и отменный полифонический саунд; красота да и только.

Ударный этюд "Paraffinalea" - фактически калька все с тех же Genesis.
Не отмечен печатью новаторства и следующий за ним элегический опус "Yellow".

Впрочем, упрекать бойцов из England в бездумном копировании не хочется вовсе, поскольку апробированные первопроходцами приемы они с великим умением и ювелирной точностью примеряют к собственным авторским кондициям.

Очередное тому доказательство - 16-минутная рапсодия "Poisoned Youth" с ее специфическим околотеатральным антуражем, мощным драматическим подтекстом и виртуозными игровыми ходами. Этой эталонной вещью завершается вкуснейший банкет под вывеской "Garden Shed".

На втором диске группы записан раритетный материал, который был у неё ещё до выхода "Garden Shed", поэтому он не является "вторым" номерным альбомом, а просто компиляцией раритетных вещей.

The Last Of The Jubblies (1977)
https://myzuka.me/Album/255764 ...

Что касается «The Last of the Jubblies», то по признанию органиста и композитора Роберта Уэбба, этот альбом с высот дня сегодняшнего видится эдаким экспериментом в инструментальном отношении. Участники ансамбля как могли изощрялись в плане использования многочисленных эффектных «примочек». Особенно «пострадали» клавишные, для которых Уэбб изобретал самые немыслимые варианты сочетания антикварного инструментария с передовыми на тот момент технологиями (Hammond RT3 адаптировали для одновременного взаимодействия с Mini Moog; молоточки Fender Rhodes Piano оснастили булавками и перенастроили; древнюю модель меллотрона MK II, наполовину разобранную для лучшей транспортабельности, и вовсе подключили к гитарному усилителю, гоняя на разных скоростях).

Состав:

Martin Henderson - bass & vocals
Franc Holland - guitar & vocals
Robert Webb - keyboards & vocals
Jode Leich - percussion & vocals

Как видите, группа распалась довольно быстро. Позже Мартин Хендерсон одно время был гастрольным басистом Джеффа Бека.
Вебб и Хендерсон активировали группу в 2006 году для краткого тура, результатом чего стал концертный альбом. У меня его нет, но по косвенным причинам (просматривал материал, когда готовил) полагаю, что кроме них двоих из старого состава больше никого не было.

Дискография:

Garden Shed - 1977
The Last Of The Jubblies (rarities 1975-76) - 1996
Live In Japan: Kikimimi - 2006

*Была ещё одна группа из Лондона с таким же названием "England". Она была детищем гитариста и певца Olly Alcock (раньше - Burgundy Blues, The Weight, Universe, позже - Deltas, Delta Blues Band, Olly Alcock Band) и существовала с 1971 по 1978 годы (панк их "съел"). Исполняли мелодичный, достаточно прогрессивный хард-рок. Вот одну из пластинок ЭТОЙ группы, датированной 1976 годом, вы видите по моим ссылкам внизу (с чёрно-белым рисунком на обложке). У меня этой группы нет и ничего не могу о ней сказать.
Но для интереса можете послушать.

Расскажу о американской группе, которая не была уж очень популярной в СССР, многие и названия этого не слышали. Я и мои друзья меломаны их знали, даже что-то слушали в 70-е, но вот их пластинок не видели, их просто к нам не везли. Хотя это от регионов зависело. В Москве, Питере и каких то ещё больших городах они были, но могу предположить, что большого спроса на эту группу не было. Уж очень "тягомотная" у них музыка, которая требует определённого настроя для понимания. У меня и на катушках их не было, кстати. А когда началась эра компакт-дисков и их переиздали на них, тогда я всё чохом и купил. Вроде в Пурпурном Легионе.
А вот для многих рок музыкантов на Западе они стали примером для подражания, потому как звучали революционно. Я посчитал нужным рассказать об этой группе, хотя обычного настроя почему-то нет, но надо:) Вчера за сутки на ветку заходили 1600 раз. Да и сегодня уже с 00.30 и на этот час - 850. Это конечно обязывает:)

У меня давно есть как-бы базовый материал о группе, и мне его было достаточно, но здесь я всегда стараюсь дать самую полную инфу о исполнителе, поэтому "копаю" глубже. Но тут вылазят всякие нестыковки, противоречивые факты, по разному написанные имена музыкантов (что понятно), короче гемор:) Приходится серьёзно редактировать и многое исправлять. Если где-то увидите повторы, или по разному написанные имена - сильно не пинайте:)
Ну и конечно настраивайтесь на музыку.

"Vanilla Fudge"

Американская рок-группа "Vanillla Fudge" долго не получала признания. Хотя их музыку было трудно назвать массово популярной, почти все выпущенные ими альбомы достигли горячей двадцатки "Billboard", а несколько синглов тоже оставили след в чартах, куда большую популярность группа обрела в 70-х, уже после своего распада, когда стало очевидно, что команда оказала значительное влияние на многих звезд десятилетия. Достаточно сказать, что их музыка послужила отправной точкой для таких монстров как "Yes" и "Deep Purple".
Что касается "Yes" - ничего не могу сказать. Просто плохо их знаю, хотя все альбомы есть, но мало слушал, не совсем моё. А вот ранний "Deep Purple" - это да.

Vanilla Fudge оказала огромное влияние на британскую рок-сцену. Когда группа попала на самый топ в британском хит-параде с песней "You Keep Me Hanging On" (кавер старого хита группы Supremes) Джону Лорду из будущего Deep Purple удалось попасть на первый британский концерт Vanilla Fudge 4 октября 1967 года. "Они натурально взорвали мой мозг," - вспоминал он. Музыкальные находки Лорда во многом перекликались с мыслями органиста Fudge Марка Стайна. Лорд был убежден, что их начинающая тогда группа "готовы стать британскими Vanilla Fudge."

С этим соглашается и Блэкмор: "Мы обожали Vanilla Fudge - они были нашими героями. Когда они приезжали в Лондон, то выступали обычно в Speakesy, и на их концерты стекались потусоваться все окрестные хиппи: Клэптон, Битлз - да что там, буквально все обязательно шли туда покрасоваться. Считается, что в городе тогда все говорили только о Джимми Хендриксе, но это неправда. В центре внимания были Vanilla Fudge. Эти ребята играли песни по восемь минут, причем действительно динамичные песни. Люди говорили: "Это что еще за хреновина такая? Какого черта они не трехминутные?" Их басист Тимоти Богерт был просто великолепен. Да и вообще, вся группа намного опережала свое время. Естесственно, мы хотели быть похожими на Vanilla Fudge." (из книги Дэйва Томпсона Smoke On The Water)

Очень странно, но я ни разу не встретил сравнения "Uriah Heep" с Vanilla Fudge. Мне кажется в плане звучания органа и вокала они очень похожи. Но это вы сами можете сравнить.

Тим Богерт (Tim Bogert) родился 27 августа 1944 года в г. Ричфилд (штат
Нью-Джерси). С восьмилетнего возраста он учился игре на пианино, в тринадцать
начал играть на кларнете, а потом и на саксофоне. Не мудрено, что такого
талантливого парня взяли в школьный оркестр.
В группе THE BELLTONES, которую он создал вместе с приятелем Дэйвом,
Тим уже играл на бас-гитаре. Ребята выступали на танцах и в залах ветеранской
организации VFW. Вскоре группу переименовали в THE CHESSMEN. Благодаря
диск-жокею станции WADO Аллену Фредерику (Allen Fredericks), им удается
предварять концерты таких исполнителей, как THE SHIRELESS, THE CREST,
THE EARL и THE DOVES.
Окончив колледж, Богерт играет во многих нью-йоркских группах. Во время
одного из клубных туров с Рики Мартином и THE SHOWMEN он встречает вокалиста
и клавишника Марка Стэйна (Mark Stein, род. 11 марта 1947 года в г.
Бэйонн, штат Нью-Джерси).
Стэйн не был в шоу-бизнесе новичком: еще ребенком он пел и играл на фортепиано
в детских телепрограммах, а в 1959 даже записал синглы для «Cameo Parkway».
Вместе с Тимом Богертом, барабанщиком Джоем Бреннаном (Joey Brennan)
и гитаристом Винсом Мартеллом (Vince Martell) в 1966 году Стэйн создает
группу THE PIGEONS.
Винс родился 11 ноября 1945 года в Бронксе (г. Нью-Йорк). Его родители
умели играть на гитаре и сызмальства научили этому своего сына. Еще
подростком Мартелл стал юнгой военно-морских сил США, но тяга к музыке
взяла свое - переехав с родителями во Флориду, он входит в состав группы
Ricky Т & THE SATANS. Это трио играло по клубам Майами и Ки Вест.
Следующим этапом в карьере Винса как раз и стала THE PIGEONS.
После записи альбома While The World Was Eating, на место
Бреннана в THE PIGEONS приходит Кэрмайн Апписи (Carmine Appice, родился
15 декабря 1946 года в Бруклине, г.Нью-Йорк). В декабре 1966 года группа
меняет название на VANILLA FUDGE (в честь популярного тогда сорта
мороженого). По словам Тима, название предложил кузен Марка.
Правда есть и другая версия происхождения названия.

В 1965-66 гг. они назывались сначала Electric Pigeons, затем просто The Pigeons (Голуби) и играли главным образом чужие вещи в стиле R&B, либо аккомпанировали популярным девичьим группам, регулярно выступавшим во многих клубах.

Это было довольно распространенное явление. Девочки - поп-звезды однодневки делали записи со студийными музыкантами, а выступали с "легионерскими" составами, которые всегда можно было найти при любом клубе. Часто менеджеры раздавали музыкантам ноты перед самым выступлением. Для многих музыкантов это был регулярный заработок "на хлеб с маслом". Приходилось работать по 2-3 концерта за вечер и по шесть вечеров в неделю. После такой работы музыканты либо спивались, либо быстро обретали высокий профессионализм.

К началу 1966 Pigeons обрели себе достаточно обширную армию регулярных поклонников от Род Айлэнда на севере до Флориды на юге США, выступая в сети местных клубов. В то время как средства массовой информации во всю раскручивали музыку западного побережья США и группы т.н. "британского вторжения", такие группы как Pigeons, Vagrants, Illusions, Good Rats, Unspoken Word, Hassles (с Билли Джоэлом на органе Хаммонда) и The Sparrow медленно, но верно выстраивали на восточном побережье свою рок-сцену. В конце концов, Pigeons переименовались в Vanilla Fudge, Vagrants стали Mountain, Билли Джоэл начал свою сольную карьеру, а Sparrow стали Steppenwolf.

Название Vanilla Fudge было предложено (упс!) вокалисткой группы Unspoken Word, она имела большое пристрастие к мороженому под таким же названием. В то время никто не связывал это название с символическими аллюзиями на "белый соул", как это стали делать позже. Это яркий пример как Муза загадочным путем способна преодолевать пределы сознания людей, неся свою таинственную службу.

В эпоху хипповской идеологии "peace & love" (мир и любовь) музыканты восточного побережья столкнулись с жесточайшей конкуренцией на дорогах рок-н-ролла. Винс Мартелл вспоминал: "Я помню у всех групп была такая установка: или мы "сдуем" их со сцены, или они - нас. Группы не общались между собой, никто не дружил из-за конкуренции. Особенно соперничали нью-йоркские группы с западным побережьем. Надо было "убрать" соперников своим выступлением. Не важно как, хоть с ума сходи."

В начале лета группа заключила контракт с "Atlantic", а 22 июля 1967 года дала первый концерт в Нью-Йорке, разогревая зал в театре "The Village" перед выходом уже более известных "The Byrds" и "The Seeds". Тяжелый "готический" звук органа, имитирующая индийские раги гитара, почти оперные пассажи певцов и псевдо-оркестровые аранжировки популярных песен произвели впечатление на публику, и "Vanilla Fudge" быстро стали местными знаменитостями. Их фирменной фишкой был простой, но эффектный ход: замедление темпа песен в два-три раза, отчего даже безобидные поп-номера превращались в торжественные и суровые эпические полотна. Их первый сингл, с переработкой старого номера "The Supremes" "You Keep Me Hanging On", в сентябре поднялся до 18-й позиции в Англии, тогда как дома его популярность росла крайне медленно: лишь год спустя он поднялся на 6-ю строку.

В начале 1967 года Марк и Тим услышали по радио You Keep Me Hanging
On группы THE SUPREMES. Текст песни им очень понравился, но музыка,
на их взгляд, совершенно не подходила к словам, так как была слишком
быстрой. Они решили сделать свою аранжировку, с медленной и тягучей
мелодией.
Интересно, что эту песню VANILLA FUDGE записали всего за один дубль!

Тем временем в начале августа вышел дебютный альбом "Vanilla Fudge". Он включал, главным образом, сделанные по уже известному рецепту римейки текущих хитов: "She's Not There" "Zombies", "Bang Bang" Шер, "People Get Ready "The impressions" и, конечно, знаменитые битловские "Eleanor Rigby" и "Ticket To Ride". Очевидцы вспоминали, что летом 1967-го пластинка была хитом номер один в квартире Джорджа Харрисона, который с возгласами восхищения ставил ее всем своим гостям. Альбом был в США 6-м и вскоре удостоился "золота".

Альбом "Vanilla Fudge" (1967)
https://myzuka.me/Album/102528 ...

(здесь есть ошибка, первая тема это битловская "Ticket To Ride")
Те, кто не знают или не помнят эти две песни Битлз, могут их найти и сравнить. И пока не забыл. "Deep Purple" на своём первом альбоме 1968 года тоже записали песню Битлз - "Help", точно в такой же манере.

Диск стал самым успешным в дискографии группы, достигнув 6 места в чарте Billboard 200 в сентябре 1967 года. Сокращённая до 3 минут песня «You Keep Me Hangin’ On» была издана в качестве сингла, с «Take Me for a Little While» на обратной стороне и достигла 6 места в Billboard Hot 100.
Не считая трёх коротких интерлюдий названных «Illusions of My Childhood», все песни являются кавер-версиями известных хитов, сыгранными заметно медленнее оригиналов.
По словам Кармайна Эпписа, идея записать кавер-версию «You Keep Me Hangin’ On» принадлежит Марку Стейну и Тиму Богерту. Группа замедляла песни и слушала текст, пытаясь понять, что же этот текст диктует. Им понравилась ранящая эмоциональность песни. «При прослушивании быстрого оригинала «Hangin’ On» The Supremes, она звучит очень радостно, хотя текст в ней совсем невесёлый. Если вы прошли через подобную ситуацию, текст определённо не покажется весёлым». Также, по словам Апписа, «People Get Ready» относится к госпелу. А «Eleanor Rigby» жуткая и отдающая церковью, словно фильм ужасов»». Во вступлении к «Bang Bang» звучит фрагмент детского стишка «Ring Around the Rosie»

На этом диске было испробована формула, успешно эксплуатируемая группой и в дальнейшем - исполнять, в основном, каверы других сочинителей, изменяя оригинальные версии до неузнаваемости. Добавьте к этому несомненный талант инструменталистов. Прежде всего, поражала игра Эпписа на ударных. Такие выдающиеся барабанщики, как Йен Пэйс, Кози Пауэлл и Джон Бонэм не скрывали, что многое позаимствовали у него.

Выпуск дебютного альбома только усугубил и без того плотную концертную деятельность группы. К концу 1967 года Vanilla Fudge обрели постоянный статус "хэдлайнеров", то есть главной группы на концерте, заключающей действо. У них "на разогреве" в то время выступали например заезжие британцы The Yardbirds.

В феврале 1968 Vanilla Fudge выпустили свой наиболее загадочный труд - второй альбом под названием The Beat Goes On (Бит продолжается). Его продюссировал известный продюссер Шэдоу Мортон (Shadow Morton), группа даже сняла промовидео для продвижения альбома за океан. Музыкальный истэблишмент западного побережья, взбешенный необычайной смелостью и оригинальностью этих "выскочек" с восточного побережья, встретил альбом яростной критикой. Кому до этого приходило в голову делать рок-н-ролльную аранжировку Людвига Ван Бетховена? Никому, особенно на западном побережье, где в то время безраздельно царил авангардист Фрэнк Заппа с его рыганием, хрюканьем и пуканьем в микрофон.

Альбом "The Beat Goes On" (1968)
https://myzuka.me/Album/102531 ...

На обложке перевод названия на разные языки, в т.ч. и по-русски - "В ритме танца". В
лучших традициях "Мелодии":)

#17 в Billboard album charts в марте 1968.

Здесь нет песен в обычном понимании. Это - коллаж из отрывков песен, речей исторических личностей разных эпох, звуков, мантр. Одним словом надо набраться терпения, что бы это слушать:) Но слушать нужно целиком, что бы понять о чём он. А это попытка рассказать об истории развитии всей музыки 20-го века (до даты выхода альбома, разумеется) в рамках
одного альбома. Очень амбициозная идея. Тем не менее, Vanilla Fudge сумели сделать это в очень уникальной и своеобразной манере. Альбом атмосферный. Здесь очень часто за абсолютно невразумительными, ужасными и непонятными вступлениями следуют очень классная музыка.

P.S. Тем, кто не очень умеет настраиваться на "атмосферу", альбом НЕ рекомендуется:)))

30 марта 1968 Фрэнк Заппа, выступая на музыкальном фестивале в Уэстберри, получил страшное оскорбление от какого-то фана из толпы, крикнувшего ему: "Вы парни - полное дерьмо, уступите сцену Фаджу!" Много лет спустя Заппа вспоминал этот эпизод как один из самых раздражительных моментов в его музыкальной карьере. Он укрепился тогда в убеждении, что американцы недостаточно культурны и интеллектуально слабы, чтобы по достоинству оценить его музыкальный "гений". Спустя несколько лет Фрэнк Заппа написал песню про Vanilla Fudge, которая принесла ему кучу денег и выставила группу Vanilla Fudge как "тинейджерский эстрадный ансамбль" для сексуально извращенных подростков. Такая злая конкуренция была в те дни и в ход шли любые средства.

В июле 1968 году вышла пластинка Renaissance. Музыка заметно отличалась от музыки на дебютной пластинке. Её можно было бы охарактеризовать как ранний прогрессивный рок в сочетании с психоделией.

Альбом "Renaissance" (1968)
https://myzuka.me/Album/262631 ...

Поправка, альбом вышел в июне. Разные источники - разные данные:)

Это был их первый альбом с оригинальным материалом, хотя и не весь: пять композиций из семи.
В дополнение к оригинальным песням группы, альбом также включал чужую "The Spell That Comes After" и кавер-версию "Season of the Witch", певца Донована. Ну и вроде некоторые тексты позаимствовали у других авторов.
Вообще надо сказать, что в плане сочинительства музыки и текстов, у парней были проблемы.

Итак в начале июля 1968 года поступает в продажу этот альбом и занимает 20-е место в США), а 23 июля их дебютник 67-го года достигает золотого статуса.
Дальше - больше. 31 августа 1968 года переизданный сингл You Keep Me Hanging On
поднимается до 6-го места в хит-параде. В октябре выходит сингл Take Me For A Little While (38-е место), а под новый год, 28 декабря, сорокапятка с песней Донована
Season Of The Witch занимает 65-е место.

Выпустив два альбома и синглы в 1968 группа более чем активно гастролировала по США, Канаде и Европе. В сентябре 1968 они дали несколько концертов на разогреве у Jimi Hendrix Experience, в октябре - на прощальных американских гастролях английской группы Cream, распадавшейся в то время. Оба альбома 1968 года имели большой успех, несмотря на продолжающееся неприятие музыкальных СМИ, которые были полностью в руках калифорнийской тусовки.

В декабре 1968 была намечена серия концертов Vanilla Fudge с группой Jeff Beck "на разогреве", однако у Джеффа Бека что-то там не вышло, и вместо них из-за океана приехала никому неведомая новая команда под названием "Led Zeppelin". За несколько месяцев 1969 года Vanilla Fudge с Led Zeppelin совершили два турне по Америке, где к ним иногда присоединялся "Jethro Tull".

В канун нового 1969 года Vanilla Fudge выступили на грандиозном фестивале в Fillmore West под Сан-Франциско. Это был расцвет психоделической эпохи хиппи, любви, мира. За 7 баксов любой хиппан мог балдеть на этом мероприятии с 9 вечера до 9 утра, в цену билета был даже включен завтрак.

В феврале 1969 Vanilla Fudge выпустили свой четвертый альбом Near the Beginning, ставший классическим образцом рок-музыки 1960-х. Это был единственный альбом Vanilla Fudge, спродюссированный самой группой и первый - без участия Шэдоу Мортона.

Альбом "Near The Beginning" (1969)
https://myzuka.me/Album/262626 ...

В Near the Beginning представлены одни из наилучших симфонических и вокальных аранжировок группы. Всю вторую сторону пластинки заняла композиция Break Song, записанная на концерте в Shriner's Auditorium в Лос-Анджелесе. В этих всего лишь четырех песнях альбома группа сумела сконцентрировать все доброе, вдохновенное и благородное, что было в эре 1960-х.

Если рассматривать альбом в контексте работ 1969 года других групп, Near the Beginning был противоположен по духу циничной опере Tommy группы The Who и пессимизму Creedance Clearwater Revival 1969 года. Near the Beginning был также далек от политиканствующего альбома Volunteers группы Jefferson Airplane, как и от потворствующего своим прихотям Farewell группы Cream. Там, где Led Zeppelin представляли из себя еще не закаленную сталь, Near the Beginning имел потрясающе аранжированную Some Velvet Morning (Однажды вельветовым утром) - композиция явно не прошедшая мимо Led Zeppelin и Deep Purple.

Музыкальная симметрия альбома была шизофреническая, поэтому хорошо отражала сущность того времени. К 1969 году психоделия дала дорогу сумасшествию и распущенности. Vanilla Fudge были одними из немногих в то время, кто был способен еще фокусироваться на эстетических и художественных тайнах, которые могли сочетать бархат и сталь в одном произведении, построенном на непонятных контрастах и бесхитростных гармониях.

В марте 1969 г. альбом Near The Beginning достиг 16-го места в хит-параде Биллборда.

Отправил, а потом задумался: что это за Farewell такой у группы "Cream". Нет у них никакого Farewellа, их альбом 1969 года назывался "Goodbye". Иногда его ещё называют "Goodbye Cream", потому как он последний у них. Звиняйте. Ну всё надо проверять:))

Весь 1969 год прошел в сплошных гастролях и участиях в различных телепередачах, от Beat Club до знаменитого Шоу Эда Салливана, которое смотрела вся страна.
В мае 1969-го "Vanilla Fudge" были звездами большого шоу в нью-йоркском театре "Singer Bowl". Зал перед ними разогревали сравнительно молодые англичане "Ten Years After", "Led Zeppelin" и "Jeff Beck Group". К группе Бека присоединились Плант, Бонэм и Пэйдж и публика завелась настолько, что "Fudge" просто не смогли выступить. Это было знаком того, что их время уже приближалось к концу. В июле "Vanilla Fudge" приняли участие в трехдневном поп-фестивале в Сиэттле (вместе с "Byrds", "Doors", "Led zeppelin" и др.). В том же 1969 году Vanilla Fudge много гастролировали по США с никому неизвестной тогда группой Led Zeppelin у них "на разогреве".
Во время этих гастролей и произошла знаменитая "акулья история" с Led Zeppelin, о которой до сих пор неизвестно, было ли это на самом деле или только выдумка. Когда я тут рассказывал о Led Zeppelin, то сознательно пропустил эту историю, но теперь решил её всё-же озвучить.

В конце июля 1969 г. Vanilla Fudge и Led Zeppelin приехали в г. Сиэттл, штат Вашингтон для участия в поп-фестивале и остановились в гостинице Edgewater Inn. Гостиница стояла прямо на берегу океанских заливов Пьюджет Саунд (Puget Sound), и клиентам разрешалось ловить рыбу прямо из окна гостиничного номера.

В истории фигурируют дорожный менеджер Led Zeppelin Ричард Коул (Richard Cole), Джон Бонэм, Марк Стайн из Vanilla Fudge и высокая рыжеволосая, на все готовая девица, пробравшаяся в номер к Led Zeppelin. Существуют многочисленные версии, что она делала или с нею делали в номере. Журналисты писали, что музыканты наловили в море акул, тут в номер вошла эта бедная девушка, хулиганы раздели ее, привязали к кровати и совали акульи куски в самые интимные места.

Сам Ричард Коул в своей книге "Лестница в небо: Led Zeppelin без цензуры" утверждал, что там вообще не было акул, была красная рыба, носом которой он лично услаждал рыжую бестию, безо всякого сопротивления с ее стороны, так что она "кончила раз двадцать". При этом присутствовал Бонзо (Бонэм), а Марк Стайн снимал все это безобразие на 8-миллиметровую кинокамеру.

Различные слухи придавали истории более жесткий характер, утверждая, будто музыканты изнасиловали женщину, будто она билась в истерике и пыталась вырваться. Однако кроме всех этих россказней нет никаких доказательств реальности этого случая - ни фотографий, ни упомянутой 8-миллиметровой кинопленки, ни настоящих свидетелей. Скорее всего, ничего вообще не было такого, и вся история была придумана музыкантами Vanilla Fudge и Led Zeppelin ради скандального пиара. Тем не менее, Фрэнк Заппа, воспользовался случаем, чтоб отомстить за свою обиду на фестивале в Уэстбери и описал все это в песне "Mud Shark" на альбоме Fillmore East - June 1971.

Это лето было началом конца Vanilla Fudge. Как-то раз они озвучивали рекламу Кока-колы для радио, пригласив Джеффа Бэка на гитару, поскольку Мартелл лежал больной в постели. Тиму и Кармину пришла тогда в голову идея создать с Джеффом Бэком группу, типа Cream. Во время осенних гастролей по Европе, музыканты решили окончательно покончить с группой.
В сентябре 1969 года вышел их последний на тот момент альбом. Тут опять есть нестыковки: в некоторых источниках говорится о июле. Также и о времени распада группы. Где-то указывается осень 1969 года, а в некоторых источниках весна 1970. Ну да ладно.

Альбом "Rock & Roll" (1969)
https://myzuka.me/Album/102532 ...

(Я не знаю, что за переиздание здесь представлено. Вообще на альбоме 7 вещей, а на cd был добавлен один бонус - Break Song (у меня такой). Здесь этой песни нет, зато есть другие, хз).
Альбом занял 34 позицию в чартах. Из семи композиций своих четыре. Особого внимания конечно заслуживает известная композиция Бергмана и Леграна "The Windmills Of Your Mind" - высший пилотаж!

Итак группа распалась. Можно по разному к ней относиться, в основном отношение к ней (особенно у наших меломанов) прохладное, но как новаторы они очень многое дали для зарождения тяжёлого рока. И потом не надо забывать в какое время это было и какая музыка тогда звучала. Ну и конечно всегда забывается возраст музыкантов, я уже неоднократно об этом здесь писал. Эти тоже были пацанами, но в их головах рождались совершенно новые идеи, которые возможно они не смогли в полной мере реализовать, но которые подхватили и развили другие.
Я напомню состав "Vanilla Fudge" и их возраст:

Mark Stein – вокал, клавишные (1947)
Vince Martell – гитара, вокал (1945)
Carmine Appice – барабаны, вокал (1946)
Tim Bogert - басс, вокал (1944)

Первый альбом вышел в 1967 году, последний в 1969. Вот и считайте:)

К сожалению осталось совсем мало видео с выступлениями "Vanilla Fudge". Официально на dvd вообще ничего не переиздавалось из той поры, я полагаю что и официальных VHS не было, хотя точно не знаю. Но есть самопальная подборка на dvd, которая "гуляет" в сети и которую собрал один из меломанов. Вот что он пишет:
"Данный релиз представляет собой видео-сборник американской группы Vanilla Fudge за период 1967-1969 гг. Все эти видео записи я собирал в течение нескольких месяцев и могу сказать, что на данном диске представлены практически все видео записи (по крайней мере те, что реально достать) этой группы. Также могу сказать, что пришлось поработать над качеством видео-ряда нескольких фрагментов. Поэтому к Вам эти видео дойдут уже в несколько лучшем качестве, чем ко мне".
Я добавлю, что сюда не включены выступления группы в ТВ - шоу "Beat Club". Автор писал, что сознательно этого не делал.

Вот эта подборка, которая и у меня есть конечно
"Vanilla Fudge While The World Was Eating" (1967-1969)
https://my.mail.ru/mail/xernus ...

На ютубе есть разрозненные выступления группы в разных шоу, в том числе и в Beat Club
https://www.youtube.com/result ...

Но на этом рассказ о группе не заканчивается:)

Итак Богерт и Эппис звонили Джеффу Беку и Роду Стюарту, предлагая им создать новую группу,
но Бек попал в серьезную аварию и на полгода оказался прикованным к больничной койке. Стюарт ушел в "Faces", поэтому Богерту и Эппису ничего не оставалось как собрать собственный бэнд под названием "Cactus".
Я вот пока в раздумьях: рассказывать о всех событиях (ну кто - где - куда) в хронологическом порядке или уж закончить с "Vanilla Fudge"...
(покурил, подумал...)

Давайте так: о "Cactus" я расскажу отдельно (там несколько альбомов было и все они у меня есть), а о остальных я расскажу прямо сейчас, коротко. И добью рассказ о "Vanilla Fudge".

После распада, в марте 1970 года Марк Стэйн* создал свой ансамбль - "BOOMERANG".

*Задолбался править. Очень часто его фамилию пишут ШТАЙН! Не знаю, что здесь правильно, на английском STEIN.

Сразу хочу сказать, что этого альбома у меня нет и я его никогда не слышал. Я просто совсем забыл про него! Сейчас поставил на закачку в lossless-e, причём оцифрованный с винила, сделаю сам. Думал, дам ссылку на альбом и всё, но вот кое-что нашёл и почитать о нём.

Альбом "Boomerang" (1971)
https://myzuka.me/Album/391004 ...

Состав:
Mark Stein - keyboards, vocals
Richard Rameriz - guitar
Jo Casmir - bass
James Fallizi (Galluzi по моим данным - Jet(h)ro) -
drums, percussion

И без всякого редактирования (я тут полный ноль) даю текст одного меломана, который в теме. Кстати сказать я не первый раз обращаюсь к его текстам, поэтому доверяю. Хотя и редактировал их иногда.