Ах, чёрт! Опять не проходит какое-то слово... Прочитав текст ещё раз, я кажется понял:))

ЕКАТЕРИНА ГОВАРД
Следующую супругу Генрих VIII нашёл себе в свите предыдущей королевы. Екатерина была весёлая "порхающая бабочка" и она очаровала короля беззаботностью своего 19-летнего возраста. Генрих быстро возвёл её на трон, осыпал дорогими подарками и привилегиями, но юное создание не оценило в полной мере свалившегося на неё счастья и, вместо того, чтобы родить королю наследника, стала вести разгульную жизнь. Она имела неосторожность взять к себе в секретари бывшего жениха и любовника, а кроме того трах алась с одним из пажей короля.

Реакция Генриха VIII была неожиданной: вместо привычного гнева он ударился в слёзы, причитая, какой он несчастный, что все его женщины либо изменяют, либо умирают, либо просто отвратительны. Два года спустя после свадьбы Екатерине Говард отрубили голову, а тело похоронили рядом с обезглавленным телом Анны Болейн, её двоюродной сестры. Судьба Говард не вызвала горячего сочувствия у англичан.

В процессе записи "Екатерины Говард" Рик Уэйкман поменял звукоинженера, и место Кена Скотта занял Пол Трегута. Басист Чес Кронк, коллега Уэйкмана по группе Strawbs, вспоминал, что во время записи этой композиции в студии царило "полное смятение": "Мы не могли отличить голову от хвоста из того, что мы делали. Мы продвигались от одной части в другой, но никто не понимал, как эти части сложатся друг с другом... Только Рик чётко знал, чем занимался, хотя готовых нот у него записано не было. Он всё держал в голове."

Красивая фортепьянная мелодия периодически сменяется торжественными аккордами. Музыка показывает нам довольно неоднозначную и противоречивую натуру, которая то грустит, то радуется, причем настроение меняется очень быстро. Грусть выражается органом и гитарой, а радость – клавишными, причем радость постепенно выходит на первый план, когда начинает играть оркестр. Вновь идут немножко фортепьянные пассажи, а под них та же радостная мелодия играется более грустно. Получается так, что раньше вызывало радость, впоследствии привело к плачевным последствиям. В конце сочувственно звучит меллотрон, напоминая кларнет.

ЕКАТЕРИНА ПАРР
Шестая и последняя жена Генриха VIII Екатерина Парр была до него замужем уже дважды, оба раза за пожилыми лордами, которые быстро оставляли её вдовой. Она не очень охотно приняла предложение стать "утешением в старости короля". В то время Генрих страдал ожирением и неизлечимой гноящейся раной. Но деваться было некуда, и надо отдать должное этой королеве — она несла свой крест достойно, служив королю не столько возлюбленной, сколько терпеливой нянькой-сиделкой у одра больного старика. Екатерина знала как приободрить Генриха, облегчить ему боль и поднять его дух. Имея немало врагов при дворе, она умудрилась внести в королевскую семью гармонию, какой до неё никогда там не было. Екатерина благополучно пережила Генриха VIII и имела после него ещё один брак, выйдя замуж за адмирала Томаса Сеймура, родного брата Джейн Сеймур. Так же как его сестра, Екатерина умерла, вскоре после родов.

Музыкальная интерпретация образа Екатерины Парр своим виртуозным изяществом вероятно призвана передать высокую образованность и изящество манер, которыми отличалась королева. Кода же этой композиции явно намекает, что сия жена стала для Генриха VIII последней. Кстати, Уэйкман расположил в правильном порядке только первую и последнюю жён Генриха, остальные почему-то следуют вразброс, поэтому по альбому The Six Wives of Henry VIII не стоит отслеживать хронологию английской истории.

Вступает размеренная ритм-секция, чувствуется торжественность, после чего музыка убыстряется, а клавишные играют достаточно мажорно. Мы видим перед собой образованную и верующую женщину, знающую себе цену. Интересно звучит соло на клавишных, а также тот момент, когда звучат колокольчики. Музыка немного притихает, а потом фортепьяно играет, пока не слышно что-то вроде звуков моря. После этого вновь идет мажорная музыка, символизирующая радость Кэтрин от ее нового брака. Заканчивается композиция эмоциональным «бамц» ударных и долгим воем клавишных.

По начальному замыслу альбом назывался "Генрих VIII и его шесть жён", где одна из композиций посвящалась самому королю, но когда Уэйкман закончил эти шесть композиций, времени для короля на виниле не осталось. Его исключили, а альбом переименовали.

Обложку снимали в знаменитом лондонском музее Мадам Тюссо. Уэйкман просто прошёлся в джинсах и кроссовках Adidas рядом с восковой фигурой короля Генриха VIII, стоящего в окружении своих жён. Работа была проделана неряшливо, ибо из-за неплотно прикрытой занавески в левом верхнем углу торчит стоящая в соседнем зале фигура президента США Ричарда Никсона. Что-то я в упор её не вижу:)
На обратной стороне обложке запечатлены исторические портреты всех шести жён Генриха VIII с кратким описанием. На обложке они расположены в хронологически верном порядке, слева направо и сверху вниз, а сверху помечено, каким по счёту треком в альбоме идёт каждая.
http://oldies-goldies.ru/image ...
На внутреннем развороте представлена гордость любого прогрессивного рок-музыканта — его "навороченное" музыкальное оборудование: два синтезатора мини-Муг; два Меллотрона, один из которых воспроизводил звуки медных духовых, флейт и струнных инструментов, другой — вокалы, звуковые эффекты и всевозможные вибрафоны; королевский рояль Steinway и собранный под заказ орган Hammond-C3. К превеликому сожалению музыканта, фотография не вместила все его прибамбасы, о которых он сообщает дополнительно в тексте под нею.
http://musicmp3spb.org/images/ ...

16 января 1973 года, за неделю до выпуска альбома The Six Wives of Henry VIII в продажу, Рик Уэйкман исполнил отрывки из него в телепередаче второго канала БиБиСи The Old Grey Whistle Test, которая была прогрессивной альтернативой более попсовой (и более популярной) программе Top of the Pops на основном канале БиБиСи. В тот момент безвестному музыканту Рику Уэйкману подвернулась счастливая случайность. Как раз на этот час по первому каналу БиБиСи была назначен показ скандального фильма про идола американского поп-арта Энди Уорхолла, и у голубых экранов собралось, по некоторым подсчётам, порядка 10 миллионов англичан, но в последний момент трансляцию фильма отменили.

Как считает Уэйкман, "большинство из них просто переключили канал и попали на передачу Whistle Test, где я делал анонс "Генриха VIII"... внезапно, кажется, вся страна вдруг открыла для себя мою музыку... Это был обалденный прорыв."

Возможно, если б не этот Господин Случай на телевидении, судьба "Шести жён" могла сложиться иначе. A&M Records, например, не питали иллюзий относительно пластинки, целиком состоящей из инструментальной концептуальной музыки, считали, что она "не пойдёт", и начальный тираж составил всего 12 500 экз., расчитанных лишь на самоокупаемость альбома.

23 января 1972 The Six Wives of Henry VIII поступил в продажу в разных странах и в четырёх из них возглавил местные хит-парады. В Британии он поднялся на 7-е, а в США — на 30-ое место. Через полгода тираж пластинки составил 300 тыс. экз., через год — 2 млн., через пять лет — шесть миллионов, а к 2013 году — 15 млн. проданных экземпляров.

Музыканты:
Rick Wakeman - piano, organ, keyboards
Bill Bruford – drums on "Catherine of Aragon" and "Anne Boleyn"
Ray Cooper – percussion on "Catherine of Aragon" and "Anne Boleyn"
Dave Cousins – electric banjo on "Catherine Howard"
Chas Cronk – bass guitar on "Catherine Howard"
Barry de Souza – drums on "Catherine Howard"
Mike Egan – guitar on "Catherine of Aragon", "Anne of Cleves", "Anne Boleyn", and "Catherine Parr"
Steve Howe – guitar on "Catherine of Aragon"
Les Hurdle – bass guitar on "Catherine of Aragon" and "Anne Boleyn"
Dave Lambert – guitar on "Catherine Howard"
Laura Lee – vocals on "Anne Boleyn"
Sylvia McNeill – vocals on "Anne Boleyn"
Judy Powell – vocals on "Catherine of Aragon"
Frank Ricotti – percussion on "Anne of Cleves", "Catherine Howard", and "Catherine Parr"
Chris Squire – bass guitar on "Catherine of Aragon"
Barry St. John – vocals on "Catherine of Aragon"
Liza Strike – vocals on "Catherine of Aragon" and "Anne Boleyn"
Alan White – drums on "Anne of Cleves", "Jane Seymour", and "Catherine Parr"
Dave Winter – bass guitar on "Anne of Cleves" and "Catherine Parr"

В 1973 году Рик Уэйкман обратился к властям с просьбой разрешить ему устроить публичное исполнение альбома The Six Wives of Henry VIII во дворце Хэмптон Корт — бывшей загородной резиденции английских королей, расположенной на берегу Темзы в лондонском предместье Ричмонд-на-Темзе. В ответ музыкант получил отказ, в котором давали понять, что его просьба граничит с государственным преступлением.

36 лет спустя, в 2009 году власти уже сами обратились к Рику Уэйкману с просьбой исполнить альбом вживую в связи с 500-летней годовщиной восшествия на трон Генриха VIII. Сцена для 5000 зрителей была устроена перед входом в главный дворец архитектурного ансамбля Хэмптон Корт.

1 и 2 мая 2009 г. Рик Уэйкман исполнял "Шесть жён Генриха VIII" в сопровождении своей группы The English Rock Ensemble, а также Английского Камерного Хора и оркестра "Европа". В программу была включена и не вошедшая в альбом композиция "Defender of the Faith" (Защитник веры), посвящённая Генриху VIII. Эти концерты вышли в том же году на CD, DVD и Blu-ray под названием:

"The Six Wives of Henry VIII (Live at Hampton Court Palace)" (2009)
https://www.youtube.com/watch? ...

Или здесь:
https://my.mail.ru/mail/mikhai ...
(вроде звук получше)

Ну и всё:))

Alice Cooper (продолжение)

В феврале 1975 года на Atlantic Records в США и Канаде, на Anchor Records в Европе, вышел восьмой альбом Элиса Купера. Многие (и я в том числе) считают "Добро пожаловать в мои кошмары" лучшим альбомом Элиса.

Welcome To My Nightmare — первый сольный альбом Элиса Купера, предыдущие семь выходили под маркой рок-группы Alice Cooper. Группа Купера в классическом составе дала свои последние концерты в марте-апреле 1974 года в Бразилии. 30 марта 1974 в Сан-Паоло был побит мировой рекорд посещаемости для закрытых помещений, когда на концерт Элиса Купера в Anhembi Exposition Hall собралось 158 000 человек. Так началось первое и, увы, последнее турне группы в Южной Америке.

Купер так прокомментировал причины разрыва с группой: "Необходимо признать факт, что за десять лет мы слишком надоели друг другу." Его менеджер Гордон добавил: "То, что начиналось когда-то как "воздушный замок" превратилось в тяжёлое бремя." Кроме элементарного утомления друг от друга, принципиальное расхождение Элиса и группы заключалось в том, что Купер увлёкся сценической стороной и стремился с каждым разом ко всё более феерическим шоу, в то время как музыканты хотели сосредоточиться больше на музыкальном развитии. Когда группа занялась новыми проектами, Винсент Фюрнье решил продолжать своё дело самостоятельно, а чтоб группа не использовала название Alice Cooper без самого Купера, Винсент Фюрнье сделал псевдоним Элис Купер своим официальным именем.

Новая задумка Элиса вылилась в концептуальный альбом, который можно считать также саундтреком, поскольку он послужил материалом для музыкального телефильма Alice Cooper: The Nightmare ("Алис Купер - Кошмар"). И в фильме, и в альбоме — одна идея: пареньку по имени Стивен снится многосерийный кошмар, из которого он никак не может выбраться, то есть проснуться. Один кошмар накладывается на другой, также как песни в альбоме переливаются одна в другую без всяких пауз. В фильме Элис Купер сам играет Стивена, а роль Кошмарного Духа — американский актёр Винсент Прайс, прославившийся в жанре фильмов ужасов. В альбоме Винсент Прайс произносит вступительный монолог в песне "The Black Widow" (Чёрная вдова). В фильме звучит весь альбом целиком плюс песня "Ballad of Dwight Frye" из альбома Alice Cooper - Love It to Death (1971). Большую часть альбома слушатели воспринимают глазами Стивена, но узнают его имя немного позже, когда восприятие становится более внешним, а всё случившееся кажется уже не таким уж и нереальным...

Многие фаны сокрушаются, что Welcome To My Nightmare записан без оригинальной группы Alice Cooper, однако это надуманные слёзы, ибо звук в альбоме не уступает прежним, а музыкальный диапазон значительно расширился. Купер не стал менять продюсера и продолжил сотрудничество с Бобом Эзрином. Основной состав музыкантов оказался полностью тот же, что записывал с Лу Ридом его известный альбом Berlin (1973), который продюсировал (а также играл в нём) тот же Эзрин. Это гитаристы Дик Вагнер и Стив Хантер, клавишник Джозеф Чировски, басист Пракаш Джон и ударник Пенти "Уайти" Глэн. В записи приняли участие и другие музыканты, продюсер сыграл на клавишных, а его брат Дэвид Эзрин записался с детским хором в песне "Department Of Youth" (Министерство молодёжи).

Альбом "Welcome To My Nightmare" (1975)
https://myzuka.me/Album/26032/ ...

Альбом поднялся до 5-го места в США, до 19-го в Великобритании, в обоих странах став платиновым. Синглами из него вышли «Only Women Bleed» (под заголовком «Only Women», # 12 US), «Department of Youth» (# 67 US) и «Welcome to My Nightmare» (# 45 US).

Дизайном обложки Welcome to My Nightmare занималось лос-анджелесское агенство Pacific Eye & Ear, создавшее около 200 альбомных обложек известных рок-артистов, давно ставших уже иконическими в истории рок-музыки. По заказу агенства иллюстрацию на обложку делал американский художник Дру Струзан, известный как автор киноплакатов ко многим эпохальным голливудским фильмам, типа "Индиана Джонс", "Назад в будущее", "Рэмбо" и "Звёздные войны". Струзан, работая на агенство Pacific Eye & Ear, сделал немало популярных обложек, но даже когда стал очень популярным и востребованным художником, зарабатывал не больше 150-250 долларов с обложки, всё остальное шло агенству.

Журнал Rolling Stone поместил обложку Welcome to My Nightmare в список 100 лучших альбомных обложек всех времён (№90).
Честно говоря, уж не знаю, чем она это заслужила. Конверт, насколько я помню, не раскрывался и ничего особенного не было.
http://www.rebeatmag.com/wp-co ...

Заглавная вещь "Welcome To My Nightmare" сочетала в себе множество разнородных стилей от джаза и хард-рока до диско, который только-только вошёл в моду в 1975 году. Начало с вкрадчивым баритоном в духе Джима Моррисона, Купер сделал вероятно как трибьют своему другу из The Doors. Далее идёт интересный хард-рок с духовой секцией — дань моде на диско. "Добро пожаловать в мой кошмар" был вводным номером в одноимённую концертную программу 1975 года. Во время исполнения этой вещи музыканты прятались за сценой, Купер появлялся на ней в клубах дыма и пел, лёжа в кровати, а всё остальное шоу демонстрировало его кошмары, переходящие в реальность. Впрочем, все образы требуют от зрителей и слушателей дополнительного воображения. По словам Купера: "Я проецирую публике образы, а она сам создаёт связанные с ними истории. Я не делаю никаких посланий. И никогда не делал."

Сингл "Welcome To My Nightmare" занимал 45-ую позицию в Биллборде и со временем на радиостанции AOL был включён в список 10 лучших песен для Хеллоувина. В 1999 году в США был записан совместный альбом Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper*, в котором участвовали Iron Maiden, Motley Crue, Def Leppard, Megadeth. Ронни Джеймс Дио записал для альбома песню "Welcome To My Nightmare". Все эти ребята признали, что Элис Купер оказал на них огромное влияние.
*В конце рассказа о Купере я дам ссылку на этот альбом, потому как не мог пройти мимо него, поэтому прикупил:)

Песни в альбоме не просто следуют одна за другой без пауз, но часто неотъемлемо встроены одна в другую, так что трудно вычленить конец одной и начало следующей. Welcome To My Nightmare звучит более камерно и демонстрирует значительно больше синтезаторов и фортепиано, чем в предыдущих альбомах Купера. Оркестровка также играет немалую роль во многих песнях, расширив диапазон Элиса Купера от обычного харда до арт-рока. В то же время общее звучание не утратило обычного для Купера драйва и рок-н-рольной "сырости".

Одна из сильнейших баллад Купера "Only Women Bleed" вызвала противоречивые споры и протесты феминистских организаций. Оголтелые защитницы женских прав усмотрели здесь оскорбление женского пола, исходя из заголовка и припева песни, который переводится "Только женщины истекают кровью". Однако при первом знакомстве с текстом становится ясно, что речь идёт не о менструациях, а о духовных и душевных переживаниях, выпадающих на долю женщин. Элис поёт о том, что женщины кровоточат сердцем, умом и душой. Это одна из редких песен в репертуаре Купера, где его цель — не шокировать публику, а дать ей почувствовать боль других.

Соавтор этой песни, гитарист Дик Вагнер также объяснял: "Эта песня была неправильно понята поначалу. Все думали, что это о женских периодах, но это не так. Речь идёт о подчинённой роли женщины в обществе по отношению к мужчине. Я твёрдо убеждён, что женщины — более совершенный пол. "Только женщины истекают кровью" — это песня об их освобождении." Вагнер сочинил музыкальную основу этой песни ещё в 1968 году, когда играл в рок-группе The Frost, но не был удовлетворён своим текстом. Начав сотрудничать с Элисом Купером в 1975, Вагнер ознакомил его с этой вещью. Тот сразу приклеил к ней фразу "Только женщины истекают кровью", и на этой основе написал остальной текст.

Дабы избежать лишних скандалов с феминистками, Atlantic Records выпустила сингл, урезав название до "Only Women" (Только женщины). Сама песня тоже подверглась небольшому редактированию, в результате которого стала немного короче, но более насыщена оркестровками, чем альбомный вариант. Это один из самых больших хитов Элиса Купера, ставший №1 в Канаде, №12 в США, несмотря на то, что многие радиостанции избегали крутить песню в эфире. С тех пор кавер-версии "Only Women Bleed" записали десятки разных артистов.

В сценическом шоу Welcome To My Nightmare Купер исполнял "Only Women Bleed" в паре с танцовщицей. Вообще всё шоу было поставлено профессиональным хореографом Дэвидом Уинтерсом, в нём принимало участие несколько танцоров и танцовщиц. Одна из них - Шерил Джи Годдард - стала впоследствии женой Элиса. Турне началось в марте 1975 в штате Мичиган, прошло в 83 городах и завершилось в середине сентября 1975 в бельгийском городе Антверпен. Во время турне группа перемещалась на реактивном самолете ACII F-27.

Заключительный номер "Escape" (Побег) был на самом деле совсем другой песней Кима Фоули в соавторстве с М. Энтони, которую в 1974 году записала группа The Hollywood Stars, продюсируемая Бобом Эзрином. Однако их альбом Shine Like a Radio так и не увидел свет, был отложен на полку и вышел только в 2013 году. А Боб Эзрин предложил эту мелодию Элису Куперу. Тот изменил текст в соответствии с концепцией "Добро пожаловать в мой кошмар" и получилась песня "Побег", в которой Стивен, заключённый то ли во сне, то ли уже наяву, совершил побег. Таким образом, Купер открыл для себя возможность снимать и записывать сиквел - продолжение. В дальнейшем идеи альбома имели продолжение, рассеявшись по многим последующим альбомам, а настоящий сиквел был записан лишь в 2011 году — Welcome 2 My Nightmare.

СОСТАВ:
Alice Cooper - Vocals
Dick Wagner - Guitars
Steve (Deacon) Hunter - Guitars
Prakash John - Bass
Tony Levin - Bass
Whitey Glan - Drums
Johnny (Bee) Badanjek - Drums
Jozef Chirowski - Keyboards, Clavinet, Vocals, Fender Rhoads
Bob Ezrin - Keyboards, Fender Rhoads
David Ezrin and the Summerhill Children's Choir - Vocals
Vincent Price - The Curator
Michael Sherman - Vocals
Gerry Lyons - Vocals
Trish McKinnon - Mom

Вот здесь можно посмотреть фильм-концерт, в котором снимался в роли Кошмарного Духа — американский актёр Винсент Прайс, прославившийся в жанре фильмов ужасов. К великому сожалению у меня его нет и не могу найти:(

ALICE COOPER, VINCENT PRICE - The Nightmare (1975)
https://my.mail.ru/mail/alla22 ...

Программа "Alice Cooper: The Nightmare" вышла в эфир американского телеканала ABC, и в ней были визуализированы все песни из альбома "Welcome To My Nightmare", который тогда только что увидел свет. Купер играл роль Стивена, а легендарный актер фильмов ужасов Винсент Прайс появлялся на экране в образе Духа ночного кошмара. Эта телепередача служила уникальным введением в альбом, погружая фэнов еще глубже в эту мрачную фантазию.

А здесь концертное шоу, сочетающее ужастики, театр и рок-музыку, аналогов которому на тот момент не существовало. Классические песни Элиса, среди которых "School's Out", "Only Women Bleed", "Billion Dollar Babies", "Welcome To My Nightmare", "No More Mr. Nice Guy", "I'm Eighteen" и "Department Of Youth", сопровождаются появлением на сцене гигантских пауков, скелетов, циклопа и голосом Винсента Прайса. Эта революционная постановка зажигала, ужасала и захватывала публику, которая и в самом деле оказывалась в мире ночных кошмаров и наслаждалась каждой минутой пребывания там.
Этот диск у меня есть, но до сих пор не пойму какого же он точно года, 75 или 76-го. Скорее всего шоу снималось в 1975, а выпущено на экраны было в 1976.

"Welcome To My Nightmare" (1975)
https://my.mail.ru/mail/matvee ...

Трек-лист:
01. The Awakening
02. Welcome To My Nightmare
03. Years Ago
04. No More Mr. Nice Guy
05. I'm Eighteen
06. Some Folks
07. Cold Ethyl
08. Only Women Bleed
09. Billion Dollar Babies
10. Devil's Food
11. The Black Widow
12. Steven
13. Escape
14. School's Out
15. Department Of Youth

Музыканты:
Alice Cooper - Vocals
Dick Wagner - Guitar, Vocals
Steve Hunter - Guitar
Josef Chirowski - Synthesizer, Keyboards, Clavinet, Fender Rhodes, Vocals
Prakash John - Bass, Vocals
Pentti "Whitey" Glan - Drums

А за год до этого настоящий прорыв в сольной карьере случился у

Rick Wakeman (продолжение)

Третий свой альбом бывший клавишник Yes, решивший полностью посвятить себя сольной карьере, сделал в виде музыкального пересказа романа Жюля Верна «Путешествие к центру Земли», с некоторыми сюжетными отличиями. Записан был живьем во время концерта в лондонском Royal Festival Hall 18 января 1974 года при помощи рок-группы, Лондонского симфонического оркестра и Английского камерного хора.
Продан в мире в количестве более 14 миллионов копий (стал платиновым за месяц). Альбом оказался в горячих десятках многих стран мира. Но ореол славы имел и обратную сторону. Напряженные гастроли и увлечение алкоголем привели к сердечному приступу, случившемуся с Уэйкманом прямо на сцене во время австралийского тура...

Альбом "Journey To The Centre Of The Earth" (1974)
https://myzuka.me/Album/72463/ ...

После приветственных аплодисментов следует, как водится, увертюра – звучит торжественная музыка и вокализы женского хора. После этого нам представляют первую песню – балладу «The Journey», больше бы подошедшую для какого-нибудь мультфильма. Вокала два – сначала звучит высокий и очень мягкий (Гэри Пикфорд-Хопкинс), потом добавляется еще и второй – более низкий (Эшли Холт), и оба мне не особо нравятся; в лирике говорится о двух людях, отправившихся в путешествие и проникших внутрь вулкана. Вновь появляется хор, и все звучит жутко пафосно. Наконец в дело вступает рассказчик, актер Дэвид Хеммингс, с четким британским литературным произношением повествующий о том, как под землей профессор Отто Лиденброк и его спутники, племянник Аксель и их проводник, исследуют галереи в поисках прохода, ведущего к центру Земли. В романе повествование ведется от лица Акселя, на альбоме же рассказ идет от третьего лица. Текстовые фрагменты периодически сменяются инструменталами – точнее говоря, музыка звучит все время, просто когда голос рассказчика смолкает, музыка перестает быть фоном, а нашему вниманию обычно предстают неплохие соло (клавишные, гитара) и/или вокализы хора, которые довольно неплохо иллюстрируют описываемые события, хотя ничем оригинальным, в принципе, не блещут.

(Хотел сразу состав указать, но что-то как всегда не проходит, возможно в конце)

Следуя по одному из тоннелей, герои обнаруживают водный поток, однако каким-то образом разделяются. Аксель, оставшийся один, охвачен паникой, однако он может слышать голос дяди, проходящий по стенам на расстояние в четыре мили, и решает вновь присоединиться к нему. Отлично звучит инструментал на гитарной основе, предваряющий «Recollection» – следующую песню, красивую, но опять достаточно пафосную благодаря хору, оркестру и двум вокалам; здесь Аксель вспоминает о том, как прекрасна жизнь на Земле, о том, что там его ждет невеста и друзья. Последние две строчки повторяют первую композицию. Герои наконец добираются туда, куда они хотели, – в странный мир, где до них не бывал ни один человек. Пафос достигает своей кульминации в мощно звучащем оркестре и хоре, после чего первая сторона пластинки заканчивается.

Вторая сторона начинается со звуков моря и рассказа о том, как наши герои соорудили плот и пять дней плыли по океану, пока не увидели битву двух морских чудовищ – ихтиозавра и плезиозавра. После этого следует невероятно глупая с точки зрения лирики песня об этом самом событии, которая так и называется – «The Battle». Только послушайте эти призывы «Спасите меня», с которыми обращаются к нам то вокалисты, то женский хор, то они вместе. Слушается довольно смешно, хотя по идее рассчитывали на совершенно противоположный эффект. Но вернемся к повествованию. Героев застал штиль, и они стали ждать шторма. Музыкальную иллюстрацию этого шторма, начинающуюся с внезапного вступления клавишных, можно считать одним из лучших моментов альбома, и тревожно звучащий хор здесь как раз к месту. Шторм длился четыре дня, пока путешественников не выбросило на берег. Здесь они обнаружили лес, а также примитивное человекообразное существо – протея. Звучит последняя песня на альбоме – «The Forest», описывающая то, что увидели в этом лесу герои повествования. Здесь уже вокал и хор несколько раздражают. Герои в конце концов выбираются обратно на поверхность Земли возле Этны (у Жюля Верна это был вулкан Стромболи).

Завершается альбом инструменталом – сначала звучит музыка, иллюстрирующая путешествие героев, потом тема из Грига, «В чертогах подземного короля» (Боже, сколько рокеров ее использовали в своих произведениях – не пересчитать!), ну и в конце своеобразное экстро, повторяющее одну из музыкальных тем начала.

Мне не очень нравится этот альбом, но аплодисменты, которыми в конце награждают Рика и всех тех, кто участвовал в записи альбома, зрители и одновременно слушатели - он вполне заслужил.
Кстати, спустя 25 лет Рик решил выпустить продолжение данного альбома, пригласив к его записи очень много известных музыкантов, однако это уже другая история.

Состав:
Rick Wakeman - keyboards, synths, mellotrons
Ashley Holt - vocals
Gary Pickford-Hopkins - vocals
David Hemmings - narration
Mike Egan - guitars
Roger Newell - bass
Barney James - drums

В 1975 году у Уэйкмана вышел очередной культовый альбом, но я пока отложу, что бы вас не перегружать сложной музыкой и вернусь к Куперу.

Кстати сказать концерт, ссылку на который я дал выше, не считаю его лучшим в плане зрелищности, спец.эффектов да и подбора песен. По моему (и не только) мнению просто суперским шоу будет другой концерт, но о нём через 9 лет:))

После великолепного путешествия по своим ночным кошмарам Элис Купер предлагает нам отправится прямо в ад. "You can go to hell!" Столь удачно начав год назад свою сольную карьеру Элис и не подумал останавливаться. При поддержке вездесущего Боба Эзрина и своего нового главного партнера и соавтора, гитариста Дика Вагнера, Купер выпустил на суд слушателей свой девятый студийник. Как и в прошлый раз, диск полу концептуальный - если год назад мы изучали ночные кошмары, то теперь нам предлагают послушать несколько взаимосвязанных историй об изгнании маэстро прямиком в ад, на прием к дьяволу.

Альбом "Goes To Hell" (1976)
https://myzuka.me/Album/26035/ ...

Это по сути сиквел к его предыдущему альбому Welcome to My Nightmare. Комично пугающий альбом продолжал легенду Купера про неправильное, провокационное, блестящее превращение.

К сожалению, на этот раз путешествие будет не столь приятным. Среди песен представленных на диске как обычно много разнообразия, но наметился очевидный крен в сторону балладно-облегченного звука. Любителям прямолинейного хард рока поживится на альбоме почти нечем, исключение составляет лишь веселенькая "Wish You Were Here" и гениальная заглавная вещь - "Go To Hell", в которой Элис изрядно поиздевался над всеми журналистами-писаками, поливавшими его грязью со страниц уважаемых в обществе изданий. Баллад на альбоме на альбоме три штуки, из которых можно выделить лишь трогательную "I Never Cry", с поучительным автобиографическим текстом. Также нельзя забыть упомянуть почти что диско хит "You Gotta Dance", замечательную мягкую и мелодичную вещицу "Didn't We Meet" и уморительную пародию на самого себя в "I'm The Coolest". В целом, хоть все и прилизано, хорошо записано и грамотно составлено, альбом производит неровное впечатление. Ведь на фоне выделенных выше треков оставшиеся песни просто никуда не годятся. Они не плохие, нет, они просто НИКАКИЕ. А это сильно портит общее впечатление от проделанной работы. Чувствуется, что Элис-таки начинает выдыхаться (что не удивительно учитывая его пагубное пристрастие к алкоголю и безумные нагрузки постоянных гастролей). А дальше будет еще хуже:(

Забыл указать музыкантов:
Alice Cooper - vocals
Steve Hunter - guitars
Dick Wagner - guitars
Bob Ezrin - keyboards
Tony Levin - bass*
Jim Gordon - drums

Помогали:
John Tropea - guitars
Al MacMillan - piano
Bob Bappit - bass
Alan Schwartzberg - drums
Jim Maelen - percussion

*Я не знаю, обратил ли кто внимание на это имя? Он и в предыдущем альбоме отметился.
Это легендарный басист, который играл с Питером Гэбриэлем, King Crimson, Yes, Liquid Tension Experiment, Pink Floyd, Джоном Ленноном, Dire Straits, Джоан Арматрейдинг, Seal, Дэвидом Боуи, Eddie Van Halen, Полом Саймоном и многими другими.
Ну это так, для справки.

Лично для меня предыдущий и шесть(?) следующих альбомов Элиса не оставили следа:( Я покупал их на cd, причём все фирменные, но как-то не цепляло. Иногда что-то переслушивал, но шли они просто фоном. Какие-то альбомы слушались лучше, а какие-то просто раздражали. Наверное в них не хватало уже привычных драматических сюжетов, а были просто пластинки с набором простых песен. Находясь на вершине успеха он потерял интерес ко всему... короче, это состояние человека, который начал сильно бухать.

Альбом "Lace And Whiskey" (1977)
https://myzuka.me/Album/26072/ ...

- десятый, юбилейный альбом.
Дата выпуска апрель 1977.
Записан Soundstage, Toronto; Cherokee, Los Angeles; Record Plant, NY; RCA, Los Angeles; Producers Workshop, Los Angeles; 1977
Продюсер Боб Эзрин.

Состав:
Alice Cooper — вокалы
Dick Wagner — гитара и вокалы
Steve Hunter — гитары
Prakash John — бас на треке 3
Tony Levin — бас на треках 2,4,7
Bob Babbitt — бас
Allan Schwartzberg — барабаны
Jim Maelen — перкуссия, вокалы
Bob Ezrin — клавиши, вокалы
Jim Gordon — барабаны на треках 3,4,5
Al MacMillan — пианино на треке 4
Jozef Chirowski — клавиши
Al Kooper — пианино на треке 4
Ernie Watts — тенор саксофон и кларнет
Venetta Fields, Julia Tillman, Lorna Willard — вокалы на треке 3
Douglas Neslund и Калифорнийский хор мальчиков — вокалы на треке 3

Обычный, но разнообразный материал выполнен в едином духе. Сам Фрэнк Синатра исполнял кавер баллады «You & Me».
https://www.youtube.com/watch? ...

А вообще странно видеть в "арсенале" человека, который прослыл как "король ужасов" такую правильную балладу, сделанную по всем попсовым канонам без каких-либо от отклонений. И тем не менее великолепная, нежная и мягкая песня действительно достойна называться
лучшей композицией альбома.
Хард роком уверенно можно назвать две вещи из альбома — «Road Rats» и «It’s Hot Tonight». Под них действительно можно отчаянно рубится как в старые времена.
Большинство песен являются уже смягченным хардом. Есть и пародия на Элвиса Пресли в песне «Ubangi Stomp» и сатирическая «King Of The Silver Screen», где Эл высмеивает многих телевизионных звезд и домохозяек, в нетерпении ожидающих очередной серии какой нибудь "Рабыни Изауры".
Трек с дивным названием "I Never Wrote These Songs". Создается впечатление, что текст этой песни Элис сочинил как-то раз прямо в студии, протрезвевшими глазами посмотрев на результаты работы. Но, очевидно запой продолжился, и мы получили "Lace And Whiskey" именно в таком, непроваренном виде. Опять же стоит оговорится, что такие мастера как Купер, Вагнер и Эзрин откровенно плохих песен писать в принципе не могут. Зато вполне могут себе позволить сочинить довольно "нестандартный" материал, который просто идет мимо кассы. Не лучший, но и далеко не плохой диск.

Да, надо отметить: на пластинке Питера Гэбриэля 1977 года играла та же группа, что и на альбоме Элиса Lace & Whiskey — Дик Вагнер, Стив Хантер, Джозеф Чировски, Тони Левин, а запись велась в той же самой студии: Soundstage, Торонто.

Элис об альбоме:
«Lace and Whiskey — был откровенным признанием собственного алкоголизма и голливудского разгула. Песня You And Me стала хитом первой 20-ки, а это была баллада. Элис стал мягче? Местами, хорошая меланхолия, но все еще хард рокер. Послушайте It’s Hot Tonight и Road Rats, определенно, не мягкие песни. Road Rats конечно же была инспирирована кинофильмом Roadie (12 номинаций киноакадемии!). Я никогда до конца не понимал этот альбом. Я не понимаю большинства своих альбомов».
(No More) Love At Your Convenience — "Действительно, это моя самая ненавистная песня. Я просто ненавижу ее!!!! Потому что в то время я очень сильно пил, и был просто разбит, и каким-то образом Боб Эзрин впихнул эту песню, я спел ее и даже не помню, как я работал над ней! Потом, я услышал эту вещь на своей пластинке и подумал: «Разве это я?! Как я осмелился написать танцевальную песню!»

Дик Вагнер о альбоме: «Альбом Lace and Whiskey более или менее был записан при стесненных обстоятельствах и пострадал от небрежной манеры написания песен. Я, Элис и Эзрин, мы все страдали от злоупотребления различными субстанциями и это отразилось на качестве этой записи и последующих гастролях, когда в шоу были задействованы цыплята танцующие с пулеметами на сцене, что тогда для меня это было как-то аляповато и по-детски».

К турне Lace & Whiskey был подготовлен буклет в бумажной упаковке, как книга на обложке альбома. Внутри краткая история альбомов Элиса, дискография с комментариями к каждому из дисков, и история, кто есть кто в войне банд. Остальное содержание книги представляло собой ежемесячник на 1977 г. Был также рекламный пистолет и футболка, пробитая пулей.

После выхода альбомов Alice Cooper Goes to Hell (1976) и Lace and Whiskey (1977) и последовавшего затем хаотичного американского тура стало ясно, что Куперу срочно пора лечиться от алкоголизма. Выпивал Элис Купер всегда, но в то время - он конкретно пил. Выход концертного альбома «The Alice Cooper Show» совпал с его госпитализацией (добровольной). Это вдохновило его на написание нового, наполовину автобиографического альбома From The Inside.

Альбом "From The Inside" (1978)
https://myzuka.me/Album/26074/ ...

— одиннадцатый студийный и четвёртый сольный альбом, вышел в ноябре 1978г. на Warner Bros. Records.
Для работы над альбомом Элис пригласил троих бывших членов группы Элтона Джона: поэта Берни Топина, гитариста Дэйви Джонстоуна и бас-гитариста Ди Мюррея.

Главный сингл альбома «How You Gonna See Me Now» является ранним примером пауэр-баллады, и достиг 12-го места в рейтинге Billboard Hot 100.

Это один из альбомов Элиса Купера, который был переиздан в 1990 году на аудио-кассетах и CD компанией Metal Blade Records. Другими двумя стали Muscle of Love и Lace and Whiskey. Все три альбома более не издаются.

Оказывается в спец лечебнице для алкоголиков от впечатлений можно получить взрыв творческой деятельности. Во всяком случае, так произошло с Элисом Купером, который после курса лечения взял и сразу записал новый студийный альбом. Более того - Элис решил сделать альбом полу-концептуальным, и поэтому тексты и персонажи многих песен с альбома позаимствованы из этой самой психушки. К сожалению, диск именно полу-концептуальный, первые две песни ничего общего с душевнобольными не имеют.

Заглавный трек описывает поломку тур автобуса Элиса посреди Канадских лесов, ну а "Wish I Were Born In Beverly Hills" заставляет (и не раз!) улыбнуться, текст написан с фирменным Куперовским юмором. Стоит сразу обратить внимание, что в музыкальном плане все композиции на голову выше своих предшественников с "Lace And Whiskey", определенно, пьянство сделало тогда свое черное дело. Ну а после первых двух треков идет подборка интереснейших песен на жутковатые темы. Из баллад стоит отметить "The Quiet Room" (забавная песня про барокамеру), "Millie And Bille" (великолепный дуэт Купера с некоей Марси Леви, очень трогательная и блистательно исполненная сага об этаких Бонни и Клайде) и сингловая "How You're Gonna See Me Now" (тоже очень приятная и добрая песня про возвращение из психушки к жене). Также в арсенале Купера имеются очень сексуально озабоченный трек "Nurse Rozetta" про очаровательную медсестру и очень тяжелая гитарная песня "Serious". Ураганный ритм, великолепный юморной текст и зажигательные риффы делают "Serious", самым запоминающимся номером альбома. Соперничать с ней по силам только финальному эпику "Inmates (We're All Crazy)". Совершенно безумная работа - детский хор на фоне тяжелых гитар и пульсирующих басов с очередным потрясающим текстом про наше загнившее общество.
В общем, пребывание в больнице пошло Элису только на пользу, он и от алкоголизма избавился и отменный альбом записал. Напоследок стоит отметить, что главная фишка этого диска - та самая атмосфера некоей психушки, очень необычное ощущение! Передать увиденное в виде музыки и текста у Купера получилось на ура.

Вот такая восторженная рецензия:) Но есть и другой взгляд на этот альбом, вот прочтите:
"Из алкогольных творений м-ра Купера этот альбом производит на меня самое удручающее впечатление. Скудные тексты здесь соседствуют с какой-то совершенно не подходящей Элису замшелой эстрадной музыкой. Вроде той, что играли многочисленные советские ВИА. А заглавная вещь вообще отдает какой-то кабатчиной. Такое ощущение, что сидишь в забегаловке с кружкой пива, а где-то неподалеку худой и изможденный человек с посиневшим от пьянства лицом радостным голосом поет о том, что он пьет виски и опустился на дно жизни. Отвратительная в своей безвкусной пошлости песня "Nurse Rozetta" также не внушает оптимизма. "Millie And Billie" - это вообще нечто странное. Видимо, маэстро действительно опустился на дно жизни, если согласился на подобный дуэт. "Inmates" испортил дурацкий припев, который делает песню абсолютно несерьезной. Все остальное настолько серо, скучно и безжизненно, что я даже не могу вспомнить мотив. Единственное светлое пятно на альбоме - композиция "The Quiet Room". Но разве может одна единственная песня вытянуть целый бездарный альбом? Перед вами 39-минутное подтверждение того, что "нет". Про вокал даже и говорить не хочется. Создается такое впечатление, что Элиса тошнит от своих собственных песен. А ведь альбом написан сразу же после прохождения курса реабилитации от алкогольной зависимости, как знак своего излечения и возврата к былой форме. Стоило ли ее проходить, если все свои лучшие песни и альбомы Элис написал именно в состоянии под шафе?"

В общем можно только посмеяться и развести руками:) Я сначала хотел написать, что моё мнение где-то посередине, но подумав скажу: да никакой он (альбом), нет его для меня и всё:)))

Состав:
Alice Cooper - vocals
Davey Johnstone - guitars
Dick Wagner - guitars
David Foster - keyboards
Kenny Passarelli - bass
Rick Schlosser - drums

Приглашённые:
Marcy Levy - vocals on track 5
Jefferson Kewley - guitars
Jay Graydon - guitars
Steve Lukather - guitars*
Rick Nielsen - guitars
Fred Mandel - keyboards
Robbie King - keyboards
David Hungate - bass
John Pierce - bass
Dee Murray - bass
Lee Skiar - bass
Dennis Conway - drums
Michael Ricciardella - drums
Jim Keltner - percussion**
*Американский гитарист, певец, композитор, аранжировщик и продюсер, наибольшую популярность ему принесла работа в рок-группе "Toto". Люкатер записал гитарные партии для более чем 1,5 тыс. альбомов разнообразных жанров. Он внёс большой вклад в создание альбомов и синглов как композитор, аранжировщик и продюсер.
https://www.youtube.com/watch? ... (естественно с гитарой)
**Это очень известный сессионный американский музыкант, больше барабанщик. Очень много сотрудничал с тремя бывшими участниками The Beatles: Джорджем Харрисоном, Джоном Ленноном и Ринго Старром. Келтнер сыграл роль судьи в видеоклипе на песню Харрисона 1976 года «This Song», вошедшую в Top 30 (30 лучших) песен того года.
https://www.youtube.com/watch? ...

Ну это я для разнообразия втыкнул:)

В ходе последовавшего за выходом альбома тура, сцена, на которой выступал Купер, преобразилась как раз в психиатрическую клинику. Эти концерты были записаны на видео, вышедшее под названием:

«The Strange Case of Alice Cooper» (1979).
https://my.mail.ru/mail/vovich ...

Для лучшего восприятия концерта:
Элис - «Мне было нужно лечь на лечение, потому что это было совершенно необходимо, что я и сделал в Нью Йорке. Я лег не в простую больницу. Я обнаружил, что это была дурдом для мужчин. Я был единственным пациентом этого заведения, попавшим туда из-за проблем с алкоголем. Все остальные попадали туда по другим причинам, кто-то грохнул свою бабушку, кто-то попал на лечение из-за буйного поведения и т.д. в таком же духе. Каждая песня с альбома From The Inside была написана на основе встречавшихся мне там персонажей. Я не называл никаких конкретных имен и не рассказывал о каких-то реальных происшествиях, но в песнях говорилось о похожих преступлениях. Я не смог бы использовать реальные имена, потому что эти люди могли бы найти меня».

Элис - "Пока я был в лечебнице, меня осенило, что я женился на Шерил, когда постоянно пил, Я испугался, что могу не понравиться ей трезвым. Что, если трезвая версия меня - это не то, что ей нужно? Это была сильнейшая паранойя". (песня How You Gonna See Me Now)
--------
Я раньше почему-то игнорировал этот концерт, а вчера его скачал и сделаю dvd. Наверное сам попал под влияние истории Элиса Купера:) К тому же его ранних концертов вообще очень мало.

У каждого лечебного курса есть свои пост эффекты. Вот и нашего дорогого Элиса после лечения в психушке не слабо зашатало. Выпустив более менее приличный альбом "From The Inside" (это я сравниваю с последующими:)) он ненадолго затих, а потом в течение следующих четырех лет выпустил четыре совершенно разных альбома (Flush the Fashion, Special Forces, Zipper Catches Skin, DaDa), которые не имели коммерческого успеха. Более того, сам Элис заявлял, что из-за перенесённой алкогольной амнезии даже не помнит, как два последних записывались:)) Собственно о них можно было вообще ничего не писать (я их просто не воспринимаю), а просто дать ссылки, но на них есть рецензии, причём иногда противоречивые.
Поэтому я их запощу, а вы уж сами делайте выводы.

Нижеприведённые тексты я всё же решил сам подредактировать, а не копировать один в один.

Альбом "Flush the Fashion" (1980)
https://myzuka.me/Album/26076/ ...

- записанный с продюсером Роем Томасом Бэйкером («концепция состояла в отсутствии всякой концепции»), содержал в себе сингл Clones (We’re All), вошедший в US Top 40.
https://www.youtube.com/watch? ...

1980 год - NWOBHM (Новая волна британского хеви-метала) в самом разгаре, а Элис решил закосить под умерший недавно панк. Грязная обложка диска, которую он сам и изобразил, довольно халатная запись и, наконец, 10 песен с общим временем звучания - полчаса! Очень странная и непонятная работа. Многие песни просто заканчиваются так быстро, что не успеваешь в них въехать! Панковские замашки Куперу абсолютно не к лицу, и очень жаль, что маэстро сотворил такой просчет, ведь истинное звучание Элиса пробивается и из-под такой шелухи. Немного доработки, звук почище, да песни подлиннее - и мы имели бы дело с чертовски неплохим альбомом, но не для любителей хард-рока:)
В любом случае, внимания заслуживают "роботизированная" композиция "Clones (We're All)", мелодичный боевик "Nuclear Infected" (опять фирменный трюк - веселый текст на довольно жуткую тему) и великолепная песня о проблемах молодежи "Grim Facts". Ну а совсем в старом, хард роковом, стиле, написана шикарная пьеса "Pain", с очередной шедевральной лирикой. Но это скорее работает как обязательное исключение из правила.
А вот Clones(We're All) - вещь в истории купера совершенно особая. Нигде ещё пожалуй влияние электронного диско не ощущалось так сильно.
Следующие за "Pain" песни почти не отличаясь друг от друга - leather boots(самая наверное глупая песня Элиса), Aspirine damage, Nuclear infected, сделаны в стиле этакого "колбасного диско-рока".
И последняя - Headlines. Как-то Элис сказал, что названия он взял из газет - хедлайнов. Вот и песня о том, как герой Купера хочет быть "вечно в заголовках", даже если приходится подвергать жизнь опасности (кто переводил, поймёт).
В целом, весь альбом и его песни просто пропитаны каким то натурально панковским духом пофигизма, всеобщей анархии и тому подобными вещами. Элису это абсолютно не идет...

Можно ещё раз добавить, что этот альбом стал началом "четвёрки запойных альбомов 80-83", про которые Элис говорил, что "не мог вспомнить, как работал над ними!".

Состав:
Alice Cooper - vocals
Davey Johnstone - guitars
Fred Mandel - guitars, keyboards
John Lo Presti - bass
Dennis Conway - drums

Следующий альбом Купера сделан уже, пожалуй, в стиле New Wave (Новая волна). Я его вообще слушать не могу:(

Альбом "Special Forces" (1981)
https://myzuka.me/Album/26079/ ...

Я вот даже не хочу редактировать рецензии, что бы дать какую-то общую картину и как-то её приукрасить. Не могу я из дерьма делать конфеты:) А вот отношение людей к этому альбому диаметрально противоположные, от "...Шедевральный альбомчик от магистра ужасов Элиса Купера. Создана отличная лёгкая атмосфера, по стилю это - тяжелый рок-н-ролл. Шедевров на этой работе очень много..." (с ума сойти:)), до "...Очередной запойный шедевр дядюшки Купера":))

Наверное выберу более-менее нейтральную, хотя с ней во многом не согласен.

"После весьма нестандартного эксперимента с панком в предыдущем альбоме, маэстро Купер забрел в совсем глухие дебри. Свой тринадцатый студийник, озаглавленный "Special Forces", Элис решил оформить в стиле "старый хард рок встречается с диско и клавишными". Это не шутка, на этом альбоме периодически возникают диско-дэнс элементы, а во многих песнях наличествует куча сэмплов. Все это производит совсем шокирующий эффект и опыты с "Flush The Fashion" на фоне этого уже кажутся вполне нормальными. Представьте себе и здесь, из-под абсолютно неуместной компьютерной шелухи, выбивается дух настоящих Куперовских песен. Очень даже неплохо звучат открывающий альбом боевик "Who Do You Think We Are", абсолютно безумная психоделия в "Seven & Seven Is", самая веселая и прикольнейшая песня Купера всех времен и народов "Skeletons In The Closet", ну и довольно энергичен и задорен закрывающий альбом трек "Vicious Rumours". Но вот остальной материал губит на корню все положительные эмоции. Кроме как filler'ом эти песни и не назовешь. Стоит отметить, что в плане текстов Купер развеселился не на шутку. Полицейский-трансвестит ("Prettiest Cop On The Block"), любитель грязных лохмотьев ("You Look Good In Rags"), супер-звезда Голливуда ("You're A Movie") - вот персонажи новых песен Элиса. Вот если бы еще музыкальная часть так же блистала как лирика, эх...А такие вещи как "You Want It You Got It" и "Look At You Over There..." вообще лучше пропустить, очень похоже на пьяный бред. Подводя итог, стоит сказать, что Элиса опять занесло куда то не туда. Зачем все эти сэмплы, клавишные? Зачем отодвигать добротный хард на задний план? Хотя стоит признать, что и сами песни в большинстве своем весьма средненькие. В общем, маэстро опять блуждает зигзагами, и никак не может вернутся в свою привычную колею. Ну что ж, будем ждать". (С)

А ждать придётся ещё долго:(

На сегодня всё.

Вот и добрались до этого творения.... Судя по рассказам, Элис вовремя сессий допивался до чёртиков, гоняясь за музыкантами с топором(!). Это - явно белая горячка....
Диск серый и проходной – пока слушаешь, изредка замечаешь интересные ходы, но как пластинка заканчивается – забываешь все напрочь. У Купера так быть не должно – у него, что ни песня – то пуля, если не в сердце, то в глаз.

Альбом "Zipper Catches Skin" (1982)
https://myzuka.me/Album/26080/ ...

Продюссеры Alice Cooper & Erik Scott.
Четырнадцатый студийник Купера "Zipper Catches Skin" (обладающий самым странным названием и самой шизанутой обложкой из всех виданных мною релизов) сделан по очень простой схеме. Берем прошлогодний альбом "Special Forces" и с удовольствием выкидываем из него все сэмплы и компьютеры! Кроме того альбом отличается от предыдущих более разнообразной партией гитары. Абсолютно все тексты написаны с фирменным Куперовским юмором, который на этом альбоме достиг своего апогея. Издевательство над героем в маске, товарищем Зорро ("Zorro's Ascent"), уморительная песня Скруджа МакДака ("Make That Money"), форменное глумление над всякими "X Files" и прочей очень серьезной лабудой про шибко таинственных инопланетян ("No Baloney Homosapiens") и еще кучка более простых, но от этого не менее привлекательных песенок. Именно песенок, слушать данный альбом рекомендуется исключительно в хорошем настроении - посмеетесь от души (если дослушаете:)). Музыкальная часть, кстати, тоже значительно упрощена, что идет атмосфере диска только на пользу. Встречаются и более менее серьезные работы, например грустноватая баллада "I Am The Future" или сентенция к прошлым "кошмарным" временам Купера в песне "Tag, You're It", ее текст полностью вдохновлен классическим фильмом ужасов "Halloween". Но это только для разнообразия, основная идея альбома это чистый, концентрированный fun (веселье, в смысле). Достаточно всего лишь взглянуть на то, как называется последняя песня, и улыбка до ушей уже гарантирована. Конечно, можно пожурить Элиса за столь безалаберное отношение к творчеству, напомнить, что его лучшие работы основаны на кошмарах, что он король шок-рока, наконец.

Состав:
Alice Cooper - vocals
John Nitzinger - guitars
Mike Pinera - guitars
Duane Hitchings - keyboards
Erik Scott - bass
Jan Uvena - drums

Помогали:
Dick Wagner - guitars
Billy Steele - guitars
Craig Kramph - percussion

В 1983 году Элис Купер возобновил сотрудничество с продюсером Бобом Эзрином и гитаристом Диком Вагнером. Концептуальный альбом DaDa, в основу которого легла история каннибала Формера Ли Вормера, находящегося взаперти на чердаке, стал последним, записанным по контракту с Warner Bros.

Дик Вагнер (гитарист) об альбоме:

« «Элис должен был записать свой последний альбом для лейбла Warner Brothers. Боба (Эзрина) наняли на место продюсера, но он не смог бы работать в Фениксе, а Элис отказался ехать в Торонто. Так Боб позвонил мне и сказал, что он не может пригласить Элиса сочинять песни и записываться и попросил меня съездить в Феникс и уговорить Элиса. Я сказал, что попробую, так я поехал туда и нашел Элиса в ужасном настроении. У него не было никакого желания работать. За несколько дней мне удалось заставить его вернуться к работе и в конечном итоге я убедил его поехать в Торонто на запись. Мы собрались там, и проводили почти все время вместе работая над этой прекрасной, небольшой записью под названием DA DA. Это был очень тяжёлый процесс, но продуктивный музыкально.
Это самый недооценённый куперовский альбом и с художественной точки зрения, один из лучших. Мне нравилось использовать эти синтезаторы, особенно на песне I love America. Тогда Элис очень сильно пил, но во время сессий DaDa мы сблизились как-никогда. Как обычно мы смеялись и беспокоились о будущем после разрыва контракта с Warner Brothers. Я пытался помогать, ему контролировать его повседневную страсть к выпивке и мне удалось это сделать, пока мы работали в студии. Он прекрасно пел, и, так или иначе, его творческая активность была на высоком уровне, также как и моя. Эзрин, как и обычно, был одержим творчеством, был требовательным и хорошим другом. На этой пластинке я даже сыграл на басу».

Альбом "DaDa" (1983)
https://myzuka.me/Album/26082/ ...

— пятнадцатый студийный и восьмой сольный альбом Элиса Купера, выпущен в 1983 году.
Обложка DaDa — картина Сальвадора Дали «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» (Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire).

Карьеру Купера начала 80-ых можно обрисовать так.
Излечившись от алкоголизма Элис ударился в панк ("Flush The Fashion"), потом в электронщину ("Special Forces"), потом, видимо навеселе, записал крайне стебный и разудалый альбом "Zipper Catches Skin". Протрезвев наутро, Купер посмотрел на цифры продаж этих творений (а они, надо сказать, все провалились) и крепко задумался. Поэтому на данном диске Элис опять поменял стилистику. На этот раз весьма предсказуемо - захотев, в конце концов, прибыли, было принято решение вернутся во времена, когда музыка Купера расходилась миллионными тиражами. То есть во времена "Welcome To My Nightmare". Для этих целей к работе над альбомом были привлечены гитарист Дик Вагнер и продюсер Боб Эзрин, которые в '75 году как раз и помогали Куперу записать тот шедевр. К сожалению, прошлого не вернуть и возвращение хоть и состоялось, но надежд не оправдало. Да, атмосфера на альбоме, несомненно, есть, и даже более того - она, пожалуй, самая страшная и давящая на мозги за всю карьеру Купера. Несомненно, присутствуют отличные песни в духе старых времен. Из них хотелось бы выделить по настоящему жуткую и пугающую балладу "Former Lee Warmer", отличный разно темповый номер "Scarlet And Sheba", просто великолепный боевик "Fresh Blood", посвященный Чарльзу Мэнсону и, наконец, завершающий номер альбома - "Pass The Gun Around", очень хорошую балладу с сильным и грустным текстом о распространенности оружия среди современной молодежи и с невероятным гитарным соло в конце. К сожалению, остальные композиции либо просто недотягивают до высокого уровня, либо на фоне атмосферы альбома смотрятся весьма странно. Нет, конечно, например, "I Love America" - это отменная песенка с великолепным сатирическим текстом, но какое место ей отводится среди сочинений про убийц и всяких уродцев, я лично не знаю.
И вот Dyslexia:(( Элис пустился на пьяную голову в какую-то электронику, причём электронику весьма странную.

Боб Эзрин о песне Former Lee Warmer
« «Одна из самых причудливых лирик Элиса, очень похоже на творчество Эдгара Алана По. Тьма и расчлененность…. Почти шизофрения этой песни и фактически весь альбом DaDa был результатом интенсивной борьбы с алкоголизмом, к которой вернулся Элис. На самом деле, тогда, мы все были не в лучшей форме. Как уже говорилось ранее, в лирике этой песни присутствует настоящий дух».

Песня I Love America

Элис Купер:
« «Наверное, самая забавная наша песня. Представьте себе Элиса купера большим, тупым жлобом, водителем грузовика, делающем торжественное заявление по поводу Америки. Я хотел бы вернуться назад и снять к этой песне видео». »

Дик Вагнер:
« «Я и Элис в апартаментах отеля в Торонто, глухой зимой, угораем от смеха, сочиняя эту песню». »

Боб Эзрин:
« «Замечательный социальный комментарий Купера, такой же как и на песне Generation Landslide. Здесь Элис берет снимок Америки и фильтрует его через линзы дитя эпохи телевиденья. Мы работали как настоящая команда и получили огромное удовольствие от этой песни».

Что-то не проходит текст, опять кусками:(

Несмотря на неплохие шансы, у Элиса попытка вернутся в 70-е не удалась.
Очень жаль. Осталось только добавить, что и этот альбом с треском провалился и Купер исчез со сцены почти на три года, чтобы вернутся с триумфом. Но это уже совсем другая история.

В 1983 году после записи DaDa Купер снова оказался госпитализирован из-за проблем с алкоголем, причем в какой-то момент находился на волоске от смерти. Чтобы спасти брак и получить поддержку семьи и близких, он переехал в Финикс. К моменту выхода DaDa и видео «The Nightmare» Куперу стало легче, однако оба релиза не оправдали его ожиданий. Несмотря на то, что клип «The Nightmare» был номинантом Грэмми в категории «Лучшее длинное музыкальное видео», компания Warner Bros. не продлила контракт с музыкантом, и в 1984 году он стал свободным агентом.

Я не нашёл видео The Nightmare ТОГО года, да и песни такой вообще нет, возможно это сокращённое от Welcome To My Nightmare? Не знаю. То, что встречается на ютубе - другие варианты. Или более поздний клип, или фрагменты из концертов. А вот это, например из Маппет-шоу 1978 года (я об этом писал, но забыл втыкнуть)
https://www.youtube.com/watch? ...

Но вот когда искал, наткнулся на его концерт, как заявлено 1981 года. Я признаюсь ничего о нём не слышал и он нигде не упоминается. Вообще о концертной деятельности Элиса Купера начала 80-х я ничего не знаю. Странно, что об этом не написано (возможно я не нашёл), ведь это был пьяный, а значит скандальный период в его деятельности. А такие вещи журн алюги любят смаковать:)

Ну вы поняли, какое слово не проходило:)

Вот здесь можно глянуть этот концерт, хотя бы бегло:
https://www.youtube.com/watch? ...

И хотя он чёрно-белый, что тоже наводит на определённые мысли (может бутлег?, хотя съёмка явно с нескольких камер), но звук хороший. А главное он здесь СТРИЖЕНЫЙ! Да-да, это был единственный такой период в его рок н рольной жизни. Его фото на обложках альбомов и в буклетах cd той поры, тому подтверждение.

Пока три года Купер приходил в себя и не выпускал новых альбомов, давайте вновь вернёмся к Рику Уэйкману (Rick Wakeman) и послушаем "умную музыку". Это третий и последний альбом, о котором я хочу рассказать.
Это третья сольная работа человека (а вообще четвёртая, но первая Piano Vibrations прошла вообще незамеченной, поэтому её как-то и не вспоминают), известного прежде всего своим участием в группе Yes (в которую он к тому времени пока еще не вернулся), вкратце рассказывает нам о короле Артуре и самых известных персонажах легенд о его рыцарях Круглого Стола, завершая таким образом своеобразную трилогию альбомов, в которых обязательным было присутствие оркестра (это "The Six Wives Of Henry VIII" и
"Journey To The Center Of The Earth", о которых я рассказал выше).
По утверждению самого Уэйкмана, эту работу можно считать автобиографической, поскольку задумка пришла к нему, когда он лежал в больнице после своего первого микроинфаркта (и это в 25-то лет!). После того как врач посоветовал полностью прекратить концертную деятельность, Уэйкман проигнорировал эту рекомендацию и в ту же ночь сочинил композицию «The Last Battle».

Альбом "The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table (1975)
https://myzuka.me/Album/72621/ ...

Записан альбом почти в том же составе, что и предыдущий: в рок-группе сменился только гитарист, а вот вокалисты, оркестр и хор остались те же. Вновь присутствует два вокала (те же, что и на предыдущем альбоме), высокий голос Хопкинса и баритон Холта.

Состав:
Rick Wakeman - keyboards

Guest musicians:
Ashley Holt - vocals
Gary Pickford-Hopkins - vocals
Terry Taplin - narration
Jeffrey Crampton - guitars
Roger Newell - bass
Barney James - drums
John Hodgson - percussion

Прежде чем перейти к содержанию альбома скажу, что при выпуске этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги. Но успех альбома в продажах вернул все деньги (продано 12 миллионов копий).

Теперь подробнее о композициях.

1) «Arthur».
Начинается с эффектно звучащей фразы, которую пророческим голосом произносит Терри Тэплин: «Тот, кто вытащит меч из этого камня и наковальни, будет истинным королем всей Британии». Эти известные слова были на камне, в который был вонзен меч Экскалибур. Артур был юным оруженосцем некоего рыцаря Кея, и именно он смог вытащить меч из камня, в то время как другие, более сильные и опытные рыцари, даже не пошевелили его. После этого все преклонили перед ним колени и провозгласили его королем. Об этом нам рассказывают под чистой воды арт-рок на классической основе – много клавишных, оркестр, хор, поистине средневековая атмосфера. Начинается все с главной музыкальной темы – торжественного лейтмотива с фанфарами, плавно переходящего непосредственно в песню. Без пафоса не обошлось, но он на должном уровне.
2) «Lady of the Lake».
Первая из трех хоровых прелюдий, исполняемых а капелла в средневековом стиле. Хор поет от лица Владычицы Озера, которая дарит королю меч Экскалибур. Самое смешное, что за сильными мужскими голосами (к чему они здесь вообще?) женских почти не слышно. И еще одна несуразность, на которую обращают внимание: повествование о том, что Артур мальчиком вытащил меч из камня, и рассказ о том, что меч Артур получил от Девы Озера (которая, кстати, после смерти короля получила его обратно), – это вообще-то две разные, причем взаимоисключающие легенды.

3) «Guinevere».
После короткой фортепьянной интермедии (еще один лейтмотив), которая на самом деле является окончанием предыдущего трека, и 10-секундной паузы идет песня любви, которую королеве Гиневре поет ее муж. Однако у короля оказался соперник – славный рыцарь Ланселот. О том, как он спас королеву от Мордреда, племянника Артура, и тем самым завоевал ее ответную любовь, почему-то ни слова. Основу музыки составляет фортепьяно, акустическая гитара и периодически звучащие торжественные клавишные проигрыши, иногда звучит хор (тут уже слышно в основном женские голоса), также стоит отметить неплохое фортепьянно-синтезаторное и гитарное соло. Музыка прекрасно показывает характер королевы и ее смятения из-за того, что она не может расстаться ни с одним из своих любимых.
4) «Sir Lancelot and the Black Knight».
Весьма неплохая иллюстрация поединка Ланселота с Черным Рыцарем, хотя местами и глуповато звучит. Начинается с этакого оркестрованного хард-рока, после чего хор призывает Ланселота сражаться. Музыка звучит то торжественно, то тревожно. Двум вокалистам периодически вторит хор. Пафосно, конечно, но что поделать? С таким сюжетом без этого нельзя. Особенно запоминается пронзительное клавишное соло.

5) «Merlin the Magician».
Начинается с вокальной прелюдии, в которой говорится о славных подвигах короля. Далее идет уже знакомая клавишная интермедия (на клавикордах), а после нее следует первый и единственный на альбоме инструментал, показывающий одного из главных героев сказаний о короле Артуре – чародея и предсказателя Мерлина. Музыка то медленная и красивая, исполненная достоинства, то быстрая и энергичная, с еще одним отличным соло в исполнении Рика. Нам, видимо, показывают разные стороны характера волшебника – созерцательность и задумчивость, но и способность к действию, когда это нужно. Иногда музыка становится неожиданно веселой (особенно когда она повторяется с оркестром), словно она взята из «Шоу Бенни Хилла», что говорит еще об одной стороне характера Мерлина – он был эксцентричной фигурой и не прочь был и развлечься. Видимо, Мерлин показался Рику весьма интересным персонажем, раз он попытался в данном инструментале представить чуть ли не все музыкальные стили, которые были ему известны.

6) «Sir Galahad».
В последней вокальной прелюдии мы знакомимся с желающим принять рыцарство Галаадом, сыном Ланселота от Элейн, дочери Пеллея, короля – хранителя чаши святого Грааля. После фортепьянной интермедии (третья версия – со скрипками) звучит этакая веселая музыка, что прямо так и хочется плясать. Потом она внезапно становится то торжественной (лейтмотив альбома), то лирической, то какой-то разудалой. В общем, звучит как-то странно. Вновь тут не последнюю роль играет хор. Галаада посвящают в рыцари, и поскольку у юноши нет оружия, Артур предлагает ему вытащить меч из камня у реки, что молодому рыцарю и удается, однако он отдает оружие сэру Гавейну как, видимо, более достойному, по его мнению. Из легенд мы знаем, что любовь к замужней женщине привела к тому, что Ланселот, будучи не «чистым», не смог раздобыть чашу, и данная цепь событий привела впоследствии к краху королевства; однако Галаад, чистый сердцем и душой, смог, заглянув в Грааль, увидеть божьи чудеса.