Alice Cooper (продолжение)

С 2000 года начался период непрерывной деятельности Купера: музыкант, которому в этом десятилетии исполнилось шестьдесят, выпустил несколько студийных альбомов, активно гастролировал, а также получил несколько наград. В их числе — Rock Immortal Award (на Scream Awards), звезду на голливудской аллее славы, докторскую степень от университета Гранд Каньон (май 2004), ключи от города, названного в честь него (англ. Alice North Dakota) (май 2006), награду «живая легенда» (2006). Всё это время фанаты также активно добивались того, чтобы их кумир был включён в Зал славы рок-н-ролла.

Длительный период, во время которого Купер не выпускал студийные альбомы, завершился в 2000 году с выходом Brutal Planet. Альбом (записанный Бобом Марлеттом под руководством Боба Эзрина как исполнительного продюсера) ознаменовал возвращение к хэви-метал с элементами ужаса, хотя в музыке ощущалось и влияние индастриал-рока. Темой пластинки стала жестокость современного мира и пост-апокалиптическое будущее, на что автора вдохновил просмотр новостей.

Альбом "Brutal Planet" (2000)
https://myzuka.me/Album/10290/ ...

— двадцать первый студийный и четырнадцатый сольный альбом Элиса Купера.

Что это, бредовые видения грядущего тотального Апокалипсиса или вполне реальное недалекое будущее, в котором всем нам вскоре суждено оказаться? Элис Купер склоняется, скорее, ко второму. "Brutal Planet" - это кошмарный, но абсолютно правдоподобный прогноз на ближайшее будущее от короля шок-рока, который уже не первое десятилетие показывает нам в своем театре абсурда всю неприглядную изнанку жизни, обнажая социальные язвы и пороки общества. Реалии современной жизни - тема для Купера не новая (вспомним хотя бы "Eighteen", "Elected" или "Lost In America"), но на этот раз он решил преподнести нам кое-что особенное...

"Я всю жизнь писал концептуальные альбомы", - говорит маэстро - "но никогда по-настоящему не затрагивал научно-фантастические темы, и я решил, что на этот раз это будет нечто вроде футуристической новеллы. То, что происходит с людьми в повседневной жизни, то, о чем мы слышим каждый день в новостях - намного страшнее всяких вымыслов и фантастики. Говоря о том, что нам грозит в недалеком будущем, невозможно не говорить о том, что происходит сейчас. Если бы я собирался записать альбом с названием типа "Маргаритки и одуванчики", то я бы привлек к работе каких-нибудь старых джазмэнов. Но когда я говорю "Brutal Planet", у меня возникают ассоциации с музыкой Rage Against The Machine, Korn или Limp Bizkit. У них такая музыка неплохо получается, но во всем, что касается настоящей тяжести, я достаточно старомоден, и скорее предпочту Black Sabbath. Мы всегда играли тяжелый рок, иногда - даже слишком тяжелый, и перед началом записи "Brutal Planet" я решил, что это будет самый тяжелый альбом, который я когда-либо записывал".

Атмосфера зловещего макабрического театра, где все доведено до абсурда, осталась прежней, но слегка подновленное обрамление в виде актуального саунда и набора очередных остросоциальных кошмаров вдохнули новую жизнь в классический театр ужасов Купера. Оставаясь преданным своему коронному стилю, Элис предлагает нам на этот раз набор песен, в которых при желании вполне можно найти параллели с классикой "Black Widow", "Billion Dollar Babies", "No More Mr. Nice Guy" или "Elected" как в музыкальном, так и в текстовом плане.

"Я всегда стараюсь подмечать скрытую иронию в том, что происходит вокруг", - говорит Купер. "Чтобы заставить людей задуматься о чем-либо, я раздуваю это до немыслимых пределов, довожу до абсурда или превращаю в мрачную шутку. Но в любом случае то, о чем я пою, имеет корни в нашей реальности и не так уж фантастично, как может показаться на первый взгляд. "Brutal Planet" - это мир, от которого отвернулись боги, где правят лишь боль и отчаяние".

(Затянувшаяся пауза вызвана поисками клипов к этому альбому. Как ни странно нет ни одного. Даже упоминания, что что-то снималось нет. Есть "живые" исполнения некоторых песен, но это из концерта, который я выложу чуть позже).

Альбом начинается с титульной композиции - "Brutal Planet" четко заявляет о том, что времена коммерческого рока для Купера давно уже прошли. Продолжая линию "The Last Temptation", Элис выходит на новый уровень - именно жесткая и скрежещущая поступь этого тревожного и тяжеловесного марша является прекрасным вступлением к саге о кошмарах постиндустриального общества. Забойная и скоростная "Sanctuary" своим размазанным резким звуком гитар напоминает вещи Black Sabbath, быть может, здесь не хватает филигранности Вая или Сатриани, но ведь на этой опаленной прогрессом и выжженной дотла земле нет места для изысков и красивостей. "Wicked Young Man" - мрачный и злобный гимн с блуждающим эхом аморфного и бензопильно позвякивающего гитарного звука. Купер: "Эта песня о человеке, которого породила эта планета, он самое настоящее воплощение зла. Он настолько одержим насилием, что даже его агрессивные собратья не принимают его, и он обречен скитаться в полном одиночестве. В ком-то тяга к насилию могла бы проснуться из-за современных игр, фильмов, музыки, а он - из тех, кто порочен от рождения, настоящий социальный психопат, и таких людей множество на этой планете".

Несколько последующих номеров написаны в традиционной для Купера 80-х -90-х манере и вполне могли бы оказаться на любом альбоме тех лет, но за счет аранжировок и современного звучания они вполне органично смотрятся и на "Brutal Planet". Из этих песен яростное месилово "Gimme" вкупе с сомнабулическим вокалом Купера ближе всех по своему настроению к его классике 80-х. Этот номер посвящен низменным инстинктам, которые овладевают людьми, ода жадности, зависти, бесконечному стяжательству и обжорству. "Мы просто сами себя съедаем с лица планеты", - говорит Элис. "Это жадность ради жадности. В целом каждая песня на альбоме посвящена разрушению, ведь человеческая раса просто одержима самодеструкцией".

Вслед за "Gimme" следует "Cold Machines", на все 100% соответствующий своему названию номер, воспевающий холодный расчет и бездушную монолитную поступь механизмов будущего, и, наконец, ритмичные резаные риффы "It's The Little Things" - традиционные для Купера эпохи 1989 - 1991 гг., подкрепленные ироничным самоцитированием в припеве: "Welcome to my nightmare, no more Mr. Nice Guy!" "It's The Little Things" - наглядное подтверждение теории хаоса, когда не связанные между собой на первый взгляд события приводят к катастрофическим последствиям: "Эта вещь о том, как маленькие, незначительные вещи могут перерасти во что-то ужасное", - утверждает Элис. "Например, когда ты сидишь в кинотеатре, иногда за твоей спиной весь фильм кто-то говорит, и под конец ты уже почти готов обернуться и проломить им голову стулом, и тебе уже не важно, заберут ли тебя в полицию или нет, ты просто хочешь разобраться с этим ублюдком. Это словно цепная реакция, одно цепляется за другое, и вот ты уже не осознаешь то, что ты делаешь, и ты вполне можешь нажать на курок. Мне кажется, мы все находимся на шаг от этого.

"Blow Me A Kiss" - история о бессмысленных убийствах. Я не хочу сказать, что в каком-то случае я могу оправдать убийство, но если кто-то вдруг говорит: "Я собираюсь убить 20 докторов, которые делают аборты", то это уже серьезно. Такие люди могут подойти к кому-нибудь в школе и сказать "Я тебя убью, потому что ты черный, гей, ты мне просто не нравишься", и для меня было очень трудной задачей написать эту песню, но я не мог пройти мимо этого, ведь это - часть нашей жизни, часть нашей брутальной планеты".

Старина Элис всегда знал, что нужно его поклонникам, так было и в 70-х, и в середине 80-х, и в начале 90-х, и вот Купер вновь стреляет без промаха - если "The Last Temptation" выглядел как невнятный и смятенно зависший в воздухе снаряд, не знающий, куда ему лететь, то "Brutal Planet" восхищает своей целенаправленностью и выверенностью с точностью до миллиметра. Порой жуть и брутальность на этом альбоме перерастают в некий черный юмор, и в конце концов все снова сводится к старой как мир фабуле - отношениям между мужчиной и женщиной. "Take It Like A Woman" - неожиданная балладная передышка, обогащенная соло и клавишными пассажами в лучших традициях 80-х. "Это - один из самых горьких и отчаянных моментов альбома," - рассказывает Элис. "Эта песня о том, как все складывается совсем не так. как хотелось, и в конце концов ты понимаешь, что героиня песни умирает. Она принимает это как женщина, иногда говорят: "Веди себя, как настоящий мужчина", но она намного сильнее - она принимает смерть как женщина." Наверняка найдутся те. кто после первых аккордов этого номера будут сравнивать его с "Only Women Bleed", но если прототип из 70-х был достаточно сопливым и жалостливым номером, то "Take It Like A Woman" - настоящий гимн женской силе.

Вслед за медленным и гнетущим "мистическим" номером "Pessimystic" следует "Taste The Pain" с давящими, как тонна цемента, вязкими гитарными риффами, а венчает эту коллекцию леденящих кровь апокалиптических сказаний от Купера "Pick Up The Bones" - жуткая история в духе финального триптиха с "Raise Your Fist And Yell" Купер: "Bones" - песня о парне, о котором я узнал из телевизионных новостей. Он планомерно зарезал всю свою семью, затем расчленил все трупы, разложил их по наволочкам от подушек и понес хоронить. Вот это и есть настоящий кошмар!"

Элис написал весь альбом в соавторстве с продюсером Бобом Марлеттом. работавшим с Black Sabbath, The Storm, Шерил Кроу и Джоном Уэттоном, который, помимо кручения ручек пульта исполнил все партии бас-гитары. К работе над пластинкой были привлечены также незаменимый драммер Эрик Зингер и гитаристы Фил X (соратник Роба Зомби), Чайна и Райан Рокси (экс-Electric Angels и Dad's Porno Mag). Элис выбрал именно их, потому что "Стив Вай и Джо Сатриани уже были, и мне хотелось чего-то нового, попробовать поиграть с другими ребятами." Альбом был записан в лос-анджелесской студии А&М Studios и в домашней цифровой студии Боба Марлетта. Для Купера это было первым опытом работы в полностью цифровой студии без использования пленки за его более чем тридцатилетнюю карьеру. Запись альбома заняла четыре месяца (Купер: "A Metallica за это время лишь отстроила звук барабанов!"), в течение которых кресло исполнительного продюсера занимал легендарный Боб Эзрин. Элис: "Как только у нас получалось что-то не слишком тяжелое, Боб Эзрин подходил к нам и говорил: "Эй, ребята, бросайте эти аккорды, они не достаточно тяжелы, это звучит совсем не брутально и никакая это не "Brutal Planet"! Давайте что-нибудь потяжелее!"

Альбом вполне способен удовлетворить и старых фэнов, выросших на классике типа "Welcome To My Nightmare" или "Constrictor", и тех. кому хочется чего-то новенького. Элис: "Мы с Бобом Марлепом не хотели сделать еще один предсказуемый альбом Купера, как только у нас получалось что-то похожее на старые дела, мы тотчас же это изменяли. Боб Эзрин помог нам определиться с общей концепцией и звучанием альбома. Несмотря на очень тяжелый звук, я старался не потерять традиционных для Элиса мелодичности и фирменных запоминающихся припевов. Я сторонник того, что рок - это не куча сэмплов и электронщины, а пятеро ребят, собравшихся в гараже. Две гитары, бас, барабаны и певец - вот что такое рок. а не бездушный индустриальный ритм".

Но ветеран шок-рока не склонен впадать в совсем уж беспросветный пессимизм: "Все, что я описал на альбоме, вполне может случиться на самом деле. Мне, как обычному человеку, хочется надеяться на то. что у нас все-таки есть шанс, но мое alter ego Элис - пессимист, и он твердо отвергает все надежды на то, что кошмаров "Brutal Planet" удастся избежать. Этим альбомом я старался показать, что мы уже сорвались со скалы и летим в пропасть, но мы пока еще не упали на дно. А когда мы все-таки упадем, это будет еще не конец, а лишь остановка в пути. Я старался показать людям то. что может произойти, ведь это мы живем на Брутальной Планете. Хотим ли мы всего этого? Конечно же нет! Несмотря на то, что все песни моего альбома - вымысел, он может превратиться в реальность. Будем надеяться, что это не случится".

Исполнители:
Alice Cooper - vocals
Bob Marlette - guitars, keyboards, bass
Ryan Roxie - guitars
Eric Singer - drums*

Помогали:
Phil X - guitars
China - guitars

*Напомню, что он играл с Kiss, Avantasia, Lita Ford, Gary Moore, Black Sabbath, Brian May и тд.

В ходе гастролей в поддержку альбома Элис Купер впервые посетил Россию (12 июня 2000 концерт в Петербурге и 1 августа 2000 концерт в Москве), также в конце 2000 года по итогам тура выпустил концертное видео

«Brutally Live»
https://my.mail.ru/bk/kir58-sp ...

После резкой смены стиля, которая произошла на альбоме "Brutal Planet", Alice Cooper решил выпустить концертное видео. Ведь помимо замечательной студийной работы надо показать своим поклонникам, не имеющим возможности придти на концерт, новое шоу мастера ужасов. Которое он основательно обновил в стиле новых, урбанистических, настроений своего последнего диска. На сцене красуются настоящие руины из разбитых автомобилей и всякого металлического хлама. Все это смотрится весьма мрачно и с легкостью создает на концерте атмосферу настоящей "жестокой планеты". Видео снято в Лондоне, в знаменитом зале Hammersmith Odeon 19 июля 2000 года. В полутора часовую программу выступления вошли самые лучшие песни с нового диска, ну и конечно, вся классика Купера.

Я что-то этот концерт себе не стал делать, но начало стоит посмотреть.

Участники:

Alice Cooper – lead vocals
Pete Friesen – guitar, backing vocals
Ryan Roxie – guitar, backing vocals
Greg Smith (as Frosty) – bass, backing vocals
Eric Singer – drums, vocal background
Teddy Andreadis (as ZigZag) – keyboards, background vocals

В предыдущем посте был трек-лист песен с концерта, но опять что-то не проходило, поэтому ну его, надоело "выковыривать".

Похожим по звучанию на Brutal Planet оказался и следующий альбом Dragontown, продюсером которого снова стал Боб Марлетт. Где-то я читал, что этот альбом и два предыдущих, являются трилогией, объединённых одной идеей. В текстах песен этой пластинки (как это было и в The Last Temptation и Brutal Planet) существенное место, якобы, заняла тема прихода Элиса к вере. Нуу, не знаю, так глубоко не копал, фигня это наверное. Вера-это очень личное, и как можно делать такие выводы после прослушивания альбомов, не понимаю.
А кто-то считает альбом второй частью дилогии Элиса Купера, рассказывающая леденящие душу истории о нашей с вами "жестокой планете".

Альбом "Dragontown" (2001)
https://myzuka.me/Album/10389/ ...

— двадцать второй студийный и пятнадцатый сольный альбом Элиса Купера. Как и Brutal Planet, показывает более жёсткий стиль по сравнению со многими предыдущими. Диск занял в США 12-е место в рейтинге независимых альбомов журнала Billboard, и 197-е в рейтинге Billboard 200.

Dragontown получился более разнообразным, чем первая часть рассказов, но и, в основном из-за этого, не таким впечатляюще-монолитным. Здесь присутствует много разных по музыкальному настроению композиций, по прежнему объединенных в текстах одной, общей темой, касающейся разных (в большинстве, естественно мрачных и неприглядных) фаз жизни на земле. На диске можно услышать темный и депрессивный индастриал, в духе прошлой работы Элиса (Triggerman, Deeper), более мягкие, хард-роковые песни в ключе старых дисков Купера (Sex, Death & Money, It's Much Too Late), есть даже интересная композиция с женским вокалом Sister Sara, рассказывающая об опустившейся до грехопадения монашке. Вообще тексты, как впрочем, и всегда, просто великолепны. Вариация на тему жизни короля Элвиса после его смерти изложена в буги-роке Disgraceland, история, бичующая полное безразличие политиков к проблемам раздирающих Африканский континент гражданских войн рассказывается в мрачной песне Somewhere In The Jungle. Лирика Fanatasy Man не раз заставит Вас улыбнутся, она написана с большой долей настоящей сатиры на американский образ жизни. Также на Dragontown'е можно найти уже третью по счету феминисткую балладу Every Woman Has A Name, исполненную как всегда, очень грустно и проникновенно. Но, лично для меня, главным шоком стала завершающая песня альбома The Sentinel, в которой Элис с такой правдоподобностью воссоздал ужас трагедии 11 сентября, что мурашки по спине начинают бегать. Ну а в целом, группа записала очень хороший и добротный альбом, немного уступающий некоторым прошлым работам Купера, но отлично держащий свою планку качества.

Выше была рецензия на альбом с которой я в целом согласен, кроме отзыва на "...The Sentinel, в которой Элис с такой правдоподобностью воссоздал ужас трагедии 11 сентября..."
Дело в том, что трагедия, как вы помните случилась 11 сентября, а этот альбом уже вышел 18(!) сентября 2001. Поэтому, ну никак... И перевод текста песни я специально почитал..., не знаю. Возможно Элис имел в виду вообще теракты и просто совпало. Или он Сатана:))

Вот ещё о альбоме.
В заглавной песне «Dragontown» упоминается несколько персонажей из Brutal Planet, такие как «wicked young man» из композиции «Wicked Young Man», «family of bones» из композиции «Pick Up the Bones», и лиричный герой из «It’s the Little Things», поэтому многие полагают, что альбом является сиквелом к диску Brutal Planet. Хотя Dragontown не получил такого признания как Brutal Planet, некоторые композиции про ад и тех, кто туда попал, противоречат апокалиптичному миру Brutal Planet. Композиции «I Just Wanna Be God» и «The Sentinel» исполняются от лица сатаны, как это было в «Gimme». Композиция «It’s Much Too Late» содержит прямые отсылки к жизни бывшего собутыльника Элиса, Джона Леннона, и исполняется с искусственным ливерпульским акцентом.

Дуг Ван Пелт, редактор христианского музыкального журнала HM Magazine, сравнивает Купера с К. С. Льюисом, заявляя, что он «забрал у дьявола микрофон и пытается вытрясти из него кишки и раскрыть его коварные планы.» Ван Пелт считает, что «It’s Much Too Late» показывает неограниченную правду, которая состоит в том, что «Дорога в ад завалена хорошими парнями и благими намерениями…», и сравнивает «Sex, Death and Money» с Книгой притчей Соломоновых, говоря, что там не про «Секс, смерть и деньги», а наоборот по-библейски против них.

Участники записи:
Элис Купер — вокал
Райан Рокси — гитара
Тим Пирс — гитара
Грэг Смит — бас
Кенни Аронофф — ударные
Боб Марлетт — ритм-гитара, бас, клавишные

Для разнообразия резко "меняю пластинку" и очень коротко. Кстати об этом исполнителе мне здесь напомнили.

Oscar Benton

Оскар Бентон – обладатель прекрасного хриплого голоса и манеры исполнения, которую можно назвать «роскошным вокалом с налетом хамства». Так получилось, что широкую популярность и любовь у слушателей приобрела лишь одна его песня — «Bensonhurst Blues».
https://www.youtube.com/watch? ...
(есть видео 1973 года, но плохой звук)

Но в репертуаре этого достойного блюзмена есть еще много берущих за живое композиций. Жаль, что далеко не всегда заслуженная популярность сопровождала творчество выдающегося европейского мастера.

А началась его биография в 1949 году. 3 февраля в Гааге родился Ван Эйф Фердинанд, впоследствии взявший себе сценический псевдоним Оскара Бентона…

Первый состав своей группы Оскар Бентон собрал в Харлеме в 1967 году. Музыканты взяли себе англоязычные псевдонимы: Питер Ван Коутен (басист) стал Хэнком Хоукинсом, Херман Соверейн (ударник) — Танни Лентом, а Фердинанд Ван Эйф — Оскаром Бентоном.
В 1968 году был записан дебютный альбом «Feel So Good», а после выступления на фестивале Loosdrechtse Jazz festival — второй альбом, «The Blues Is Gonna Wreck My Life», который попал в британские чарты.

В 1974 году Оскар Бентон уходит из группы. Оставшиеся музыканты, сменив вывеску на «Barrelhouse Blues Band», приглашают за стойку микрофона вокалистку Тинеке Шоенмэйкер, и продолжают музыкальную карьеру уже без своего лидера. Оставив коллектив, Оскар Бентон начинает работать в дуэте с певицей Моникой Вершур. Совместно они выпустили несколько коммерчески успешных миньонов, которые в итоге и стали первыми хитами в музыкальной карьере Бентона. Далее была неудачная попытка занять место в поп-музыке в качестве эстрадного певца.

Успех пришел к Бентону в 1981 году после того, как Ален Делон использовал его песню Bensonhurst Blues в фильме «За шкуру полицейского».
https://www.youtube.com/watch? ...
(на эту песню много самодельных клипов, в которых много-много девушек:), почему-то сразу вспомнилась песня Джо Кокера "You can leave your hat on" и фильм "9 1/2 weeks", вот "заточены" эти песни на такие вещи:))
https://www.youtube.com/watch? ...

В результате песня стала хитом номер один во многих странах, включая Францию, Румынию, Болгарию, Японию, Марокко, Голландию и Израиль. И хотя автором и первым исполнителем песни является Арти Каплан, известной она стала именно в исполнении Оскара Бентона.

В 1987 году группа Oscar Benton Blues Band воссоединяется и в этом составе существует до 1993 года. Группа имела огромный успех у публики, выступала на таких фестивалях как «Amsterdam Blues Festival» и «Belgium Rhythm & Blues Festival».

Я, честно говоря, совсем не знаю дальнейшую судьбу Оскара, да и особо не интересуюсь. Альбомы тоже не собираю, но есть какой-то странный сборник на 2-х дисках, который не смог найти в сети. Не знаю, может самопал какой-то, я его скачивал и сам делал (не в mp3).
Поэтому вот это можно послушать:

Альбом-сборник "The Best Of" (2010)
https://myzuka.me/Album/357/Os ...

В 2011г. вышел его dvd (он есть у меня), но оставляет тягостное впечатление:(
Оскар стар, поёт плохо, но музыканты как-то всячески помогают своей игрой, а в начале вообще инструментал идёт.

"Is Still Alive" (2011)
https://my.mail.ru/mail/dyatko ...

По традиции дискография:

1968 — Feel So Good
1969 — The Blues Is Gonna Wreck My Life
1971 — Benton '71
1972 — Draggin' Around
1972 — The Best Of
1981 — Bensonhurst Blues
1982 — The Best Of (re-issue)
1983 — My Kind Of Blues
1989 — Blues Party
1990 — Live
1993 — Best Part Of My Life
2004 — Home

Alice Cooper (продолжение)

Сначала пару слов. Это удивительная вещь и за три года такого не было. Я рассказываю о исполнителе, начиная с его первого альбома 1969 года(!), а сегодня, 28 июля 2017, вышел его очередной, 27 по счёту альбом после шестилетнего перерыва!!! (хотя не совсем так)
Однако продолжу.

В 2003 году вышел диск The Eyes Of Alice Cooper. Осознавая, что многие современные группы достигли большого успеха, используя его прежние стилистические и звуковые наработки, Купер пригласил к сотрудничеству более молодых музыкантов, которые были хорошо знакомы с его старым звучанием и сумели, не изменяя основным принципам, усовершенствовать его — нередко с удивительно успешными результатами.

Элис Купер:
Я шёл к этому альбому слишком долго, так что записывать мне пришлось его очень быстро.

Уже к концу мая 2003 года Элис Купер вместе со своей командой в студии Бобби Браннера Mates Rehearsal Studios записали 13 композиций. После Купер попросил Браннера, чтобы последний дал послушать материал сведущему в музыке человеку. На следующий день Браннер привёл своего друга Эндрю Мадрока, ранее работавшего с Godsmack и Powerman 5000, и тот, за неимением продюсера, предложил свои услуги. Во время записи Купер и Мадрок пытались создать атмосферу настоящего гаражного рок-н-ролла и чтобы ничего не напоминало профессиональной студии.

Альбом "The Eyes Of Alice Cooper" (2003)
https://myzuka.me/Album/10536/ ...

— двадцать третий полноформатный студийный альбом, выпущенный 23 сентября 2003 года лейблом Eagle Records.

По заявлениям самого Купера этот альбом изначально должен был быть последней частью и логическим завершением трилогии, берущей свое начало с “Brutal Planet” (2000), и называться он должен был не иначе как “Meet The Chilldren” (именно с двумя “l”). Типа что-то про убиенных детей, что ждут-не дождутся на том свете тех, кто их обижал при жизни (ясно, для каких целей).
Не знаю, что случилось с первоначальной задумкой, но в последствии альбом вышел под таким названием, под каким он сейчас, и к детям, вроде как, никакого отношения не имеет (во всяком случае, к мертвым).
Короче, то, что задумывалось изначально, в финальном варианте вышло совсем по-другому. Плохо это? Хорошо? Сейчас постараемся выяснить.
Надо сказать, последние две работы (собственно, “Brutal Planet” и ”DragonTown”) общественность не впечатлили. Метание между различными стилями для Эллиса было всегда делом довольно обычным, но не всегда полезным. Он испробовал за всю свою более чем тридцатилетнюю карьеру все, включая даже диско-поп(!) и заканчивая nu-metal’ом. Он – как Элвис, не исполнял, пожалуй, только рэп (и слава Богу, огромное за это спасибо). Именно поэтому его новую работу ожидаешь с таким волнением и даже опаской. Чёрт знает куда еще его потянет. Хотя он уже давно в числе тех исполнителей, работы которых будут приобретать и слушать уже только благодаря тому, что они те – кто они есть (лет тридцать назад Deep Purple’вские “Bananas” гнали бы в три шеи, а сейчас ничего, слушают:)) Но тут совсем другой случай. "The Eyes Of Alice Cooper" достоин внимания не только потому, что это Alice Cooper.

Заявление Купера о том, что "The Eyes…" будет почти как "Killer" воспринялось многими с беспокойством, а особенно слова "...они и звучат похоже".
Тут следует пояснить, что речь идет явно не о качестве самой записи, а что этот самый "Killer" записан в начале семидесятых, когда Alice Cooper (тогда еще группа) только набирала популярность и следовательно, не имела ни опыта, ни средств для качественной профессиональной записи. Так вот по заявлением самого Купера, песни для нового альбома были записаны, что называется, "вживую", как и тогда. То есть, если в последнее время музыканты группы по отдельности записывают партии своих инструментах, а потом все это накладывают друг на друга, и получается полноценная запись, песни с "The Eyes…" все музыканты записывали сразу, играя вместе, как на концерте.

Одним словом Элису захотелось простоты. Именно этой важной субстанции часто не хватает во многих современных релизах. Но на новом альбоме Купера ее просто можно хватать руками. Тринадцать песен с общим временем звучания всего в 45 минут - в старые времена так и было. На этом диске всего одна вещь выходит за пределы четырех минут по продолжительности. Вот теперь уже вполне вырисовывается картина стилистики, взятой Элисом на своем новом диске.
Некоторые считают, что это панковский дух, панковские аранжировки и совершенно гранжевые гитары Эрика Довера и Райна Рокси. Был бы это диск любого другого исполнителя, многие бы исходили пеной и проклинали всех родственников этого исполнителя в пятом колене:) Но это Элис Купер и этим все сказано. Ради безумно-позитивного беспредела альбома можно простить какой угодно звук. Ну и конечно, знаменитые Куперовские тексты! Бедный и трусливый подкаблучник в "What Do You Want From Me?", шикарная пародия на идеального человека в "Man Of The Year", одурманенный коматозник в "Novocaine" и еще много других персонажей ждут вас на этом диске. А уж про такие вещи как готовый саундтрек к фильму ужасов "This House Is Haunted", зверски агрессивную вещь "I'm So Angry" или просто уморительное издевательство над всей музыкальной индустрией "The Song That Didn't Rhyme" можно вообще ничего не говорить.

В записи одной из композиций (гитара на композиции Detroit City) принял участие гитарист группы MC5 Уэйн Крамер. Приглашение Крамера было не намеренным, а совершенно случайным: когда Купер вместе со своей группой репетировали на студии Гилби Кларка, к ним зашёл Уэйн Крамер, которому и было предложено поучаствовать в записи альбома.

Участники
Элис Купер — вокал
Эрик Довер — гитара
Райан Рокси — гитара
Чак Гэррик — бас
Эрик Сингер — ударные
Уэйн Крамер — гостевая гитара на композиции Detroit City

Элис:
Я впервые в жизни полностью доволен альбомом. Он звучит идеально от первой и до последней песни. Мы сохранили в них дух 70-х годов, но сделали это по современному.

В ходе тура «Bare Bones», последовавшим за выпуском альбома, артист уже не делал упор на театральность: акцент здесь был сосредоточен на музыке.

Следующий альбом Элиса Купера Dirty Diamonds (2005) оказался коммерчески самым успешным после The Last Temptation.

Альбом "Dirty Diamonds" (2005)
https://myzuka.me/Album/10286/ ...

— двадцать четвёртый студийный и семнадцатый сольный альбом Элиса Купера, выпущенный 4 июля 2005 в Европе, и 2 августа в США.

Альбом попал на 17-е место в «Топ Независимых Альбомов» журнала Billboard, и занял 169-е место в Billboard 200. Это стало своего рода рекордом со времен альбома The Last Temptation, одиннадцатилетней давности.

Если "The Eyes Of Alice Cooper" предлагали слушателю этакую смесь песенок в духе 70-ых с гранже-панковским подходом, то на обозреваемом диске Элис полностью вернулся к своим корням. Абсолютный и всепоглощающий хард рок с традиционным строем гитар, часто возникающим "Хэммондом" и женскими бэк вокалами.

С первых аккордов "Dirty Diamonds" слушатель гарантированно переносится назад в прошлое, в удивительный и чертовски увлекательный мир фантазий маэстро. Многолетние традиции свято соблюдены - потрясающее разнообразие тем и стилистик опять с нами. Угарный боевик "Woman Of Mass Distraction", откровенно мажорный хард рок танец "You Make Me Wanna", потрясающая стилизация под гангстерский эпос "Dirty Diamonds", порция "диких, но симпатишных" ужастиков "Zombie Dance", совершенно безалаберный номер "Steal That Car", наконец, умопомрачительная романтика - легкая и воздушная "Pretty Ballerina", убийственно грустный блюз "Six Hours", и конечно абсолютный пик пластинки в лице гомерически смешной и жутковатой одновременно, баллады "The Saga Of Jesse Jane". В качестве бонуса (не падайте со стула!) - дуэт Элиса с рэппером Xzbit, в лице хитовейшего сингла "Stand" (лучше бы его не было). Но в целом 40 с небольшим минут абсолютной ностальгии, очередной удобоваримый диск маэстро Купера.

Участники записи
Элис Купер — вокал, гармоника
Райан Рокси — гитара
Деймон Джонсон — гитара
Чак Гэррик — бас
Томми Клафетос — ударные
Xzibit — рэп в «Stand»

12 июля выступление Купера на джаз-фестивале в Швейцарии было записано на видео («Alice Cooper: Live at Montreux 2005»), после чего в августе 2005 года он вышел в американский тур. Этот концерт у меня есть на dvd, а вообще он выходил и на blu-ray.

"Live At Montreux" (2005)
https://my.mail.ru/mail/ilda19 ...

1. Department Of Youth
2. No More Mr. Nice Guy
3. Dirty Diamonds
4. Billion Dollar Babies
5. Be My Lover
6. Lost In America
7. I Never Cry
8. Woman Of Mass Distraction
9. I'm Eighteen
10. Between High School & Old School
11. What Do You Want From Me
12. Is It My Body
13. Go To Hell
14. The Black Widow
15. Gimme
16. Feed My Frankenstein
17. Welcome To My Nightmare
18. The Awakening
19. Steven
20. Only Women Bleed
21. Ballad Of Dwight Fry
22. Killer
23. I Love The Dead
24. School's Out
25. Poison
26. Wish I Were Born In Beverly Hills
27. Under My Wheels

Состав:
Alice Cooper – lead vocals
Chuck Garric – bass, backing vocals
Damon Johnson – guitar, keyboards, backing vocals
Ryan Roxie – guitar, backing vocals
Eric Singer – drums, backing vocals

В очередной раз разбавлю историю Элиса Купера и расскажу о старинной американской группе, которая для американцев, как Битлз для англичан. О них много написано, статья в вики очень хороша, но я решил не загружать вас лишними именами, датами, всякими подробностями и подобрал, на мой взгляд, интересный рассказ, который позволит иметь о ней представление.
Я не собираю их диски (слишком обширная дискография, да и музыка не моя), поэтому в конце дам ссылку на сборник, который у меня есть. Ну и пожалуй на их легендарный альбом, которого у меня нет:) Несколько раз пытался в него "въехать", но пока не получается:) И не потому, что он какой-то навороченный, нет, просто не понимаю чего в нём такого:)
(Только что в очередной раз скачал его в качестве, попробую ещё раз на хорошей аппаратуре).

"The Beach Boys"

Группа образована в 1961 году в Калифорнии, США.
Брайан Уилсон (20.06.1942, Хоторн) - вокал, бас, фортепьяно
Деннис Уилсон (04.12.1944, Хоторн, - 28.12.1983, Марина Дель-рей) - вокал, ударные
Карл Уилсон (21.12.1946, Хоторн - 6.02.1998) - вокал, гитара
Майк Лав (15.03.1941, Лос-Анджелес) - вокал, перкуссия
Алан Джардин (03.09.1942, Лима, штат Огайо) - вокал, гитара

Beach Boys — единственная американская группа, составившая реальную конкуренцию Beatles периода их наивысшего творческого расцвета. “Мальчики”, или, как их у нас окрестили, “бичи” (не знаю откуда взялось это слово, мы так их не называли) шли, что называется, “ноздря в ноздрю” со своими заокеанскими коллегами. И не только в том, что касалось психоделических истоков творчества, но и в концептуальных рок–разработках. Иногда опережали, иногда безнадежно отставали, но...
(поклонники Beatles периодически отмечают юбилеи распада группы, а Beach Boys празднуют даты основания группы, потому как ещё выступают)*.

*Я в скобках буду делать некоторые свои уточнения.

Beach Boys — группа семейная. Выросшие под жарким калифорнийским солнцем в атмосфере безмятежных пляжных развлечений, сладкоголосые братья Брайан, Деннис и Карл Уилсоны, их кузен Майк Лав и общий знакомый Алан Джардин решили организовать собственный музыкальный коллектив.

Инициатором всего проекта стал Брайан, в ту пору бывший страстным фанатом вокальной группы Four Freshman, звучание которой он постарался привнести и в свой собственный коллектив. Однако лидер-вокалистом стал, как это не удивительно, не Брайан, а Майк Лав! Выбор оказался на редкость удачным: в дальнейшем именно Майк взял в свои руки бразды управления группы после того, как Брайан погрузился в алкогольно-депрессивную пучину… Впрочем, до этого было еще далеко.

Братьям Уилсонам повезло с родителями - Мюррей и Одри Уилсон настаивали, чтобы дети занимались музыкой и спортом, но при этом избегали принуждения. Все три брата - Брайан, Деннис и Карл - великолепно плавали, отменно играли в бейсбол и целые дни проводили на берегу океана, занимаясь серфингом.

Мюррей Уилсон и сам подвизался в музыкальном бизнесе, сочиняя песни для множества исполнителей. И не стоит удивляться, что и своим удачным стартом братья обязаны все тому же Мюррею: именно он свел ребят с издателем Хайтом Морганом, который затем порекомендовал их своему старому знакомому Хербу Ньюмену. Последний (удивительное совпадение!) оказался владельцем собственной звукозаписывающей компании Candix …

К тому времени на руках у ребят была единственная демо-запись, в которой они постарались как можно ярче отразить все, что на тот момент волновало их потенциальную аудиторию – солнце, пляж, морской прибой, девушки… И серфинг, который в то время как раз находился на пике моды. Кстати, вопреки расхожим легендам, сами музыканты были страстными поклонниками серфинга недолго – исключение составлял разве что Денис, сохранивший преданность любимому спорту до самой смерти…

Но вернемся к музыке. Первое “демо” сделанное в 1961 году, состояло из двух песен: “Surfin’”, сочиненной Брайаном, и “Surfin’ Safari”, к которой приложил руку (и голос) Майк Лав.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Был, впрочем, и еще один повод для волнения: название группы. Такое очевидное имя, как Beach Boys, придумалось не сразу. Пока братья не поняли, кто же они на самом–то деле, пробовали называться и The Pendletones, и Carl And The Passions, и Kenny And The Cadets (роль "Кенни" обычно играл Брайан).

Первый сингл Beach Boys увидел свет 17 февраля 1962 года – за несколько месяцев до громкого дебюта “Битлз”. Сенсацией он не стал, достигнув в хит-параде лишь 75-го места. Незадолго до этого, 31 декабря 1961 года, состоялось первое публичное выступление Beach Boys – на мемориальном концерте в Лонг-Бич в память Ритчи Вэленса, молодой “звезды”, погибшей в авиакатастрофе вместе с Бадди Холли. За это выступление группа получила немалые для них и смехотворные по меркам шоу-бизнеса деньги – 300 долларов! Успех был налицо, но по крайней мере у одного из участников группы были серьезные сомнения в ее будущем: спустя несколько дней Эл Джердан покидает ансамбль, собираясь заняться зубоврачебным делом. Его заменили на другого приятеля - Дэвида Маркса.

В начале 1962 года отец братьев Мюррей Уилсон решает показать семейный ансамбль одному из продюсеров фирмы "Кэпитол рекордс" Нику Веннету. Спокойный голос Брайана, который он совершенно неожиданно мог форсировать в резкий фальцет, на редкость гнусавые гитарные риффы Карла справедливо показались продюсеру новым словом в рок-музыке и он взял "Бич Бойз" под свою опеку: контракт с "Кэпитол" был заключен. Дебютный альбом-гигант ансамбля попал в Топ-20 Штатов, Наблюдая такое успешное ведение дела семейством Уилсон, поспешил вернуться в ансамбль Эл Джердан и был охотно принят, так как Маркс на басе играл неважно. Начиная с этого времени группа развивает очень активную деятельность, поглотившую счастливых музыкантов с головой: их синглы регулярно занимают самые высокие места в престижных хит-парадах, концерты собирают сотни восторженных слушателей.

Не останавливаясь на достигнутом и взрослея с каждой последующей композицией, в 1963 году Beach Boys записали очередной шедевр. На этот раз они решили взглянуть на мир еще шире. Намного шире: песня называлась “Surfin’ USA”:))
https://www.youtube.com/watch? ...

По мнению слушающего большинства, такой гимн безмятежной американской жизни достоин был подняться до самых вершин национального хит–парада. Он и поднялся, оставив далеко позади (на 7–й строчке) еще одно бич– бойз–творение из того же “золотого” альбома: “Surfer Girl”.
https://www.youtube.com/watch? ...

Beach Boys были признаны национальными героями, а все более усложнявшиеся бит–гармонии, сдобренные братским многоголосием, возвели в ранг нового направления в поп–музыке под названием “серф–поп”. Критики стремительный взлет популярности пляжного коллектива объясняли по–разному. Одни считали, что нарисованные песнями Beach Boys медом сочащиеся картинки красивой жизни, словно магнит, притягивали к себе внимание падких на сладкое тинейджеров. Другие просто подозревали в гениальности лидера коллектива Брайана Уилсона. “В этом мире слишком легко бросаются словом “гений”, и Брайана часто им называли. Быть может, он и не дотягивал до гения, но безусловно был близок к этому” (Джереми Паскаль).

Признаки гениальности Брайана усматривали в красивых мелодиях, симпатичных аранжировках и гармонично вписывавшихся в музыкальный узор текстах. И даже, обнаружив в самой красивой на тот момент вещи Beach Boys “Surfin’ USA” совсем даже не уилсоновские ноты, а почти один– в–один списанную со “Sweet Little Sixteen’” Чака Берри мелодию (он кстати подавал на них в суд за плагиат), Брайану это простили. С кем не бывает?! Вот так проснешься среди ночи, в творческом порыве набросаешь на простыне только–только выстраданную гениальную фразу, а потом вдруг выяснится, что кто–то успел ее раньше придумать... Впрочем, это были если и первые, то далеко не последние проблемы Брайана с авторством.

В самый разгар битломании и связанной с ней “британской инвазии” (британского проникновения), Beach Boys умудрились организовать альтернативный вариант и с композицией “I Get Around” не только возглавили штатовские списки популярности, но и проникли в британские “топы”.
https://www.youtube.com/watch? ...

Впрочем, и по количественным, и по качественным показателям “бичи” пока еще немного уступали “битлам”. Но только пока — приближался 1966 год. Понаделав кучу шлягеров (“Fun, Fun, Fun”, “Help Me Ronda”, “California Girls” и т. д.)
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
и триумфально исколесив полмира с гастролями, Брайан неожиданно сник. Братья рассказывали журналистам, что Брайан просто немного переутомился и вынужден релаксироваться где–то на калифорнийском побережье с очередной серфинг–доской в обнимку, после чего успокоенные поклонники затаились в ожидании очередного поп–шедевра. Но в действительности происходило нечто совершенно иное.

Напряженная работа сказалась на здоровье Брайана: в феврале у него случился нервный срыв; вдобавок ко всему Брайан еще и оглох на одно ухо, в результате чего ощущал двойной дискомфорт во время работы в студии. Брайан решает на время выйти из состава ансамбля, подлечиться, не прерывая, однако, связей с музыкантами.

В увлекательной конкурентной борьбе с “битлами” он вдруг споткнулся о загадочный альбом ливерпульской четверки под названием “Rubber Soul”, представлявший музыку уже совершенно иного уровня. Этот ход требовал осмысления. В какую красивую оболочку не ряди серф–музыку, она как была, так и останется всего лишь на поверхности. Можно конечно и дальше барахтаться на волнах популярности, дожидаясь пока не выбросит на берег, но можно постараться нырнуть и поглубже. Beatles сделали это первыми. Что остается Beach Boys? Достойно ответить или уступить? Брайан подобрал брошенную “битлами” перчатку и заперся в студии. Он в одиночку, без помощи братьев и прочих родственников, стал готовить ответ.

Начнем с того, что вышеупомянутый альбом BEATLES вовсе не планировался как единое целое - он таким получился, лидер же Beach Boys Брайан Уилсон сознательно пытался расширить рамки звучания своей группы, к середине 60-х слегка "зациклившейся" на сёрфинговом звучании, коммерчески хоть и прибыльном, но в музыкальном смысле несколько примитивном. Уилсон, в свою очередь, вдохновлялся... последними "разработками" квартета из Ливерпуля (вот уж действительно, "круговорот воды в природе"!), считая в частности концептуальным битловский диск "Rubber Soul".

Итак, осознав в вышеозначенный период, что "дальше так жить нельзя", Уилсон уселся за сочинение своего шедевра. Вся остальная группа находилась в это время на гастролях в Японии. Причины отсутствия лидера на концертах собственного ансамбля объяснялись как нервным срывом, случившимся у него незадолго до описываемых событий, так и желанием вплотную заняться проектом, который должен был потрясти мировую поп-музыкальную общественность.

Гений, как правило, - человек со сдвигом, и Брайан Уилсон подтвердил это, установив в своем доме... огромную песочницу, в которую в свою очередь, поставил пианино. Его супруга Мэрилин вспоминала: "Ну что ж, ему нужен был ящик с песком в комнате, где он сочинял музыку - так он его там и поставил. Кто я такая, чтобы указывать создателю, что ему делать? Он сказал: "Я хочу играть в песке, я хочу чувствовать себя маленьким ребенком. Когда я пишу эти песни, я хочу чувствовать, что я пишу...". Итак, плотник соорудил в комнате огромный ящик со стенками высотой около семидесяти пяти сантиметров, потом самосвал подвез к дому 8 тонн песка!

"Он сказал мне однажды ночью: "Мэрилин, я собираюсь записать величайшую пластинку, величайший рок-альбом, который когда-либо был", и он действительно верил в это. Господи, он работал над "Pet Sounds" как проклятый".

История умалчивает о том, сколько именно композиций маэстро написал в песочнице, а сколько - за ее пределами, общая же их цифра равнялась 12, из чего две были инструментальными пьесами. Когда группа вернулась из турне, музыкальные партии предназначенных для альбома песен уже были, в основном, записаны с сессионными музыкантами, и группа могла всецело сосредоточиться на вокальной части. Beach Boys и прежде использовали в студии инструменталистов "со стороны", так что в этом не было ничего необычного.

Композиции диска носят очень личный характер, в текстах в какой-то мере отразились проблемы Уилсона, отношения с женой которого в тот период были не самыми безоблачными. "Только Богу известно, что будет со мной без тебя..." ("God Only Knows"), "Любовь сегодня с тобой, а завтра ее уже нет..." ("Here Today"). Песня "Caroline No" посвящена школьной подруге Брайана, которую он вновь встретил много лет спустя. ("Куда девались твои длинные волосы, где та девушка, которую я знал прежде?")

Словом, на ту дорогу, которой пошли позднее и битлы, Уилсон вступил годом ранее. Пожалуй ни к одной из песен не применима формула "куплет-куплет-припев-куплет", каждая представляет коллаж из нескольких мелодий, со сложными гармониями, многослойными вокалами и неслыханными в поп-музыке инструментами. Прослушав диск один раз, просто не "въезжаешь". Второй раз - тоже. (Думаю, что подобный эффект оказывает на неподготовленного слушателя и "Сержант".) Чтобы в мозг всосалось все величие Уилсоновского проекта, нужно терпение и наверное музыкальный опыт, если не образование, иначе ваша оценка может свестись к трем простеньким, но обидным словам: "Что за лажа!?". (Ну просто про меня:))

Лишь народная песня "Sloop John B", трехаккордовая вещица, записанная в традиционном бичбойзовском стиле, как-то выпадает из "обоймы".
https://www.youtube.com/watch? ...
Кстати, она была выпущена синглом еще до выхода диска и совершенно не предвещала грядущих перемен. Возможно, ее включение в альбом объясняется лишь желанием усилить коммерческий потенциал пластинки.

Диск получил название "Pet Sounds" или "Звуки любимцев" (дословный перевод слова pet - "домашнее животное"). На обложке красовался снимок группы, кормившей симпатичных козочек. И в этом тоже было отличие: прежние обложки пестрели в основном морскими волнами, серфбордами (досками для серфинга) или крутыми "тачками", на фоне которых позировали белозубые участники калифорнийского квинтета. Шестой участник ансамбля, Брюс Джонстон (Bruce Johnston), включенный к этому времени в состав по причине нездоровья Уилсона, также участвовал в записи, но будучи связан контрактными обязательствами со своей предыдущей компанией, не мог появиться на фото.

Фирма Capitol, выпускавшая пластинки группы, отчаянно пыталась воспротивиться выходу альбома, который был явным и неожиданным скачком в сторону от привычного звучания "Ребят с пляжа". Лишь когда Брайан пригрозил разорвать контракт, компания уступила. Диск поступил в продажу в середине мая 1966 года. "Я никогда не забуду тот вечер, когда альбом был закончен. Мы пошли в нашу спальню, где стоял стереопроигрыватель, и мы лежали всю ночь, и просто слушали, и плакали и все такое, - вспоминала Мэрилин Уилсон. - Но "Pet Sounds" не пользовался большим успехом. Это его сильно обидело, он не мог этого понять. Зачем же тогда вкладывать во что-то сердце и душу?"

(Сначала я хотел где-то здесь врезать ссылку на альбом, но что-бы не разрывать единый текст, дам её в конце вместе со сборником).

Хотя альбом и поднялся до 10 места американских чартов, он очень быстро покинул списки популярности, так и не заслужив ни одной награды, сыпавшиеся прежде на Beach Boys золотым дождем. Американцы по привычке принялись было его раскупать, но... Привычным серф–попом от пластинки даже и не пахло. То, что семейка Уилсонов произвела на этот раз, верных поклонников группы озадачило и повергло в недоумение. А озадачиваться американцы не привыкли, поэтому попросту отвергли то, что тридцать пять лет спустя взахлеб называли “самым выдающимся рок–произведением тысячелетия”. Но это потом, а тогда, в шестьдесят пятом, на американском рынке альбом провалился. Брайан в отчаянии (“Стоит ли вкладывать в дело всю душу?”) и опять исчез...

Мир, к счастью, состоит не из одних лишь американцев. По другую сторону океана сразу же смекнули что к чему. “Pet Sounds” безоговорочно был принят даже избалованной “битлами” публикой, а сами “битлы” вынуждены были признать свое поражение в этой дуэли. Они огрызнулись “Револьвером”, но Beach Boys все же оставались впереди. Их противоречивая пластинка, как ни удивительно, пошла "на ура". Поднявшись до 2-й позиции бестселлеров, она оставалась в чартах 39 недель, что было даже на 5 недель больше, чем у битловского "Revolver"!

Более того, Брайан ведь исчез не просто так — он доводил до ума не вошедшую в “Pet Sounds” по причине незавершенности композицию “Good Vibrations”. “Мне хотелось увидеть, на что я способен. Я старался достичь личной вершины как автор, аранжировщик и продюсер” (Брайан Уилсон).

Брайан добился своего. Сложно судить о высоте личной вершины выдающегося творца, но вершина поп–музыки явно была покорена и даже заметно подросла за счет “любимых звуков” Beach Boys. Полгода кропотливой работы в четырех различных (ради достижения задуманного саунда) студиях плюс бюджет в 16 тысяч долларов, и сингл наконец–то был отдан на растерзание критикам. “Такого у нас еще не было. Слух поражала необычная структура “вибраций”: звук будто составлен из различных “движений”, которые то сливались, то распадались и снова сливались... Мы никогда еще не слышали и такой сложной вокальной фактуры, и мы никогда не слышали такого инструмента” (Джереми Паскаль). Речь идет об экзотическом инструменте “Theremin” (Терменвокс), использованном Брайаном в финале “Good Vibrations”, — ответ Харрисону на его ситар в “Norvegian Wood”.
https://www.youtube.com/watch? ...
(об этой песне целые труды написаны:))
Перчатка брошена уже в адрес британской четверки. Битлы в отместку всерьез озадачились “Сержантом Пеппером” (и ответили!). Так в “боях” рождалась рок–музыка...

Кстати, несмотря на внешнее соперничество, участники обеих великих групп относились друг к другу очень благожелательно. Пути “битлов” и “пляжных мальчиков” часто пересекались, а в 1967 году Майк Лав даже составил ливерпульской четверке компанию во время путешествия в индийский город Ришикеш, в обитель знаменитого гуру трансцедентальной медитации Махариши Махеш Йоги… Не секрет, что в промежутках между медитациями музыканты частенько бренчали на гитарах друг другу наброски будущих шедевров. И никто не удивился, когда в следующем же альбоме “Битлз” появилась то ли пародия, то ли откровенное подражание Beach Boys – композиция Back In USSR. Через много лет Майк Лав шокировал всю битломанскую общественность, заявив, что эта песня, по сути, была написана им, а Пол Маккартни лишь вовремя подхватил брошенную Лавом музыкальную шутку… Возможно, частичной компенсацией за этот подарок было то, что вскоре Маккартни принял участие в записи песни Vegetable, аппетитно хрустя “за кадром” яблоком!
https://www.youtube.com/watch? ...
(не из-за хруста:), поют они всё-таки великолепно!)
Кстати, если битлы довольно быстро охладели к учению козлобородого индийского старца, то Майк Лав увлекся медитацией всерьез и надолго, посвятив Махариши несколько песен.

“Good Vibrations” приняли наконец–то не только в Британии. Очередной шедевр Beach Boys возглавил все престижные хит–парады мира, и на родине изобретателей пляжной музыки в том числе. К “бичам” не только вернулись старые поклонники, но даже появились и новые. Хотя далеко не всегда, оказывается, их появление может оказаться таким уж приятным событием...

Как–то барабанщик Beach Boys Деннис Уилсон после очередной ночной прогулки возвращался в опустевший после разлада с женой дом. Впрочем, на этот раз дом был не так уж и пуст. Он кишмя кишел обнаженными юными девицами, извивающимися под “желтую подводную” музыку Beatles. Не успел Деннис подумать, что у него видимо началась белая горячка, как к Уилсону–среднему приблизился отвратительнейший тип. Однако вместо того, чтобы просто пристукнуть несчастного барабанщика, как это и полагается в похмельных кошмарах, тип грохнулся на колени и трепетно припал к стопе Уилсона...

Так Деннис познакомился со страстным своим поклонником Чарльзом Мэнсоном. “Чарли говорил, что он и Бог, и Дьявол, и ему нравилось, когда его называли Колдуном...” (Деннис Уилсон). Кроме того, Мэнсон считался еще поэтом и музыкантом. Впрочем, это только Мэнсон думал, что он музыкант, а на самом–то деле общество дало ему совсем другое определение — “самого кровавого кошмара Америки”. Но кошмар стал явью несколько позже, пока же Мэнсон познакомил Уилсона со своей “семьей”, а в ответ Деннису предстояло познакомить Чарли со своей. Мэнсон к тому моменту рассмотрел в себе черты уже не только Бога, Дьявола и Колдуна, но вдобавок ко всему — и рок–пророка. И ему приспичило воплотить свои гениальные музыкально–поэтические откровения в общепринятую форму диска.

Околдованный Мэнсоном Деннис привел Чарли вместе со всем его инфицированным гаремом в домашнюю студию родного брата Брайана. Жена Брайана пришла в ужас. Она даже пыталась заказать специальный унитаз с ультрафиолетовым облучением сиденья для уничтожения бацилл, которые почти зрительно источал новый приятель беспутного родственничка. Впрочем, кошмар тем временем уже близился к развязке. С записью у Мэнсона ничего не получалось — его музыку не понимали, и он помаленьку наливался ненавистью к несовершенному человечеству.

Деннис все чаще стал просыпаться не от безудержных ласк “ведьмочек”, коим секс суровым “учителем” предписывался в количестве семи совокуплений в сутки, а откуда менее приятного ощущения лезвия мэнсоновского кинжала на горле... Чарльз таким образом пытался поточнее узнать у своего кумира, от кого в конечном итоге зависит скорейший выход его, Мэнсона, гениальной пластинки. Деннис бормотал что–то насчет продюсера Терри Мелчера, проживающего по адресу 10050 Cielo Drive...

8 августа 1969 года “семья” Мэнсона совершила зверское убийство пятерых обитателей дома Cielo Drive. В том числе и беременной жены Романа Полански Шерон Тейт. Кровью Тейт на двери дома было начертано: “PIG” (свинья)... На следующий день череда убийств продолжилась... И даже после того, как Мэнсон был задержан, “семья” продолжала мстить всем, кто не желал признавать в Мэнсоне пророка... “Я самый счастливый из всех живущих на свете людей — я потерял всего лишь деньги...” (Деннис Уилсон). Деннису удовольствие от дружбы с колдуном обошлось “всего лишь” в 100 тысяч долларов плюс сомнительная популярность среди калифорнийских венерологов.

И все–таки Мэнсон попал в музыкальный хит–парад. Не на такие, конечно, высокие позиции, как в криминальные “списки популярности”, но тем не менее. Песня Чарльза Мэнсона (Cease To Exist) под названием “Never Learn Not To Love” стараниями Денниса вошла на сторону “В” сингла “Bluebirds Over The Mountain” и достигла 61–го места.
https://www.youtube.com/watch? ... (хрень какая-то)

Несколько позже к творчеству серийного убийцы обратился и Эксл Роуз ("Guns N' Roses")

Однако Мэнсоном проблемы Beach Boys не закончились – похоже, они только начинались…

А Брайан Уилсон после коммерческого провала Pet Sounds заперся у себя в лос-анджелесской студии и зная, что "Битлз" в Лондоне работают над "Сержантом Пеппером", поставил себе задачу сделать альбом не менее интересной и сложной музыки.

Но если Леннону и Маккартни марихуана и ЛСД лишь помогали создавать их шедевры, то более хрупкая психика Брайана Уилсона, подтачиваемая постоянными скандалами с тираном-отцом, который с самого начала взял на себя роль менеджера группы, не выдержала. Последовали - один за другим – два нервных расстройства, вследствие чего Брайану пришлось пройти курс интенсивной терапии. Однако - композитор, аранжировщик и сердце The Beach Boys становился все более и более неуправляемым. При записи альбома "Smile" он подружился с выдающимся исполнителем Ван Дайком Парксом, но студия, где они работали, вдруг загорелась среди бела дня и в пожаре погибли почти все сведенные фонограммы диска. Те, что сохранились, в припадке ярости уничтожил сам Брайан. Несколько вещей все же удалось спасти, и "Heroes And Villians" вошла в альбом "Smiley Smile", а "Surf's Up" - в одноименный диск 1971 года. Так закончилась эра безраздельного господства Брайана Уилсона, как единственного продюсера группы. (С тех пор неоднократно возникали слухи, что дубликат "Smile" все же сохранился и The Beach Boys вот-вот выпустят этот окутанный тайной альбом, но видимо и в роке "Мертвые души" сгорают дотла и надеяться на их чудесное воскрешение не приходится.)

Если кому интересно, вот здесь очень подробно о "Smile".
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

Проверил ссылку - не то:((
Вот так:
http://urlx.ru/IWci

Казалось, что поезд Beach Boys сошел с удачно проложенных рельсов: старый стиль был оставлено группой раз и навсегда, а новый… Новому только предстояло родиться, причем никто не мог сказать, смогут ли новые Бич Бойз завоевать сердца поклонников так же решительно и бесповоротно, как это удалось старым “пляжным мальчикам”.

Но шоу продолжалось… Прослушивая лучшие альбомы 1967-1969 годов, становится очевидно: Beach Boys явно находились на взлете. Окрепшее многоголосие, великолепные инструментальные партии и “возмужавшая” мелодика – их “печать” можно найти на самых ярких композициях той поры (удивительных Darlin, I Can Hear Music, Break Away, Cotton Fields… Список можно продолжать до бесконечности). Вокал Майка Лава, казалось, с каждым годом становится все чище и выше… Однако с коммерческой точки зрения дела Бич Бойз явно шли не лучшим образом – неудивительно, что с каждым годом Capitol Records становилась все более привередливой.

В этот сложный для него период Брайан продолжал писать хорошую музыку, которую исполняли его коллеги. Так как от гастролей Брайан категорически отказался, на его "концертное" место был принят Гленн Кэмпбелл, которого спустя несколько недель сменил, в свою очередь, Брюс Джонстон, прославившийся в Калифорнии умелым подражанием "Бич Бойз".

В продюсировании альбомов "Wild Honey", "Sunflower", “Surf’s Up” и "Holland" принимали участие и другие члены группы, а также гитарист и вокалист Брюс Джонстон (позже он появляется в составе эпизодически, выполняя, главным образом, функции продюсера). В 1968 году The Beach Boys выступали в Чехословакии, став, таким образом, первой западной группой, которая проникла за "железный занавес" (Rolling Stones выступали в том же году в Польше, но несколькими месяцами позже, поэтому пальма первенства здесь принадлежит The Beach Boys).

По договору с Reprise Records группа основала свою фирму грамзаписи Brother Records, первой продукцией которой был альбом "Sunflower". Музыканты выпускают несколько подборок концертного материала, датированного началом 60-х, а, будучи в Амстердаме, записывают очень сильный альбом "Holland", одна композиция из которого вновь оказывается в хит-парадах ("Sail On Sailor"). Во время к работы над Holland к Beach Boys присоединились двое новых участников – члены южноафриканской группы The Flame гитарист Блонди Чаплин и клавишник Рикки Фатаар. Последний буквально через пять лет прославится, играя роль “двойника” Джорджа Харрисона (Стиг О’Хара) в пародийной группе The Rutles. В таком составе Beach Boys записали еще два последующих альбома.

Самым успешным проектом второй половины 70-х стал диск 15 Big Ones, “взлетевший” в хит-парадах на волне успеха сборника “Endless Summer”.

Во второй половине семидесятых Beach Boys, как и большинство групп — пионеров рока, вплотную подошли к роспуску коллектива. Разгорелся конфликт между Деннисом и Майком, а если точнее — между Уилсонами и Лавами. В конце концов группа уцелела, но вот братья Стэн и Стив Лавы были отстранены от менеджмента. Уилсоны победили, и популярность Beach Boys вновь стала набирать обороты. The Beach Boys меняют фирму грамзаписи: первый альбом, выпущенный на фирме Caribou - "L. A. (Light Album)" - продюсировал Джонстон. В начале 1982 года, после периода относительного затишья, The Beach Boys вновь возвращаются в таблицы популярности, на этот раз со своей версией композиции "Come Go With Me" (18-е место), которую пятнадцатью годами раньше написали Del Vikings.

Сольная деятельность музыкантов, которая протекала "по совместительству", пришлась, в основном, на первую половину 70-х; сколь-нибудь заметных пластинок вне The Beach Boys никому из них записать не удалось.

Начало восьмидесятых ознаменовалось новым всплеском интереса к музыке The Beach Boys, которая, отражая время, несколько изменилась: в инструментарии группы появились синтезаторы и мелотрон, выделился солирующий вокал, ужесточился саунд ритм-секции. Группа вновь начала пользоваться успехом - на этот раз у детей тех, для кого The Beach Boys играли в начале шестидесятых.