поиск правила создать тему список тем настройки мобильная версия


Восстановить пароль

Зарегистрироваться



   Специальный репортаж
Роман Гусаров, Юлия Кузьмина
A350-900 на МАКС-2017
  Стенограмма
Пресс-служба президента РФ
Совещание по вопросам развития гражданского авиастроения
  Эксклюзивное интервью
Александр Рубцов
Для иностранных авиакомпаний МС-21-400 выглядит суперпривлекательно
 

[правила] [список форумов]
Форум Rock

Рубрика: Разное

   Тема: ROCK CLUB

Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Альбом "Lost In The New Real" (2012)

CD 1
https://myzuka.fm/Album/298135/Arjen-Anthony-Lucassen-Lost-In-The-New-Real-2012

CD 2
https://myzuka.fm/Album/298136/Arjen-Anthony-Lucassen-Lost-In-The-New-Real-Cd2-2012
Что бы было понятней:
2.Welcome to the Machine (кавер Pink Floyd)
4.Veteran of the Psychic Wars (кавер Blue Öyster Cult)
6.The Battle of Evermore (кавер Led Zeppelin)
8.Some Other Time (кавер The Alan Parsons Project)
10.I'm the Slime (кавер Frank Zappa)

Сама история не особенно оригинальна. Мистер Л., хиппи из XXI века, помещается в заморозку до тех пор, пока человечество не найдёт лекарство от болезни, которой он страдает. Спустя столетия его разбудили. К герою теперь приставлен виртуальный учитель Войт-Камф (его блестяще озвучил актёр Рутгер Хауэр), который подробно описывает, как изменился мир, пока Л. спал. Да, подобное мы видели и в «Футураме», и у Уэллса, и даже в музыке — Time, старый альбом Electric Light Orchestra. Но эта завязка нужна Арьену не затем, чтобы описать страдания очередного Рипа Ван Винкля. Герои этого альбома — мир будущего и мир прошлого, их сходства и различия.
В Новой Реальности всё иначе. Здесь свирепствует Е-полиция, отстреливающая медиапиратов. Жёсткий контроль рождаемости соседствует с продлением жизни на столетия. Инопланетян не нашли, зато доказали, что Бога нет. Люди прожигают жизнь в играх и виртуальной реальности. Музыка исчерпала себя: стало невозможно придумать что-то, не повторив уже написанное. Теперь песни создаются программами на основе вкусов заказчика. Новая Реальность — это не романтика космоса и даже не киберпанк, это убедительный образ завтрашнего дня. Лукассен не простой фантазёр, а футуролог: он подмечает современные тенденции и развивает их в мире будущего.
03/02/2017 [17:41:41]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Музыка на Lost in the New Real напоминает работы Ayreon, но с сильным уклоном в сторону психоделического рока 1960-1970-х. Помимо того, что в сюжет органично вплетены каверы на классику рока, альбом начинён отсылками, словно постмодернистский роман. Песня о продлении жизни, к примеру, называется When I’m Hundred Sixty-Four (эдакий "дикозападный" фолк-рок). А песня Where Pigs Fly (европейский фолк со средневековыми влияниями), кроме очевидной отсылки к Pink Floyd, содержит массу шуток о «параллельном мире», где у Дарта Вейдера не было сыновей, Рональд Рейган получил пять «Оскаров», Мадонна осталась девственницей, а Арнольд не произнёс знаменитого "I’ll be back":))
Центральным хитом альбома стала песня Pink Beatles in a Purple Zeppelin — гимн старому року в эпоху компьютерной музыки.
https://www.youtube.com/watch?v=Wx3by7ZaaZA

Есть здесь легкие, блестящие поп-шлягеры "E-police" и "Dr. Slumber's Eternity Home", мрачный, атмосферный почти эмбьент "Don't Switch Me Off" в подражание Porcupine Tree, готичный трек а-ля Sisters Of Mercy – "Yellowstone Memorial Day" и на сладкое Lost in the New Real – 10-минутный эпос в стиле Guilt Machine.

Второй CD – более созерцательный, космический. Первая половина выпестована строго в стилистике Ayreon и Star One с упором на инструментал и довеском в виде вокала, даже с учетом кавер-версий. Другая должна была уйти в стандартную фанатскую порцию на бонус-диск. В основном акустика, хотя и богатая оттенками, в обрамлении вокала и многогранных клавиш.

Некоторые критики считают,что Лукассен совершил структурную ошибку. Все, что в его новой работе заслуживает пристального внимания, вполне помещается на один CD: к 47 минутам концепции прибавьте три трека второго диска и достаточно. Впрочем и они признают, что продюсерский сбой не умоляет достоинств изящной, продуманной и наполненной отменными мелодиями пьесы.

На сегодня всё.
03/02/2017 [17:56:55]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Выдавать по рок-опере в год нелегко даже такому фантазёру, как Арьен Лукассен. Закончив сагу о Вселенском Страннике, он взялся за более реалистичный сюжет, — но оказалось, что свежие идеи быстро не родятся. Альбом "Theory of Everything" рассказывает о юном физике, который видит мир как набор уравнений. У юноши проблемы с отцом; герой замыкается в себе, и родные не могут достучаться до его внутреннего мира. «Что не так с этим сюжетом?» — спросит читатель, не смотревший фильмы «Томми», «Стена» или «Воображариум». Сбежавший от реальности страдалец — такой же штамп для рок-оперы, как для фэнтези — Тёмный властелин. Нет греха в том, что Арьен освежает идеи старого прогрессив-рока — предыдущий его диск, Lost in the New Real, был вдохновлён альбомом "Time" группы ELO. Но в Lost... Арьен оригинально высказался на тему будущего, а вот к теме гения-аутиста не прибавил ничего нового.

Основной упор сделан на мастеров клавишных инструментов. Наверное это и предопределило звучание альбома - уклон в прог-музыку 70-х, но с современным звучанием. Гитары по большей части выполняют ритмическую функцию. Словно бы открыто признавая, откуда взяты идеи, Лукассен пригласил на запись старых прогрессиврокеров: Рика Уэйкмана (Yes), Кита Эмерсона (Emerson, Lake & Palmer), Стива Хаккета (Genesis) и Джордана Рудесса (Dream Theater). Имя Троя Донокли из Nightwish на их фоне теряется, хотя он поработал больше всех. Вместе музыканты записали невероятно техничный альбом. Среди мощных соло на гитарах, флейтах и органе Хаммонда вокал кажется лишним — не потому, что певцы менее имениты, просто им достались не столь интересные партии. Иной раз хочется, чтобы вокалисты помолчали и пустили ветеранов ещё поиграть. Вставки фолк-элементов, которыми часто радовал нас Ayreon на предыдущих релизах, тут можно пересчитать по пальцам. Да и в целом ритм композиций еще более замедлился и стал эдаким поучительно-размеренным. Нельзя сказать что это огорчило - просто слушается и воспринимается как-то в одном ключе. Хотя все фирменные приемы, мелодические ходы узнаются с первых нот.

04/02/2017 [08:30:48]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Альбом "The Theory Of Everything" (2013)
https://myzuka.fm/Album/432518/Ayreon-The-Theory-Of-Everything-2013

Четыре трека, каждый более 20 минут, схематично поделены на главки и при прослушивании здесь по ссылке очень раздражают паузы, при переходе от одной к другой:( На компакт диске этого конечно нет. Если в предыдущих операх композиции были построены (условно конечно) как песни, то теперь это правило нарушено. Это концептуальная пьеса, где замысел бежит впереди целесообразности, структура “шлягер – филлеры” заменена на отчаянную затянутость, а детали и нюансы аранжировок (новый проект более инструментальный, чем любой из предыдущих) милее голландцу, чем композиторский фокус и лаконичность мелодиста. В музыкальном плане Арьен проходится по всей своей дискографии – от классики в рамках Ayreon, где основное влияние как раз “Human Equation” (звучание, риффинг, клавишные), до более агрессивно-космического Star One и погруженного в себя, созерцательного Guilt Machine. От синтезаторных экспериментов а-ля Жан-Мишель Жарр из конца 70-х до фолка, от ближневосточных мелодий, скрипок и флейт до гитар разной степени остроты. От Gentle Giant и Pink Floyd до Jethro Tull, Kansas и “Tommy” The Who, но везде узнаваемо своё.
Звучит новый альбом как сборная солянка из Ayreon, очень типично и почти без сюрпризов. Пространство построено так, что не дает передохнуть, каждая минута записи нафарширована инструментами, нередко чересчур при слишком частой смене настроений.
04/02/2017 [08:50:09]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


На ниве вокалистов тут совсем скромно. Скорее всего, это обусловлено и меньшим размахом сюжета. Может, и финансами. Пожалуй вокальное исполнение - "ахиллесова пята" этого альбома. Тут нет калейдоскопического разнообразия эмоций. Интриг при исполнении. Снова все ровно. Как будто исчез тот набор эмоций, который сопровождает жизнь человека. "The Theory of Everything " очень сильно проигрывает и "01011001", и "The Human Equation", в котором "игра вокалов" была просто умопомрачительной. Да и обеим частям "Мигратора" тоже...

Хотя в одной из рецензий прочёл обратное: "Хватит уже использовать всяческих Ланде и ЛаБри, растиражированных по индустрии. Томми Каревик (Kamelot), Кристина Скаббиа (Lacuna Coil) и в особенности Джей Би Кристофферсон из Grand Magus – точный выбор". Ну, как говорится "на вкус и цвет...":) Меня удивило присутствие Джона Вэттона (Asia, UK, ex-King Crimson, ex-Family, ex-Roxy Music) в качестве вокалиста, исполняющего партию психиатра.
Из громких имён на альбоме есть ещё Стив Хакетт (ex-Genesis), который исполняет соло в "The Parting".

Лучшая часть – третья, “Phase III: The Entanglement”, самая разнообразная, свежо звучащая в сравнении с соседями и наполненная этими самыми идеями. Плюс эклектичный гранд-финал “Phase IV: Unification” с гнетущими виолончелями и мощным гитарным прессом.
04/02/2017 [09:04:45]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Состав исполнителей:

Вокалисты:
JB (Grand Magus) as The Teacher
Sara Squadrani (Ancient Bards) as The Girl
Michael Mills (Toehider) as The Father
Cristina Scabbia (Lacuna Coil) as The Mother
Tommy Karevik (Kamelot, Seventh Wonder) as The Prodigy
Marco Hietala (Nightwish, Tarot) as The Rival
John Wetton (Asia, UK, ex-King Crimson, ex-Family, ex-Roxy Music) as The Psychiatrist
Wilmer Waarbroek - backing vocals

Музыканты:
Arjen Anthony Lucassen - electric and acoustic guitars, bass guitar, mandolin, analog synthesizers, Hammond, Solina Strings
Ed Warby - drums, percussion
Rick Wakeman (ex-Yes) - minimoog solo on "Diagnosis", synthesizer solo on "Surface Tension", piano
Keith Emerson (ex-Emerson, Lake & Palmer) - modular moog solo on "Progressive Waves"
Jordan Rudess (Dream Theater, Liquid Tension Experiment) - synthesizer solo on "Progressive Waves"
Steve Hackett (ex-Genesis) - guitar solo on "The Parting"
Troy Donockley (Nightwish) - uilleann pipes, whistles
Ben Mathot - violin
Maaike Peterse (Kingfisher Sky) - cello
Jeroen Goossens - flutes, bass flute, piccolo, bamboo flute, contrabass flute
Siddharta Barnhoorn - orchestrations
Michael Mills (Toehider) - Irish bouzouki

В целом “The Theory of Everything” – пластинка для долгого погружения, работа кропотливая и испещренная нюансами, при этом лишенная сколько-нибудь заметного развития. После близкого знакомства с этой прог-оперой остаётся приятное послевкусие – аромат чего-то грандиозного, трудоёмкого и талантливого. Но припомнить конкретные припевы или мелодии из всей этой круговерти элементов – задача не из лёгких.

Пока всё.
04/02/2017 [09:06:55]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


В 2014 году неутомимый Арьен Антони Лукассен и певица Аннеке ван Гирсберген (Anneke van Giersbergen) создают новую группу "The Gentle Storm". Музыканты прежде работали вместе над альбомами "Ayreon" Into the Electric Castle и 01011001. Лукассен отметил, что Аннеке будет выступать на концертах вместе в группой, сам же Арьен от гастролей отказался.

"The Gentle Storm"

О проекте было объявлено 22 апреля 2014, он был описан Лукассеном как "эпичный двойной альбом, смесью классики, металла и акустической музыки." Ударник Эд Уорби, который принимает участие в записи каждого альбома, над которым работает Арьен, сыграет на ударных и в этом проекте. Это будет его первый альбом, в котором он использует двойную бас-бочку. Забавно, что из-за "непредвиденных проблем" Уорби пришлось перезаписать все свои партии всего за один день. Также Лукассен подтвердил, что Йохан ван Стратум из Stream Of Passion сыграет бас-партии. Среди других участников проекта следует отметить Йоста ван ден Брука (пианино), Бена Мафота (скрипка) и Майке Питерс (виолончель), которые уже раньше работали с Арьеном, а также двух новых музыкантов: Хинсе Муттера (контрабас) и Йеннеке де Йонг (валторна).

Дебютный альбом (и как оказалось последний, по крайней мере на сегодня) состоит из двух дисков. Оба диска содержат одни и те же песни, но в разных, контрастирующих аранжировках. Первый диск ("the Gentle") - акустический, фолковый, со множеством различных экзотических инструментов, а второй диск ("the Storm") - тяжелый и оркестровый со множеством элементов, характерных для прогрессивного металла.
04/02/2017 [13:52:49]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Альбом "The Diary" (CD 1-"Gentle" Version) (2015)
https://myzuka.fm/Album/607742/The-Gentle-Storm-The-Diary-Cd-1-Gentle-Version-2015

"The Diary" (CD 2-"Storm" Version) (2015)
https://myzuka.fm/Album/607865/The-Gentle-Storm-The-Diary-Cd-2-Storm-Version-2015

Работа концептуальная, но на этот раз не о событиях, связанными с иными космическими мирами и не научно-мировоззренческая фантастика, а посвящена делам-событиям вполне земным.
Это история любви (впрочем, возможно, и не только). Действия происходят в Голландии 17-го века, где процветает торговля и прочие промыслы, связанные с морем. Иосиф, моряк, покидает родные края и отправляется в странствия. На два года он разлучен со своей супругой Сюзанной и единственная ниточка, связывающая их — переписка. Они пишут друг другу письма, которые и стали основой для дневника, тексты которого написаны прекрасной Аннеке. Думаю, что они чудесные и трогательные... Альбом – как раз подборка этих посланий через море и время.
Музыка на дисках, несмотря на то, что в текстовом плане идентична, поделена на две части — нежную и штормовую. Первая, тонкая, лиричная и преимущественно акустическая, с множеством экзотических инструментов — будто описание ощущения разлуки глазами тоскующей женщины, оставшейся на берегу. Вторая, эпически-симфоническая, бунтарская — словно рассказ о скитаниях по необъятным штормящим морским просторам от лица странствующего мужчины, разлученного с любимой. И в целом — это содержательное масштабное многосоставное музыкальное полотно с россыпью красивейших мелодий, сыгранных выдающимися музыкантами и спетых красивейшим волнующим проникновенным голосом прекрасной талантливой голландки — потрясающе!

04/02/2017 [13:55:42]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Обложку для альбома оформила Alexandra V. Bach, которая оформила A War of Our Own группы Stream of Passion, проекта, которой создал Лукассен, но вскоре покинул его.

Делюкс-версия альбома вышла на 4-х дисках!!! 3-й и 4-й диски повторяли первые два, только без вокальных партий, ну т.е. только инструментал.
Это не означает, что вот взяли, выбросили голоса и всё. Голоса заменили другими инструментами, т.е. была проведена определённая работа, а не халтура.
Я не даю на них ссылки, кому надо найдёт.

20 янвваря 2015 группа выпустила два музыкальных клипа с обеими версиями песни "Endless Sea". "Endless Sea" — открывающая песня альбома, которая служит введением к истории, лежащей в её основе. Сюзанна, главная героиня повествования, поёт о своём муже Джозефе, который только что отправился в длительное плавание на Дальний Восток.
Что-то я их не нашёл:( Может быть этот один из них?
https://www.youtube.com/watch?v=iPE3j6Gg_r4

Зато вот этот увидел
https://www.youtube.com/watch?v=nY0Y1AwOyw0

27 февраля 2015 группы выпустила музыкальный клип на песню "Heart Of Amsterdam".
https://www.youtube.com/watch?v=2q2Wx5H6wkg
04/02/2017 [14:03:39]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Состав:

Аннеке ван Гирсберген (ex-The Gathering) - вокал
Арьен Лукассен (Ayreon, Ambeon, Star One, Guilt Machine, ex-Stream of Passion) - гитары, клавишные, ударные и др. инструменты

Приглашенные гости
Марсела Бовио (Stream of Passion) - бэк-вокал
Эд Уорби (Gorefest) - ударные
Роб Снайдерс (Agua de Annique) - перкуссия
Йохан ван Статум (Stream of Passion) - бас-гитара
Йост ван ден Брук (Star One, After Forever) - пианино
Тимо Сомерс (Delain, Vengeance) - гитарное соло
Бен Мафот - скрипка
Хинсе Муттер - контрабас
Майке Петерс - виолончель
Йеннеке де Йонг - валторна
Йерун Гуссенс - духовые
"Epic Rock Choir" - хор


04/02/2017 [14:05:17]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


1 декабря 2016 года Аннеке объявила о создании новой группы под название "Vuur", в которую вошёл почти весь концертный состав The Gentle Storm, за исключением Мерель Бехтольд (которую заменил Йорд Отто, экс-ReVamp) и Йоста ван ден Брука.

А 17 декабря The Gentle Storm сыграли концерт в амстердамском клубе Melkweg, который был официально назван последним для этой формации.

Состав "Vuur":

* Anneke Van Giersbergen (ex-THE GATHERING) - lead vocals
* Ed Warby (HAIL OF BULLETS, AYREON, ex-GOREFEST) - Drums !!!
* Jord Otto (MY PROPANE, ex-REVAMP) - Guitar
* Ferry Duijsens - Guitar
* Johan Van Stratum (STREAM OF PASSION) - Bass
* Marcela Bovio (STREAM OF PASSION) – Vocals

Выход дебютного альбома намечен на этот год.
04/02/2017 [14:06:06]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Собственно рассказ о Арьене Лукассене и его группах я закончил. Но об одном важном событии надо рассказать.

В сентябре 2015 года легендарный прогрессивный концептуальный альбом AYREON "The Human Equation" звучал "вживую" на протяжении четырех аншлаговых ночей в стенах роттердамского театра Nieuwe Luxor.

Эти несколько шоу видели только тру-фэны (реальные, настоящие), со всего мира, но теперь у всех поклонников группы есть возможность прикоснуться к ним, так как последний концерт из серии вышел на DVD, Blu-Ray и двойном CD 17 июня 2016 года. На диске "The Theater Equation" есть субтитры на 9 языках и полтора часа бонусного материала.

Arjen Lucassen сообщил: "Даже сейчас, когда я пишу эти строки, я поражен тем, насколько все было сделано профессионально и сколько людей вложило свою любовь и силы, чтобы это случилось. Иногда мечты становятся реальностью!"

AYREON - "The Theater Equation" (2016)
https://www.youtube.com/watch?v=rvZobKwJ0i0

На сцене вы увидите фронтмэна DREAM THEATER - James'а LaBrie (он в жилетке и галстуке, длинные волосы собраны в "хвост", с усами и бородкой), а также почти полный состав вокалистов, которые приняли участие в записи оригинального альбома в 2004 году. Этих музыкантов поддержал специальный Epic Rock Choir из 19 голосов.

Я долго высматривал в толпе музыкантов самого Лукассена, но не нашёл. Зря искал, надо было вначале сюда посмотреть:)))

Исполнители:

Вокалисты:
James LaBrie as ‘Me’
Jermain van der Bogt (Wudstik) as ‘Best Friend’
Devon Graves as ‘Agony’
Heather Findlay as ‘Love’
Eric Clayton as ‘Reason’
Magnus Ekwall as ‘Pride’,
Marcela Bovio as ‘Wife’
Irene Jansen as ‘Passion’
Anneke van Giersbergen as ‘Fear’
Mike Mills as ‘Rage/Father’
Nienke Verboom as ‘Nurse’
Peter Moltmaker as ‘Doctor’
Anita van der Hoeven as ‘Mom’

Музыканты:
Ed Warby : Drums
Jeroen Goossens: Flutes and woodwinds
Johan van Stratum: Bass
Maaike Peterse: Cello
Marcel Coenen: Guitars
Freek Gielen: Guitars
Erik van Ittersum: Keyboards/synths
Ruben Wijga: Keyboards/synths
Ben Mathot: Violin
The Epic Rock Choir

05/02/2017 [12:40:09]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Это шоу состоялось спустя 11 лет после выхода альбома, поэтому собрать всех участников записи не представлялось возможным, конечно.
На сцене нет Дэвина Таунсенда, его партию исполняет другой певец. Но самая интересная и кардинальная замена следующая: вокалиста Микаэля Окерфельдт (из группы Opeth), который исполнял партию "Страха", заменила женщина! И справилась с этой задачей великолепно. Это Аннеке ван Гирсберген, та самая, которая вместе с Арьеном создали "The Gentle Storm".

Я это выступление в качестве blu-ray скачал уже давно и вот только-что сподобился его посмотреть. Сама картинка мне показалась не очень сочной, какая то тусклая, ну видимо из-за света, а вот звук просто великолепный! Слышится буквально каждый инструмент, а барабаны записаны - выше всяких похвал. Бочка, тарелки, барабаны, ну просто супер! Причём звучат они довольно громко, а не спрятаны там куда-то на второй план. Я, честно говоря, давно такого отношения к ударным не наблюдал.

Что касается самого шоу. Ну сначала интересно, а потом понемногу начинает надоедать:(
Оно слишком статично, на сцене нет супер декораций (больничная койка и разбитый автомобиль), нет каких то ярких костюмов, нет танцев и прочее. Собственно этого по сюжету и быть не может, это понятно. Но выглядит это всё несколько убого, не та это рок опера, которую можно исполнять на сцене. Её надо просто слушать. При просмотре поймал себя на мысли, что вся эта движуха на сцене отвлекает от музыки. И в оконцовке получается, что и смотреть не на что, и музыку не слушаешь:( Ну это моё ИМХО.

А Арьен Лукассен на сцене всё же появится:) В самом конце, уже после того, как опустится занавес. Посмотрите, очень необычно:)
05/02/2017 [13:10:48]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


И самое последнее.

Выход нового альбома "Ayreon" (конечно же двойного:)) намечен на 28 апреля этого года. Его название - "The Source".

Среди вокалистов (из известных) опять будут James LaBrie и Russell Allen, а на гитаре аж Paul Gilbert! На барабанах опять Ed Warby.

"The Day That The World Breaks Down", новая песня AYREON из этого альбома, в записи которой принимали участие все одиннадцать приглашенных вокалистов. Такой своеобразный трейлер:)
https://www.youtube.com/watch?v=oFuMKdrzPqU

На этом всё. Наверное большого материала не будет долго, лень. Ну а по мелочи наверное буду чё-нить втыкать.
05/02/2017 [13:19:08]


Старожил
форума
Карл Фридрихович Ульянов форум автора сообщения


Rock
AYREON - "The Theater Equation" (2016)
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Краем глаза посмотреть не вышло - оторваться не удалось до конца! Отлично!
Только один вопрос: зачем Эда Уорби за экраном спрятали - его надо было впереди сажать!
Барабаны - супер!
Рок Фронт, Юрий Батькович! Спасибо!
Да, как единый концептуальный продукт все равно не воспринял - видно ещё не дорос до опер...
:-))
05/02/2017 [19:24:53]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Карл Фридрихович Ульянов

А хз зачем спрятали. Драчун, наверное:)
Привет, Карл! А вообще могу предположить (никогда не записывался в студии:)) что бы в микрофоны барабанов не попадал фоном звук от колонок других инструментов. Поэтому на "блюрике" абсолютно студийный звук барабанов, поверь! Мне кажется что здесь, на живом концерте, использовалась технология записи ударных в студии.
Гитарист-толстячок ещё понравился:), клавишник, да все они классные музыканты!

Да, в бонусном материале на диске есть один прикол, в который я не въехал: после шоу, когда зал ещё аплодирует, задняя камера снимает, как Лукассен крадётся на четвереньках к ударной установке и прячется за ней:)) Я всё ждал, чем эта фишка кончится, но продолжения не последовало. Могу предположить, что один из концертов (напомню, их было 4) заканчивался иначе и не менее экстравагантно, чем мы видим на официальной версии:)
05/02/2017 [19:58:06]


Старожил
форума
Карл Фридрихович Ульянов форум автора сообщения


Rock
...что бы в микрофоны барабанов не попадал фоном звук от колонок других инструментов.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Так точно, акриловые звукоизоляционные экраны (драмшилд) - мы их года два назад
уже "обмусоливали" здесь. А записались барабаны действительно удивительно здорово,
хоть и с концерта!
05/02/2017 [20:33:24]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Зашёл на ветку и увидел свой "прокол". Обычно в конце я даю дискографию исполнителя, о котором рассказывал. В этот раз забыл. И хотя её можно найти в интернете, не буду нарушать своё правило:)

Arjen Anthony Lucassen's

Дискография:

Solo
Pools of Sorrow, Waves of Joy (1994)
Lost in the New Real (2012)

"Ayreon"
Альбомы
The Final Experiment (1995)
Actual Fantasy (1996)
Into the Electric Castle (1998)
Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer (2000)
Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator (2000)
The Human Equation (2004)
01011001 (2008)
The Theory of Everything (2013)

Сборники
2000 — Ayreonauts Only
2008 — Timeline

"Bodine"
Bold and Brass (1982)
Three Time Running (1983)

"Vengeance"
Vengeance (1984)
We Have Ways to Make You Rock (1986)
Take It or Leave It (1987)
Arabia (1989)

"Strange Hobby"
Strange Hobby (1996)

"Ambeon"
Fate of a Dreamer (2001)

"Star One"
Space Metal (2002)
Victims of the Modern Age (2010)

"Stream of Passion"
Embrace the Storm (2005)

"Guilt Machine"
On This Perfect Day (2009)

Сторонние проекты в качестве приглашённого музыканта:

Pythagoras - After the Silence (1981)
Ian Parry - Symphony of Dreams (1993)
Alex Bollard - Pink Floyd Songbook (1994)
Ian Parry - Thru the Looking Glass (1995)
Biscuit - Between you and me (1996)
Veralin - Opposites (1997)
Helloise - A Time And Place For Everything (1998)
Block Busters - Powder to the People (1999)
Ian Parry - Consortium Project (1999)
Peter Daltrey - Candy (1999)
Rocket Scientists - Oblivion Days (1999)
Erik Norlander - Into The Sunset (2000)
Ian Parry - Shadowman (2000)
Glass Hammer - Chronometree (2000)
Within Temptation - Mother Earth (2000)
Lana Lane - Secrets Of Astrology (2000)
After Forever - Emphasis (2002)
Nolan / Wakeman - The Hound Of The Baskervilles (2002)
Wicked Sensation - Reflected (2002)
Nightingale - Alive Again (2003)
Ars Nova - Biogenesis (2003)
Gary Hughes - Once and Future King Part I (2003)
Space Mirrors - The Darker Side of Art (2004)
Amadeus' Spell (2004)
Morning - Hour of Joy (2005)
Elfonía - This Sonic Landscape (2005)
Freak Neil Inc. - Characters (2005)
Shadow Gallery - Room V: Special Edition (2005)
Kalisia - Cybion (2008)
Galexia - Galexia (2008)
Avantasia - The Mystery of Time (2013)
Homo-Demen - Abstract Disorder (2013)
Computer Mind - The Aspie Project (2014)
Amadeus Awad - Death is just a Feeling (2015)
The Clockwork Fable - Gandalf's Fist (2016)
09/02/2017 [11:19:47]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


А зашёл я сегодня сюда, что бы поздравить "пиджаков" с праздником, Днём рождения Гражданской авиации, или по старому Аэрофлота! И пожелать всем всего самого доброго.

И вот такая весёленькая песня с весёленьким текстом:))
https://www.youtube.com/watch?v=KftkcME3QyE
09/02/2017 [11:31:48]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Я не планировал на сегодня рассказ о очередном исполнителе, но вот вчера совсем случайно узнал из инета, что 31 января ушёл из жизни легендарный, не побоюсь этого слова, Музыкант Джон Вэттон:(((
А ведь совсем недавно я его упоминал, в связи с участием в записи последнего альбома "Ayreon" в качестве вокалиста.

У меня нет его сольных альбомов, только в составе известных групп, (а значит ссылки на альбомы давать не буду) поэтому вчера скачал его двойной сборник и буду себе делать. В конце я дам на него ссылку для прослушивания.
Есть у меня на dvd его сборник, но в сети его почему то не нашёл:(
Но на ютубе есть много Вэттона, с разными группами, сольно и в разном качестве. Кое-что я буду втыкать при рассказе. Предлагаю результат 4-х часовой работы.
09/02/2017 [14:41:10]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


John Wetton

Этот басист, гитарист, клавишник, вокалист и композитор за свою карьеру сменил такое количество групп (многие из них с приставкой "супер"), которое вряд ли под силу кому-нибудь другому из рок-сообщества.

Джон Кеннет Веттон родился 12 июня 1949 года в Дерби, а вырос в Борнмуте. В мир музыки его привел старший брат, служивший церковным органистом и поручавший Веттону-младшему исполнять басовые партии на своих репетициях. Однако стихия рок-н-ролла была намного интереснее чем религиозные песнопения, и к 15 годам Джон уже вовсю играл в местных командах ("The Corvettes", "The Palmer-James Group", "Tetrad", "Ginger Man"). И если бас-гитару он освоил в совершенстве, то вокальные и композиторские таланты у него пока оставались в состоянии спячки. В конце 60-х Веттон перебрался в Лондон, где присоединился к "Mogul Thrash". Именно с этой прог-роковой бандой музыкант и записал свой дебютный альбом. Одновременно Джон начал карьеру сессионщика, сделав первые пробы на этом поприще с "Edwards Hand" и Гордоном Хаскеллом. В 1971 году открылась вакансия басиста в "Family", и Веттон немедленно занял эту должность, сотворив с "Семьей" пару пластинок.

С "Family"
https://www.youtube.com/watch?v=PnwVbQPJcck
(обратите внимание: играет на двухгрифной гитаре, причём одна из них - бас)
09/02/2017 [14:42:03]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Еще во время записи альбома "Bandstand" ему было сделано предложение присоединиться к "King Crimson", однако лишь в 1973-м, когда Роберт Фрипп сделал повторную попытку заполучить себе видного басиста, Джон дал согласие. В компании "Малиновых королей" Веттон пробыл не очень долго, однако за это время успел развернуть свои вокальные и композиторские способности, подтверждением чему стали такие классические альбомы как "Larks Tongues In Aspic", "Starless And Bible Black" и "Red", которые навсегда вошли в золотой фонд рок-музыки.

С "King Crimson"
https://www.youtube.com/watch?v=_rPtnplgUgs
https://www.youtube.com/watch?v=WhudDa3JAyc

Параллельно с работой в "King Crimson" музыкант успел отметиться на записях Брайана Ино, Брайана Ферри и Фила Манзанеры, поэтому никого не удивил тот факт, что в 1975 году Веттон гастролировал с "Roxy Music".

С "Roxy Music"
https://www.youtube.com/watch?v=b9QpI3wVvek
09/02/2017 [14:43:37]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Когда Фрипп прикрыл лавочку "King Crimson", находящейся на пике своей славы в 1974 году, для Джона довольно быстро нашлась другая работа – его пригласили в "Uriah Heep". Это случилось после смерти от передозировки их басиста Гэри Тэйна. Его появление благотворным образом сказалось на состоянии группы: в ней появился (по словам Бокса) «настоящий стержень, человек, на которого можно было во всем положиться, и который, кроме того, постоянно генерировал новые идеи».

С "Uriah Heep"
https://www.youtube.com/watch?v=QGMOpTxL1vY
https://www.youtube.com/watch?v=5lQ2WiBPtBc

Выпустив с "хипами" пару пластинок ("Return To Fantasy"'75 и "High And Mighty"'76), непоседливый артист сделал им ручкой и занялся организацией суперпроекта, впоследствии получившего название "UK". Звездный состав обеспечил этой группе как восторг слушателей, так и быстрый распад.
(я рассказывал о "UK" на 66 стр.)

С "UK"
https://www.youtube.com/watch?v=oZ5RgSPU3B4
https://www.youtube.com/watch?v=SwVVx5DwfrQ
09/02/2017 [14:44:55]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Наконец в 1980 году Веттон дал старт сольной карьере, записав мелодичный альбом "Caught In The Crossfire", послуживший перекидным мостиком между "UK" и "Asia". Вполне классическая для Джона и знакомая сейчас его почитателям, работа на момент выхода осталась вне поля зрения широкой публики, поскольку издатели не сочли нужным тратиться на ее раскрутку.

Сделав соответствующие выводы, музыкант поменял менеджмент и лейбл и после ряда гостевых визитов, в том числе к Роджеру Чапмэну (экс. "Familly) и "Wishbone Ash", создаёт супергруппу "Asia", в составе которой собрались гитарист Стив Хоу ("Yes"), клавишник Джефф Даунс ("Buggles") и барабанщик Карл Палмер (ELP"). Исполнявшая арт-рок в наиболее попсовом его проявлении (вот характерный пример того, о чём я говорил: как 80-е и "новая волна" с электронными барабанчиками повлияла на рок музыку, поэтому альбомы "Asia" я не собираю), эта команда взяла резкий старт и легко покоряя стадионные площадки, сразу же очутилась в лидерах теле- и радиоэфиров. Однако в звездном составе также быстро начались и недоразумения, и незадолго до раскручиваемого MTV концерта "Asia In Asia" Веттон ушел в первый раз.

С "Asia"
https://www.youtube.com/watch?v=uHWSqNqXMwg

Его возвращение привело к отставке Стива Хоу, но зато у Джона сложились хорошие партнерские отношения с Джеффри Даунсом, и для альбома "Astra" музыканты написали такие классические вещи как "Rock And Roll Dream" и "Go".
https://www.youtube.com/watch?v=OubZVZyl2ww
09/02/2017 [14:46:53]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


К сожалению, эта работа оказалась малоуспешной, и проект впал в кому, а Веттон, чтобы не сидеть без дела выпустил ретроспективный сборник "King's Road, 1972–1980" и воссоединился с Филом Манзанерой под маркой "Wetton/Manzanera".
https://www.youtube.com/watch?v=FYPNbZEWi6g

Также в конце 80-х музыкант отметился в проекте (опять же с приставкой "супер") "Phenomena" и немного попродюсировал такие группы как "Vow Wow" и "The Name".

С "Phenomena"
https://www.youtube.com/watch?v=qz9UNyEKBjg
09/02/2017 [14:47:43]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


По мере того как в Европе возрождался интерес к "азиатскому" творчеству Джон вместе с Карлом Палмером и Джеффри Даунсом начал гастролировать под маркой "Asia", но в 1991-м вновь покинул проект. Однако уйдя из группы, Веттон вовсе не ушел от ее стилистики, что в полной мере продемонстрировал его сольник 1994 года. Диск вышел сначала в Японии как "Voice Mail", однако для европейского рынка было использовано другое название, "Battle Lines" (в честь одноименной баллады с данного альбома). В поддержку пластинки Джон провел свой первый сольный тур, закончившийся выпуском зальников "Akustika" и "Chasing The Dragon". Вернувшись в студию, Веттон отметился на трибьютах "Jethro Tull", "ELP" и "Genesis", а после трудился со Стивом Хаккеттом (экс. гитарист "Genesis") над проектом "Genesis Revisited".

Со Steve Hackett
https://www.youtube.com/watch?v=_fhTtnobNKg

Сольник "Arkangel" продолжал автобиографичную линию "Voice Mail", а титульный трек и акустический медляк "Emma" пополнили классический репертуар музыканта. Завершил интроспективную трилогию альбом, вновь имевший двойное название – в Японии он вышел как "Welcome To Heaven", а на остальных территориях как "Sinister".
09/02/2017 [14:59:40]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Примерно в то же время Веттон вместе с Карлом Палмером вошел в состав "Qango", но эта группа отыграла всего несколько концертов, выпустила один лайв и распалась. Вернувшись к сольным делам и к про "азиатскому" арт-року ("Rock Of Faith"), Джон в качестве одного из подмастерьев выбрал Джеффа Даунса, что дало повод слухам о возрождении классического состава "Asia". Однако прежде чем чаяния азиа фанов оправдались, и реюнион таки произошел, музыканты создали совместный проект "Icon", под маркой которого в нулевых вышли три студийных альбома.

С "Icon"
https://www.youtube.com/watch?v=g0pjEZnTMpA

Остаток декады Веттон посвятил командным делам, но по наступлении следующего десятилетия вспомнил про себя самого и записал диск "Raised In Captivity" (2011). Новая программа заметно отличалась от ранних работ, и во многих ее вещах чувствовалось влияние Стинга и "Police".
09/02/2017 [15:00:21]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


О его тяжелой болезни было известно уже давно, но у поклонников до последнего оставалась надежда на лучшее. Подпитывал её и сам Джон, который стойко боролся с болезнью, и даже запланировал на весну турне с группой Asia. Однако 11 января 2016 года музыкант объявил, что вынужден пройти еще один курс химиотерапии и будет не в состоянии переносить авиаперелёты. В составе Asia его заменил Билли Шервуд. Заменил — как певец и как бас-гитарист… Но по масштабам личности, конечно, заменить его невозможно никем.

Наш герой остается вне времени, как вне времени уже сама музыка, которую он сочинял и исполнял. Нет смысла говорить о том, какое значение имеют и какое влияние оказывают на старых любителей прог-рока и молодых его апологетов те несомненные шедевры, в создании которых принял участие Джон Уэттон, будь то King Crimson, Asia или UK. Не суть важно. Он сделал свое дело...
https://www.youtube.com/watch?v=6H2vF9AiPMU
09/02/2017 [15:01:09]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Здесь сборник на двух дисках (о котором я говорил вначале), в который вошли песни Джона из его сольных альбомов. По всей видимости планировалось продолжение, т.к. написано Volume 1.

John Wetton - Anthology – Volume 1 Studio Recordings (CD1) (2015)
https://myzuka.fm/Album/610959/John-Wetton-Anthology-Volume-1-Studio-Recordings-Cd1-2015

John Wetton - Anthology – Volume 1 Studio Recordings (CD2) (2015)
https://myzuka.fm/Album/610958/John-Wetton-Anthology-Volume-1-Studio-Recordings-Cd2-2015


Да, вот ещё вспомнил. У меня есть dvd совместного выступления Джона Вэттона и Кена Хенсли 2002 года. Я его нашёл, можно посмотреть.

Ken Hensley & John Wetton – More Than Conquerors (2002)
https://www.youtube.com/watch?v=WT80xKJoHsk

Хотя может я и давал уже эту ссылку, когда рассказывал о Хенсли, лень проверять:)

Всё.
09/02/2017 [15:05:17]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Блин, опять забыл дискографию:)
Здесь альбомы вперемежку, но в хронологическом порядке.

Дискография:

1970 — Mogul Thrash (Mogul Thrash)
1971 — It Is and It Isn’t (John Wetton/Gordon Haskell)
1971 — Fearless (Family)
1972 — Only Visiting This Planet (Wetton/Norman)
1972 — Bandstand (Family)
1973 — Larks' Tongues in Aspic (King Crimson)
1973 — Fool’s Wisdom (John Wetton/Malcolm and Alwyn)
1973 — Two Sides of Peter Banks (John Wetton/Peter Banks)
1974 — Starless and Bible Black (King Crimson)
1974 — Another Time, Another Place (Wetton/Ferry)
1974 — Red (King Crimson)
1975 — VIVA (Roxy Music)
1975 — Return To Fantasy (Uriah Heep)
1975 — Diamond Head
1976 — High And Mighty (Uriah Heep)
1976 — Let’s Stick Together (Wetton/Ferry)
1977 — In Your Mind (Wetton/Ferry)
1978 — U.K. (UK)
1978 — The Bride Stripped Bare (Wetton/Ferry)
1979 — Danger Money (UK)
1979 — I Wish You Would (Wetton/Jack-Knife)
1980 — Mail Order Magic (Wetton/Chapman)
1981 — Number The Brave (Wishbone Ash)
1980 — Caught in the Crossfire (Сольный альбом)
1981 — Hyenas Only Laugh for Fun (Wetton/Chapman)
1982 — Asia (Asia)
1983 — Alpha (Asia)
1985 — Astra (Asia)
1986 — Aurora (Asia)
1987 — Did it All For Love (Phenomena) (Single)
1987 — King’s Road (Сольный Альбом)
1987 — K Scope (Wetton\Manzanera)
1990 — Than’n’Now (Asia)
1995 — Battle Lines (сольный альбом)
1997 — Arkangel (Сольный альбом)
1997 — Genesis Revisited (Wetton/Hacket)
1998 — The Tokyo Tapes (Wetton/Hacket)
2000 — Sinister (сольный альбом)
2000 — Live in the Hood (Quango)
2001 — Wetton\Downes, Demo collection (ICON)
2002 — One way or a another (Hensley/Wetton)
2002 — More than comquerors (Hensley/Wetton)
2002 — Genius A Rock Opera (Wetton/Liverani)
2003 — Rock Of Faith (Сольный альбом)
2005 — Icon (ICON)
2006 — Defenitive Collection (Asia)
2006 — Icon II (ICON)
2008 — Phoenix (Asia)
2008 — Argus Through The Looking Glass (Wetton/Wishbone Ash)
2009 — Icon III (ICON)
2010 — Omega (Asia)
2011 — Raised In Captivity (сольный альбом)
2012 — XXX (Asia)
2012 — The Prog Collective (The Prog Collective)
09/02/2017 [18:33:03]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Раз уж сегодня я здесь появился, то не могу не рассказать вот об этом релизе.

В преддверии выхода нового альбома "inFinite" DEEP PURPLE 3 февраля
выпустили специальный, коллекционный, 4-трековый EP (миниальбом).
Диджипак (т.е. в картонной коробке).
Тираж строго ограничен и допроизводиться не будет.

Трек-лист издания:

1. Time For Bedlam (трек с альбома “inFinite”)
https://www.youtube.com/watch?v=IfmXD90VWsg
2. Paradise Bar (совершенно новая песня, B-side)
https://www.youtube.com/watch?v=quuTdq-bz40
3. Uncommon Man (инструментальная версия песни с альбома “NOW What?!” 2013 года)
https://www.youtube.com/watch?v=PNa6UdBNNwU
4. Hip Boots (репетиция, запись Яна Пейса, окончательная версия войдет на альбом “inFinite”)
https://www.youtube.com/watch?v=kga7ClOBG5A
Это новая их песня, но группа уже исполняла её на концертах, правда название немного отличалось. Качество конечно дерьмо, снималось явно на смартфон какой-нибудь. Просто для интереса. Вот посмотрите:
https://www.youtube.com/watch?v=Xtcaod_meNo

Продюсером альбома выступил Боб Эзрин, которому удалось добиться классического, фирменного звучания группы.

Альбом INFINITE выйдет 7 апреля 2017 года на лэйбле earMUSIC, в России его выпустит Союз Мьюзик.
09/02/2017 [19:32:26]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


И последнее.

7 января 2017, 14:56
Как сообщает газета The Times, DEEP PURPLE подали иск против своего бухгалтера, обвинив его в выкачивании со счетов группы почти $5 млн. авторских отчислений.

Вокалист Ян Гиллан (Ian Gillan), барабанщик Ян Пэйс (Ian Paice) и басист Роджер Гловер (Roger Glover) обратились в суд с иском против Дипака Шанкера Рао (Dipak Shanker Rao), который работал на DEEP PURPLE больше 20 лет. Он обвиняется в растрате средств финансовых компаний группы - HEC Enterprises и Deep Purple (Overseas) Ltd.

На этой неделе Высокий суд заморозил счета Рао, который признался в "заимствовании" или "временном пользовании" как минимум 2,27 млн. фунтов стерлингов из средств, принадлежащих группе. Пока удалось вернуть лишь 477 тыс. фунтов стерлингов, причем обе компании, HEC Enterprises и Deep Purple (Overseas) Ltd., были вынуждены год назад пригласить внешнюю администрацию.

Бывший гитарист DEEP PURPLE Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) в прошлом году подал в суд на эти компании, обвинив их в невыплате роялти на сумму 750 тыс. фунтов стерлингов.

В интервью 2009 года для издания “The Telegraph” Гиллан признался, что практически не занимается финансовыми делами DEEP PURPLE.

"Я абсолютно безответственный", - заявил он в то время. - "Я не разбираюсь в деньгах как в товаре – я, на самом деле, никогда их не понимал. Много лет назад я решил передать управление ими моему менеджменту, потому что я дома только три месяца в году, а все остальное время на гастролях".
09/02/2017 [20:09:53]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Немного музыки.
Как я уже неоднократно говорил, люблю искать и собирать редкие альбомы. А по другому, группы одного альбома. Я уже много подобного здесь выкладывал, вот ещё одна.

"Walrus"

Единственный альбом группы «Walrus» (Морж) из Великобритании, выпущенный в ноябре 1970 года на «прогрессивном» подразделении фирмы «Decca Records» лейбле «Deram». По другую сторону Атлантики в Лос-Анджелесе примерно в тот же период времени также существовал коллектив под названием «Walrus», который исполнял психоделическую музыку с сильным влиянием стиля госпел. В 1972 году он записал тоже единственный и тоже одноименный альбом на фирме грамзаписи «Janus». Ударник у них был по национальности англичанин, но на этом какие либо совпадения с британским «Моржом» и заканчиваются. Но это так к слову.

Британский коллектив «Walrus» был организован в 1969 году бас-гитаристом Стивом Хоторном (Steve Hawthorn), который в конце ’60-х проникся идеей смешения рока и джаза. «Walrus» представляет собой октет - маленький рок-оркестр, состоящий из восьми человек. Персональный состав «Моржа» претерпел множество персональных изменений в процессе формирования и становления. Впрочем - это весьма характерная тенденция для групп подобного рода. Ансамбль активно гастролировал по лондонским окрестностям и в конце концов, был замечен представителями репертуарным отделом британского винилового мега-синдиката «Decca», руководство которой в июне 1969 года выделило группе некоторое количество банковских билетов британского казначейства, чтобы группа смогла отправиться в студию для записи дебютного альбома. Пластинка была смикширована и подготовлена к выпуску еще в декабре 1969, но по техническим причинам была выпущена лишь 11 месяцев спустя.

Открывающая диск композиция «Who Can I Trust?» поступила в продажу в виде сорокапятки, причем финальная песня альбома «Tomorrow Never Comes» попала на оборотную сторону сингла. Однако ожидаемого прорыва так и не случилось. Альбом трудно назвать коммерчески успешным – как и многие другие диски выпущенные «Deram», он не был по достоинству оценен современниками. Скорей всего именно по этой причине второй альбом так никогда и не был реализован. После многочисленных попыток прорвать финансовую блокаду, несмотря на яркие и энергичные концертные выступления, позволяющие по достоинству оценить их высокий творческий потенциал, в 1972 году «Walrus» в конце концов, не выдержав ударов судьбы, все-таки распался. Из всех многочисленных «выпускников» коллектива лишь барабанщик Ян Мосли (Ian Mosely) сумел сделать успешную карьеру на музыкальном поприще – «Darryl Way's Wolf» (1973-1974), «Trace» (1975), Стив Хэккетт (Steve Hackett) (1983-1984), «Renaissance» (1984) и «Marillion» (1984-1997).

Состав:

* Steve Hawthorn - bass guitar
* John Scates - lead & rhythm guitar
* Nod Gabb - drums
* Barry Parfitt - organ & piano
* Noel Greenaway - vocals
* Don Richards - trumpet
* Roy Voce - tenor sax
* Bill Hoad - soprano, alto & barione saxes,
clarinet, floods, alto floods
* Roger Harrison - drums, cowbell, tambourine, claves

Дискография:

Walrus - 1970
https://myzuka.fm/Album/259474/Walrus-Walrus-1970
12/02/2017 [15:04:27]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


А теперь немного блюзика!:) Возможно доктор Юра (ne paks) его не слышал.

Roy Buchanan

Рой Бью́кенен (англ. Roy Buchanan; 23 сентября 1939 — 14 августа 1988) — американский гитарист и блюзовый музыкант. «Гитарист для гитаристов», по чьему-то удачному определению, он в силу различных причин всегда был более известен в профессиональной среде, нежели среди рядовых посетителей концертов или покупателей пластинок. Безупречную технику и стиль Бьюкенена высоко ценил обычно скупой на комплименты Кит Ричардс. Пионер использования электрогитары Телекастер он был аккомпаниатором и сольным исполнителем с двумя золотыми альбомами уже в начале своей карьеры. Несмотря на то, что он не достиг звёздной славы, он до сих пор считается очень влиятельным гитаристом. Рой Бьюкенен отмечен в списках 100 величайших гитаристов всех времён по версии Classic Rock, а также 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
https://www.youtube.com/watch?v=DDOIL5OqvYs

Рой Бьюкенен родился в городе Озарк (штат Арканзас, США) в фермерской семье. Его отец был духовным главой общины баптистов-пятидесятников. В подростком возрасте оказался на ферме в Калифорнии и заканчивал школу в местечке Пиксли. Под впечатлением от бродячих блюзменов и исполнителей госпел, которые нередко гостили у них дома, и по настоянию матери Рой начал осваивать lap steel guitar (инструмент, являющийся неотъемлемой частью кантри). К девяти годам считался достаточно опытным, чтобы играть в клубах с местными группами. В пятнадцать лет Рой ушёл из дому и на три года стал участником группы будущего героя рокабилли Дэйла Хокинса (Suzi Q.). В конце 50-х годов Бьюкенен, оставив Дэйла Хокинса, перешёл в бэк-группу его двоюродного брата известного рок-н-ролльщика Ронни Хокинса, где состоялось его знакомство с Робби Робертсоном.
13/02/2017 [12:29:16]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


В 1959 Рой женился. На протяжении следующих десяти с чем-то лет в его семье появилось шесть детей: «Секс и музыка, в сущности, одно и то же», — утверждал Рой в одном из интервью. Рой бросил гастрольную жизнь и обосновался в столичном Вашингтоне, где начал зарабатывать на жизнь сессионной работой. Он много и успешно записывался с Фредди Кэнноном, а также участвовал в десятках записей клиентов авторско-продюсерского дуэта Лейбер-Столлер.

На протяжении 1970 Рой Бьюкенен получил и отверг два почётных приглашения: сначала Джон Леннон приглашал его в состав Plastic Ono Band, а затем Rolling Stones предложили Рою заменить умершего Брайана Джонса.

В начале 1970-х начался новый этап карьеры Роя Бьюкенена. Журнал Rolling Stone в февральском номере 1971 года назвал его в ряду выдающихся гитаристов эпохи, основывая своё мнение на концертах Роя в барах и небольших клубах в окрестностях Вашингтона. Так же успеху способствовала прошедшая по национальным телеканалам программа с характерным названием Best Unknown Guitarist In The World (Лучшие неизвестные гитаристы мира). В 1972 читатели журнала Guitar Player назвали Роя Бьюкенена лучшим новым гитаристом. Компания Polygram записала альбом Роя Бьюкенена, приготовив его к реализации, когда гитарист неожиданно для всех самостоятельно выпустил кустарно сделанный и скверно оформленный диск Buch & the Snake Stretchers. Этим поступком Рой поставил крест на дальнейших записях для этой крупной компании, которая так и не пустила тогда свой диск Роя Бьюкенена в продажу. В 1972 году он подписал контракт с Polydor и дебютировал альбомом Roy Buchanan, на котором с ним играл цвет тогдашних сессионеров. За ним последовал Second Album (1972), с восхитительным госпел Thank You Lord https://www.youtube.com/watch?v=VK_Gf6y8ZUg и поп-хитом Sweet Dreams (№ 40 в Британии в 1973). https://www.youtube.com/watch?v=swX9oq6TVAU
Всего на этом лейбле было выпущено пять альбомов, после чего перебрался на "Atlantic Records". Однако сотрудничество с крупными компаниями не давало артисту полного морального удовлетворения, поскольку ему все время пытались навязать какие-то сторонние идеи и столкнуть в мэйнстрим. В конце концов, Бьюкэнэну все это надоело, и в 1981 году он ушел из шоу-бизнеса. Несколько лет Рой отдыхал, но потом блюзовый лейбл "Alligator" убедил его вернуться на сцену. Впервые гитаристу была предоставлена полная творческая свобода, и результат не замедлил себя ждать. Первый же "аллигаторовский" альбом, "When A Guitar Plays The Blues", угодил в чарты "Billboard" и провел там 13 недель.
13/02/2017 [12:32:53]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


В 1986 и 1987-м Рой выпустил еще парочку не менее удачных пластинок, но возрождению карьеры помешал трагический случай. Когда 14 августа 1988 года Бьюкэнэн в состоянии подпития вернулся домой, его жена вызвала копов, и те забрали его в участок. Роя посадили в камеру, где спустя несколько часов он был найден повешенным. Его смерть официально признали самоубийством, что, однако, вызвало несогласие некоторых родственников и друзей. Так нелепо и загадочно оборвалась жизнь одного из интереснейших гитаристов.

Дискография:

Студийные альбомы
1971 — Buch and the Snake Stretchers (BIOYA)
1972 — Roy Buchanan (Polydor Records)
1973 — Second Album (Polydor Records)
1974 — That’s What I Am Here For (Polydor Records)
1974 — In the Beginning (версия для Великобритании: Rescue Me) (Polydor Records)
1976 — A Street Called Straight (Atlantic Records)
1977 — Loading Zone (Atlantic Records)
1978 — You’re Not Alone (Atlantic Records)
1981 — My Babe (AJK Music)
1985 — When a Guitar Plays the Blues (Alligator Records)
1986 — Dancing on the Edge (Alligator Records)
1987 — Hot Wires (Alligator Records)

Концертные записи
1975 — Live Stock (Polydor Records)
1978 — Live in Japan (Polydor Records)
1987 — Live — Charly Blues Legend vol. 9 85-87 (Charly Schallplatten GmbH, бутлег)
13/02/2017 [12:34:00]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Я не собирал все его альбомы, хватает сборника "Sweet Dreams: The Anthology" (2 cd).
И вот его я почему то не смог найти в сети. Странно:(

Ну что, тогда вот этот сборник послушайте, по темам он пересекается.

Roy Buchanan - Guitar On Fire: The Atlantic Sessions (1993)
https://myzuka.fm/Album/518426/Roy-Buchanan-Guitar-On-Fire-The-Atlantic-Sessions-1993

На dvd у меня есть только один его концерт:

"Live At Rockpalast" (1985)
https://www.youtube.com/watch?v=TrZ7OZrhRbY
13/02/2017 [12:45:21]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


О группе "Def Leppard" я рассказывал на 131 стр.
Сегодня на одном из ресурсов нашёл видио их последнего концерта и скачал себе.

О концерте.
Легендарные британские хард-рокеры DEF LEPPARD восхитили фэнов по всей Северной Америке в ходе летнего тура 2016 года, охватившего более 55 городов. Теперь одно из этих выступлений можно будет увидеть на DVD и Blu-ray. 10 февраля ленбл Eagle Rock Entertainment выпустит концертник "And There Will Be A Next Time - Live From Detroit" в форматах DVD+2CD, Blu-ray+2CD и Digital Video.

DEF LEPPARD, на счету которых две “бриллиантовых” награды (такая награда вручается, когда тираж альбома превышает 10 млн. экземпляров), по-прежнему занимают твердую позицию в музыкальной индустрии и выпускают слету запоминающиеся рок-гимны. Их последний альбом 2015 года одного с группой названия содержал синглы "Dangerous" и "Let's Go" и занял 1-ю строчку в чартах “Top Rock Albums” журнала “Billboard”.

"And There Will Be A Next Time - Live From Detroit" был снят на площадке “DTE Energy Music Theatre” в Кларкстоне, штат Мичиган, и демонстрирует во всей красе электризующую энергию и мощь концертного выступления DEF LEPPARD. Когда солнце начало заходить над детройтской толпой, легендарные хуки и гимноподобный рок DEF LEPPARD превратили вечер в аудио-визуальный праздник, с которым не сравнится ничто. Хит следовал за хитом, и ни один период карьеры группы не остался без внимания.

Вокалист DEF LEPPARD Джо Эллиотт (Joe Elliott) заявил: "У меня была идея заснять один из концертов тура 2016 года, потому что если не брать в расчет 'Viva Hysteria', мы не снимали живые выступления с 1988 года. Когда у нас вышел новый альбом, который так тепло принимают, вопрос был лишь в том, где это сделать. С того момента, когда на площадке погас свет, и мы увидели со сцены заходящее солнце, энергия толпы все усиливалась и усиливалась. Это был хороший выбор и отличный способ зафиксировать, какими были DEF LEPPARD в 2016 году".

Полностью концерта в сети пока нет, вот 5 вещей из концерта (даю в последовательности, как на диске).

Def Leppard - "And There Will Be A Next Time… Live From Detroit" (2016)

https://www.youtube.com/watch?v=Ex8FsVgq7qc
https://www.youtube.com/watch?v=mBfJOkPZVM4
https://www.youtube.com/watch?v=Ql3SV70GSQU
https://www.youtube.com/watch?v=84iPNM0ZXt0
https://www.youtube.com/watch?v=cmKUB7fzNKI
16/02/2017 [17:21:35]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Собирая свою коллекцию, я не мог пройти мимо этого исполнителя, хотя это и не рок:)
У меня есть только один его альбом и двойной сборник, который я выложу в конце.
О нём много написано, но я не буду рассказывать подробно.

James Brown

Джеймс Джозеф Браун мл. (англ. James Joseph Brown Jr., 3 мая 1933 — 25 декабря 2006) — американский певец, признанный одной из самых влиятельных фигур в поп-музыке XX века. «Крестный отец соула», «мистер Please Please Please» и «мистер Динамит», как он сам себя называл. Работал в таких жанрах, как госпел, ритм-энд-блюз, фанк. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на седьмое место в списке величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла.

Джеймс Браун родился в Южной Каролине, однако большую часть жизни провёл в Атланте, штат Джорджия, и умер он там же. Вырос в нищете, зарабатывал на жизнь мелкими кражами, в 16 лет был приговорен к восьми годам заключения за участие в грабеже. Во время отсидки стал выступать для других заключённых, используя стиральную доску и прочие хитрые приспособления. По выходе на свободу пытался найти свое призвание в бейсболе и боксе. По приглашению продюсера, видевшего его выступление в тюрьме, в 1954 году записался в музыкальный коллектив The Famous Flames и вскоре стал его лидером. Базировалась она в Джорджии и выступала, в основном, на Юге США, исполняя некую смесь из госпелз и ритм-энд-блюза.

До 1963 творчество Брауна было мало известно за пределами южных штатов США, хотя для «цветной» аудитории он был звездой номер один. Своими импровизированными ритмичными выкриками и зажигательным стилем танца он, по словам одного из биографов, «африканизировал» тогдашний довольно чопорный ритм-энд-блюз. Неслучайно своим кумиром Браун считал одного из наиболее радикальных первопроходцев рок-н-ролла — Литл Ричарда. Выпущенный Брауном в 1956 году сингл «Please Please Please» был первой ласточкой того эмоционального, глубоко прочувствованного подхода к исполнению, который впоследствии получил название «соул», он сразу же вошел в ритм-энд-блюзовые чарты, и только в США эта пластинка разошлась более чем миллионным тиражом (она же дала Джеймсу Брауну одно из его прозвищ).
https://www.youtube.com/watch?v=vruy2GRUsV8
19/02/2017 [16:11:32]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Золотое время в музыкальной карьере Брауна пришлось на середину 1960-х, когда его популярность перешагнула пределы Джорджии и соседних штатов. Экстравагантный исполнитель неутомимо выступал с концертами по всей стране. Его кредо было следующим: «Выступай дольше и покажи зрителям больше, чем то на что они рассчитывают, покупая билеты». На концертах он выкладывался до такой степени, что за кулисами падал на пол от нервного истощения и ему приходилось делать инъекции глюкозы.

В 1965 году на полки музыкальных магазинов поступили наиболее успешные синглы Брауна, включая пронзительную балладу «It’s a Man’s, Man’s, Man’s World».
Можно найти видео исполнения этой песни в более поздние годы и в лучшем качестве, но мне больше всего нравится это. Просто чумовое исполнение!
https://www.youtube.com/watch?v=EBLNYuKLYD0
Здесь позднее исполнение с Лучано Паваротти
https://www.youtube.com/watch?v=gb-B3lsgEfA

19/02/2017 [16:19:13]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


В том же году певец написал и впервые исполнил песню, ставшую его визитной карточкой во всем мире, — «I Got You (I Feel Good)».
https://www.youtube.com/watch?v=I02ozHqn7Jg (есть куча записей этой песни, для разнообразия выбрал эту, по всей видимости из муз. фильма)

А его новаторская композиция «Papa’s Got a Brand New Bag» была удостоена премии «Грэмми».
https://www.youtube.com/watch?v=wo6WrRF3cJY (выбрал эту версию из-за хорошего звука, что бы лучше можно было её оценить).
На сцене он не был статичным и как у любого исполнителя были "свои фишки". Вот посмотрите нарезку его исполнения вышеназванной песни:)
https://www.youtube.com/watch?v=gfCatHU4PhM
Его рост был 168 см., поэтому он всегда выступал в туфлях на высоком каблуке. Судя по видео они ему не мешали:))

В общей сложности хиты Брауна отметились в Billboard Hot 100 девяносто девять раз — но ни разу не дошли до первого места. На волне коммерческого успеха музыкант начал скупать радиостанции и основал несколько новых лейблов.
19/02/2017 [16:32:19]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Принято считать, что именно Брауну принадлежат первые композиции в стиле фанк, однако историки музыки спорят, какая из них была наиболее ранней. Пальму первенства принято отдавать песне «Cold Sweat», записанной в 1967 году.
https://www.youtube.com/watch?v=UDbdImnDoE8

В этот период исполнитель уходит от мелодии и напева в сторону акцентированного речитатива (ключевой элемент рэпа). Неслучайно самые ранние композиции в стиле хип-хоп зачастую были выстроены на семплировании фанк-хитов Брауна, в особенности его ранней работы «Funky Drummer» (1965).
https://www.youtube.com/watch?v=AoQ4AtsFWVM (как видите это запись 1970 года, тоже сознательно выбрал именно её из-за более богатой аранжировки и хорошего звука)

Можно без преувеличения сказать, что без Брауна не было бы ни фанка, ни хип-хопа.
19/02/2017 [16:37:25]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


После крупного танцевального хита 1970 года «Sex Machine» https://www.youtube.com/watch?v=1UzZUfFUnxY Браун разворачивает своё творчество в сторону менее динамичных ритмов. Его преемниками в качестве королей фанка становятся Слай Стоун и Джордж Клинтон. Брауновское творчество 1970-х ориентировано преимущественно на афроамериканскую аудиторию; в репертуаре преобладают песни вроде «Say It Loud — I’m Black and I’m Proud» (буквально: «Скажи это громко — Я чёрный и горжусь этим»).
https://www.youtube.com/watch?v=2VRSAVDlpDI

Артист много выступает за пределами США, включая Заир и прочие африканские страны.

Со временем основанный Брауном фанк эволюционировал в бескомпромиссно танцевальный стиль «диско», который покорил весь мир своими зажигательными ритмами в конце 1970-х. В новых условиях пластинки «крёстного отца фанка» перестают пользоваться спросом у молодежи. Браун всё больше воспринимается как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. Он появляется с камео во многих голливудских фильмах, а в 1986-ом году, при создании зала славы рок-н-ролла, объявляется одним из его отцов-основателей.
19/02/2017 [16:41:24]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Последующие три года (1988—91) легендарный музыкант, по иронии судьбы и благодаря своему крайне взрывному характеру, вновь провёл за решеткой, на этот раз по обвинению в нападении на полицейского. В 1991 г. в прессе прошёл слух о смерти Брауна, в связи с чем команда L.A. Style выпустила песню «James Brown Is Dead» (буквально — «Джеймс Браун мёртв!»).
https://www.youtube.com/watch?v=BSNUeEwawJQ (прошу прощения за эту "музыку":))

В ответ появились записи с названиями «Джеймс Браун жив!» и «Кто такой этот Джеймс Браун?»:))

На следующий год Брауну была присуждена премия «Грэмми» за выдающийся вклад в развитие музыки.

В течение 1990-х имя Брауна периодически всплывало в прессе в связи с неприятностями в личной жизни. Четырежды он задерживался по обвинению в нанесении побоев супруге и домашним, а в 2000 г. попал в суд за нападение с ножом на электрика. В следующем году Браун женился (в четвертый раз) на молодой певице, однако его дети от прежних браков поспешили назвать этот союз недействительным, фактически обвинив отца в двоежёнстве.
19/02/2017 [16:45:04]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


В 2000 году он был введен в национальный Зал славы композиторов.

В 2005 г. власти Атланты, ещё при жизни, установили памятник Джеймсу Брауну.

73-летний музыкант умер от пневмонии в Рождество 2006-ого года. Прощание с ним проходило при большом стечении народа, включая таких звезд, как Майкл Джексон, а следующая за тем церемония «Грэмми» была посвящена памяти великого музыканта. Между тем смерть Брауна обострила споры за наследство между его последней супругой и детьми от предыдущих браков. В связи с разногласиями относительно места захоронения тело Брауна не было предано земле вплоть до 10 марта. Захоронение состоялось негласно, в неустановленном месте и на временной основе. Предполагается, что Браун будет перезахоронен после того, как будут улажены споры между его родственниками.

В 2014 году американский кинорежиссёр Тейт Тейлор выпустил биографический фильм о Джеймсе Брауне, под названием «Джеймс Браун: Путь наверх» (англ. Get оn Up). Его уже пару раз, а может и больше, показывали по нашему ТВ.

Дискографию не даю, там много пластинок было, причём как и у всех исполнителей той поры (50-60-е), их трудно назвать альбомами.

Вот сборник, который есть у меня, можете послушать:

"James Brown - Messin' With The Blues" (1990)
(CD1)
https://myzuka.fm/Album/759072/James-Brown-Messin-With-The-Blues-Cd1-1990
(CD2)
https://myzuka.fm/Album/759071/James-Brown-Messin-With-The-Blues-Cd2-1990

Один его концерт, а именно "Live at Мontreux" (1981), у меня есть ещё на dvd. Но я что-то не смог найти его целиком в сети:( Что выходило ещё, не знаю, т.к. не интересовался.

Здесь шесть вещей из концерта:
https://www.youtube.com/watch?v=-I1Gi2ZHy84&list=PL74DA7EDAF6ADC32F

На этом всё, спасибо за внимание.
19/02/2017 [17:02:59]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Собирая коллекцию альбомов "King Crimson", не мог пройти мимо этого релиза.

"McDonald And Giles"

Альбом "McDonald And Giles", выпущенный в 1971 году, был еще одним относительно шумным отголоском творчества GILES, GILES AND FRIPP - мгновенным предприятием, хотя и не таким игристо-пенистым, как "The Cheerful Insanity Of Giles, Giles & Fripp".
(у меня нет этого альбома, в своё время послушал - хрень какая то). Здесь о нём
https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Cheerful_Insanity_of_Giles,_Giles_and_Fripp

Пластинка, о которой я хочу немного рассказать, явилась наглядным доказательством разнообразия музыкальных направлений, которые выбирали Фрипп и его коллеги после того, как ранний KING CRIMSON-I распался под ударами неумолимой судьбы.

В 1970 году, вскоре после выхода дебютного альбома In The Court Of The Crimson King и последовавшего за этим оглушительного успеха Роберт Фрипп остался в одиночестве: группа King Crimson распалась.
После знакомства с обозреваемым релизом можно уверенно сказать: группа не распалась, а раздвоилась.
В 1970 году Фрипп сотоварищи выпустил второй диск King Crimson "In The Wake Of Poseidon". По общему мнению, он был мрачнее, резче и вычурнее дебютного, не отличаясь от него радикально. Музыканты из первого состава помогли Фриппу при работе над диском. Майкл Джайлс стучал на барабанах как бы на правах сессионного музыканта. А соавтором хитов Cat Food и - возможно - Cadence and Cascade стал мультиинструменталист Иэн Макдональд. Но именно он был наиболее решительным противником кримзоновской концепции. Покидая ансамбль, он заявил: "Это не счастливая музыка. Я же хочу создавать музыку, повествующую о добре, а не о зле. Моя музыка будет более разносторонней. Не думаю, что в ней будет много паранойи или агрессии. В ней будет меньше разочарования". Так оно и вышло.
22/02/2017 [16:24:42]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


В 1970-м году Макдональд и Майкл Джайлс выпустили альбом, который продолжал лирическую, балладную линию дебютного альбома King Crimson, не отличаясь от него радикально.

Альбом "McDonald And Giles" (1970)
https://myzuka.fm/Album/548834/Mcdonald-And-Giles-Mcdonald-And-Giles-1970
(по ссылке только передняя сторона обложки, здесь полностью http://urlx.ru/IWWg)

Один из хитов - макдональдовский Flight Of The Ibis сопровождает примечательная ремарка: "original melody for Cadence and Cascade". А лучшим на диске представляется Suite In C того же автора. Как следует из справочной информации, эта сюита сочинялась во время американского турне King Crimson 1969/70, оказавшемся фатальным для коллектива.



22/02/2017 [16:31:08]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Роберт Фрипп утверждал: "У King Crimson своя собственная жизнь. Это - творческая сущность, весьма обособленная от составляющих ее музыкантов. С этим столкнулся я сам".

Знакомство с работой Макдональда и Джайлса высветвляет один из наиболее причудливых этапов в жизни таинственного организма под названием King Crimson. В 1970 группа раздваивается. Что-то из общей биологии... На месте одной сущности образуется две, каждая с унаследованными(и различными) признаками. Обе сущности кажутся в равной мере жизнеспособными. Но фрипповский King Crimson ожидала долгая, увлекательная, продолжающаяся до сей поры жизнь. А проект Макдональда и Джайлса оказался тупиковой ветвью. Без видимых объективных причин - зачах, заглох, не дал потомства.
Сейчас можно сколько угодно ставить эти диски, слушать, сравнивать, загибать пальцы, перечисляя преимущества "Посейдона" над "Макдональдом". Но объяснения задним числом едва ли приемлемы.
Мы знаем что будет дальше, а они - в 70-м - нет.

Участники записи:
Иэн Макдональд — гитара, фортепиано, орган, саксофоны, флейта, кларнет, цитра, вокал
Майкл Джайлз — барабаны, перкуссия, вокал
Питер Джайлз — бас-гитара
Стив Уинвуд — орган, фортепиано в «Turnham Green»
Майкл Блэйксли — тромбон в «Tomorrow’s People»

Дискография:

McDonald And Giles - 1971

Всё.
22/02/2017 [16:33:05]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


Ээх, склероз. Вот совсем не помню, рассказывал об этой группе, или только собирался рассказать. Возможно оставил на потом и забыл. К тому же у меня в каталоге не отмечено, что знакомил.

"W.E.T."

Музыкальный рок-проект W.E.T. появился в 2009 году в Швеции. Движущей силой коллектива являются участники таких замечательных шведских групп как "Work of Art" и "Eclipse", а также супер-вокалист Джефф Скотт Сото. Название группы — это аббревиатура, где «W» - Work of Art (их в данном проекте представляет Robert Sall), «E» - Eclipse (от них участвует гитарист Erik Martensson), и, наконец, «T» - Talisman (группа, где пел Сото). Проект был создан по инициативе лейбла Frontiers, руководители которого хотели использовать неподражаемый голос Сото в сочетании с убойной, хитовой и мелодичной рок-начинкой от музыкантов молодых шведских групп.
В итоге получилась настоящая гремучая смесь. Высочайший уровень записи, мощнейшие композиции и сильнейший голос одного из самых харизматичных вокалистов современности - ну что ещё нужно рок-меломану?

Альбом "W.E.T." (2010)
https://myzuka.fm/Album/53517/W-E-T-Wet-2010

Сото в интервью несколько раз упоминал, что материал к первому альбому WET - это примерно то, как он видел "Journey" со своим участием. Группа умудрилась выдержать идеальный баланс силы, эмоциональности и потрясающей мелодичности.
Могучий старт "Invincible" поясняет, что альбом будет мелодичным и не беззубым (а вполне тяжелым). Шедевр "One Love" вполне соответствует лучшему мастерклассу Journey, еще один боевик "Brothers in Arms" + роскошный AOR-гимн "Running from the Heartache" уже превращают альбом в продукт первой необходимости. А под финал еще одна мантра - "If I Fall".
25/02/2017 [13:51:45]


Старожил
форума
Rock форум автора сообщения


По словам Сото, второй альбом Rise Up говорит о профессионализме группы, чего не в полной мере можно сказать о первом альбоме W.E.T. Второй альбом группы наполнен и мелодичными боевиками, и балладами и даже стадионными гимнами. В этом альбоме каждый может найти свою композицию, которая подходит ему по духу и характеру. «Rise Up» немного мрачнее и тяжелее первого альбома, но именно это пришлось по душе все участникам группы. Они называют его: «мелодик-рок нового века».

Альбом "Rise Up" (2013)
https://myzuka.fm/Album/365598/W-E-T-Rise-Up-2013

Martensson: «Мы хотели представить слушателям окончательный вариант уникального звучания именно группы W.E.T., а не кого-либо ещё. Мне кажется, что с задачей мы справились. Альбом, несомненно, вышел тяжелее и мрачней, чем первый, и нам всем это очень нравится. Это мелодик рок нового тысячелетия!». Soto добавил: «Как ни странно, но мои любимые песни с нового альбома — боевики и баллады. Мы отлично исполняем и материал в духе традиционного AORa, но в этот раз мне больше приглянулось работать именно над не очень стандартным материалом».
25/02/2017 [13:57:38]




Чтобы публиковать комментарии, вы должны авторизироваться.
Для этого используйте форму наверху страницы.







 

 

 

 

Реклама от YouDo




Обратная связь/Связаться с администрацией


Рейтинг@Mail.ru