Альбом «Breakfast In America» окончательно вывел ансамбль в число супергрупп, снимающих сливки со своих «платиновых» дисков. После выхода альбома последовал 10-месячный тур группы... Их концерты стали чрезвычайно успешными - с одного из них, в Париже в декабре 1979 года, они записали свой единственный «живой» альбом «Paris». Вышел на A&M в 1980 сначала на виниле, а позже на cd. Кроме того, производилась съёмка концерта. Вначале он вышел на VHS, а когда наступила эпоха dvd вышел на этом носителе. В 2012 году подчищенный и ремастированный на Blu-ray. Вот здесь как раз этот вариант, качество на высоте.

"Supertramp - Live In Paris '79"
https://my.mail.ru/bk/garuss/v ...

Сет-лист:
1 Introduction
2 School
3 Bloody Well Right
4 The Logical Song
5 Goodbye Stranger
6 Breakfast In America
7 Hide In Your Shell
8 Asylum
9 Even In The Quietest Moments
10 Give A Little Bit
11 Dreamer
12 Rudy
13 Take The Long Way Home
14 Another Man s Woman
15 Child Of Vision
16 Fool s Overture
17 Two Of Us
18 Crime Of The Century
19 From Now On (credits)

*Bonus:
Bonus Tracks Featuring Remixed Audio With Newly Created Visuals
- Ain't Nobody But Me
- You Started Laughing (When I Help You In My Arms)
- A Soap Box Opera
- From Now On
- Downstream

*Честно говоря не сравнивал со своим блюриком, поэтому не знаю, что по ссылке, а так просто не помню.

Следующий альбом Supertramp вышел 7 октября 1982 года и этот диск стал прощальным. Исходя из многочисленных фактов, наличествующих и в самом альбоме, можно понять, что группа сознательно записывала прощальный альбом.

Альбом "...Famous Last Words..." (1982)
https://myzuka.me/Album/57621/ ...

Здесь всё, как говорится, на месте. Дуэт Дэвиса-Ходжсон не устает писать сплошь хитовые композиции все в той же манере рок-мюзикла, при этом нисколько себя не пародируя. Музыкально здесь частично развивается тема предыдущего альбома, Breakfast in America, который, к слову, вышел аж три года назад. Упор сделан, с одной стороны, на поп-роковые композиции – легкие и непринужденные. Они едва ли уступают хитам с предыдущих альбомов. Кстати, в хит-парадах побывали две песни с этого альбома - It's Raining Again и My Kind of Lady. Музыка без какого-либо вообще налета 80-х. Всё просто сверхлирично. Альбом посвящен любви. И никакого кризиса в помине! С другой стороны, всё очень серьезно. Переходим, собственно, к «прощальным словам»…

Конечно, тема прощания не могла не отразиться в альбоме. Начинается он на самых мажорных нотах, а к концу всё боле ощутимой становится безысходность. И Supertramp становится похожим на… Pink Floyd. Здесь есть очень грустные Know Who You Are, C’Est Le Bon, мрачная Waiting So Long (финальное соло на гитаре похоже на Pink Floyd) и просто шедевральная финальная Don’t Leave Me Now. Очень пронзительная, очень трогательная и в то же время до предела мелодичная песня. Вот уж действительно famous last words… Саксофон в ней вызывает слезы. Может быть, под занавес своего мюзикла Supertramp записали самую лучшую свою песню.

Летом 1983 года ансамбль совершил гастроли по Великобритании в поддержку альбома, после чего Ходжсон покинул группу и было объявлено распаде. Позже, в интервью в 90-х, Ходжсон заявил, что семья была главной причиной его ухода из группы. Также он отметил, что в момент его ухода его жена и жена Дэвиса не ладили, и это перерастало в большой конфликт в группе. Более того, Ходжсон сказал, что никаких личных или профессиональных проблем между ним и Дэвисом не было.

Покинув группу в 1983 году, Ходжсон начал сольную карьеру. О нём я коротко отдельно расскажу, т.к. его альбомы у меня есть.

Группа, возглавляемая Дэвисом, выпустила новый альбом, названный Brother Where You Bound в 1985 году.

Альбом "Brother Where You Bound" (1985)
https://myzuka.me/Album/11317/ ...

Уход гитариста, певца и одного из основных авторов Роджера Ходжсона явно нарушил баланс, однако последовавший за этим диск оказался одной из самых недооцененных работ группы.
Композиция «Cannonball» попала в Топ-30.
Заглавная песня альбома Brother Where..., посвященная «холодной войне» и открывающаяся цитатами из Оруэлла и «Интернационала», оказалась полноценной 17-минутной сюитой, вторая часть которой открывается визжащим гитарным соло Дэвида Гилмора (Pink Floyd), усиливающим чувство тревоги и клаустрофобии - видно, что мистер Гилмор хорошо усвоил уроки мистера Уотерса, а людей все-таки стоит хотя бы иногда пробуждать от сладкого сна.

Альбом взобрался на 21 место в Американским чартах.

В 1987 году на свет появился Free As A Bird, состоящий из простых, классических рок-тем Дэвиса, в том числе «I’m Beggin' You», попавшая на вершину Американских Танцевальных чартов, что стало необычным достижением для прог-рок группы.

Альбом "Free as a Bird" (1987)
https://myzuka.me/Album/57622/ ...

Ну об этом альбоме и говорить нечего, просто ужас ужасный:) Собственно говоря, лично мне и предыдущий не нравится, за небольшим исключением, а этот вообще попса голимая:)

После тура 1988 года, бас-гитарист Томсон ушел из группы из-за разногласий с Дэвисом насчет исполнения композиций, сочиненных Ходжсоном, на концертах Supertramp. Одним из условий, позволявших Дэвису сохранять права на название группы, был отказ от исполнения песен Ходжсона на концертах. Сам Ходжсон был потрясен, узнав, что группа по-прежнему играет его хиты, такие как «Take the Long Way Home» and «The Logical Song», где его партии пел Марк Харт (Mark Hart) из Crowded House. Когда группа объединялась в 1996 году, Томсон отклонил приглашение о возвращении.

14 Апреля 1993 года Дэвис, Ходжсон и Хелливелл собрались на ужине, посвященном уходу на пенсию одного из основателей компании A&M Джерри Мосса (Jerry Moss). После этого Дэвис и Ходжсон вновь стали работать вместе, но постепенно Ходжсон покинул проект. В своих интервью он заявлял, что главной причиной его нежелания возвратиться в Supertramp была жена Дэвиса, Сьюзан, вмешивающаяся в дела группы. Сьюзан была в Отделе по работе с музыкантами в A&M и помогала им переезжать в Лос-Анджелес в середине 70-х. Вскоре у них завязался роман и она, покинув свой пост в A&M, стала менеджером группы. Дэвис отказался отстранить жену от дел группы и с тех пор Ходжсон и Дэвис не работали вместе.

В 1996 году Дэвис собрал Supertramp с бывшими участниками Хелливеллом, Зибенбергом и Хартом, добавив нескольких новых музыкантов. Плодом работ стал альбом Some Things Never Change, выпущенный в марте 1997.

Альбом "Some Things Never Change" (1997)
https://myzuka.me/Album/57624/ ...

C уходом Роджера Ходжсона Supertramp стал более джазовым, а данный альбом трудно назвать даже джаз-роком – скорее джазом с элементами рока. При взгляде на интересную обложку, на которой изображена пожилая пара, пьющая чай на Луне (причем без скафандров), ожидаешь, что тебя ждет хорошая музыка. В принципе, это действительно так, если настроиться, что это больше джаз, чем рок. Гнусавый вокал Рика Дэвиса, конечно, не такой уж и суперский, но к счастью, он иногда уступал микрофон Марку Харту, голос у которого все же по-мелодичнее (правда, мог бы уступать и чаще). В принципе, все песни можно назвать неплохими:
первая 9-минутная (немножко затянуто) «It’s a Hard World», начинающаяся с джазовой импровизации, но потом вступающая в медленный ритм; задорная «You Win, I Lose» с приятным припевом и запоминающимся ритмическим рисунком; медленная фортепьянная «Live to Love You» с проникновенным вокалом а-ля Джон Леннон и солом на кларнете; размеренная «Get Your Act Together» с неплохим припевом (но в целом мало запоминается); заглавная энергичная композиция с игрой на флейте и неплохой ритмикой в инструментальной части, длящейся довольно долго; красивая «Listen to Me Please» с отличными клавишными, двумя вокалами по очереди и ускорением темпа ближе к концу, когда музыка становится все танцевальнее;

красивая, оптимистическая, хотя и несколько грустная «Sooner or Later» (с вокалом Харта) с запоминающимся ритмом и долгим инструменталом в конце (саксофон, фортепьяно, латиноамериканские перкуссии) – по-моему, лучшая тема на альбоме; медленный блюз «Help Me Down That Road» (вокал напоминает госпелз) под бас-гитару, которой подыгрывают фортепьяно и гитара; проникновенная «And the Light», задуманная еще в бытность Ходжсона в группе (немного скучноватая, по-моему); «Give Me a Chance», еще одна композиция, спетая Хартом; продолжительная «C’est What?», начинающаяся с фортепьяно и гитары, а потом становящаяся довольно энергичной (в конце вообще появляются и прихлопы, и притопы); и госпелз «Where There’s a Will» с отличным фортепьяно и хором. Тем не менее, не стоит считать, что альбом силен. Песни действительно качественные, но это просто хорошая джазовая музыка с обязательными саксофоном, тромбоном, трубой, но не очень претендующая на какую-то крутую оригинальность.

Состав:
Rick Davies – keyboards, vocals
Mark Hart – guitars, keyboards, vocals
John Helliwell – saxophones, woodwinds
Cliff Hugo – bass
Bob Siebenberg – drums
Lee Thornburg – trombones, trumpets, background vocals
Carl Verheyen – guitars
Tom Walsh – percussion, drums on "And The Light"
Приглашённые:
Bob Danziger – Kalimbas
Karen Lawrence – background vocals
Kim Nail – background vocals
Fred Mandel - guitars on "And The Light" (uncredited as a musician on the cover)

В начале 2002 вышел в свет другой альбом Дэвиса и группы.

Альбом "Slow Motion" (2002)
https://myzuka.me/Album/57623/ ...

Сразу скажу, что мне более-менее понравились первая тема и последняя, ну отчасти пятая. Всё:) Однако есть другой взгляд на эту пластинку. Почитайте и сделайте вывод сами.

"Пора бы уже привыкнуть к тому, что настоящий Supertramp – эта та группа, которая сохранила свое великое имя и трех музыкантов классического состава: собственного прародителя, певца, клавишника, композитора и продюсера Рика Дэвиса, саксофониста Джона Энтони Хеллиуэлла и барабанщика Боба Си Бенберга. Можно конечно говорить и о том, что-де бывший второй фронтмен Supertramp, певец, гитарист и клавишник Роджер Ходжсон тоже очень крут, да только эта крутость получается ныне какая-то скромная и малозаметная. Зато Рик – молодец: без излишнего шума выпекает уже второй студийный CD возрожденной им группы. И такой, что альбом «Some Things Never Change» 1997 года (при том, что он был более чем неплох!), ныне сводится при помощи «Slow Motion» просто до уровня плинтуса. Ибо «Slow Motion» со своей, более чем типичном для Supertramp скромным оформлением обложки – это не просто рок-альбом. Это – настоящий пример воплощения в жизнь принципа «рок-музыку 70-х – в новый век!», но при этом состоящий из одних хитов. И это не ошибка и не опечатка: девять пьес = девять хитов.

Конечно же, это вовсе не значит что Рик, едва ли не в гордом одиночестве сочинивший весь материал CD (лишь текст развеселого номера «Goldrush» принадлежит первому гитаристу Supertramp Ричарду Палмеру-Джеймсу, в 1972–1974 годах писавшему тексты для King Crimson), неожиданно открыл какой-то совершенно неслыханный секрет хитмейкерства. Нет, все по-прежнему – за основу берется своеобразно понимаемый ритм-энд-блюз с поп-уклоном, который в сочетании с характерным «плавающим» электропиано и клавинетом Рика, его же отчаянным вокалом и степенными саксофонными партиями Джона образует такую смесь, которой не может противиться не только меломан со стажем (что очевидно), но и иной вчерашний тинэйджер, до сих пор полагающий, что страшнее Prodigy зверя нет. Классический номер Supertramp «The Logical Song» с не менее классического «Breakfast In America» (1979) все помнят и любят? Значит, и «Slow Motion» полюбите! Неважно, какую пьесу с альбома вам доведется услышать в первую очередь – среднетемповые потрясающие композиции «Slow Motion» и «Tenth Avenue Breakdown», монументальный почти хард-роковый блюз «Dead Man’s Shoes» или почти эстрадные лирические блюз-баллады «Over You» и «A Sting At The Tail»: все они просто вопиют о том, что Supertramp – вовсе никакая не поисписавшаяся и «немодная» группа. Такая музыка вот уж лет 20 как находится за пределами всяческой моды, и что ж слушать серьезному и состоявшемуся в жизни человеку – неужто «честные песни для своих пацанов» в облике рэпа или «русского шансона»? Без AOR’а («рока для взрослых») взрослому человеку (простите за тавтологию) никак не прожить, а можно ли сыскать его образчик из имеющихся под рукой более убедительный, нежели новейший альбом Supertramp? Вот то-то же".

В 2005 году была очередная попытка объединить группу с Ходжсоном, но обернулась неудачей.

Составы:

Текущий состав
Рик Дэвис — вокал, клавишные, губная гармошка (1969—1988, 1996—2002, 2010—наши дни)
Боб Сибенберг — ударные (1973—1988, 1996—2002, 2010—наши дни)
Джон Хеллиуэл — деревянные духовые инструменты, клавишные, бэк-вокал (1973—1988, 1996—2002, 2010—наши дни)
Карл Верхейен — гитара, перкуссия, бэк-вокал (1985—1986, 1996—2002, 2010—наши дни)
Марк Харт — вокал, клавишные, гитара (1985—1988, 1996—2002, 2015—наши дни)
Клифф Хьюго — бас-гитара (1996—2002, 2010—наши дни)
Ли Торнбург — тромбон, труба, клавишные, бэк-вокал (1996—2002, 2010—наши дни)
Джесс Сибенберг — вокал, гитара, перкуссия, клавишные (1997—2002, 2010—наши дни)
Гейб Диксон — клавишные, тамбурин, вокал (2010—наши дни)
Кейси Миллер — бэк-вокал (2010—наши дни)

Классический состав
Рик Дэвис — вокал, клавишные, губная гармошка (1969—1988, 1996—2002, 2010—наши дни)
Роджер Ходжсон — вокал, гитара, клавишные, бас-гитара (1969—1983)
Дуги Томпсон — бас-гитара (1972—1988)
Джон Хеллиуэл — деревянные духовые инструменты, клавишные, бэк-вокал (1973—1988, 1996—2002, 2010—наши дни)
Боб Сибенберг — ударные (1973—1988, 1996—2002, 2010—наши дни)

Бывшие участники
Ричард Палмер — вокал, гитара, балалайка (1969—1971)
Кит Бэйкер — ударные (1969—1970)
Роберт Миллар — перкуссия, губная гармошка (1970—1971)
Дэйв Уинтроп — деревянные духовые инструменты, вокал (1970—1973)
Кевин Кюрри — перкуссия (1971—1973)
Фрэнк Фаррелл — бас-гитара, клавишные, бэк-вокал (1971—1973)
Том Уолш — перкуссия (1996—1997)

Дискография:

Supertramp (1970)
Indelibly Stamped (1971)
Crime of the Century (1974)
Crisis? What Crisis? (1975)
Even in the Quietest Moments (1977)
Breakfast in America (1979)
Paris (концерт, 1980)
…Famous Last Words… (1982)
Brother Where You Bound (1985)
The Autobiography of Supertramp (1986)
Free As a Bird (1987)
Live '88 (концерт, 1988)
Some Things Never Change (1997)
It Was The Best Of Times (концерт, 1999)
Is Everybody Listening? (концерт, 2001)
Slow Motion (2002)
Retrospectacle - The Supertramp Anthology (2005)

Всё.

А сейчас сразу о Роджере Ходжсоне. Собственно можно ни читать и не слушать, но я уж заодно, что бы в одной куче было. Кстати о Рике Дэвисе рассказывать нечего, у него нет сольных альбомов. Уж не знаю почему, возможно свои идеи продолжал воплощать в составе "Supertramp"? Единственное, что хочу сказать (нашёл, когда готовил материал): некоторое время назад у него диагностировали болезнь multiple myeloma - миеломная болезнь, злокачественная опухоль из плазматических клеток, поэтому был отменён тур группы 2015 года. Признаться я думал, что группа вообще больше не выступает.

Roger Hodgson

Ходжсон родился в 1950 году и вырос в Оксфорде, в зажиточной семье среднего класса, учился в школе Стоу (Stowe School) в Бакингемшире. Некоторые из своих самых известных песен, таких как «Breakfast in America», «The Logical Song» и частично «Fool’s Overture» он написал дома на фисгармонии, что была куплена у соседа, когда Роджеру было 17 (этот инструмент можно услышать на заднем плане «Breakfast in America», а также «Two of Us» и его композиции «The Garden».
Соглашение об авторских правах, схожее с тем, что было у Леннона и Маккартни во времена Битлз, автором большинства песен числился тандем Дэвис-Ходжсон, независимо от того, кто в действительности являлся композитором, но в большинстве случаев композитора можно определить по исполнителю вокальной партии. Ходжсон написал большое количество популярных песен группы: «The Logical Song», «Dreamer», «Give A Little Bit», «Breakfast in America», «It’s Raining Again», «Take the Long Way Home» и «Fool’s Overture».

После ухода из группы в 1983, Ходжсон начал собственную карьеру с диска In the Eye of the Storm, появившегося в 1984 с хитами «Had a Dream (Sleeping with the Enemy)» https://www.youtube.com/watch? ... (вступление уж больно длинное:))
и «In Jeopardy». https://www.youtube.com/watch? ...
На альбоме Ходжсон выступает не только как композитор и исполнитель почти всех партий, но и как продюсер. Также, существует слух, что композиция «Hooked On A Problem» должна была появится на месте «Breakfast In America» с одноименного альбома 1979 года.

Альбом "In The Eye Of The Storm" (1984)
https://myzuka.me/Album/411416 ...

Его следующий альбом, Hai Hai, выпущенный в 1987 оказался под существенных влиянием синт-поповых тенденций середины 80-х, тем не менее Ходжсон не изменил своим композиционным стандартам. Выпуск альбома омрачился травмой Ходжсона: упав у себя дома и сломав обе кисти, он был лишен возможности поддержать альбом в турне и кроме того взял большую паузу на восстановление и долгое время не выступал и не записывал нового материала.

Альбом "Hai Hai" (1987)
https://myzuka.me/Album/411547 ...

В 1997 году он впервые уехал в турне и выпустил концертный альбом «Rites of Passage», записанный в Невада Сити, Калифорния. Он выступал с полноценной группой, включая его сына Эндрю и Джоном Хелливелом (John Helliwell), саксофонистом группы Supertramp, после чего последовало первое сольное мировое турне в 1998.

Ходжсон появился на альбоме Excalibur: La Legende Des Celtes с двумя песнями: «The Elements» и «The Will of God». Лидером проекта был Алан Саймон (Alan Simon) в 1999 году.
У меня собрана вся трилогия этого автора, но это совсем другая тема, возможно позже.

В 2000 Ходжсон спел на альбоме Карлоса Нуньеза (Carlos Núñez) под названием Mayo Longo в композиции «The Moon Says Hello».

Третий альбом Ходжсона 2000 года Open the Door был в русле его предыдущих работ и в духе работ с Supertramp.

Альбом "Open The Door" (2000)
https://myzuka.me/Album/411141 ...

В августе 2000 Ходжсон вместе с Fairport Convention выступал на фестивале Кропреди (Cropredy Festival), исполняя Breakfast In America, The Logical Song, Open The Door and Give A Little Bit, Open The Door сам, остальные же композиции — вместе с группой.

В 2001 году Ходжсон гастролирует в составе группы Ринго Старра "Ringo Starr and His All-Starr Band" на месте соло-гитариста (есть этот dvd), работает вместе с Тревором Рэбином (который появляется в композиции «The More I Look» на альбоме Open the Door. Кроме того пишет сингл «Walls» с альбома группы Yes Talk. Версию этой песни с голосами Ходжсона и Рэбина можно услышать на сольной работе последнего 2003 года под названием «90124».

Ходжсон до сих пор дает концерты, в большинстве случаев выступая один, время от времени с другими музыкантами или целым оркестром, аккомпанирующим ему. Он принимал участие в серии концертов в Бельгии и Германии Ночных Балов (Night of the Proms) в конце 2004 года, кроме того на рок-фестивале в Боспопе (Bospop) в 2005 году.

В мае 2006 Роджер получил награду от Американского Общества Композиторов, Авторов и Издателей (ASCAP) за композицию Give A Little Bit, как одну из самых часто исполняемых в 2005. Та же организация наградила Ходжсона в апреле 2008, когда его песня «Breakfast in America» была переделана Gym Class Heroes и получила название «Cupid’s Chokehold».

30 ноября 2005 года он в первый раз выступил на родине за последние двадцать лет, на Shepherd’s Bush, в Лондоне. Изначально планировалось запечатлеть выступление и выпустить на DVD, вместо этого концерт был записан в Place Des Arts в Монреале, Канада 6 Июня 2006. Первый DVD Ходжсона, выпущенный 22 августа 2006 получил название Take The Long Way Home — Live In Montreal. В Октябре того же года DVD получил статус платинового Канадской Ассоциации Записывающей Индустрии.

Сейчас посмотрел у себя, оказывается ни одного его dvd у меня нет:)

Ходжсон участвовал в шоу Канадский Идол (Canadian Idol) в качестве наставника.
Ходжсон принял участие в концерт посвященном принцессе Диане на стадионе Уэмбли (Wembley Stadium) 1 июля 2007 года. Он спел попурри из своих наиболее популярных песен: «Dreamer», «The Logical Song», «Breakfast in America» and «Give A Little Bit».
18 сентября 2007 года компания Eagle Vision переиздала DVD «Take The Long Way Home — Live In Montreal».

В 2013 году велась телетрансляция его концерта с симфоническим оркестром (естественно в HD качестве) и он у меня есть:) Предлагаю посмотреть и вам, качество хорошее.

"Roger Hodgson mit Band & Stuttgarter Philharmoniker - Jazz Open Stuttgart" (2013)
https://my.mail.ru/mail/steshe ...

Track List:
1. Take the Long Way Home
2. School
3. Breakfast in America
4. Lovers in the Wind
5. Hide in Your Shell
6. Rosie Had Everything Planned
7. Soapbox Opera
8. Logical Song
9. Even in the Quietest Moments
10. Only Because of You
11. Child of Vision
12. Dreamer
13. Two of Us
14. Give a Little Bit
15. It's Raining Again

Как видите здесь много вещей Supertramp, но в новой аранжировке.

В настоящее время музыкант продолжает гастролировать, исполняя песни как с сольных альбомов, так и материал Supertramp.

Дискография:

Студийные альбомы:
1984: - "In the Eye of the Storm"
1987: - "Hai, Hai"
2000: - "Open the Door"

Концертные:
1997: - "Rites of Passage"
2010: - "Classics Live"

На этом всё.

Пыльная пластинка из закромов:)

"Sitting Bull"

Зарождение коллектива неразрывно связано с именем Bernd Zamulo. В начале 1971 года он принял решение и покинул группу “The Lords”, в которой выступал с 1965 года. Бернд отправился на поиски новых музыкантов и это не заняло у него много времени. Интерес Бернда к американским индейцам привел к тому, что группа стала называться “Sitting Bull” (“Сидящий бык” – имя вождя индейского племени хункпапа). Альбом был записан в “Windrose Studio” в Гамбурге в 1971 году, однако дальнейшего продолжения не последовало и группа распалась спустя пару лет. Бернд Zamulo решил сделать перерыв и в 1975 году присоединился к своим бывшим коллегам из недавно реформированной группы “The Lords”. Вокалист Pit Schimkat и гитарист Rolf «Zotty» Brockhorst позднее создали группу “Zotty & Pit” и выпустили два альбома в 1975 и 1976 годах.

Альбом "Trip Away" (1971)
https://myzuka.me/Album/670553 ...
Здесь две последние темы-бонусы. По всей видимости это переиздание на cd 2003 года фирмой Long Hair (TOCA-Records).

На пластинке из 10 треков (у меня именно такой вариант) чувствуется непринуждённость западного американского побережья, немного с "сельским" уклоном, какое бывает в небольших городах в глубинке США, в чём то сопоставимые с музыкой Quicksilver Messenger Service. В их звучании доминируют электрические и аккустические гитары, разбавленные клавишными. А теперь внимание! Группа то немецкая, из Гамбурга!:)

Состав:
- Piet Schimkat / vocals
- Benrd Zamulo / bass, vocals, piano
- Rolf Brockhorst / guitar
- Achim Brierley / drums

Дискография:

Frip Away-1971

"The Cadillac Three"

Группа "The Cadillac Three", первоначально известная как Cadillac Black, является представителями так называемого Southern rock. Об этом жанре рок музыки можете почитать сами, скажу только, что наиболее яркими его представителями были "The Allman Brothers Band" и "Lynyrd Skynyrd". Сюда же можно отнести "Creedence Clearwater Revival" и "ZZ Top". О двух последних я рассказывал, а до перечисленных в начале руки - не доходят, хотя все их альбомы у меня есть.
Я тут много рассказывал о винтажном роке, т.е. о молодых группах играющих хард рок в звучании 70-х, так вот возьму на себя смелость заявить, что "The Cadillac Three" делает тоже самое, только в southern rock-e.

В группу входят Jaren Johnston (ведущий вокал, гитара), Kelby Ray (бас-гитара, Dobro, акустическая гитара, вокал) и Neil Mason (ударные, вокал).

До её основания все три члена группы были участниками Bang Bang Bang (в неё ещё входил лидер-гитарист Ben Brown) и самостоятельно выпустили альбом под этим названием в 2005 году (“I Shot the King”), но после подписания контракта с Warner Records Bros. в 2006 году, они изменили свое название на American Bang. Их первый EP под новым именем вышел 23 октября 2007 года. А полноценный одноимённый альбом вышел спустя почти 3 года, 30 августа 2010 года. (Эти два альбома я послушал, но что-то не понравились, поэтому у меня их нет).

Решив отказаться от услуг гитариста Ben Brown, в 2011 году группа была переименована в The Cadillac Black.
Свой дебютный альбом группа выпустила в 2012 году и назвали его The Cadillac Three. В феврале 2013 года группа подписала контракт с Big Machine Records, поменяла своё название на The Cadillac Three и переиздала этот альбом, но тоже под новым названием - Tennessee Mojo.

Сначала клипы с этого альбома, в порядке как на пластинке:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ... (акустическая версия, на альбоме иначе)
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "Tennessee Mojo" (2013)
https://myzuka.me/Album/522702 ...

В конце 2013 года трио выпустило свой дебютный сингл «The South» и клип. Песня дебютировала под номером 58 в чартах Country Airplay.
https://www.youtube.com/watch? ...

Второй альбом группы, "Bury Me in My Boots", был выпущен 5 августа 2016 года. Он дебютировал под № 5 в чарте Billboard Top Country Albums. Продажи достигли 11 000 копий в первую неделю.
Этим альбомом группа продолжает свой путь в страну кантри, где все подчинено двум простым вещам - музыке & виски:) По сравнению с первым, этот альбом получился более облегчённым, южного рока стало меньше, а кантри прибавилось. Возможно эта пластинка не станет одной из сильных сторон коллектива, но все-таки подчеркнет те основные принципы, которым парни остаются верны, провозглашая простую истину: "This is where I was born and this is where I'll die".

Сначала клипы с альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ... (акустическая версия)
https://www.youtube.com/watch? ... (акустическая версия)
https://www.youtube.com/watch? ... (исполнение в студии)

Альбом "Bury Me In My Boots" (2016)
https://myzuka.me/Album/749746 ...

В альбом вошёл сингл The South и почему-то повторно вещь с предыдущего альбома White Lightning, исполненная, правда, несколько иначе. В первом варианте прикольно слышать в начале "песочек", как на заезженной пластинке:)
Да, на ютубе есть и живое исполнение некоторых песен, но ссылки на них я специально не давал.

Дискография:

Tennessee Mojo - 2013
Bury Me in My Boots - 2016

Всё.

Наконец-то пришли заказанные мной диски:)
О двух новых альбомах 2017 года я, не выдержав, уже рассказал. Это альбомы "Styx" и Roger Waters (Pink Floyd). Сегодня ещё о двух.
Я бы не обратил внимания в каталоге на группу со странным названием "EZoo", если-бы в скобках не значилось два имени: Graham Bonnet и Dario Mollo. После этого вопрос брать или нет, упал:) Правда несколько удивило присутствие на альбоме Боннета, ведь совсем недавно, 4 ноября 2016 года, вышел его собственный диск (я о нём рассказывал). А потом всё стало ясно.

"EZoo"

Легендарный вокалист Грэм Боннет (Graham Bonnet, RAINBOW, MSG, ALCATRAZZ, GRAHAM BONNET BAND) объединился с итальянским гитаристом и продюсером Дарио Молло (Dario Mollo) в новом проекте под названием EZOO. Дебютный альбом проекта, "Feeding The Beast", увидел свет 2 июня на лейбле earMUSIC.

EZOO – это грувовая и грохочущая музыка с неподдельным чувством прямиком из золотой эпохи хард-рока. Голос Боннета моментально узнаваем, а гитарные партии Молло мелодичны и мощны.

Молло преимущественно известен по сотрудничеству с Гленном Хьюзом (Glenn Hughes) в проекте VOODOO HILL и по трем альбомом с экс-вокалистом BLACK SABBATH Тони Мартином (Tony Martin).
О пластинках с Тони Мартином я рассказывал, а вот Хьюза ещё не касался, слишком много у него сольных альбомов. Наверное надо просто отдельно рассказать о "Voodoo Hill", они конечно же у меня есть.

Что же касается Боннета, то его уникальный голос слышал, наверное, каждый поклонник рока.
Классический хит-сингл "Since You Been Gone" (который до сих пор звучит на многих радиостанциях) с альбома RAINBOW "Down To Earth" принес группе, в состав которой в то время также входили двое нынешних участников DEEP PURPLE – Роджер Гловер (Roger Glover, бас) и Дон Эйри (Don Airey, клавишные), один из самых больших триумфов за всю ее карьеру. Не стоит также забывать, что на счету Боннета сотрудничество с MICHAEL SCHENKER GROUP и ALCATRAZZ, причем последняя из этих групп стала трамплином для карьеры двух гитаристов виртуозов – Стива Вая (Steve Vai) и Ингви Мальмстина (Yngwie Malmsteen).

Исходя из послужного списка двух лидеров EZOO, нетрудно догадаться, что они знают, как делать рок. Никто не лишен ностальгических чувств, но этот дуэт создал альбом, который запечатлел шарм и величие классического хард-рока, но звучит современно и актуально.

В первый раз Молло и Боннет работали вместе на гастролях. Молло вспоминает: "В 2001 году мне позвонил Дон Эйри, которого я знаю с самого начала своей карьеры. Он пригласил меня поучаствовать в британском туре с Грэмом Боннетом на вокале и Гарри Джеймсом (Harry James) и Крисом Чайлдсом (Chris Childs) из THUNDER на барабанах и басу соответственно. Мне так понравился этот тур, что в 2004 году мы с Грэмом повторили этот опыт, организовав европейский тур с новой группой, которую мы назвали ELECTRIC ZOO. В ходе репетиций перед туром мы записали три песни RAINBOW".

Из этого родилась идея записать альбом, но для ее реализации потребовалось немало времени.

"В 2007 году я решил записать новый альбом с Грэмом, и мы начали сочинять новый материал. Этот процесс занял очень много времени, потому что я был занят проектами с Гленном Хьюзом (VOODOO HILL) и Тони Мартином (THE CAGE), и Грэм тоже был занят. Некоторое время назад менеджер Грэма позвонил мне и сказал, что он послушал несколько демо-версий песен, и что будет преступлением не выпускать этот потрясающий материал. Мы решили добавить новые песни и записали альбом, который теперь переименован в EZOO, с несколькими участниками ELECTRIC ZOO – Роберто Гуалди (Roberto Gualdi) из легендарной итальянской проговой группы PFM на барабанах, Гвидо Блоком (Guido Block) на басу и бэк-вокале в песнях RAINBOW, а на остальной части альбома сыграл новый клавишник и басист Дарио Патти (Dario Patti)".

В качестве особого подарка фэнам RAINBOW "Feeding The Beast" содержит классические песни "Eyes Of The World" и "Since You Been Gone".

Альбом "Feeding The Beast" (2017)
https://myzuka.me/Album/860144 ...

О следующей новинке чуть позже.

Я подумал и решил немного отложить знакомство с новой группой. Они тоже играют хард рок, поэтому в качестве прокладки немного блюзика.

Michael Terry

Честно говоря, я даже не помню как у меня оказался этот диск. Где, а главное почему я его купил - не могу вспомнить:) Кто меня надоумил? Дело в том, что я совсем не знаю кто это такой:))) Все поиски информации в сети - тщетны. Встречается только такой текст:
Too Bad - второй альбом блюзового гитариста Michael Terry. В отличии от первого альбома, который был фактически записан в подвале, этот альбом был записан в MusicMasters в Сент-Луисе на инди-лейбле Victoria Company.
В записи приняли участие гитарист Rich McDonough и бэк-вокалистка Kelly Wild.
Всё!
Выходило ли что-то новое, неизвестно. Мне удалось найти первый альбом и я немного послушал. Ничего особенного он из себя не представляет и записан действительно плохо.
Несколько вновь записанных песен из первого альбома вошли в этот. Записан альбом, в отличии от первого, очень хорошо, да и сам по себе неплохой.

Альбом "Too Bad" (2011)
https://myzuka.me/Album/311677 ...

Теперь о второй новинке.
Просматривая каталог увидел название группы "The Ferrymen" и альбом 2017 года. Название ни о чём не говорило, но в скобках были указаны три музыканта этой группы (молодцы составители:)). Кроме барабанщика Майка Терраны я никого не знал, группа не заинтересовала, ну и продолжил изучать каталог дальше. А потом что-то торкнуло, имя вокалиста Ронни Ромеро показалось знакомым. А потом вспомнил - ёмоё, он же пел в составе "Rainbow"! Коротко напомню. В 2016 году Ричи Блэкмор собрал новый состав группы, что бы выступить с несколькими концертами. Чилийца Ромеро ему посоветовала вроде-бы жена и певица Кэндис. Концерт Memories in Rock - Live In Germany (2016) вышел на dvd и blu-ray и я о нём рассказывал. Одним словом диск получил, послушал и остался доволен.

"The Ferrymen"

Новая супергруппа в состав которой входят гитарист Magnus Karlsson (Primal Fear), он же исполнял партии бас гитары и клавишных; вокалист Ronnie Romero (Lords Of Black, Rainbow) и барабанщик Mike Terrana (Rage, Axel Rudi Pell и т.д.) выпустили одноимённый альбом 2 июня 2017 года. О участниках постить не буду, прочтёте по ссылкам, если будет желание.

Ronnie Romero
http://urlx.ru/IWcJ
Mike Terrana
http://urlx.ru/IWcK
Magnus Karlsson
http://urlx.ru/IWcL (здесь правда на английском, но хотя бы посмотреть в каких группах играл)
И немного на русском:
Магнус Карлссон (Magnus Karlsson) родился 26 ноября 1973 года – шведский гитарист, автор песен, продюсер и мультиинструменталист. Сейчас Карлссон – один из гитаристов Primal Fear. Магнус брал уроки классической гитары в десятилетнем возрасте. Позже он увлёкся творчеством групп Iron Maiden, Dio, Judas Priest и Black Sabbath. Первым удачным проектом Карлссона стала группа Last Tribe, выпустившая три полноформатных альбома. В 2004 году Магнус начал работать в качестве сессионного музыканта в проекте от лейбла Frontiers Records, где стал автором материала для всех трёх релизов. Вступив в Primal Fear, Карлссон стал одним из основных «творческих локомотивов» группы. В 2013 году Карлссон объявил о начале работы над новым сольным проектом под названием Free Fall вместе с лейблом Frontiers Records. Гостями проекта станут многие их тех, с кем Магнус ранее работал, включая Ральфа Шиперса.
Есть ещё один швед-музыкант с таким же именем, правда он открытый гей, причём замужем. Не перепутайте:)))

Сначала клипы с альбома:
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Для тренировки английского:)
https://www.youtube.com/watch? ...

Альбом "The Ferrymen" (2017)
https://myzuka.me/Album/859493 ...

Это пока их единственный альбом. Будет ли что ещё, посмотрим. Мне он понравился, много медляков, ну и спето-сыграно всё отменно. Хотя ничего нового, конечно.

На этом всё.

Сегодня расскажу о совсем неизвестной, ну или малоизвестной широкому кругу любителей рок музыки в нашей стране, группе. В 70-е годы я, например, о ней ничего не знал. Узнал только в начале 2000-х благодаря интернету и переизданию пластинок на cd, после чего заимел их альбомы. А группа конечно неординарная и заслуживает рассказа. Музыка в стилистике рубежа 60-70-х годов, поэтому может понравится 60-ти летним парням:)

"FREEDOM"

Группу Freedom организовали первоначальные участники Procul Harum гитарист Рэй Ройер и ударник-вокалист Бобби Харрисон, после того как их попросили освободить места в Procul Harum для других музыкантов. Правда они успели сыграть в шедевре этой группы - "A Whiter Shade of Pale", а к моменту релиза дебютного альбома их в группе уже не было.
https://www.youtube.com/watch? ...
(честно говоря даже не знаю, есть ли они в этом клипе)

Бобби Харрисон был опытным музыкантом и успел поиграть в разных группах ещё до Procul Harum, среди них - The Rockefellas и Golden Apples of the Sun, которая даже выпустила в 1965 году один сингл ("Monkey Time").
https://www.youtube.com/watch? ...
Бобби играл какое-то время и в The Paramounts - группе-предшественнице Procul Harum с тем же вокалистом Гари Брукером. Но у Харрисона были гораздо большие амбиции, чем только стучать на барабанах, и в группе Freedom он реализовал их как вокалист, а также сочинитель песен.

Название взяли по композиции "Freedom" (Свобода) известного джазмена Чарльза Мингуса, и с неё группа обычно начинала концертные выступления на протяжении всей своей карьеры.

Вместе с упомянутыми музыкантами из Procol Harum в то же время был уволен менеджер Джонатан Уэстон, он занялся руководством Freedom, а также прослушиванием музыкантов для набора состава. Первоначально во Freedom, кроме Ройера и Харрисона, вошёл басист Стив Ширли, отклонив перед этим приглашение в группу In Betweens (будущую Slade). На клавиши взяли Тони Марша, игравшего до этого в группах Tornado и у Скриминг Лорд Сатча, однако его вскоре сменил Майк Лиз, уже искушённый сессионный музыкант, записывавшийся с Джимми Пейджем и Джон Пол Джонсом в альбоме Беверли Мартина. Тогда будущие участники LZ были просто сессионными музыкантами.

Едва начались репетиции новой группы, как Freedom подрядил писать музыку для кино знаменитый кинопродюсер Дино де Лаурентис. Фильм снимался в Италии и назывался по-итальянски Nerosubianco, что значит "Чёрное на белом". В англоязычном мире он известен под названием Attraction. Режиссёром фильма был Тинто Брасс, который тогда ещё не был таким международно признанным, как сегодня, и снимал нечто авангардное, впрочем так же густо замешанное на эротике.

Freedom написали за два месяца целых четырнадцать песен к этому фильму. Это психоделический рок, типичный для того времени. Запись велась в лондонском студии Olympic, а звукорежиссёрами были Эдди Крамер и Глин Джонс. Продюсировали вместе, всей группой, в том числе и менеджер Джонатан Уэстон. Майк Лиз расписал партитуры для струнных и духовых инструментов, набрал музыкантов и сам дирижировал ими на записи. Ему было всего 22 года в то время.

Вообще это конечно удивительная вещь, когда группу, которая ещё ни одного альбома не выпустила, а значит была совсем неизвестной, приглашают писать музыку к фильму. Я вот что-то не могу припомнить подобного у других команд, а может чего-то и забыл:)

Те моменты фильма, где играют и поют Freedom, смотрятся как видеоклипы, задолго до появления MTV и моды на музыкальные видеоклипы. Сама группа тоже мелькает в этих кадрах. Режиссёрская версия фильма Nerosubianco длилась 100 минут, но в конце концов её сократили до 60 минут, вырезав соответственно и какую-то часть музыки Freedom.

Я никогда не видел этого фильма, честно говоря просто не заморачивался. Но вот сегодня, редактируя материал, который у меня уже был, решил поискать в сети и нашёл на ютубе. Эта версия длится более 2-х часов(!?), я "пробежал" фильм минут за 40. Самое приятное впечатление. И дело не в эротике, которой тут предостаточно (Тинто Брасс не хухры-мухры:)), а очень много музыки "Freedom" и их самих живьём! А если учесть, что видео группы нет вообще (ну у меня по крайней мере нет), а на dvd точно ничего не выходило, то эти кадры для меломанов просто бесценны. Поэтому я решил найти этот фильм в хорошем качестве, скачать, нарезать на болванку и положить в двойную коробку вместе с альбомом:)
Ну и серьёзно его посмотреть, конечно. Помимо эротики тут и Муссолини, и Гитлер, и Вьетнам. Несколько раз встречается фото Фрэнка Заппы:)

"Attraction" (Nerosubianco) (1969)
https://www.youtube.com/watch? ...

Более подробную инфу о фильме поищите сами, если кому будет интересно. Я только мельком пробежался. В главной роли Anita Sanders.

Вместе с фильмом в Италии вышла пластинка-саундтрек под тем же названием Nerosubianco (Atlantic - RiFi 08028), так что её по идее можно было бы считать первым альбомом группы Freedom. Правда, об этом не знали даже сами участники группы - никто не поставил их в известность о существовании этой пластинки, пока её не переиздали в 2000-х годах на CD (так по крайней мере, пишет на том компакт-диске Рэй Ройер), правда под другим названием. Оригинальный тираж 1969 года был крайне ограниченным, так что можно себе представить, насколько трудно найти альбом на виниле в приличном состоянии.

Альбом "Black On White" (1969)
https://myzuka.me/Album/619040 ...

После того Freedom выпустила ещё пару синглов: Where Will You Be Tonight/Trying to Get a Glimpse of You на Mercury Records
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
и Kandy Kay/Escape While You Can на небольшом лейбле Plexium,
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
которые пользуются большим успехом у любителей психодела в наши дни, но тогда прошли незамеченными, и группа не видя перспектив, разбежалась.

Остался только Бобби Харрисон с вывеской Freedom, под которую он набрал новый состав - всего пару человек. Так Freedom стало трио: Бобби Харрисон - вокал и ударные, Роджер Сандерс - гитара, Уолт Монагэн - бас-гитара.

Роджер Сандерс играл на гитаре с детства, вдохновлённый музыкой Дуэйна Эдди и игрой "трёх королей", как он называл БиБи Кинга, Фредди Кинга и Альберта Кинга. Сандерс создал группу под названием The Washington DCs, в которой на бас пришёл играть тот же Уолт Монагэн. The Washington DCs даже удалось заключить контракт с компанией грамзаписи CBS, правда союз этот был недолговечен. CBS ожидала от The Washington DCs только поп-песенок, что совсем не входило в планы блюз-рок группы. Тем не менее, The Washington DCs, пользуясь возможностью, много гастролировали по Британии и Европе, участвуя во многих музыкальных телепередачах.

Как вспоминал Сандерс: "Я думаю нашим пиком был момент, когда мы сшибли The Beatles с 1-го места в 1964 году с одним из наших синглов под названием "Kisses Sweeter Than Wine". Правда, я должен уточнить: это случилось в Турции!":))
Я не нашёл этой песни в их исполнении, но живьём на них посмотреть можно:)
https://www.youtube.com/watch? ...
Когда Сандерс и Монагэн присоединились к Freedom, она имела достаточно прочное имя в британской музыке. "Роджер часто приходил на наши концерты, и ему нравилось, что мы играем," - рассказывал Бобби Харрисон, - "поэтому мы с Роджером крепко подружились и пронесли эту дружбу через всю жизнь."

Freedom в новом варианте была типичным дитём своего времени. Два таких же как они трио - Cream и Jimi Hendrix Experience - задавали в то время тон всей рок-музыке, направляя её во всё более тяжёлое русло. И Freedom стала играть гораздо тяжелее, чем в прежнем составе. По одним источникам в 1969-ом, по другим - в 1970-ом вышел дебютный альбом группы - Freedom At Last. По причинам, известным только менеджерам, альбом вышел почему-то на французском лейбле BYG Records - во Франции соответственно, а также в Германии совместно с Metronome. Говорят, существует ещё американское издание, но это не проверено. В любом случае, Freedom At Last - редкая пластинка.

Альбом "Freedom At Last" (1970)
https://myzuka.me/Album/569832 ...

Пластинка - смесь мелодичного психоделика с хард-блюзом. В общем, очень и очень красивая работа, в которой кроме собственных вещей есть каверы.
Битловская Cry Baby Cry и Time Of The Season, взятая у "Zombies", получились, на мой взгляд, изумительно.

Второй альбом - одноимённый Freedom - группа выпустила в 1970 году уже на американском лейбле ABC Records, подписав контракт с их английским филиалом Probe Records. Здесь группа показала свою зрелось и превосходную не только сыгранность, но и спетость. "Мы все пели," - говорит Харрисон. - "Мы все были главными вокалистами, поэтому у нас был очень плотный звук, хотя нас было только трое. Я обычно пел верхние ноты, Роджер - пониже, а Уолтер пел низкие гармонии. Я не всегда брал верхние, но чаще всего. Как вы можете себе представить, это была нелёгкая работа. Нужно было знать все песни, не только как играть их на инструментах, но помнить все слова и вокальные партии. Но по-моему, это окупилось сторицей, а мы все были очень довольны своей работой."

Альбом "Freedom" (1970)
https://myzuka.me/Album/393717 ...

Кстати, на этот раз не обошлось без плагиата – музыканты содрали у "Standells" номер "Dirty Water" и присвоив себе авторство, переименовали его во "Frustrated Woman".
Собственно можете сами сравнить:
https://www.youtube.com/watch? ...

В альбоме Freedom ощущается влияние рок-музыки Западного побережья США, на что Харрисон прокомментировал: "Мы сознательно добивались этого. Мы много гастролировали по Штатам в то время, играя на разогреве у Jethro Tull. Они были там просто мегапопулярны в то время. А с выпуском этого альбома мы гастролировали по Британии вместе с Black Sabbath и Curved Air."

"Это были безумные дни," - впоминал Бобби. - "Я помню, как-то раз мы ехали в одной машине с Оззи Осборном. А ему не нравилась Соня Кристина из Curved Air. Он считал, что она чересчур задаётся, и он сказал нам, что хочет сделать её сюрприз. Когда автомобиль, где сидела Соня, припарковался на обочине, Оззи попросил нашего водителя встать борт о борт с ним. Потом он засунул руку себе в штаны, насрал в неё и бросил это дерьмо на стекло её машины."

Альбом Freedom порадует любителей старого доброго тяжёлого рока, впрочем - как уже говорилось , альбом вдобавок отличается многоголосым пением, этим приятным достоянием шестидесятых, которое утратилось в более поздних разновидностях тяжёлого рока. Следует учесть, что пластинка - такая же редкая, как и первый альбом и встречается крайне редко, а в приличном состоянии - и того реже.

Следующий альбом, как и предыдущий записывался в составе пауэр-трио, где компаньоном Харрисона и Саундерса являлся Уолтер Монагэн. Диск "Through The Years" содержал всего шесть треков, из которых лишь один полуакустический медляк "Thanks" нарушал общую хард-блюзовую картину.

Альбом "Through The Years" (1971)
https://myzuka.me/Album/569837 ...

После этого менеджеры внесли еще одно бредовое предложение - a давайте из Роджера сделаем нового Элтона Джона, пусть сидит, бренчит на фортепиано и поет.
И это они предложили хеви-блюзовому коллективу! А чтобы сопротивление группы не было столь сильным они выгнали Уолтера Монагэн и пригласили Pete Dennis. Ну и добавили гитариста Steve Jolly.

В таком составе был записана последняя полнометражка "Is More Than A Word", где акустике уделялось повышенное внимание, и вместе с традиционным для "Freedom" саундом, в музыкальный коктейль были намешаны фолк, фанк, кантри и джаз. Наряду с истинными шедеврами на диске присутствуют и довольно слабые (по сравнению с ранним творчеством) вещи.

Альбом "Is More Than A Word" (1972)
https://myzuka.me/Album/569839 ...
(по ссылке в названии пропущено Is)

Через пару месяцев коллектив распался окончательно. Roger Saunders входил в состав Gary Glitter band, сотрудничал с "Medicine Head" и даже имел собственный коллектив "BLUES ACADEMY".
А Bobby Harrison скитался между сольной карьерой (которая не задалась, выпустил два альбома) и новой своей группой "Snafu", которая была немногим успешнее его сольных работ.
Альбомы "Snafu" у меня есть, как-нибудь расскажу.

Но при всей кажущейся коммерческой бесперспективности участников легендарной группы FREEDOM работа каждого из них заслуживает пристального внимания.
Так как музыканты стремились в первую очередь не к популярности, а к наиболее полному выражению своих идей посредством музыки.

Дискография:

1968 "Black on white"
1969 "Freedom at last"
1970 "Freedom"
1971 "Through the years"
1972 "Is more than a word"

На этом всё.

Часа 3 назад хотел выложить новую порцию музыки, но отвлекли "разборки с внучкой":)

Сегодня я коротко расскажу об одном американском гитаристе, имя которого долго не знал вообще. Потом, уже имея его концерт на dvd (уже лет 7 наверное), я почему-то продолжал его игнорировать. Наверное отвлекали поиски и покупка, а также "самоделание":) альбомов более известных исполнителей. Буквально пару дней назад я нарезал на dvd болванку 8 его альбомов и первые три уже прослушал. Вернее начиная со второго, т.к. первый есть в сети только в mp3, что меня не устраивает. Записал только студийные альбомы, хотя есть мнение, что лучше слушать концертники, где он полностью отрывается.
Инфы о нём не так много, поэтому рассказывать отдельно о альбомах не буду. В начале текст, а в дискографии дам ссылки на все его номерные альбомы.

Я упорно продолжаю знакомить с не очень знакомыми исполнителями:)

Michael Katon

Великолепный буги-рок, плотный гитарный звук, свирепый хриплый вокал. Кэтон – невоспетый герой блюзового бума 90-х. Тысячи людей сходят с ума по Джоржу Торогуду и Пэту Треверсу, а Майкл остался на обочине. Причина сугубо техническая, от чего не менее досадная. Названные гитарные монстры хлынули к нам в массовом количестве из Америки в районе 1993-94 годов в виде пластинок фирмы "Blues Buro". На рынке блюз-рока они вкупе со Стивом Рэем создали монополию. Майкл Кэтон, будучи американским блюз-слингером до мозга костей, издавал свои опусы на маленьком европейском лейбле.

Блюзрокер Michael Katon родился и вырос в штате Мичиган в семье, где все увлекались музыкой. Уже в 15 лет играл на гитаре в местных рок-группах. В общей сложности почти 20 лет МК проработал сайдменом, оттачивая технику игры на гитаре, вырабатывая собственный стиль. В итоге МК поселился в родном штате в местечке с пугающим названием Hell, оборудовал в подвале дома студию, в которой до сегодняшнего дня записывает альбомы. На собственном лейбле Wild Ass в 1984 выпустил дебютный диск «Boogie All Over Your Head», изданный по лицензии в Европе шведской компанией Garageland.
Вот этого альбома у меня и нет. Но я немного здесь его послушал и... не впечатлился. Слишком простеньким показался. Можно конечно "потыкать", но знакомиться лучше со второго. Ну это моё мнение.

Ядерная смесь классического буги-блюза и детройтского рок-напора - стиль Майкла Кэтона остаётся неизменным с его дебютного альбома. За постоянство его и ценят поклонники. Коньком всегда оставались живые выступления, где Майкл предавался тяжелому блюзу с пугающей страстью. Он с такой яростью выбивает звуки из гитары, что, по выражению критика Allmusic, инструменты мечтают только об одном - поскорее убраться в чехол или еще куда дальше.

Стремление быть независимым артистом и не искать поддержки могущественных дистрибьюторов в США привело к тому, что деятельность сугубо американского буги-рокера стала связана с Европой. Там, особенно в Германии и Скандинавии, его принимали на ура, на его клубные концерты-джемы, длившиеся по нескольку часов, собирались толпы фанатов. Его второй альбом, достойный отдельного внимания (Proud To Be Loud, 1988) вышел в Англии. В начале 90-х контракт на выпуск дисков и продажу их по всему континенту МК предложил начинающий голландский лейбл Provogue. Деловой контакт подтолкнул в сущности прозябавшего на родине, к тому же крепко пившего МК, начать карьеру заново.

В 1992 появляется самый удачный на сегодняшний день релиз «Get On The Boogie Train». За ним последовала пара сильных альбомов в том же ключе, после чего музыка МК стала всё более тяготеть к коммерческому американскому року. МК не вышел в разряд самых успешных в коммерческом плане артистов блюза, но его музыка пользуется довольно высоким спросом в Европе и России, он высококлассный гитарист и мощный певец. Рецензии на его альбомы обязательно появляются не только в блюзовых, но и в металлических изданиях - Metal Hammer и Kerrang. Едва заслышав, ребята в цепях и заклёпках признали Кэтона своим парнем.