А сегодня Блэкмору - 72!
https://upload.wikimedia.org/w ...

Привет, тёзка! Смочим горло за наше всё!

А в 2015 году вышел студийный альбом группы "Nasty Habits" с участием Ника Симпера.
Тем удивительнее и ценнее тот факт, что здесь записан новый, оригинальный материал, а не перепевки песен DP почти 50-ти летней давности. Группа записала его в Вене и выпустила на собственном лейбле.

Nasty Habits - "De LaFrog Conspiracy" (2015)
http://urlx.ru/IWYg
Нашёл только здесь.

У меня этого альбома тоже нет, поэтому слово парню из Питера:

"Что касается музыки как таковой, буду откровенен – слабенько. Материал достаточно посредственный, однообразный хард-рок с отсутствием ярких мелодий. Гитарные партии очень неизобретательны, соло однообразны. Запись вообще звучит очень по-любительски, не только по исполнению, но по качеству. Даже возникли ассоциации с «русским роком» 80-х, когда некая искренняя группа энтузиастов берёт в руки инструменты и пишется в подвале на самодельной аппаратуре, а потом распространяет записи своими силами. Песня "Dirty Water" даже по своему наивному прямолинейному тексту о том, как «фабрика загрязняет воду и в ней гибнет рыба, но это никого не волнует», напоминает именно "песни протеста" раннего русского рока.
Звезда в этом составе – Симпер, но они умудрились его утопить в миксе и в итоге то, что могло было стать украшением альбома, расслышать сложно. То есть, на месте Симпера мог быть кто угодно, ничего бы не изменилось, и это обидно.
Но достаточно о негативе, теперь о позитивном моменте, и для меня он, в общем-то, перевешивает все недостатки этого релиза. Дело в том, что группа продаёт диск по разумной цене на своём сайте http://www.nastyhabits.eu/ с аннотацией, что альбом подписан Ником Симпером. Я решил воспользоваться уникальной ситуацией раздобыть автограф, пожалуй, самого малодоступного участника DP (после Рода Эванса, разумеется).

Заказ принимает через PayPal гитарист, а высылает ударник. Очень мило. Приятно, что диск был выслан очень оперативно, оказался подписан серебряным маркером всеми участниками, а также прилагалась визитка группы с надписью от ударника "Hi Konstantin. Enjoy the CD. Kind regards, Peter Brkusic". Действительно, очень приятное ощущение, как будто тебе в руки это вручили. Как я написал выше, группа искренне делает своё дело, сочиняет свой материал, и с уважением относится к своим слушателям. Поэтому коллекционерам всего, что связано с Deep Purple диск крайне рекомендую, тем более, что скорее всего тираж маленький и закончится быстро. Что касается покупки ради самой музыки, увы, это не тот вариант, хотя на вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные…"

В общем нормально этот диск не продавался, поэтому его нет ни у меня, ни даже на серьёзном трекере.


Ну вот и всё. Музыка, представленная сегодня, конечно не шедевр. Но я и не ставлю своей целью "крутить" здесь только хиты, которые всем нравятся, это на какое-нибудь радио:)
А я просто рассказываю о рок музыке.

ne paks

Аааааа, точно! А я как засел с утра с этой темой, так и календарь не посмотрел. Но почти угадал:)
Спасибо, что напомнил. А промочить пожалуй можно (только бы не три дня отмечать:))
Вот дела, правда, у меня сегодня опять есть. Задолбала бытовуха!:)

Хочу напомнить, что о Ritchie Blackmore я рассказывал на 46 стр., а о Rainbow на 89-й.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...

Щас тоже дела поделаю и начну смачивать )))
Спс за ориентировку, почитаю и послушаю под вискарик!

ne paks

А мне придётся подождать. Должен прийти мастер оператора кабельного ТВ. Задолбали! Продали китайскую приставку DVB-C, ещё в августе, а там куча косяков. Пока не припугнул центром защиты прав потребителей - не шевелились. Теперь вроде пришла новая прошивка.

Успехов, тебе! Поехал дела делать, работу работать )))

Вот совсем мало времени, а так хочется познакомить с другими исполнителями.
Я очень коротко, друзья. Я собрал все его альбомы. Их много. Я просто задам заставку, а вы уж потом сами. 13 альбомов! Я даже не знаю, найду ли их в тырнете.

Время убегает, я старею. Но так хочется успеть...

George Thorogood


В истории блюза не так много музыкантов, про которых можно сказать, что они собирали стадионы. Джордж Торогуд и его группа «Разрушители» (George Thorogood and the Destroyers) принадлежит к числу таких уникумов. Хотя музыку Торогуда никто не назовет чистым блюзом, и догматики и пуристы будут вечно третировать его за «циничное использование блюза в своих целях», никто не станет отрицать, что он относится именно к блюзовой музыке. Его простой блюз-рок и буги-рок был сверхпопулярен в Америке в начале 80-х. В последующий период ажиотаж вокруг Торогуда и «Разрушителей» спал, однако у него по-прежнему легион слушателей.
George Thorogood родился 24 февраля 1950 года в штате Делавер. В юности он пытался стать профессиональным бейсболистом и даже играл в юношеской лиге, однако после окончания школы отказался от этой затеи. В 1970 году попал на концерт Джона Хэммонда и серьёзно увлекся после этого музыкой. Уже к тому времени достаточно умелый гитарист, Джордж направляется в Калифорнию и начинает работать клубным музыкантом, открывая концерты для тамошних блюзовых знаменитостей. В 1973 году, не добившись в Калифорнии заметного успеха, возвращается в Делавер и основывает George Thorogood and the Delaware Destroyers, состоявшую первоначально из гитариста-певца, барабанщика и басиста.

В 1974 лидер и группа переехали в Бостон. К ним присоединился второй гитарист, школьный товарищ Джоржа Рон Смит, и в таком составе они записали демонстрационные ленты, позже (в 1979) вышедшие в виде альбомов. В следующем году группа вновь записывается и благодаря посредничеству концертного менеджера Джона Форварда связывается с Rounder, компанией звукозаписи, специализирующейся на корневой и фольклорной музыке, которая выпускает в 1977 дебютный альбом с песней Джона Ли Хукера «One Bourbon, One Scotch, One Beer».

Альбом "George Thorogood And The Destroyers" (1977)
https://myzuka.fm/Album/258940 ...

Да, сразу хочу сказать. Особо нетерпеливые могут поискать на ютубе. Думаю там много Торогуда:)

В следующем, 1978, выходит сингл «Move It On Over» и одноименный альбом с названием "Move It On Over". Кавер-версия песни кантри-исполнителя Хэнка Вильямса была чрезвычайно популярна на американском музыкальном радио. Альбом вошел в ТОР 40 и получил вскоре «золотой» статус.

Альбом "Move It On Over" (1978)
https://myzuka.fm/Album/258950 ...

В 1980 году группу покинул гитарист Рон Смит, взамен в ее составе прибавился саксофонист, и с того времени постоянный инструмент в «Дестройерс» - саксофон. В 1981 George Thorogood and the Destroyers настолько популярны, что открывают все концерты «Роллинг Стоунз» в Штатах.

В 1982 карьера George Thorogood and the Destroyers достигает апогея. Во-первых, он подписывает контракт на выпуск альбомов с суперкомпанией EMI. В этот же год выходит песня «Bad to the Bone» и одноименный альбом. Песня попадает на высшие места хит-парада США, в частности благодаря тому, что новый телеканал MTV ставит ее в свой телеэфир в жесткой ротации, то есть повторяя по несколько раза в день. В результате альбом «Bad to the Bone» также очутился в списках самых покупаемых, достиг «золотого» статуса и продержался в чартах целый год.

Альбом "Bad To The Bone" (1982)
https://myzuka.fm/Album/722503 ...
(По ссылке переиздание 2007 года, с бонусами.)

Позже песня «Bad to the Bone» использовалась в двух сверхпопулярных фильмах «Терминатор»
https://www.youtube.com/watch? ...
и «Один дома» (честно говоря не знаю, даже не нашёл), что возвело ее в ранг одного из американских рок-гимнов.

Компания EMI в течение 80-х и в начале 90-х выпустила целый ряд альбомов Торогуда, темпераментно эксплуатировавшие одни и те же несложные и доходчивые музыкальные формулы буги-рока или "рока для дальнобойщиков". ДТ и Разрушители до сих пор почти гарантированно собирают полные залы.
В 1985 вместе с Албертом Коллинзом Торогуд принимает участие в историческом концерте Live Aid, транслировавшемся на 2/3 планеты.

В десятилетие 90-х аудитория George Thorogood and the Destroyers многократно сократилась, они уже не выступают на стадионах, альбомы группы больше не продаются сотнями тысяч. Вместе с тем, клубные туры, выступления на фестивалях не обходятся без аншлагов.

В 2004 George Thorogood and the Destroyers отметили 30 лет в блюз-роке выпуском очередной компиляции «Greatest Hits: 30 Years of Rock» и концертным туром. Годом раньше они сделали сильный номерной альбом.
В новом тысячелетии группа раз в пару лет делает крепкий студийник, а антологии "лучшее" редко покидают чарты "Биллборда". Так в 2011 году их THE BEST находится с десятке альбомов блюза с нового года.

«2120 South Michigan Avenue» - 15-й студийный альбом появился в июле 2011. Это трибьют героям Chess Records, включая многих легендарных учителей Торогуда, способствовавших началу его карьеры в роке в 1974 году. 13 треков – рокинтерпретации песен таких классиков Willie Dixon, Muddy Waters, Bo Diddley, Chuck Berry, Howlin' Wolf, Buddy Guy, Sonny Boy Williamson, Little Walter и прочих чессовцев. Название диска – адрес компании Chess Records в Чикаго. В записи трёх композиций участвовали Buddy Guy и Charlie Musselwhite.

В общем вы поняли, что ссылок на альбомы не будет:) Я сейчас выложу полную дискографию. Если кто-то захочет послушать альбом, он его найдёт! А я ставлю "галочку" напротив Торогуда!!!


Дискография :

Студийные
1977 George Thorogood & the Destroyers
1978 Move It On Over
1979 Better Than the Rest (1974)
1980 More George Thorogood and the Destroyers
1982 Bad to the Bone
1985 Maverick
1986 Nadine
1988 Born to Be Bad
1991 Boogie People
1993 Haircut
1997 Rockin' My Life Away
1999 Half a Boy/Half a Man
2003 Ride 'Til I Die
2006 The Hard Stuff
2009 The Dirty Dozen
2011 2120 South Michigan Avenue

Концертные
1986: Live (Platinum)
1995: Live: Let's Work Together
1999: Live in '99
2004: 30th Anniversary Tour: Live
2010: Live in Boston 1982

Сборники
1992: The Baddest of George Thorogood and the Destroyers (Platinum)
2000: Anthology
2003: Who Do You Love?
2004: Greatest Hits: 30 Years of Rock (Gold)
2005: The Best Of George Thorogood and the Destroyers
2007: Taking Care of Business (double disc of Ride 'Til I Die (w/ 2 bonus tracks) and 30th Anniversary Tour)

*Да, после 2011 года новых альбомов не было:(

Привет! Что-то я про него подзабыл, но теперь знаю с чем поеду отдыхать!
СПАСИБО!

https://lenta.ru/articles/2017 ...
Забавно.

Dynamo-MOW

Спасибо за ссылки, прочёл с интересом. Из первой ссылки мне знаком Джерри Рафферти (Gerry Rafferty), ну и ещё кое-кто из попсы, как не странно:)
Тут упоминается песня из альбома "City To City" (1978), вот этот единственный альбом у меня и есть. Я просто помню его с конца 70-х, поэтому и купил, увидев в каталоге. Честно говоря он не произвёл на меня того впечатления, как много лет назад. Поэтому я и не стал больше ничего из него покупать.

Что касается материала по второй ссылке, то да, интересное было время: хиппи, травка, психоделика. У меня много чего есть из того времени (о многих уже рассказывал), но музыку некоторых группы как-то не воспринимаю вообще!
Ну например "13th Floor Elevators". Вот сколько раз хотел сделать себе их первый альбом, но как послушаю...:))
Тоже самое и "The Velvet Underground". Правда есть их сборник "The Very Best Of…" (2003), который слушал всего один раз:)
Много лет назад на слуху были "The Byrds". Но опять же, дальше сборника "20 Essential Tracks From The Boxed Set" (1990) дело не пошло. Ну и ещё из перечисленных в материале 5 исполнителей есть только сборники. Не буду их перечислять. Ради возможного интереса (и что бы у себя поставить галочку:)), коротко расскажу о Джерри Рафферти.

Gerry Rafferty

Сын ирландца и шотландки, Джеральд Рафферти родился в Пэйсли 16 апреля 1947 года. На становление музыкальных вкусов Джерри оказали влияние католические песнопения, народные мотивы и эстрада 50-х. К 1968 году парень уже прилично играл на гитаре и пел, а также сочинял собственный материал. Рафферти начал подумывать о профессиональной карьере музыканта, и тут на его пути повстречался Билли Коннолли (в будущем известный комик), участник дуэта "The Humblebums". Джерри сыграл ему несколько своих песен и спустя несколько дней был принят в группу. "The Humblebums" быстро пошли на подъем и снискали успех у британской публики, как на сцене, так и в записях. Однако с ростом мастерства Рафферти и отработки его уникального стиля начались трения между ним и третьим участником проекта, гитаристом Тимом Харви.
Последнему пришлось уйти, а Билли и Джерри, увеличив состав "Humblebums" до секстета, еще некоторое время продолжали работать вместе. Несмотря на то, что популярность команды росла, Рафферти не нравилось, что на концертах шутки Коннолли отнимают все больше и больше времени, и он решил пойти собственным путем.

В 1971 году Джерри выпустил свой первый альбом, "Can I Have My Money Back?". Мелодичный фолк-поп, звучавший на пластинке, привлек внимание критиков, однако публика осталась к нему равнодушна. В записи диска участвовал друг Джерри, вокалист Джо Игэн, с которым он вскоре организовал проект "Stealers Wheel". Музыканты планировали сделать из группы британский ответ "Crosby, Stills, Nash And Young", однако несмотря на хороший потенциал и невероятный успех сингла "Stuck In The Middle With You",
https://www.youtube.com/watch? ...
бесконечные кадровые перестановки загубили дело. В 1975-м команда распалась, а еще три года Рафферти потратил на судебные разборки с бывшим менеджментом. Лишь покончив с тяжбами, музыкант смог заняться своим любимым делом и подготовил материал, легший в основу его самого знаменитого альбома "City To City".
Записанный с участием продюсера Хью Мерфи (который трудился еще над "Can I Have My Money Back?"), диск обрел небывалый успех не только в Англии, но и возглавил заокеанский хит-парад. Основной виновницей торжества стала песня "Baker Street", но и такие треки как "Right Down The Line" и "Home And Dry" получили достаточное количество эфиров.

К удивлению многих Рафферти отказался гастролировать в Америке, и это потом отразилось на снижении продаж его последующих пластинок. Если альбом "Night Owl", подкрепленный хитовым заглавным треком и синглом "Get It Right Next Time",
https://www.youtube.com/watch? ...
побывал в британской горячей десятке и собрал в Америке платину, то работа "Snakes And Ladders", на которой музыкант обратился к социально-политической тематике, уже не могла похвастаться такими результатами. В итоге, когда лейбл "United Artists Records", на котором выпускался Рафферти, был поглощен концерном "EMI", артисту не предложили переоформить контракт, и ему пришлось искать другое пристанище. Выпустив еще одну пластинку ("Sleepwalking") на фирме "Liberty", Джерри на долгое время исчез из виду. Его новая работа "North & South" вышла в 1988-м, однако публика не проявила к ней большого интереса.

В начале 90-х артист записал еще пару дисков, на одном из которых, воссоединившись с Джо Игэном, вспомнил славные денечки "Stealers Wheel". Критики встретили их относительно тепло, но о возрождении былого коммерческого успеха говорить не приходилось. В 2000 году вышел альбом "Another World", который Рафферти распространял через собственный веб-сайт. Но дела музыканта продолжали идти на спад: других работ не последовало, а в 2006-м www.gerryrafferty.com был закрыт.

В 2008 году Джерри Рафферти поступил на обследование в клинику St Thomas' Hospital (по поводу проблем с печенью). 1 августа 2008 года он исчез из больничной палаты, не взяв с собой ничего из вещей. 17 февраля 2009 года газета «Гардиан» сообщила о том, что Рафферти скрывается у друзей где-то на юге Англии. Позже представитель певца Пол Чарльз сообщил «The Independent», что Рафферти жив и здоров, но не собирается больше ни записываться, ни гастролировать.

После госпитализации в ноябре 2010 года в больницу Борнмута по подозрению в печеночной недостаточности, Джерри прожил до 4 января 2011 года.

Дискография:

1971 Can I Have My Money Back
1978 City to City #6 UK, #1 US
1979 Night Owll #9 UK, #29 US
1980 Snakes and Ladders #15 UK, #61 US
1982 Sleepwalking
1988 North and South
1989 Right Down The Line
1992 On a Wing and a Prayer
1994 Over My Head
1995 One More Dream: The Very Best of Gerry Rafferty
2000 Another World
2006 Days Gone Down: The Anthology: 1970—1982

Здесь можно послушать самый известный его альбом. Ну а при желании что-то ещё.

Альбом "City To City" (1978)
https://myzuka.fm/Album/249847 ...

Хочу предложить послушать немного прогрессива, что-то давненько я ничего не ставил.
Лично мне нравится эта группа.

"DeeExpus"

Учреждая DeeExpus (именно так пишется название), композитор-мультиинструменталист Энди Дичфилд и вокалист Тони Райт, как и полагается истинным коллегам по творчеству, исходили из общности интересов. Обоим нравились тяжесть и напор "Iron Maiden", интеллигентность и артистизм "It Bites" и "Marillion", концептуальные выкрутасы "Rush" и яркая напевная нео-психоделия ранних "Porcupine Tree". Все эти увлечения в разной степени отразились на композиционных структурах нового конгломерата...

Как видите, информации о ней очень мало. Группа выпустила всего два студийных альбома и с 2011 года о ней ничего не слышно, возможно и разбежались. В 2009 вышел концертный cd и dvd. Состав у них менялся, но на втором альбоме записывался известный клавишник Mark Kelly, который с 1982 года является постоянным участником "Marillion".
Здесь подробно о составах
https://en.wikipedia.org/wiki/ ...

Альбом "Half Way Home" (2008)
https://myzuka.fm/Album/605167 ...

Line-up / Musicians
- Andy Ditchfield / all instrumentation, backing vocals and programming (except below)
- Tony Wright / vocals

With
- Phil Sloane / lead guitar solo (1), additional guitars (4)
- Mike Henderson / keyboard solo (3)
- Ian Raine / additional bass (7)
- Steve Wright / lead guitar (first solo on 7)

Здесь можно посмотреть их концерт:

"DeeExpus - Far From Home" (2009)
https://my.mail.ru/mail/murzin ...

Здесь все вещи из первого альбома, но сыграны несколько иначе и как обычно темы длиннее.
Очень красивы гитарные соло.

Состав:
Tony Wright – Lead Vocal
Andy Ditchfield – Guitar, Keyboards & Vocals
Steve Wright – Guitar & Vocals
Ian Raine – Bass Guitar & Vocals
Kev Jager – Drums & Vocals
Marc Jolliffe – Keyboards & Vocals

Ну и наконец их последняя на сегодня пластинка.

Альбом "King Of Number 33" (2011)
https://myzuka.fm/Album/380110 ...

Пожалуй этот альбом звучит мощнее.

Line-up / Musicians

- Tony Wright / vocals
- Andy Ditchfield / vocals, guitars, keyboards, bass (3)
- John Dawson / bass
- Henry Rogers / drums
- Mark Kelly / keyboards

with:
- Marc Joliffe / keyboard solo (1)
- Gregg Pullen / cello (2)
- Nik Kershaw / vocals (5)
- Ainsley Wills / guitar solo (5)
- Steve Wright / vocals (4)

Дискография:

Half Way Home-2008
Far From Home-2009 (live)
King Of Number 33-2011

Всё.

"Пожалуй этот альбом звучит мощнее."
Соглашусь с тобой.
Привет!
Хоть и не глубоко вошло, но мощь(мощщща!) подкупает. )))
Тёзка, а ты никогда не задавался вопросом - как бы зазвучал "Led Zeppelin", "Deep Purple" или "Pink Floyd", если бы у них были такие возможности, как у нынешних, но - тогда, в "их" время?
Не умаляю достоинства нынешних, просто интересно твоё мнение. ))

ne paks

Привет!
Этот вопрос без ответа, Юра. Ну я по крайней мере не могу ответить. Ты ведь имеешь в виду технические возможности?
В любом случае это наложило бы свой отпечаток на их музыку. И не знаю, стала бы она лучше. Наверное была бы просто другая.

Да, ты прав. Сослогательность здесь не прокатывает.)))
Они и так великие!

... очепятка - сослагательность. ))

ne paks

Доброе утро, тёзка!
Что-нибудь выбрал из Торогуда? Наверное сборника достаточно.

Привет! Ещё не занимался(в отпуск поеду в конце июня), но там столько вкусного....
Плотно сяду с подбором ближе отъезду, с хорошо индуцированным настроением. :-Ь

ne paks

Я бы тебе ещё порекомендовал (хотя ты возможно его знаешь) парня с немного смешной для русского уха фамилией, Эрика Сардинаса (Eric Sardinas). Я о нём рассказывал на 96 стр.
На всякий случай напомню.
https://www.youtube.com/watch? ...
https://www.youtube.com/watch? ...
Для автопутешествия думаю в самый раз:)

На 96-й стр. про мою слабость ))))! Жена побаивается с такой музыкой со мной кататься))
В 2012 годЕ я под "Энималс" от Пинков по трассе Харьков - Новомосковск я 230 км/час местами выдавал. Щас уже так не гоняю))). Старый стал, ленивый...(с)
А про Сардинеса - слушал , конешно, но как то не пошлО. Голос не по мне , слая через чур, а главное - агрессивная подача... Точене - всё вместе.

ne paks

Юр, я ещё посмотрю у себя блюзовых гитаристов, о которых ещё не рассказывал. Думаю человек пять точно наберётся:)

Спасибо!!!!!
Не, не так.... СПАСИБО!!!)))))

Блюзовые гитаристы пока подождут, а сегодня хочу рассказать о рок гитаристе. Он наиболее известен по работе в группе «Whitesnake» в 1987—1991, 1994, 1997—1998 годах. Честно говоря не думал собирать его диски, но в 2014 году увидел в каталоге неизвестную мне группу, в составе которой был он и наугад купил. Позже об этом не пожалел и подобрал всё остальное, с ним связанное:) Но обо всём по порядку. Думаю всё выдам за сегодня, т.к. материала не густо.

Adrian Vandenberg

Родился 31 января 1954 г. — нидерландский гитарист, клавишник, певец, автор песен, художник.

Адриан сделал себе имя будучи еще сессионным музыкантом, а впоследствии основателем проекта "Teaser", этакого голландского аналога "Bad Company". В 1978 году группа получила контракт c «Vertigo Records», результатом которого был одноименный альбом, после чего группа распалась.

Альбом "Teaser" (1978)
https://myzuka.fm/Album/428349 ...

Альбом так себе, но некоторые темы не плохи. Правильный год выхода - 1978.
Состав:
Adrian Vandenberg — guitar, piano, vocals
Jos Veldhuizen — lead vocals
Peter Van Eyk — bass
Nico De Gooijer — drums

Первой его записью из работ с различными коллективами был сингл "Guitar Man" с группой "Darling". Также он играл в "Jaapdekkar" и гастролировал по Германии с "Pointer Sisters". После распада его первой команды "Teaser" Ванденберг скооперировался с вокалистом Бертом Хееринком, ударником Йосом Зумером и басистом Диком Кемпером (экс-"Turbo") в проекте, названном по его фамилии, "Vandenberg". Сразу же взявшись за работу, группа записала демку, привлекшую внимание нескольких фирм грамзаписи.

Послушавший эту пленку менеджер "Def Leppard" Питер Менш переправил ее своему другу Филу Карсону, работавшему в "Atlantic Records", и вскоре после замечательного шоу, которое устроили музыканты в голландском городишке Хилверсам, группа получила контракт. Свой одноименный дебютный альбом "Vandenberg" записывали в беркширской "Sol studios" Джимми Пейджа.

Альбом "Vandenberg" (1982)
https://myzuka.fm/Album/438729 ...

Вскоре после выхода пластинки команда впервые выступала в Англии, где в 1982 году играла на разогреве у "Michael Schenker Group". Тем временем слава о группе перелетела через океан, где народ взялся раскупать дебютник "Vandenberg". Заинтересовавшись этим фактом, Оззи Осборн пригласил "Vandenberg" поиграть у него на разогреве. Тем временем до Ванденберга стал домогаться Ковердэйл, пожелавший заменить им ушедшего из "Whitesnake" Микки Муди. На первый раз Адриан ему отказал, однако Ковердэйл не успокаивался и продолжал свои попытки переманить гитариста к себе.

В 1984 году с продюсером Стюартом Эппсом группа вернулась в "Sol studios" для записи второго альбома, "Heading For A Storm".

Альбом "Heading For A Storm" (1983)
https://myzuka.fm/Album/438728 ...

Оформлением обложки диска, как и его предшественника, занимался сам Ванденберг. Сам же альбом показал значительную зрелость коллектива. Последовало американское турне, где "Vandenberg" разогревали "Киссов", затем японские гастроли в качестве хедлайнеров и только после этого группа удосужилась дать концерты в своей родной Голландии.

Тем временем начались кое-какие проблемы с записывающим лейблом, из-за чего был задержан выход очередной пластинки.

Альбом "Alibi", записанный с продюсером Яапом Эггермонтом, не смог повторить успех предыдущих релизов.

Альбом "Alibi" (1985)
https://myzuka.fm/Album/438730 ...

В коллективе начались разборки, в результате которых в начале 1986 года из группы свалил Берт Хееринк. Впоследствии он был замечен в голландской команде "Picture". Новым вокалистом "Vandenberg" был объявлен Питер Струйк, но его хватило ненадолго, и он ушел в "1st avenue". Не в силах больше сопротивляться уговорам Ковердэйла, сам Ванденберг перебрался в "Whitesnake".

После развала "Vandenberg" ударник Йос Зумер организовал проект "Perfect Stranger" в компании с вокалистом Яном Перри.

Cправедливости ради надо сказать, что дела в Whitesnake не сразу заладились. На альбоме "Whitesnake"(1987) он сыграл только на "Here I Go Again".
Его гитарное соло было сыграно великолепно. (вторым, а вернее тогда первым гитаристом был John Sykes)
https://www.youtube.com/watch? ...

Ну заодно тогда весь состав:

David Coverdale - lead vocals
John Sykes - guitar, backing vocals
Neil Murray - bass
Aynsley Dunbar - drums
Adrian Vandenberg - guitar solo
Don Airey - keyboards

Вообще о "Whitesnake" я уже рассказывал (32,119 стр.), поэтому в этом материале постараюсь не отвлекаться:)

Не повезло ему и с записью альбома "Slip of the Tongue" (1990). Ковердэйл планировал начать запись с ним, ведь 9 из 10 тем они сочинили вдвоём, но ещё до начала записи Адриан повредил запястье и не мог играть. Ковердэйл достаточно долго ждал исцеления гитариста, но в конечном счёте вынужден был искать другого музыканта. Его выбор пал на Steve Vai, которого знал по работе с Frank Zappa и David Lee Roth и был впечатлён его игрой.
Позже в нескольких интервью Адриан Ванденберг говорил, что гитара Стива Вая несколько неуместна. Блюз-роковое звучание больше бы подошло для этого альбома.

Тем не менее в концертном туре участвовал Адриан.

Ещё в 1988 году Ванденберг решил подзаработать, выпустив компиляцию "Best of Vandenberg". С помощью вырученных денег он организовал группу "Manic Еden". Немного поподробнее о группе.

"Manic Еden"

После завершения тура Slip Of The Tongue в 1990-м году Дэвид
Ковердэйл (David Coverdale) решил на неопределённое время заморозить
активность группы, чтобы заняться совместным с Джимми Пэйджем проектом.

Адриан тем временем решил создать совместный проект с вокалистом "BAD
ENGLISH" Джоном Уэйтом (John Waite). В то время как дуэт усиленно
работал над материалом, их звукозаписывающий лэйбл Geffen сначала отказался
предоставить средства для записи пластинки, а потом словно забыл о них.
В конце концов Адриану всё это надоело и он отошел от дел. Группа MANIC
EDEN стала следствием этой неудачи, родившись во время джэма на бенефис-
концерте 1993-го года памяти Рэнди Роудса (Randy Rhoads) в Лос-Анджелесе.

Адриан, плюс его коллеги по "WHITESNAKE":
- басист Руди Сарзо (Rudy Sarzo), игравший в своё время также в "QUIET RIOT"
и "OZZY OSBOURNE BAND",
- ударник Томми Олдридж (Tommy Aldridge), работавший раньше у Пэта Трэверса
(Pat Travers) и в "HOUSE OF LORDS"
- певец Джэймс Кристиан (James Christian) "HOUSE OF LORDS"
стали основой новой группы, выступившей тем вечером.
Они сыграли пару песен Оззи и пару трэков "WHITESNAKE",
а после концерта решили в этом же составе продолжать работать дальше.
Долго этот состав не продержался, потому что, как бы не был компетентен
Джэймс Кристиан в мэйнстриме, блюза в его голосе было маловато. MANIC
EDEN же с самого начала решили делать музыку на блюзовой основе. Демо,
которое было записано с Кристианом, никуда не годилось. Он сам это понимал
и поэтому вскоре ушёл.

Получилось так, что в это время оказался безработным некий Рон Янг (Ron
Young). Его группа "LITTLE CAESAR" после выпуска второго альбома
"Influence & Quot" неожиданно распалась.
После короткого визита в Европу и ошеломляющего успеха "LITTLE
CAESAR" уже объявили следующий большой европейский тур, их согласились
поддерживать группа THUNDER, но компания Geffen никак на это не отреагировала.
Группа решила уйти с лэйбла, но после длительных переговоров ей удалось
это сделать только при условии, что никогда и не при каких обстоятельствах
она не должна записываться на других фирмах. "LITTLE CAESAR" пришлось
распасться. Именно в этот момент MANIC EDEN и познакомились
с Роном Янгом. Песни были уже почти записаны, не хватало только вокала.
Адриан дал Янгу пару идей для текстов песен, он их разработал, частично
переписал заново и через несколько дней уже был готов к работе в студии.
Музыканты были потрясены, когда впервые услышали свой материал с вокалом.
Включая микширование, вся запись продолжалась 6 недель, но Адриан не
устаёт подчёркивать, что они работали только в моменты творческого подъема,
так что вся запись в чистом виде заняла не более двух недель. Реализовать
проект помогла японская фирма JVC Victor, заранее оплатившая студии
и подписавшая с группой договор на распространение пластинки только
в Японии, предоставив группе самой решать, с кем она будет работать
в остальном мире. Удивительный и редкий факт! Альбом вышел в Японии
в июне 1994-го года и на протяжении четырёх месяцев занимал там первое
место в чартах.

Альбом "Manic Eden" (1994)
https://myzuka.fm/Album/374351 ...

Тем не менее в этом же году Адриан снова оказался в составе "Whitesnake". В 1997 он принял уже непосредственное участие в записи альбома "Restless Heart", для которого все песни написаны Дэвидом Ковердэйлом и Адрианом Ванденбергом, кроме одной.

В этом же году вышел необычный концертник. Акустический концерт был сыгран в студии EMI в Японии для небольшой аудитории 5 июля 1997 года и выпущенный 9 сентября.
Это, конечно, не полноценный "Whitesnake" - только Дэвид Ковердэйл и Адриан Ванденберг, но то, что из инструментов присутствует только гитара, ничего не меняет в худшую сторону. Песни звучат совершенно по-другому, более "интимно", что ли. Голос Ковердейла в то время еще не потерял глубины. В общем все звучит очень романтично, но и "драйв" тоже присутствует.
Я не помню, давал ли ссылку на этот концерт, когда рассказывал о "Whitesnake", а проверять лень, поэтому можете посмотреть. На "фирмЕ" он вышел как двойник - cd + dvd в диджипаке.

"Whitesnake Starkers in Tokyo" (1997)
https://my.mail.ru/mail/markel ...

В 2003 году оригинальный состав "Vandenberg" все же воссоединился, и по этому поводу был выпущен двухдисковый сборник "The Definitive Vandenberg". Его первую часть составляли лучшие вещи, включая новую обработку "Burning Heart", а на вторую попали демо- и лайв-треки. В 2005 году группа также дала ряд концертов, а по итогам визита в Японию вышел DVD "Live In Japan". Это их старый концерт 1983 года, который вышел впервые на dvd. Не знаю, возможно на видеокассете он выходил и раньше.
Хочу признаться, что у меня его нет. И нет по одной простой причине - он мне не нравится:(
Я однажды его даже скачал, но прожигать на болванку так и не стал. Не знаю, возможно причиной стал вокалист. Ну вот не нравится мне как он здесь поёт, хоть убей:))

Можете посмотреть:

"Vandenberg - Live In Japan" '83
https://www.youtube.com/watch? ...
По ссылке год указан не правильно. И концерт здесь не полный, нет 3-х вещей. Вообще он идёт 1,5 часа с бонусным материалом.

Можно здесь, но только 31 мин.
https://my.mail.ru/mail/zaicev ...

Других вариантов не нашёл.

Состав:
Bert Heerink (Lead Vocals)
Adrian van den Berg (Guitars, Backing Vocals)
Jos Zoomer (Drums)
Dick Kemper (Bass Guitar, Taurus Synth Pedals, Backing Vocals

А вот с этого диска всё и началось:)) Как я написал в самом начале, именно с него я начал собирать диски этого гитариста.

В 2014 году вышел альбом VANDENBERG'S MOONKINGS одноимённой группы, возглавляемой Ванденбергом.
Это смесь блистательных рок-песен и мощных баллад от голландского супер-гитариста. В том числе на альбоме есть и перезаписанная песня предыдущей группы VANDENBERG'а - WHITESNAKE - "Sailing Ships". Партии вокала в песне исполнил никто иной, как David Coverdale.

Альбом "Vandenberg's Moonkings" (2014)
https://myzuka.fm/Album/476800 ...

Состав группы:
Adrian Vandenberg (гитара)
Jan Hoving (вокал)
Sem Christoffel (бас-гитара)
Mart Nijen Es (барабаны)

И как всегда в конце.

Дискография:

с Teaser
Teaser (1978)

с Vanderberg
Vandenberg (1982)
Heading for a Storm (1983)
Alibi (1985)
The Best of Vandenberg (1988)
Different Worlds: The Definitive Vandenberg (2004) (Compilation album)

с Whitesnake
Slip of the Tongue (1990)
Restless Heart (1997)
Starkers in Tokyo (1997) (live acoustic album)
Live at Donington 1990 (2011)

с Manic Eden
Manic Eden (1994)

с Vandenberg's Moonkings
Vandenberg's Moonkings (2014)

На этом всё.

Эта группа продолжает славные традиции Deep Purple и Rainbow. Может быть, ничего оригинального в их музыке нет, но зато это очень качественно исполненный хард-рок. Их концепция проста – собрать в студии «группу своей мечты», и записать с ней побольше материала, созданного будто бы Ричи в 1973–1983 годах, но отчего-то нереализованного. Приятно, что в 90-е годы появилась группа играющая в таком стиле. И видимо из-за того, что тогда в моде были другие музыкальные течения, "Бесстыдный монах" так и не получил широкой известности (поэтому не так много о них написано). Я долго проходил мимо них, надо было в первую очередь собрать альбомы людей с более громкими именами. Некоторое время назад настал и их черёд. Во многом ещё и потому, что эта музыка слушается легко и не утомляет.

Основатель и лидер группы болгарин Николо Котцев имеел высшее консерваторское образование и преподавал скрипку в Софийской консерватории, одновременно играя в какой-то рок кавер-банде. Ещё с 70-х годов увлекся творчеством Deep Purple и Rainbow. В конце 80-х он перебрался в Скандинавию, где после знакомства с вокалистом Бьорном Лодином присоединился к проекту "Baltimoore". В этой группе Коцев проработал несколько лет, но в 1994 году, повздорив с фронтменом, хлопнул дверью. Справедливо рассудив, что лучше идти собственным путем, Ник решил собрать свой студийный бэнд, получивший название "Brazen Abbot". Требования к составу у гитариста сразу же были высокие, и поэтому его партнерами стали уже зарекомендовавшие себя в хард-роке личности. Так, вокалист Горан Эдман и басист Сванте Хенрисон ранее работали у Ингви Мальмстина и в "Glory", а клавишник Мик Михаэли и барабанщик Ян Хогланд подвизались в "Europe".