Приятель Заппы, и музыка похожа

Дискография:

Fandango

Fandango (1977)
Last Kiss (1978)
One Night Stand (1979)
Cadillac (1980)
The Best of Fandango (1999)

Rainbow

Difficult to Cure (1981)
Jealous Lover EP (1981)
Straight Between the Eyes (1982)
Bent Out of Shape (1983)
The Very Best of Rainbow (1997)
The Millennium Collection (2000)
Pot of Gold (2002)
All Night Long: An Introduction (2002)
Catch the Rainbow: The Anthology (2003)

Yngwie J. Malmsteen's

Rising Force Odyssey (1988)
Trial by Fire (1989)
Inspiration (1996)

Deep Purple

Slaves and Masters (1990)

Mother’s Army

Mother’s Army (1993)
Planet Earth (1997)
Fire On The Moon (1998)

Brazen Abbot

Eye of the Storm (1996)
Bad Religion (1997)
Guilty as Sin (2003)
A Decade of Brazen Abbot (2004)
My Resurrection (2005)

Hughes Turner Project

HTP (2002)
Live In Tokyo (2002)
HTP 2 (2003)

Michael Men Project

Made In Moscow (2005)

Sunstorm

Sunstorm (2006)
House Of Dreams (2009)
Emotional Fire - (2012)
Edge Of Tomorrow (2016)

Сольные работы

Rescue You (1985)
Untitled 2nd Album (Unreleased) (1990)
Nothing’s Changed (1995)
Under Cover (1997)
Hurry Up And Wait (1998)
Under Cover 2 (1999)
Holy Man (2000)
Slam (2001)
JLT (2003)
The Usual Suspects (2005)
Second Hand Life (2007)
Live In Germany (2008)
The Sessions (2016)

Участие в качестве гостя:

Soundtrack The Heavenly Kid (1985) - "Heartless"
Don Johnson - Heartbeat (1986) - backing vocals
Michael Bolton - The Hunger (1987) - backing vocals
Cher - Cher (1987) - backing vocals
John Waite - Rovers Return (1987) - backing vocals
Lee Aaron - Lee Aaron (1987) - co-writer on "Powerline"
Jimmy Barnes - Freight Train Heart (1987) - co-writer of "Walk On"
Bonfire - Fireworks (1987) - co-writer of "Sleeping All Alone"
TNT - Intuition (1988) - backing vocals
Bonnie Tyler - Notes from America aka Hide Your Heart (1988) - backing vocals
Don Johnson - Let It Roll (1989) - backing vocals
Mick Jones - Mick Jones (1989)
Alexa - Alexa (1989)
Paul Carrack - Groove Approved (1989)
Billy Joel - Storm Front (1989) - backing vocals
Slyce - Slyce (1990)
Riot - The Privilege of Power (1990) - vocals on "Killer"
Michael Bolton - Time, Love and Tenderness (1991) - backing vocals
Kathy Troccoli - Pure Attraction (1991) - backing vocals
Lita Ford - Dangerous Curves (1991) - co-writer of "Little Too Early", backing vocals
Hellcats - Hellcats 2 (1992)
TNT - Realized Fantasies (1992) - backing vocals
Taylor Dayne - Soul Dancing (1993) - backing vocals
Bloodline - Bloodline (1994)
L.A. Blues Authority vol. 5 - Cream of the Crop (1994 compilation of covers by Blues Bureau International) - "Sittin' on Top of the World"
Deep Purple Tribute - Smoke on the Water (1994)
Nerds - Poultry in Motion (1995)
Black Night: Tribute to Deep Purple (1995)
Toshi Kankawa - Toshi Kankawa (1996)
Mojo Brothers - Mojo Brothers (1997)
Thunderbolt: A Tribute to AC/DC (1997) - "Back in Black"
Vick LeCar - Never Stranded (1998)
Stuart Smith - Heaven & Earth (1998)
Niji Densetsu - Rainbow Tribute (1998)
Randy Rhoads Tribute (1999) - "Mr Crowley", "Over the Mountain", "Diary of a Madman"
Leslie West - As Phat as It Gets (1999)
Fire Woman: A Tribute to The Cult (2000) - "The Rain"
Bat Head Soup: A Tribute to Ozzy (2000) - "Hellraiser"
Tribute to Van Halen (2000) - "Dance the Night Away"
Nikolo Kotzev - Nikolo Kotzev's Nostradamus (2001)
Voices for America - Special WTC EP (2001)
Aerosmith Tribute - Let the Tribute Do the Talking (2001) - "Let the Music Do the Talking"
Rock Ballads - WTC Benefit (2001)
Stone Cold Queen: A Tribute (2001) - "Fat Bottomed Girls"
Terry Brock - Freedom (2001)
The Tour Bus Radio Show - The Road Trip (2002)
Mountain - Mystic Fire (2002)
Mr. Big Tribute - Influences and Connections (2003) - "Colorado Bulldog", "Daddy Brother Lover Little Boy"
Murray Weinstock - Tails of the City (2003)
Metallic Attack: The Ultimate Tribute (2004) - "Nothing Else Matters"
Karl Cochran's Voodooland - Give Me Air (2004)
Eddie Ojeda - Axes 2 Axes (2005)
Numbers from the Beast (2005) - "2 Minutes to Midnight"
Vitalij Kuprij - Revenge (2005) - "Follow Your Heart"
Michael Schenker Group - Heavy Hitters (2005) - "All Shook Up"
Blackmore's Night - The Village Lanterne (2006) - bonus track version of "Street of Dreams"
Icarus Witch - Songs for the Lost (2007)
Jimi Jamison - Crossroads Moment (2008)
We Wish You a Metal Xmas and a Headbanging New Year (2008) - "Rockin' Around the Xmas Tree"
Howard Leese - Secret Weapon (2009) - "Alive Again", "Hot to Cold"
The Ultimate Tribute to Ozzy Osbourne (2009) - "Hellraiser"
MelodicRock.com, Vol. 7 - Forces of Dark & Light (2010) - "This Is Who I Am" - premiere song
Pushking - The World as We Love It (2011) - "Kukarracha", "Head Shooter"
Robin Beck - The Great Escape (2011) - "That All Depends"
Who Are You: An All Star Tribute to The Who (2012) - "The Seeker"
George Gakis & Very Special Friends - Too Much Ain't Never Enough (2012) - "Street of Broken Dreams"
Avantasia - The Mystery of Time (2013) - "Spectres", "The Watchmakers' Dream", "Savior in the Clockwork", "The Great Mystery"
Fly Like an Eagle: An All-Star Tribute to Steve Miller Band (2013) - "Jungle Love"
Light My Fire: A Classic Rock Salute to the Doors (2014) - "Riders on the Storm"
Magnus Karlsson's Free Fall - Kingdom of Rock (2015) - "No Control"
Paco Ventura - Black Moon (2015)
The Parliament of Souls - project honouring the memory of Václav Havel (2016)

Ну вроде бы всё. Признаюсь, такие длинные рассказы здорово выматывают:)

Dynamo-MOW | забанить ответить


Приятель Заппы, и музыка похожа
-------------
Спасибо. Я попробовал послушать, вообще не въехал:))

Скучно, воспользуюсь паузой и займусь профилактическими работами на ветке:) Из-за того, что я скрыл много постов, у меня не соответствие в страницах. Вы видите 182, а у меня 184. Это неудобно, при отправке нового. Как правило, это были мои посты, в которых были мои же ошибки, вернее что-то забывал в тексте, удалял его и постил новый, по неопытности. Вот и накопилось. Ну и много постов одного меломана удалил, это давно было.

Вчера было где-то 800 посещений ветки. Но связано это только с одним, я думаю. Как говаривал Карл Фридрихович, я занимался упорядочиванием:) Я восстанавливал скрытые ранее посты, а выглядело это так, как будто я написал новые, вот народ и реагировал на это.
Мне пришлось перелопатить всю ветку (целый день на это потратил), что бы найти удалённые ранее, но зато теперь количество страниц совпадает. Не смог удержаться и читал старые диалоги. Что-то грустно после этого стало...
Что бы как-то компенсировать вчерашний ложный ажиотаж, я расскажу об одном альбоме, который пропустил, когда говорил о Джо Линн Тёрнере (хотя возможно он вам и надоел:)). Этим самым исправлю и свой прокол.

Когда в конце рассказа я запостил и отправил полную дискографию певца, то увидел в ней совместный альбом Тёрнера и японского гитариста Akira Kajiyama (он участвовал, если помните, в записи нескольких альбомов Джо). У меня этого альбома не было, поэтому и пропустил. А не было по одной причине, я просто про него забыл:) Когда я начал собирать Тёрнера, то не ставил перед собой цель собрать всё, а только сольники. А потом переиздали "Fandango", пошли совместные альбомы с Хьюзом, ну я и разошёлся, а про японца напрочь забыл:) Короче говоря этот альбом я скачал в тот же день и сразу сделал. Я даже не хотел к нему здесь возвращаться, вряд ли кто заметил мой косяк, но вот подвернулся случай:)

Большой любитель и поклонник творчества Ричи Блэкмора, Акира Каджияма играл в хэви металл группе Precious, уйдя из которой плотно занялся сольной карьерой. В 1998 он и экс вокалист Anthem Yukio Morikawa записали трибьют Rainbow и богу гитары Ричи Блэкмору под названием "Niji Densetsu (Legend Of Rainbow)". Там и состоялось первое знакомство Акиры и Джо, которого настолько впечатлило гитарное мастерство японского коллеги, что он незамедлительно пригласил его на запись сольного проекта “Under Covers 2” в 1999 году. После последовали записи в альбомах Джо “Holy Man” и “Slam”, причем участие Акиры не ограничилось одной игрой, он также написал и часть музыки. Во время японских гастролей 2002 проекта HTP, Акира в качестве гостя играл в двух вещах с дебютного альбома, а в рамках промо тура к альбому "The Usual Suspects" помогал Джо и играл на акустической гитаре.
И только в 2006 вышел их совместный проект, где все тексты написал Джо, а всю музыку и запись инструментов взял на себя Акира.

Альбом "Fire Without Flame" (2006)
https://myzuka.fm/Album/25798/ ...

Как вы понимаете, классический хард роковый гитарист и классический хард роковый певец не могли сделать чего-то не классического, и “Fire Without Flame” – это, по сути, “неизданный” альбом Rainbow с филигранной стилизацией под гитару Блэкмора, настолько точной, как это умеют делать только в Японии. “One Day Away” – это почти “Man On The Silver Mountain”, красивая баллада “Heart Against Heart” – это “Stone Cold”, нашлось тут место и своему варианту “Death Alley Driver” (увы, этот самый скоростной и классный трек попал только на японскую версию пластинки), и “Spotlight Kid” и многим другим.

Я почти сразу послушал альбом. Ну да, вроде бы ничего так. Но после нескольких тем перестал воспринимать, хотя игра гитариста и вокал выше всяких похвал. А потом прочёл одну рецензию на альбом и во многом согласился с ней. Вот почитайте, а выводы делайте сами, возможно у вас сложится другое мнение.

"Очень интересная вещь - музыка... Людей, работающих в данном виде искусства условно можно разделить на две категории - гениев и тех, кто им подражает. Акира Каджиямя, конечно же, подражает Ритчи Блэкмору.
Нет, я не вижу ничего плохого в том, чтобы записать диск в стилистике Блэкмора. В конце концов, есть же Axel Rudi Pell, Riot последнее время тоже копирует DP/Rainbow... Но сравнивать «Fire Without Flame» с работами немцев-американцев язык не поворачивается. Если у ARP и Riot есть самобытность, своя атмосфера, то тут нет ничего подобного - Акира старательно пытается копировать Ритчи, и в плане техники у него это почти получилось (разве только гитара записана слишком сухо - у Блэкмора она всегда звучала очень легко, даже воздушно)... Но... Чтобы быть Блэкмором, надо думать, как Блэкмор. Вот и все. И тут не поможет даже сам Джо Линн Тернер.

Здесь есть 11 отлично исполненных песен. Вокал великолепен. Гитара тоже. Остальные инструменты - на уровне. Но больше ничего! Как обычно - пара быстреньких песен с обязательно мрачным текстом, могучий медляк, дежурная баллада (которая, кстати, один-в-один скопирована с альбома Joe Lynn Turner «Slam»... И все, конечно, сделано, «как в Rainbow». Вот только авторам никак не удается понять, что слушать такой альбом все равно, что кушать макароны из бумаги. Апофеозом этого видится мне песня «Slow Burn», то ли издевательство над фэнами, то ли «подарок»... Хотя бы название сменили, что ли.
Не понимаю, на кого ориентирован альбом. В это время уже вышел замечательный Тернеровский сольник «Usual Suspects», близится шедевральный «Second Hand Life»... Гитаристы на этих альбомах не играют в стиле Блэкмора, но от этого, как ни странно, музыка становится только сильнее и гораздо ближе по качеству к Ритчиной музыке. Потому что у музыкантов там своя голова на плечах".

Всё.

А вы не заметили сколько в последнее время появилось групп играющих в стиле 70х?
Не знаю уж хорошо это или плохо.
Я из тех, кто верен старому замесу, хотя и Helloween, Blind Guardian, а иногда и Manowar слушаю с удовольствием.
Вот и на разогреве у KISS были некие RavenEye, пытающиеся делать старый-добрый Hard Rock, помоему, получается, но плохо, единственный плюс - их трое, мне всегда нравились трио.
А KISSы были великолепны, да, совсем не молоды, но всё ещё блестящи!

85586

Да полно таких групп, о многих я здесь рассказывал, кого то просто упоминал. Винтажный рок. Многих из них я стал собирать, которые понравились. RavenEye не знаю. Посмотрел сейчас, один альбом пока у них. Немного слуханул, что-то не пошло, не увидел сходства с музыкой 70-х. Из вышеперечисленных групп есть только 11 альбомов (т.е. все) Manowar, но признаться, давно не слушал. Хочу на Helloween замахнуться, жду переиздания дисков. В своё время как-то пропустил, да собственно не до них было, другое окучивал.

Посмотрел на ютубе фрагмент нынешнего выступления Kiss и очень удивился, что они в гриме. Они вроде бы какое то время назад его снимали? А вообще может путаю чего, не слежу.
Но действительно, бодренько так играют, хотя и старички уже.

Я тоже не очень слежу за ними,но без грима они выступали с 83 по 96 год.

85586

Да, я почитал немного, освежил в памяти.
Более того, я даже посмотрел их сегодня, благодаря тебе:) Как то уже писал, что на cd у меня только их сборники. А на dvd среди прочего есть "MTV Unplugged" (1996), вот его и посмотрел. Они тут без масок, естественно, играют на акустике, поэтому как то иначе воспринимается их музыка, и мне, в общем-то, нравится это выступление. Можно скачать и посмотреть в хорошем качестве. А это просто для ознакомления.

"KISS - MTV Unplugged" (1996)
https://www.youtube.com/watch? ...

Слева направо:
Джин Симмонс — бас-гитара, вокал
Пол Стэнли — ритм-гитара, вокал
Брюс Кулик - гитара, вокал
Эрик Сингер — ударные, вокал
(для тех, кто их не знает в лицо)

Тут интересна ещё одна фишка. Где-то после часа Кулика меняет Эйс Фрейли, а Сингера - Питер Крисс! (в конце они вдвоём барабанят). Т.е. на сцене весь первый состав "киссов" без масок:)) Как раз с 1996 года они лет 5 играли опять вместе, если я не путаю. И опять в гриме.

Если я уже давал эту ссылку раньше, извиняюсь.

//А потом прочёл одну рецензию на альбом и во многом согласился с ней. Вот почитайте, а выводы делайте сами, возможно у вас сложится другое мнение.//

Юра. привет,
нового точно ничего нет. Зачем все это, интересный вопрос. Он. Кажияма, понимает же, наверно, что копирование - это не творчество...
А может у него цель, создать что-то выше именно Рэйнбоу в их же стилистике и мелодике?

ну не знаю...
Вот песня. Ее и так спели и так, и тот пел и та, и хором ее, и промычали и даже на балалайке.
Песне - ни жарко ни холодно. Да хоть промолчите ее.
По разному будет, да?
Кто-то скажет, лучше этого исполнения нет.. Кто-то скажет, да она автора песни в 2 раза лучше сделала.

Вот блюз, много похожего, но если талантливо, разве думаешь, ааа! он этого повторил!!!

В случае с Каджиямой и Дж.Л.Тернером, наверно, можно приложить это лекало?
Вот так было в ДП и в Рэйнбоу, а мы на этом материале выразим что-то своё?
мне - нифуя оне не выражают... тупо копируют. Да и выражение адулт ориентед рок - мне не нравится.
Типо, вы же тащились от ... ну вот, пжалуста! стормбрингер для вас ver.2
Не могу в связи с этим не вспомнить, что если первые диски ДП до скажем 72 года - в каждой песне что-то нравилось, то потом 1-2 песни из альбома...
А Каджияма+Л.Дж.Т мне значит предлагают повторно слушать то, что уже 30 лет взад отбраковал...

А может, кому то нравится - источники уже надоели и хочется хоть чуть-чуть нового...
Раз в магазах на полки ставят, наверно, кто то же покупает...

//Что-то грустно после этого стало...//

прочитав этттттто, подумал надо Юру как-то...
Вот. придумал, прости, если грубо ;))

Это замечательно, что стало грустно. Значит,будет и весело.
А вот если бы тебя стошнило...

Удачи, хорошего настроения. поставить что-то...
Да! что-то же духоподъ.бное надо добавить, иначе как? Ветка же - о хорошей музыке и песнях.
https://www.youtube.com/watch? ...

Слова хорошие. ну и картинка не подкачала. Кто-то, возможно, узнает себя...

Чтоб слова долго не искать
Way back there an explosion of hope
Hit out hard in a furnace of steel
I thought life was a fire
I thought life was a high time
(I thought life was a fire)
I thought life was a symbol
(I thought life was for livin)
I thought life was for livin
(I thought life was a symbol)
I thought life was a fire

There's an institute in Chicago
With a room full of machines
And they live this side of the sunrise
And burn away your dreams
Once you fly to Chicago - In Chicago you will die
When that institute in Chicago has recorded you and I

There's an empty house in California
But they'll always let you in
And they'll make you feel oh so easy
Like you never learned to sin
Oh yeah that's how they made it how they made it seem so clean
Yes that empty house in California is our brave new world's machine

At the institute in Chicago from the first day you were born
Oh they just can't tell what your feelin'
And they can't see how you're torn
When your name's just a number - just a number you will die
Cos that institute in Chicago never knew you were alive

Manfred Mann - Chicago Institute (Peter Thomas/Mann/Flett)

Привет, Вова.
Ну значит у нас с тобой одинаковые взгляды на такие "безобразия":) И спасибо за такой развёрнутый анализ. В принципе любое исполнение имеет право на существование, другое дело, что подобная музыка вторична и по настоящему ей восторгаться как-то не получается. Я думаю в случае с этой пластинкой Каджиямы и Тёрнера всё гораздо прозаичнее: немного заработать.
Хотя и в тех сольниках Тёрнера, где играл японец, стиль Рэйнбоу тоже очевиден. Думаю и сам
Тёрнер вполне сознательно копировал то, что принесло успех от сотрудничества с Ритчи. И на протяжении многих лет он не может (а может и не хочет) выскочить из этой колеи.
А Каджияме простительно, японцы уже на протяжении многих десятков лет без ума от DP, Rainbow и Ритчи:) Так, как любят их японцы, наверное никто не любит.

*Вчерашнюю ссылку на Kiss я уже давал раньше, извиняюсь за повтор:)

Негоже, одному, как посмотрите на сие?
https://m.youtube.com/watch?v= ...

Нужно потерпеть до второй минуты....дабы оценить

Посмотрел, спасибо, напомнили.

Но мне вот чувствуется какое то несовпадение ее возможностей (не очень великих , голос однообразный, без диапазона, даже не знаю как сказать, берет чисто высоко , но одну ноту и ... дальше неинтересно становится) с материалом. Кроме пожалуй песни, что поставили.
Да, дошла до полуфинала, молодец, но ей надо свой, под ее голос материал.
И еще ощущение, что забивала музыка её, но это кому как.

Хороший пример, имхо, порассуждать - есть ли еще в русских селеньях....? Адназначна, есть!
;)) Песни бы ей хорошие...

Всем привет.
Предыдущие два поста не комментирую, об этой девушке мы уже говорили ранее.
Я тут почти 20 дней ничего не постил (собственно я предупреждал), хотя на сайте каждый день. Просто читаю. Радует посещаемость ветки. За последние дней десять она в пределах 500-1200 за сутки. И это при том, что основной сайт, на который я всегда ссылаюсь для прослушивания альбомов уже несколько дней не работает. Это myzuka.fm. Я его раньше и не знал даже и был приятно удивлён тому, что на нём можно найти очень редкие альбомы. И вот он не отвечает. Я не знаю причину, возможно технические, а возможно заблокировали. Я тут гуглил по этому поводу, оказывается в 2013 году что-то подобное уже было. Если заблокировали, то обходные пути всегда можно будет найти.

Я вот сейчас прервался на писанину и поэкспериментировал. Каким то образом попал на главную страницу этого сайта. Обратил внимание, что изменились некоторые буквы адреса, надо после слова myzuka. вместо fm набрать me и всё получится. Проверил на нескольких предыдущих своих ссылках на альбомы. Т.е. вы полностью копируете мою ссылку, вставляете её в адресную строку, а затем вырезаете fm и пишите me, жмёте Enter и порядок.
Не знаю, возможно это у меня только проблемы и я напрасно об этом?:)
Можно также поискать альбомы и на других ресурсах, например на music.yandex.ru, но тут возможностей явно меньше. Хотя на один альбом оттуда я сегодня дам сыылку. Ну не зря же вылез:))

Знакомясь с альбомами Джо Линн Тёрнера мы услышали отголоски Rainbow, а теперь я хочу предложить послушать "Voodoo Circle" и услышать что-то от "Whitesnake".

О группе "Voodoo Circle" я немного рассказывал два года назад. Тогда на её счету было три альбома и я давал ссылки на них. И вот оказывается в том же, 2015 году, группа выпустила очередной альбом - Whisky Fingers. Я, честно говоря, просто совсем забыл об этой группе и перестал за ней следить. А совсем недавно в каталоге вдруг увидел этот альбом и во вторник его уже получил, наряду с другими.

Я не буду опять повторяться о группе. На обложке этого альбома впервые написано
"Alex Beyrodt's Voodoo Circle" (на предыдущих просто Voodoo Circle). В составе “тяжеловесы» рок-сцены. Кроме самого Алекса Бейродта (Silent Force, Primal Fear, Sinner), это Мэтт Синнер (Sinner, Primal Fear), Дэвид Ридман (Pink Cream 69), Алессандро Дель Веккио (Hardline, Silent Force, Level 10 и т.д.), Франческо Джовино (UDO). На конверте опять гитара, на это раз Gibson Les Paul (лишь на предыдущем альбоме у Voodoo Circle были не гитары, а лица музыкантов). Всю сущность "Белой Змеи" вы можете услышать уже на втором треке – «Heartbreaking Woman» как будто взята из каталога Whitesnake. Пусть кто-то назовет это пародией, копированием, но это не имеет никакого значения, так как результат великолепен. Музыканты отлично понимают, что и как надо делать, поэтому фирменный драйв и мелодизм Ковердейла раскрывается здесь так, будто Дэвид сам приложил к этому свою руку. Дэвид Ридман поет с блюзовыми нотками, которых не было слышно в "Pink Cream 69". Голос его, интонацией и тембром, стал очень похож на маэстро (послушайте «Watch And Wait»). Не хватает фронтмену одного – харизматичности. Это заметно на видео, снятом на «открывашку» «Trapped In Paradise». Как говорят, учиться никогда не поздно, поэтому хотелось бы пожелать Дэвиду больше рок-н-ролла и «стальных принадлежностей» на сцене:))
https://www.youtube.com/watch? ...
Не могу понять почему в качестве синглов и песен для видео, лейбл выбирает далеко не самые сильные вещи на альбоме.

Альбом "Whisky Fingers" (2015)
https://music.yandex.ru/album/ ...

В балладе «The Day The Walls Came Down» группа отходит от ауры Whitesnake, в припеве появляется многоголосие, но уже на следующей «Heart Of Stone» «змея» снова возвращается… Не перестаешь удивляться, как тонко и не пОшло звучит материал (клавиши и бэк-вокал Дель Веккио отлично дополняют музыкальный пейзаж). Никто из музыкантов, включая лидера группы, не тянет одеяло на себя. Налицо сбалансированность записи. Баллада «The Rhythm Of Love» c коронной фразой и характерной интонацией белокурого жиголо “…I was looking for love” опять отсылает к первоисточнику, но настолько нежно и ненавязчиво, как будто вы сами этого очень хотели и просили. Заглавный рифф, клавишные партии и мелодика следующей «Devil Takes Me Down» апеллируют к еще одним отцам – Deep Purple. Может, ярым фэнам «Пёрпл» и есть к чему придраться, но мы это делать не будем, потому что номер звучит просто как динамит, разнося всё в прах рок-н-роллом! Как и следующая за ним «5 O’Clock». Чувство меры, стиля и вкуса – вот основные эпитеты для этой пластинки. Подводя итог можно сказать, что альбом является безусловной удачей группы. Талант, профессионализм, уважение к отцам-вдохновителям, вышеуказанное чувство меры сделали свое дело. Получился самодостаточный и не пыльный хард-рок, который займет достойное место в дискографии поклонников жанра и не только.

Напомню дискографию группы:
Voodoo Circle - 2008
Broken Heart Syndrome - 2011
More Than One Way Home - 2013
Whisky Fingers - 2015

Не могу не рассказать ещё об одном альбоме группы, с которой я вас познакомил.
В конце января и начале февраля этого года я рассказывал о Арьене Лукассене и его группах. Прежде всего, конечно, о "Ayreon". В конце было сообщение, что очередной альбом группы выйдет в конце апреля. Альбом вышел в указанный срок и в минувший вторник я его получил!
Это вновь монументальное, двухдисковое произведение с большим количеством классных исполнителей. Ещё в январе был выпущен своеобразный клип-трейлер к этому альбому (первая композиция) и я его уже показывал. Что бы освежить в памяти и вновь увидеть участников записи альбома, я повторю.
https://www.youtube.com/watch? ...

Что можно сказать о альбоме? Я прослушал его пока всего один раз и был несколько разочарован:( Этот альбом получился вполне добротным и как всегда величественным. Но ему, на мой взгляд, не хватает какой-то изюминки, возможно мелодичности и запоминающихся композиций. В предыдущих работах "Ayreon" всегда встречались темы, от которых просто мурашки по коже, здесь я этого не услышал. А услышал я отголоски его групп "Star One" и "The Gentle Storm", т.е. более жёсткую музыку. Не знаю, возможно я им пока не проникся и по настоящему не въехал. Так бывает после первого прослушивания. В любом случае это конечно же моё субъективное мнение. Поэтому, что бы его не навязывать, ниже я приведу другую рецензию на альбом. Приятно то, что её написала дама:) Прежде всего вызывает огромное уважение то, насколько глубоко она в теме и как скрупулёзно с ним разбиралась.

"Ayreon"

Альбом "The Source" (2017)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Вокалисты (в скобках из каких групп):
James LaBrie (Dream Theater) - The Historian
Tommy Karevik (Kamelot, Seventh Wonder) - The Opposition Leader
Tommy Rogers (Between the Buried and Me) - The Chemist
Simone Simons (Epica) - The Counselor
Nils K. Rue (Pagan's Mind) - The Prophet
Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) - The Captain
Hansi Kürsch (Blind Guardian) - The Astronomer
Mike Mills (Toehider) - TH-1
Russell Allen (Symphony X) - The President
Michael Eriksen (Circus Maximus) - The Diplomat[
Floor Jansen (Nightwish) - The Biologist
Zaher Zorgati (Myrath) - The Preacher

Музыканты:
Arjen Anthony Lucassen - electric and acoustic guitars, bass guitar, mandolin, analog synthesizers, Hammond, Solina Strings
Ed Warby - drums
Joost van den Broek (ex-After Forever) - piano
Ben Mathot - violin
Maaike Peterse (Kingfisher Sky) - cello
Jeroen Goossens (ex-Pater Moeskroen) - flute, wind instruments
Paul Gilbert - guitar solo
Guthrie Govan (The Aristocrats, ex-Asia) - guitar solo
Marcel Coenen (Sun Caged) - guitar solo
Mark Kelly (Marillion) - synthesizer solo

Из рецензии на альбом.
"Альбом вышел очень самобытным и ярким, несмотря на то, что то тут, то там слышны отголоски почти всех предыдущих работ Арьена – начиная от Star One и заканчивая The Gentle Storm. Очень яркая и запоминающаяся работа, и обложка как раз под стать – насыщенные цвета словно символизируют всю красочность и разнообразие данного релиза.
По моему личному мнению, на альбоме нет проходных композиций – каждая призвана внести свой паззл в общую мозаику повествования, каждая песня имеет свою атмосферу, в каждой есть своя красота и изюминка. Здесь вам и арабские распевы, и оперные хоралы, и хард-рок в лучших традициях 80-х, и легкие фолковые элементы, и тяжелые гитарные риффы. И всё звучит слажено, всё к месту. Ощущения перегруженности не возникает даже если слушать альбом в режиме нон-стоп в течение целого дня. Эту музыку можно включать как фоном, так и для более детального прослушивания.
В общем, музыкальная составляющая на высоте! Есть еще порох в пороховницах у маэстро Лукассена!
Что касается сюжета и тематики, тот тут тоже хочется петь сплошные дифирамбы, ибо, если "01011001" был кульминацией истории, тот тут мы видим завязку, и эта завязка удалась автору на славу. Многое из того, что было непонятно на предыдущем концептуальном альбоме, теперь заиграло новыми красками. История обрела полноту и законченность. Многие вопросы были сняты, многие акценты были расставлены. В общем, эта история стоит того, чтобы быть рассказанной, причем подобным восхитительным образом.

На далекой планете Альфа случается череда конфликтов – политических, идеологических и экологических. Чтобы решить проблему, люди решили прибегнуть к сверхразуму машины «Фрейм», которая, недолго вычисляя и думая, решила, что главная проблема – сами жители планеты и решила их изничтожить. На планете случается своеобразный техногенный апокалипсис – все системы дают сбой, все технологии выходят из строя. Но это еще что! Люди, видя, что безопасность населения теперь лишь пустой звук, устраивают грабеж, мародерство, разбой… Кучка избранных покидает планету на звездолете «Звездный Клинок», причем это не просто избранные – это великие умы, которые смогут как-то предотвратить увядание расы людей. Достигнув другой, более безопасной планеты, беглецы оказываются перед дилеммой – они не могут жить привычной жизнью землян. Чтобы продолжить существование, они должны приспособиться к жизни в… воде! Да-да! Так как радиационное излучение Солнца и звезды Сирра является для них потенциально опасным. Но великим умам всё по плечу. И они придумывают способ жить в так называемой «Жидкой бесконечности», причем жить довольно долго, вечно (отсюда и их название - «Фореверы»). Но есть одно условие: стремясь к вечности, они утрачивают свою человеческую сущность и превращаются в некое подобие машин без мыслей и чувств….
Альбом насквозь пропитан атмосферой чего-то безвозвратно далекого и ушедшего, которое в полной мере вылилось в "01011001", и приобрело ярко выраженный окрас безысходности и отчаяния тех, кто, стремясь жить вечно, добровольно обрек себя на потерю всего человеческого.

В общем, сюжет очень интересный и, если вникнуть глубже, даже философский. И всё это блестяще сыграно и спето шикарнейшими и талантливыми музыкантами современной рок-сцены, о которых, собственно, дальше и пойдет речь.
Узнав каких звезд метал-галактики в этот раз завербовал к себе на борт старина Арьен, я два дня просто плевалась радугой. Ну вы представьте себе подобный звездный концентрат – тут вам и Тобиас Заммет, бессменный вокалист Edguy и автор великолепного проекта Avantasia; и Джеймс ЛаБри из Dream Theater; и Ханси Кюрш из Blind Guardian, который буквально украшает своим неподражаемым вокалом любой проект в котором ему приходилось засветиться; и Томми Каревик - нынешний вокалист Kamelot; и Флор наша Янсен - фронтвумен одной небезызвестной финской метал-группы; и красавица Симона Симонс из Epica; и Рассел Аллен из Symphony Х! В общем, от обилия именитых гостей действительно начинает рябить в глазах, но, как водится, бриллианты должны быть в подобающей оправе, а музыка Арьена Лукассена – это именно оправа, в которой эти бриллианты заиграли всеми цветами радуги. Кто-то более ярко, кто-то менее, но все выполнили свою работу более, чем достойно.

Очень хотелось бы отметить Тобиаса Заммета в роли капитана «Звездного Клинка». Персонаж получился очень ярким, харизматичным, в чем-то даже безумным (как мне показалось), но верным своему делу. Свои партии Заммет исполняет просто блестяще! Харизма и эмоциональность его вокала просто прошибают насквозь! Ему веришь, за ним хочется идти (лететь?) даже на край Галактики. Видно, что это человек дела, для которого слова – не пустой звук. И всё это шикарно обыграно голосом и интонациями. В общем, в капитане-Заммете я просто души не чаю на этом альбоме, настолько ярким получился его персонаж.
Далее хочется отметить Майка Миллза из Toehider в роли андроида (трансформера). В общем, это что-то вроде дроида из Звездных войн (насколько я поняла), который чрезвычайно мил в своей прямолинейности и простой констатации фактов, выражающейся словами «Да», «Нет», «Это не хорошо» и т.д. Персонаж Миллза получился по-своему обаятельным (ну, насколько может быть обаятельным трансформер), смешным и добрым, хотя по сюжету доброта данного трансформера длится недолго. Итог: Миллз со своей задачей справился блестяще – еще один яркий и запоминающийся персонаж (пусть и робот).

Следом хочется отметить вокальную работу Симоны Симонс. Скажу сразу, что не являюсь её фанаткой, тем более фанаткой её пения, но на этом альбоме Симона продемонстрировала совершенно новые грани своего вокального мастерства, и эти грани оказались на удивление приятными и в чем-то даже волшебными. В общем, её персонаж тоже получился довольно убедительным, в отличие от персонажа Флор, о котором речь пойдет ниже. И вокальная работа более разнообразной, нежели работа Флор. В общем, Симоне респектище – она сумела-таки из себя выдавить всё то лучшее, чем её наградила природа.

Флор Янсен в роли биолога… Ну что сказать? Скорее да, чем нет, хотя бы потому, что тут Флор явно на своем месте, в отличие от её участия в группе Nightwish. И чем больше я слушаю Флор в Ayreon, тем меньше мне хочется видеть её в NIghtwish. Не потому, что Флор плохо поет, а потому, что Nightwish – это не её. Вот от слова "совсем". Она звучит убого – то ли мастерства Туомаса Холопайнена не хватает, чтобы раскрыть весь изюм голоса Флор, то ли сама Флор загнала себя в рамки своих предшественниц и, пытаясь подражать им, теряет саму себя. В общем, несмотря на то, что персонаж биолога прописан слабее и партии Флор менее выразительны, чем партии той же Симоны, я смело поставлю ей плюс, даже жирный плюсище, потому что здесь она узнаваема, самобытна и в тему. Всё остальное лишь досадные мелочи.
Далее Томми Каревик в роли лидера оппозиции. А вот тут уже пойдут тонкие нотки разочарования - при том что вокалист шикарно исполнил свои партии, сама роль, на мой взгляд, получилась недостаточно выразительной. Всё-таки лидер оппозиции, все дела. Слишком его вокал умиротворенный. Нет в нем революционного духа, что ли. Но мастерство не пропьешь, опять же. Партии спеты безупречно с технической стороны.

Так же и Ханси Кюрш в роли астронома не особо впечатлил. Помимо того, что его голос потерял часть былой силы и уверенности и в некоторых местах звучит достаточно бледно, а в некоторых откровенно вымученно, ему, как и персонажу Каревика, не хватает убедительности. На мой взгляд, пафосный голос Кюрша совсем не вяжется с образом спокойного и рассудительного астронома – ему гораздо более подошла бы роль рассказчика или историка, которая досталась Джеймсу ЛаБри из Dream Theater. Пожалуй, если поменять Кюрша и ЛаБри местами – будет идеально. Голос ЛаБри, на мой взгляд, более бы вписался в образ астронома, а из Ханси получился бы замечательный историк. В принципе, к самому ЛаБри нареканий нет – он поет в своей фирменной сладкоголосой манере, а вот насколько историк может быть сладкоголосым – это другой вопрос. В общем, всё хорошо, но, возможно, могло бы быть и лучше.
Рассел Аллен в роли президента тоже не особо порадовал, в том смысле, что сам по себе Аллен, конечно, очень крут и в родной группе звучит как надо, но тут товарищ немного потерялся на фоне остальных. Возможно, в этом есть свой смысл – такова участь всех политиков – не всегда соответствовать тому, чего от них ожидают. Но, в общем и целом, свою работу товарищ Аллен тоже сделал вполне достойно.

Работа остальных вокалистов оставила в целом положительный осадок – каждый звучит так, как надо и в нужном месте давит на нужные эмоции, что немаловажно.
В целом, вокалистам на данном альбоме я бы поставила твердую 8/10 за счет выше приведенных недочетов. Но, повторюсь, это является недочетами лишь на мой взгляд. Если оценивать работу максимально объективно, то можно смело ставить все 10 баллов, ибо ребята действительно молодцы.
Работа инструменталистов тоже выполнена на высочайшем уровне. Если учесть тот факт, что на большинстве инструментов играл сам Арьен, тот тут можно только даваться диву – насколько он и «швец, и жнец, и на дуде игрец»! Я думаю, исполнить лучше него самого музыку, которая написана им же, не смог бы никто, поэтому музыка просто завораживает своей мелодичностью и выразительностью. Очень порадовало звучание гитар и, особенно, бас-гитары. На этом альбоме, в отличие от предыдущих, упор сделан именно на гитарное звучание, однако при этом звук не выглядит чересчур перегруженным.

Также очень хочется отметить работу техников, сводивших альбом. На мой взгляд, все альбомы Ayreon сведены практически идеально, и здесь данный факт подтверждается в полной мере. Также порадовало оформление буклета и промоушн записывающего лейбла Mascot Label Group, который, к слову сказать, впервые сотрудничал с Арьеном. До этого он записывался на Inside Out Music.
Если собрать всю мозаику воедино, то получится очень качественная, добротная, а главное – цепляющая работа со своей непередаваемой атмосферой и настроением. Я думаю не слишком ошибусь, если скажу, что перед нами настоящий шедевр тяжелой прогрессивной музыки, который действительно является огромной вехой в творчестве голландского мастера.
Уже сейчас альбом получил довольно высокие оценки и, в целом, положительную критику. То ли еще будет!
Твердые 10 из 10".

Lady_Majesty (С)

Согласитесь, впечатляющее погружение в тему. Такие рецензии всегда вызывают огромное уважение к автору.

Всё.

Как же похожи...
https://youtu.be/5CivImVizC4
https://youtu.be/ID-jsd0HGZs
понятно что оркестр Бадхена и Dion - небо и земля.
Но всё же...

горын

Впервые слышу это имя - Dion, к своему стыду. Хотя песню вроде бы и слышал (а вообще они все похожи). Пришлось погуглить. Оказывается у него ещё один хит был:
https://www.youtube.com/watch? ...
Вот её то я точно знаю, правда в этом исполнении:
https://www.youtube.com/watch? ...
Не вникал, но думал, что они её написали.

В последнем заказе дисков, которые получил неделю назад, есть новый, четвёртый альбом группы "Wolfpakk", о которой я рассказывал ещё на 70 стр. Если интересно, посмотрите. Я просто напомню, что сама группа-это два человека, Mark Sweeney (ex-Crystal Ball) и Michael Voss (Mad Max, Casanova), остальных приглашают, причём весьма именитых. На 70 стр. всё расписано по альбомам.
Клип на первую композицию
https://www.youtube.com/watch? ...

В записи этого альбома, помимо основных, участвовали:
Vocals:
Claus Lessmann (Bonfire), Michael Vescera, Biff Byford (Saxon), Tony Harnell, Oliver Hartmann, Jioti Parcharidis, Steve Grimmett, Pasi Rantanen, Ronnie Atkins, Danny Vaughn, Andy Lickford, Jean Marc Viller (backing), Simone Christinat (backing).
Guitars:
Timo Somers, Brad Gillis, George Lynch, Alen Brentini, Jen Majura, Chris Holmes.
Bass:
Rudy Sarzo, Marc Lynn, Volker Krawczak, Michael Müller.
Drums: Gereon Homann, Alex Holzwarth

"Wolfpakk"

Альбом "Wolves Reign" (2017)
https://myzuka.me/Album/846591 ...

К сожалению поисковик по-прежнему выдаёт ссылку на уже известный вам сайт, который не открывается. Поэтому я изначально внёс изменения: после слова myzuka. fm заменил на me и теперь всё работает. Это я просто вновь напоминаю, как можно открыть старые ссылки.
Этот альбом я пока сам не слушал (руки, уши не дошли:)), поэтому не комментирую.

Ещё об одной пластинке из последнего заказа. О группе "Jerusalem" (UK) я рассказывал на 163 стр. Напомню, что первый альбом вышел в 1972 году, а затем был перерыв в 37 лет!
Из прежнего состава на этом альбоме никого не осталось. Собственно диск ничего особенного из себя не представляет, взял просто для коллекции. Послушайте.

"Jerusalem" (UK)
Альбом "Cooler Than Antarctica" (2016)
https://myzuka.me/Album/738776 ...

Rock, a ты сам то этот шедевр слушал "Ayreon"-"The Source"?
Если уж и понадобится фон, то я, наверное, Nostradamus oт Priest поставлю...

85586

Да, слушал один раз и высказал своё мнение о альбоме. Ты наверное пропустил:) Что бы не повторяться, вот здесь, на предыдущей странице.
28/05/2017 [09:25:43]

Аааа, звиняйте, батько!
Я то, сдуру, скачал и полтора часа слушал эту тягомотину...

85586

))))))))
ВнимательнЕЕ надо быть, штурман:)

Этот альбом советую послушать любителям старого хард рока. Музыка временами напоминает "Grand Funk", хотя вокал пожалуй слабоват.

"Wildfire"

Трио из Сан-Франциско (Laguna Beach, California). Это демо-запись, и насколько известно, больше у них записей нет. От открывающего диск грохочущего фидбэка гитары в Stars In The Sky до последних мгновений более чем десятиминутного джема в Quicksand эта работа настолько цельная, что заслужила находиться на самой вершине затерянных во времени американских West Coast hard rock альбомов, изданных частным образом. В оригинале у этой пластинки не было даже оформления - диск вышел в белом конверте с приклеенным стикером названия. Сегодня известны не более пяти уцелевших винилов. В 2006 году записи были оцифрованы. Где-то качество получше, где-то не очень. Но на музыку это не влияет.

Состав:
Danny JAMESON - bs, vcls
Randy LOVE - gtr, vcls
Donny MARTIN - drms

Дискография:

Smokin - 1970
https://myzuka.me/Album/109608 ...

Хочу для разнообразия предложить послушать совсем другую музыку. В какой то момент я почувствовал, что "наелся" роком и блюзом по самое не могу:) Стал перебирать в памяти другие музыкальные стили и вспомнил о фанке. Естественно, я имел довольно смутное представление о группах, играющих в этом стиле, поэтому пришлось много почитать и послушать. В конечном счёте остановил свой выбор именно на этой группе, довольствовавшись сборником из двух дисков. Возможно кому-то будет интересно почитать и послушать.

"The Meters"

Группа образована в 1967 году в США. Арт Невилл - клавишные, вокал Лео Ночентелли - гитара, вокал Джордж Поттер - бас-гитара, вокал Джозеф «Зигабу» Моудлист - ударные, вокал Когда А. Невилл собрал в Новом Орлеане группу, он уже был весьма известным пианистом с 15-летним стажем: еще в школе он выступал с группой The Hawketts и в 1954 году написал хит-сингл «Mardi Gras Mambo», который до сих пор транслируют все радиостанции США на праздник Марди-гра.

Он плодотворно работал и в первой половине 60-х, а в 1966 году организовал группу Art Neville And The Sound, в которую вошли его братья Чарлз и Аарон, а также Ночентелли, Портер и Моудлист. Вскоре их заметил продюсер Алан Тюссо и пригласил в качестве аккомпанирующего состава для своей «ударной» силы того периода - группы Sansu Enterprises. В этом качестве музыканты работали с такими исполнителями, как Ли Дорси, Крис Кеннер, Эрл Кинг, Бетти Харрис.

Параллельно группа давала и самостоятельные концерты - публике особенно нравились их инструментальные номера. В 1972 году The Meters подписали контракт с фирмой Reprise Records, но их самостоятельная работа оказалась не столь успешной, как аккомпаниаторская деятельность.

Однако популярность их продолжала расти, главным образом, благодаря непрекращающейся работе с самыми известными исполнителями и группами, в том числе с Доктором Джоном, Робертом Палмером, Полом Маккартни и многими другими. Пиком карьеры группы стали выступления перед концертами The Rolling Stones во время американского и европейского турне 1975 - 1976 годов. В 1976 году The Meters выпустили альбом, к записи которого привлекли индейцев из племени чероки; примерно в тот же период А. Невилл стал снова выступать со своими братьями.

Через год музыканты расторгли контракт с Тюссо и пригласили продюсера Дэйва Рабинсона, однако очередной диск оказался неудачным, и в конце 1978 года группа распалась. А. Невилл и его брат Сайрил сформировали группу The Neville Brothers, Моудлист вошел в концертный состав группы Кита Ричардса и Рона Вуда (1979 год), остальные музыканты работают в качестве сейшнменов.

В 1990 году группа собралась вновь, и поскольку новоорлеанский фанк/ритм-энд-блюз The Meters до сих пор высоко котируется среди любителей этого стиля, а их композиции неизменно фигурируют во всех серьезных сборниках, музыканты продолжают давать концерты, правда Ночентелли поссорился с Артом Невиллом, и его заменил Брайан Столц, экс-The Neville Brothers.

Я не буду перечислять музыкантов и давать дискографию, кому будет нужно - найдёт.
Этот сборник очень неплох, но мне почему-то больше понравился первый диск, органчик классно вписан:)

Альбом "Funkify Your Life: The Meters Anthology" (1995)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Здесь все треки идут подряд, а вообще первый диск:
1-26. Здесь композиции, записанные с 1969 по 1972г.
Второй диск:
27-43. Здесь записи с 1973 по 1977г.

Очень не плохо идёт фоном. Отдохните от рока:)

Некоторое время назад "наткнулся" ещё на одну группу, играющую в стилистике 70-х. Второй их альбом оказался в каталоге, но я его заказывать не стал и как оказалось позже, правильно сделал (почему, чуть позже). Короче говоря я скачал оба альбома и сделал сам. Ну и на пенсию, суммарный размер который в этом квартале стал на 5 тыр. меньше, особо не разгуляешься:( Тем не менее на следующей неделе жду очередной заказ из 4-х дисков:)
А теперь подробнее.

"Witchwood"

Эффектная итальянская прог-рок-формация Witchwood образовались из остатков хард-рок-коллектива "Buttered Bacon Biscuits", записавшего в 2010 году сильный альбом “From The Solitary Woods”, но канувшего в Лету годом позже под давлением обстоятельств. Четверка участников оригинального состава во главе с автором почти всего материала Рики Дал Пане нашла нового бас-гитариста Луку Челотти и без лишней спешки, вдумчиво принялась за работу над новым материалом.

Альбом был издан лишь в мае 2015 года местным лейблом Jolly Roger Records под названием “Litanies From The Woods”.
И сразу для затравки клип на вторую вещь из альбома.
https://www.youtube.com/watch? ...
Есть ещё один, но он невразумительный какой-то.

В десятке новых композиций нашло свое логическое развитие наследие Buttered Bacon Biscuits, щедро обогащенное идеями прогрессивного и психоделического рока, поданными под всё тем же винтажным соусом. Профессиональная, выношенная работа итальянцев – результат кропотливых трехлетних изысканий, сознательно нацеленных на получение максимального результата. Арсенал Witchwood богат, и все музыканты отлично владеют своими орудиями труда: к гитарам, басу и ударным добавлены мандолина, хаммонд, синтезатор Муга, флейта, аккордеон и, между прочим, превосходный хард-роковый вокал. Поклонники классического рока 70-х с легкостью услышат в материале “Litanies From The Woods” влияния Deep Purple, Jethro Tull и Uriah Heep. Но талантливые итальянцы, несмотря на зашкаливающий энтузиазм, вкладывают в свою музыку, как бы сложно это ни было, оригинальные наработки. Witchwood – это страсть и энергия!

Альбом "Litanies From The Woods" (2015)
https://myzuka.me/Album/619201 ...

Яркие заголовки песен, примером которых могут послужить “Rainbow Highway”, “Farewell To The Ocean Boulevard” или “Handful Of Stars”, дают представление об эмоциональном содержании текстов, артистично спетых Риком. Есть мнение, что его вокальная манера ближе к американскому хард-року, нежели к итальянскому прогрессиву. Но такая точка зрения субъективна, и все элементы Witchwood прекрасно дополняют друг друга. 78 минут – солидный хронометраж для полноформатной работы, но эта команда любит развернуться и использует свое «эфирное время» с толком, занимая его высокохудожественными музыкальными картинами. Как рождаются такие гармоничные, жизнетворные песни? Как музыканты умеют сохранить академическую начинку своих песен и, не переходя в заумь, ловко удерживая внимание слушателя? Рики не дает исчерпывающего ответа: «Мы не высчитываем каждый свой шаг, наши песни рождаются естественным образом. Иногда я просто просыпаюсь с мелодией, звучащей у меня в голове! Вдохновение для текстов я беру из повседневной жизни и литературы. Обычно я пою о свободе, о воле, помогающей нам сохранить индивидуальность вопреки внешним обстоятельствам, которые пытаются сломать и подчинить нас. Но также и о разочаровании, когда справиться с этим невозможно. И природа, ее духовная красота тоже неизменно вдохновляют нас». Говоря языком примитивного маркетинга, “Litanies From The Woods” – натуральный продукт, польза в каждой песне.