Карл Фридрихович Ульянов

...можно?
----------
)))))))))))))))))
Канычно!:)
Да я случайно это нашёл. Хотел тебе помочь и искал видео с тарелками позади. Просто набирал имена барабанщиков в ютубе, ну это и попалось.
Вот здесь у Портного тарелки тоже практически за спиной. Практически в начале видно. Кстати, что за фирма такая "LP"? Это аббревиатура Latin Percussion, как я понял. Никогда раньше не слышал.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Rock
Юр, тот босиком играл и задние тарелки у него за головой висели. Я таких
раньше не видел, чудно. А LP в РФ давно продают: бубны-тамбурины всякие,
ковбеллы. Цены аху.. высокие.

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Юр, тот босиком играл и задние тарелки у него за головой висели.
--------
Не понял:(
Тот - это кто?

Rock
Тот - это кто?
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Рот Фронт, Юрий Батькович. Это ещё тот... Позже ссылку найду.

Рот Фронт всем.
К сожалению из-за внезапного исчезновения личного времени про озвучивание
расскажу потом, а сейчас коротенько про другую важную тему.
Все знают, что есть левши, есть правши, а как же они играют?
Ну, правши, понятно, на, назовем их "праворульных" установках. Это когда
хэт (чарлик) находится слева от барабанщика, но бьют по нему правой рукой.
Левши обычно используют "леворульные" - зеркально установленные сэты.
Яркий пример - Ян Пейс:
http://www.vicsdrumshop.com/wp ...
Но есть левши, которые играют на нормальном "праворульном" сэте, но
по хэту (чарлику) бьют левой рукой ("открытая стойка" называется, по-моему)
Пример - Майк Бордин (экс-барабанщик Оззи):
http://www.youtube.com/watch?v ...
Обратите внимание, что на видео рядом с хэтом висит и "райд", с небольшим
наклоном (что такое райд, креш и тд. см. предыдущие посты).
Продолжение следует.

С левшами и правшами ясно, но есть такие уникумы!..
Товарищ Ведущий упоминал вчера Майка Манджини из "Дрим Театра", но кто он, левша
или правша?.. Посмотрите на это видео:
http://www.youtube.com/watch?v ...
Для начала покажу, как выглядят хай-хэты с тросовым приводом:
http://www.blastbeat-shop.ru/i ...
На фото видно и педаль и тросовый привод "открывания-закрывания" верхней тарелки
хэта.
Так вот, Манджини устанавливает такую педаль для привода левого хэта под правую ногу
(справа от педали бочки), а правый хэт управляется через трос левой педалью.
Теперь посмотрите еще раз на видео: Манджини сначала "выстукивает" рисунок,
работая правой "бочкой" и правым хэтом, потом, как чистый левша, повторяет то же самое,
используя левую бочку и левый хэт! Так кто он?
Когда первый раз увидел это, сначала приху... отставить, удивился, а потом
до меня дошел смысл игры Акилеса Пристера - ему тоже покер какой рукой и ногой долбить.

Короче - надо развивать и левостороннюю и правостороннюю технику!
Это не так сложно, поверьте - человеческий мозг и не такое выдерживал!

Да, забыл сказать про технику нанесения удара по тарелкам и хэту:
По "хэту" и "райду" стучат наконечником палки, а для акцентирования - плашмя плечом
палки. По "крешам" лупят только плечом.
Пока всё.

Карл Фридрихович Ульянов

Привет, Карл!
Это совсем не моя тема (я тут ноль), а просто, что бы поддержать разговор и в подтверждение твоих слов.

Открытая постановка — метод игры на ударной установке, в котором руки, играющие на хай-хете и малом барабане не перекрещиваются.

Обычно, ударник-правша играет на хай-хете правой рукой и на малом барабане — левой, для этого при стандартной ударной установке требуется скрещивать руки. Вместо этого, играющие в открытой постановке играют на хай-хете левой рукой, а на малом барабане — правой.

Особенности открытой постановки.
Использование этой постановки даёт несколько преимуществ. Так как не надо часто перекрещивать руки увеличивается их подвижность, игра со скрещенными руками неудобна некоторым ударникам. Эта постановка удобна для использования хай-хета в заполнениях (fill).

Открытая постановка облегчает использование левшами ударных установок правшей — вместо перемещения инструментов, они играют в хай-хет ведущей рукой.

Изменения в ударной установке.
При игре в открытой постановке часто перемещают хай-хет слева направо, или ставят направо дополнительный. Также, при такой постановке хай-хет обычно расположен ниже, чем в стандартной. Иногда райд-тарелку перемещают в левую часть установки, рядом с хай-хетом, что позволяет не менять постановку при игре в хет и райд.

Ударники, использующие открытую постановку
•Кенни Аронофф
•Картер Бьюфорд
•Майк Бордин
•Дэвид Бакнер
•Билли Кобхем
•Джимми Копли
•Шон Дровер
•Josh Eppard
•Dom Famularo
•Джин Хоглан
•Бобби Яжомбек
•Mika "Gas" Karppinen
•John Kiffmeyer
•Mike Mangini
•Marco Minnemann
•Simon Phillips
•Chris Slade
•Scott Travis
•Steve Upton
•Michael Urbano
•Lenny White
•Dennis Wilson
•Neil Sanderson
•Томас, Майкл
•Кристоф Шнайдер
•Patrick Keeler

http://urlx.ru/IVXg

Юр, я тебе скажу, что при хорошей мотивировке научиться барабанить
очень просто. Я за два месяца научился...
Мотивировка: после восьмого класса (десятилетка) нас перевели после экзаменов
в 9 класс и мы тут же создали ВИА. Директриса обещала 1 сентября ключи от
музыкалки в актовом зале. Играть, правда, никто ни на чем не умел, но для
нас это была муйня. Сидели как-то слушали Дип Пурпле и когда пошло барабанное
вступление Pictures Of Home, я ляпнул, что смогу так.
Pictures Of Home:
http://www.youtube.com/watch?v ...
Мой лучший дружок тут же сказал, что если 1 сентября я так не сделаю - пришибёт.
Он со своим юношеским разрядом по боксу слов на ветер не бросал...
Дома полтора часа на низкой скорости магнитофона пытался понять, как это делается...
Через две недели был почти Яном Пейсом. А чтобы добить кореша ещё
и это вступление вымучил:
http://www.youtube.com/watch?v ...
Главное - мотивировка!

Дядя
Ришад Алексеевич Шафиев в 2009 году приказал нам долго жить...
Царствие ему небесное...
1953 года рождения был...

Я знаю..... Похоронен под Москвой по православному обряду...

Кстати, есть видео с Голубого огонька 1984 года ( Гунеш). Там я впервые увидел ЕГО расстановку инструментов. Для СССР это был шок!

Дядя:
Алексей Батькович, я Вам больше скажу: посмотрите на каких инструментах
играют! Барабаны: основа - Ludwig (это которые цветом, как у Ринго Старра)
Тарелки Paiste, про гитары вообще молчу!
http://www.youtube.com/watch?v ...

Ну вот, мля.....
Этого еще не хватало....
============================
Рок-музыкант британского происхождения Кит Эмерсон предположительно покончил жизнь самоубийством, сообщает Reuters со ссылкой на полицию.

По данным правоохранительных органов, Эмерсон скончался от одиночного ранения в голову, причем он выстрелил в себя сам.

Тело Эмерсона было найдено местной полицией в его доме в Санта-Монике, штат Калифорния, рано утром в пятницу, 11 марта.

Полиция предварительно вынесла заключение, что смерть, возможно, является самоубийством, сообщил агентству представитель полиции сержант Руди Камарена.

О смерти 71-летнего Эмерсона, без подробностей, сообщили ранее 11 марта его друзья-музыканты из группы Emerson, Lake & Palmer.

Британский музыкант и композитор Кит Эмерсон родился в Йоркшире в 1944 году. Популярность пришла к нему в конце 1960-х годов благодаря альбомам, записанным им в составе арт-рок коллектива The Nice. Самой известной командой с его участием стала супергруппа ELP, куда кроме Эмерсона и ударника Atomic Rooster Карла Палмера вошел вокалист и бас-гитарист King Crimson Грег Лэйк. Также получил приглашение в группу Джими Хендрикс, который согласился принять участие в совместных джемах. Его присоединению к ELP сначала помешал гастрольный график, а затем преждевременная смерть.

Записанные в 1970-е годы первые четыре альбома трио наравне с дисками King Crimson, Rush и Genesis стали классикой арт-рока. Эмерсон неоднократно признавался различными музыкальными изданиями лучшим клавишником. Эксцентричная манера исполнения музыканта, включавшая игру на вращающемся в воздухе рояле и втыкание ножа в клавиши синтезатора, особенно нравилась посетителям концертов.

ELP впоследствии неоднократно распадались и снова возрождались. В одном из вариантов состава место Палмера занимал Кози Пауэлл. С 1980-х годов Эмерсон записывал сольные альбомы, на которых исполнял джаз, классику и арт-рок.
3862

Ну вот, мля.....
Этого еще не хватало....
============================
Рок-музыкант британского происхождения Кит Эмерсон предположительно покончил жизнь самоубийством, сообщает Reuters со ссылкой на полицию.

По данным правоохранительных органов, Эмерсон скончался от одиночного ранения в голову, причем он выстрелил в себя сам.

Тело Эмерсона было найдено местной полицией в его доме в Санта-Монике, штат Калифорния, рано утром в пятницу, 11 марта.

Полиция предварительно вынесла заключение, что смерть, возможно, является самоубийством, сообщил агентству представитель полиции сержант Руди Камарена.

О смерти 71-летнего Эмерсона, без подробностей, сообщили ранее 11 марта его друзья-музыканты из группы Emerson, Lake & Palmer.

Британский музыкант и композитор Кит Эмерсон родился в Йоркшире в 1944 году. Популярность пришла к нему в конце 1960-х годов благодаря альбомам, записанным им в составе арт-рок коллектива The Nice. Самой известной командой с его участием стала супергруппа ELP, куда кроме Эмерсона и ударника Atomic Rooster Карла Палмера вошел вокалист и бас-гитарист King Crimson Грег Лэйк. Также получил приглашение в группу Джими Хендрикс, который согласился принять участие в совместных джемах. Его присоединению к ELP сначала помешал гастрольный график, а затем преждевременная смерть.

Записанные в 1970-е годы первые четыре альбома трио наравне с дисками King Crimson, Rush и Genesis стали классикой арт-рока. Эмерсон неоднократно признавался различными музыкальными изданиями лучшим клавишником. Эксцентричная манера исполнения музыканта, включавшая игру на вращающемся в воздухе рояле и втыкание ножа в клавиши синтезатора, особенно нравилась посетителям концертов.

ELP впоследствии неоднократно распадались и снова возрождались. В одном из вариантов состава место Палмера занимал Кози Пауэлл. С 1980-х годов Эмерсон записывал сольные альбомы, на которых исполнял джаз, классику и арт-рок.
3862

Ахренеть...
:-(

Карл Фридрихович Ульянов

Карл, я ведь стучал на барабанах немного. В группе играл на соло гитаре с 8 по 10 класс, но иногда садился за барабаны для разнообразия. Потом уехал в училище и за это время пальцы стали не те. Когда приезжал домой в отпуск, то уже не мог играть на гитаре как раньше, да и репертуар уже другой у парней был. А вот за барабаны они мне иногда разрешали садится:) Поэтому как держать палки в руке - я знаю:) Просто тогда хеви метала толком ещё не было, мы его не играли, поэтому и не знаю, как его исполнять на барабанах:)

Грустное и шокирующее известие! (только что товарищ позвонил).
В ночь с 10 на 11 марта в своём доме застрелился выдающийся клавишник Кит Эмерсон. Тело с признаками самоубийства было обнаружено в 1:45. В ноябре ему исполнилось бы 72:((( Могу только предположить, что он был сильно болен.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Это из позднего
http://www.youtube.com/watch?v ...

Блин, накладка. Набрал текст и пока искал подходящее видео дядя опередил. Но не в этом суть. Ещё один символ 60-70-х ушёл:((
А я только вчера сделал себе двойной cd (сборник) группы "The Nice", там Кит начинал.
http://zenekucko.ucoz.com/_bl/ ...
Фото очень старое, 60-х. Все музыканты в цвете, а Кит чёрно-белый. Вот и думай, к чему бы это...

Впервые услышал ELP в 72 году, альбом "Trilogy". Теперь в коллекции все их альбомы.
Ээх, пошёл за водкой, надо помянуть:(((

Уже некоторое время я не рассказываю о группах, однако сегодняшнее сообщение о смерти Кита Эмерсона наверное требует рассказа о нём и группе "Emerson, Lake & Palmer". Сейчас появилось много хороших клавишников, но традиционно старые рокеры выделяют тройку лучших. Это Джон Лорд (Deep Purple), Кит Эмерсон (ELP) и Рик Уэйкман (Yes и соло). Первых двух уже нет среди нас:(
У меня есть кое-какой материал о Ките и группе, я его и выдам. Честно говоря не особо следил за ним последние годы, т.к. считаю, что лучшее он сделал ещё в 70-е, поэтому сразу извиняюсь, что концовка будет несколько смазана. Как говорится, даю материал с листа:)
Да в общем то не могу сказать, что это моя любимая группа. Не знаю, может не "въезжаю", музыка то у них не проста и требует определённой работы мозга:)
Ссылки на альбомы "The Nice" давать не буду, т.к. остаюсь приверженцем своего правила: рассказывать только о том, что есть в коллекции. Наверное предложу сборник. Как вы поняли, я вообще не знаю, что из этого рассказа получится, найду ли все альбомы, что бы вы послушали. Но попробуем! Если что, не судите строго, это делается "с листа".
И ещё. Музыка очень сложная, вряд ли у многих хватит терпения дослушивать до конца:)
Для меня же - это просто моя молодость. И когда ОНИ уходят, очень больно:(

"Emerson, Lake & Palmer"

Кит Эмерсон утвердил как себя, так и свою музыку в границах английского рока. Он был пионером, катализатором и источником влияния. Кроме всего этого, он явился одним из лучших шоуменов, всегда готовым заразить публику своей энергией.

Когда Кит начал на английской сцене в 1967 году, его вскоре приветствовали как "Джими Хендрикса на органе". И хотя в самом сравнении есть элемент приниженности, его следует рассматривать как комплимент. Хендрикс был одним из первых поклонников Эмерсона.

Естественное сценическое мастерство Кита явилось частью его натуры, но если оно и стало частью имиджа, всерьез Эмерсона это не заботило. Его сценическое представление избежало натужности, которая разъедала карьеру Джими.

Замечательный прогресс и успех Кита как выдающегося исполнителя на клавишных во многом обусловлен соединением музыкального и сценического начал в средство для эмоционального и физического удовлетворения.

В другие времена Эмерсон, наверно, был бы замечательным концертным пианистом, восседающем в смокинге и тесном воротничке на неудобном стульчике. Или он мог бы стать отличным джазовым пианистом, наигрывающим футстепы Ширинга или Брубека.

Но его первые уроки на фортепиано пришлись на те времена, когда музыкальное течение было на переломе. Джаз как популярная музыка начал терять свое значение и влияние на молодежь, пожалуй, из-за беспечного подхода развивающих его музыкантов. Поскольку в этой позиции давно уже оказалась и классическая музыка, путь Кита, естественно, направился в роковую группу.

После нескольких лет частных занятий на фортепиано Кит присоединился к часто выступавшим, но бедствовавшим блюзменам, возрождавшим английский ритм-энд-блюз. Впервые он привлек внимание в группе Гэри Фарра T-Bones. В 1966 году английский ритм-энд-блюз с группой Cream достиг своего пика. Хотя публика все еще готова была слушать доморощенные блюзы, молодые музыканты понимали, что модная форма превращается в клише.

Для того, чтобы образовалась одна из самых чудесных и возбуждающих групп, привнесшая в рок свежее дыхание прогресса, потребовалась серия совпадений и случайностей. Вот как это произошло. Сначала Эмерсон встретился с Дэйвом О'Листом, который играл в группе Attack многословного, но ограниченного певца Ричарда Ширмана. Группа имела контракт с фирмой Decca и выпустила диск Hi Ho Silver Lining. К их печали, одновременно выпустил и сделал эту песню хитом Джефф Бек. Для выступлений привлекались различные ударники, одним из которых был Алан Уайтхэд.

Когда в атмосфере хаоса и скандалов Attack разошелся, Дэйв, чья гитарная работа привлекла внимание известного английского диск-жокея Джона Пила, был приглашен Эмерсоном в группу сопровождения американской соул-певицы Пэт Арнолд, которая в 1967 году в Англии имела хитовый сингл The First Cut Is The Deepest. Они назвали себя просто - The Nice - распространенное словечко на футбольных трибунах и в телевизионных передачах.

В составе был также басист и вокалист Ли Джексон из T-Bones и Йен Хэйг на ударных. После первых представлений в Эктоне своей оригинальной и возбуждающей манерой они привлекли внимание критиков и энтузиастов. Чуть позже Кит провел замену в составе, и стульчик ударника занял Брайен Дэвисон, который был без работы после распада группы Mark Leeman Five.

Итак Nice, подписавшая контракт с фирмой Эндрю Олдхэма Immediate, отправилась в путь, привлекая внимание специалистов и музыкантов, но без широкой публики, хотя умелые действия их роуди Боза Уорда принесли им кое-какую популярность.

Кит играл на органе Хэммонда L100, который он не оставлял на протяжении всей своей карьеры, и не ограничившись обычной, хотя и очень смелой клавишной техникой, начал экспериментировать в получении странных звучаний, которые были исключительно его фирменным знаком до изобретения Робертом Мугом его синтезатора. В самом деле порой казалось, что этот инструмент был изобретен именно для Эмерсона. Но все же в начале 1967 года большинство поклонников рока было сконцентрировано вокруг Джими Хендрикса, Cream и The Crazy World Of Arthur Brown. Когда Nice, которых тогда в полном смысле терминов нельзя было считать ни прогрессивной, ни тем более психоделической группой, выступали под крытым тентом на Виндзорском фестивале, они начинали перед немногочисленной аудиторией, состоявшей из их друзей и родственников.

Пэт тогда еще пела с ними. Кем-то взорванная дымовая шашка начала загонять публику в поисках убежища в шатер, и там, очарованная звучанием Flower King Of Flies, толпа мгновенно заполнила его и долго еще слушала их музыку. И с этого момента аудитория ансамбля начала стремительно расти.

С октября 1967 года они начинают собственный путь. С первых же шагов стало очевидно, что ансамбль овладел поп-музыкой с виртуозностью на грани импровизации и, с другой стороны, колоссальным спектром всех музыкальных жанров. В их композициях можно было услышать отголоски популярного квартета Чарльза Ллойда, Баха, Дона Эллиса и Mothers Of Invention. Под мощные, гармонически окрашенные аккорды бас-гитары и непрерывные взрывы ударных, символизирующих оргию насилия, Эмерсон прыгал через свой орган, разыгрывал с ним любовную сцену, молотил по нему кулаками, ногами, локтями и даже кинжалом, который он потом метал в будку суфлера. Такая же стилистическая неоднородность была в репертуаре группы - от песни Боба Дилана She Belongs To Me до композиции America Леонарда Бернстайна и бессмертного произведения Моцарта "Рондо", попавших в их дебютный альбом" Thoughts Of Emerlist Davejack".

Совместные выступления группы с Джими Хендриксом в "Ройал Алберт Холле" обнаружили наличие сильной конкуренции между музыкантами. После непродолжительной серии гастрольных выступлений в Америке выяснилось, что качество игры Дэвида на гитаре начало ухудшаться. Он был одним из тех, кто обеспечил ранний успех группы своими композиторскими способностями и вокалом, но конкретная ситуация в настоящее время требовала, чтобы Nice для улучшения качества звучания функционировала как трио. Хотя многим казалось, что звук органа, бас-гитары и ударных будет неполным, урезанным, Кит смог доказать свою правоту, и его взаимодействие с Ли и Брайеном сделало в 1969 году Nice одной из самых мощных групп на мировой поп-сцене.

Диски "Ars Longa Vita Brevis" и "Nice" указали на возрастающую любовь Эмерсона к классической музыке. К вершинам репертуара ансамбля этого периода относятся рок-версия Эмерсона Allegro из 3-го Брандербургского Концерта Баха (Ars Longa Vita Brevis), интермеццо из "Карельской сюиты" Яна Сибелиуса, а также 3-я часть Шестой симфонии Чайковского. Но как собственные композиции, так и переработки произведений других поп-музыкантов часто обнаруживали недостатки и ограничения группы, которой порой не хватало чувства меры и вокальных способностей.

Ансамбль продемонстрировал склонность к противоречивым, порой скандальным, но всегда способствовавшим их паблисити выходкам. Их сильно критиковала националистическая пресса за выпуск сингла America вместе с постером, на котором были портреты братьев Кеннеди и Мартина Лютера Кинга. За то, что во время представления они сжигали американский флаг при исполнении песни Stars and Stripes, им запретили выступать в лондонском "Алберт-холле". Дело дошло до того, что Бернстайн приложил все свои силы и влияние, чтобы запретить их гастроли и продажу дисков в США.

В 1969 году они перебрались под крылышко фирмы Тони Стрэттон-Смита Charisma. Для Ньюкастлского фестиваля Эмерсон написал протяженную Five Bridges Suite, которую New York Times назвала "банальнейшей смесью из клише и музыки к фильмам". В марте 1970 года группа исполнила это произведение вместе с "Патетической" Чайковского и Atmospheres Лигетиса с участием оркестра Лондонской королевской филармонии.

Их восторженно встречали на гастролях во всей Европе, они покорили знаменитые клубы "Филлмор" в Америке и были готовы к широкому прорыву на американский рынок, когда сообщение об их распаде весной 1970 года потрясло любителей рока.

Это не было сгоряча принятым решением. Джексон и Дэвисон устали быть на вторых ролях, а Эмерсон считал, что работа со старыми коллегами уже исчерпала себя. Его влекли новые горизонты, которых прежняя группа достичь не могла. Тогда же в студиях фирмы Island он встретился с Грэгом Лэйком и Карлом Палмером.

"The Nice"

Состав:
Кит Эмерсон — орган, клавишные, вокал
Кит «Ли» Джексон — бас-гитара, гитара, вокал
Дэвид «Дэйв» О’Лист — гитара, вокал (с 1967 по 1968 годы)
Брайан «Блинки» Дэйвсон — ударные

Дискография:

Студийные альбомы
The Thoughts of Emerlist Davjack (Immediate, 1967)
Ars Longa Vita Brevis (Immediate, 1968)
Nice (aka Everything As Nice As Mother Makes It) (Immediate, 1969)
Five Bridges (Charisma, 1970)
Elegy (Charisma, 1971)

Вы можете сами поискать эти альбомы и послушать. У меня их нет. В 70-е в СССР ходила одна их пластинка, выпущенная кажется в Польше. У меня была. Вот только не помню, продавали её в магазинах "Мелодия", или некоторые несознательные советские граждане привозили её "из-за рубежа":)
Ну а послушать предлагаю двойной сборник, который у меня есть.

"Hang On To A Dream" (2cd)

Упс!!! А я его для прослушивания в сети и не нашёл:((((((((((((
Вот и прокол, о котором предупреждал. Я ведь обычно заранее готовлю материал. Дааа...
Самое удивительное, что нет никаких "The Best", или "Greatest Hits" группы.

Но вы можете сами найти альбом для прослушивания. Дискография перед вами.

Я почему хотел предложить послушать The Nice, да что-бы можно было сравнить с тем, что получилось позже! Итак в студиях фирмы Island Кит встретился с Грэгом Лэйком и Карлом Палмером.


Грег Лэйк родился 10 ноября 1947 года в городе Пуле, в Англии. По его собственному выражению, "пять потерянных лет" он играл в провинциальной группе, часто менявшей свои названия (обычно The Shame), затем выступал в не получившем признания ансамбле The Gods. Был одним из первых членов группы King Crimson, совершил с ней американское турне, но в конце 1969 года оставил коллектив обиженным, так как, помимо его постоянных конфликтов с коллегами, не были признаны заслуги Лэйка как басиста и композитора в первом альбоме In The Court Of The Crimson King.

Ранние планы Эмерсона и Лэйка, впервые встретившихся в Сан-Франциско, установить контакт с Джими Хендриксом и Митчем Митчеллом оказались бесплодными - собственно, их завалили сами Эмерсон и Лэйк после того, как Митчелл, известный своей скандальной репутацией, вместе со своими двумя телохранителями явился посмотреть на них. Альтернативой явилось приглашение Карла Палмера.

Палмер играл у Криса Фарлоу в Thunderbirds в возрасте 16 лет, затем перешел к Артуру Брауну, а оттуда - в Atomic Rooster. Все они чувствовали себя застоявшимися, и новый коллектив быстро превратился в уникальное и динамичное трио, успешно сочетающее исполнительское мастерство с великолепной музыкой. Свежие идеи и люди стимулировали их деятельность. Как будто в спортивный автомобиль пересадили более мощный мотор. Новое трио, названное по фамилиям составляющих его членов, казалось, собиралось разбить все установленные границы в жанре. В студии зарождающаяся супергруппа отрабатывала два номера, "коронку" Эмерсона с Nice композицию Rondo, в которую вошло первое ударное соло Палмера, а также 21st Century Schizoid Man из "кримсоновского" периода Лэйка.

Последняя позже была отвергнута, а Rondo осталось в концертном арсенале трио. Они сыграли ее на главной репетиции и в "Лицее", показав, что в своем хозяйстве находят место всему, что имеет отношение к музыке, а Кит продемонстрировал весь набор звучаний, которые он научился извлекать из своих инструментов со времен Nice.

Их первый настоящий дебют состоялся на поп-фестивале на острове Уайт в 1970 году и вызвал шквал аплодисментов.

Но не обошлось и без скептиков. Джон Пил назвал их "пустошью таланта и электричества", а кое-кто высказывался и порезче. Группа презрела эти отзывы и взамен приобрела успех в Америке, Японии и Европе. Их положение супергруппы было сравнимо, пожалуй, только с Cream, но, в отличие от этого трио, у которого было много подражателей, музыку ELP, овеществившую все признаки зарождающегося "техно-рока", полученную на оборудовании стоимостью в сотни тысяч долларов, скопировать невозможно. Группа смогла слить в едином звучании всевозможных инструментов различный электрический и акустический материал, синус-тона, шумы короткого замыкания, атональные аккорды и блюзовые фразы. Используя наложение пяти каналов синтезатора, Эмерсону удалось создать на альбомах трио иллюзию звучания громадного оркестра. И заметьте, в группе не было гитариста! А гитара в те годы была чуть ли не символом эпохи рока!

На первом же одноимённом альбоме "Emerson, Lake & Palmer", с восторгом встреченном в Англии и США, ансамбль предъявил музыкальному миру новые для рока образы, новую исполнительскую технологию. Можно назвать несколько моделей, предложенных Эмерсоном и его коллегами.

Альбом "Emerson, Lake & Palmer" (1970)
https://myzuka.org/Album/13999 ...

Студийный альбом ELP
Дата выпуска 1970
Жанр прогрессивный рок
Длительность 41:13
Продюсер Грег Лейк
Лейбл Rhino

Первая - интересная и в целом удачная попытка сопоставить классический материал (Бах, Барток, Яначек) с ритмическими, гармоническими и тембровыми элементами рока. В этом современном контексте классика звучит по-разному - то как неожиданное "воспоминание", небольшая цитата, виньетка в духе барокко, то как аранжировка на состав из трех исполнителей. Именно так, почти без отклонений от оригинала, обработана Эмерсоном пьеса Белы Бартока "Аллегро Барбаро". Плотные диссонансные гармонии, жесткая, "варварская" ритмика - все это создает ощущение стихийной силы, могучего, клокочущего звукового потока, грозного натиска (не случайно через семь лет Палмер использует другое сочинение с такими же образами первобытной, стихийной мощи - "Скифскую сюиту" Сергея Прокофьева). "Аллегро Барбаро" в исполнении ELP - типичная транскрипция (история музыки знает очень много примеров подобных транскрипций, наиболее известные - транскрипция И.-С. Баха концертов Вивальди).

Emerson, Lake & Palmer — дебютный альбом английской рок-группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный в 1970 году и сразу принёсший исполнителям известность. Антивоенная песня с него «Lucky Man» стала хитом по обе стороны Атлантики.

Как и многие последующие работы группы, этот альбом не является плодом полностью совместной работы участников — только в написании «The Barbarian» участвовали все трое.

Альбом начинается с переработки написанного в 1911 году «Allegro Barbaro» Белы Бартока «The Barbarian» (англ. «варвар»). После этого идёт написанная Лейком баллада «Take a Pebble» (англ. «возьми камушек»), затем «The Three Fates» (англ. «три судьбы» — переработанный Эмерсоном третий акт из «Симфониетты» Леоша Яначека. «Tank» (англ. "танк") — изначально эта композиция задумывалась как виртуозное барабанное соло Палмера, но позднее в звучание был добавлен синтезатор. И заканчивается альбом пронзительной балладой «Lucky Man» (англ. "везунчик") — о молодом парне, погибшем на бессмысленной войне. Примечательно, что эта песня была написана Лейком в юношестве и впоследствии благополучно забыта. Когда альбом был уже почти записан, выяснилось, что не хватает ещё по меньшей мере трёх минут, и тогда Лейку пришла в голову мысль о «везунчике». Песня была записана за 15 минут, причём соло Эмерсона на синтезаторе было записано с первого раза на абсолютной импровизации. Несмотря на такую казалось бы, спешку, песня приобрела огромную популярность у слушателей.

Модель вторая - пьесы самого Эмерсона, написанные в таком же жестко-напористом прокофьевско-бартоковском духе: инструментальная Three Fates, вокально-инструментальная Take A Pebble. Последняя кажется сначала простой лирической балладой, а на деле это сюита, в которой есть и лирическая созерцательная мелодия, и "сельская пляска", и виртуозный эпизод в джазовом стиле, и, наконец, впечатляющий финал, так сказать, "с ударами литавр". В дальнейшем все последующие сочинения трио были построены именно по этому принципу "внутренней многочастности" и монтажа эпизодов.

Модель третья - песни в стиле хард-рок. На диске "Emerson, Lake & Palmer" это Knife-Edge, мелодия которой - главная тема Симфоньетты чешского композитора Леона Яначека. Эту связь простых, даже примитивных, но упругих и сильных, как стальная пружина, интонаций хард-рока с музыкальным экспрессионизмом начала века ELP подметили первыми.

Кроме того, на пластинках группы звучат пьесы джазового характера (например, композиция Tank, поражающая безупречной техникой игры Кита Эмерсона на синтезаторе) и философско-созерцательные баллады Грега Лэйка в сопровождении акустической гитары, вкус к которым у него остался со времен начала музыкальной карьеры. На диске "Emerson, Lake & Palmer" Лэйк играет балладу Lucky Man - о "парне, погибшем ни за что на никому не нужной войне" - яркую антивоенную песню протеста.
Извиняюсь за некоторые повторы. Просто редактировать, что я делал всегда ранее, лень:)

Эти модели будут повторяться на всех последующих альбомах группы. Начиная с "Таркуса", добавляются пародийные номера, комически изображающие то расстроенные пианино из ковбойских салунов, то старые пьесы в манере буги. Почти все они пользовались коммерческим успехом.

Альбом "Tarkus" (1971)
https://myzuka.org/Album/13995 ...

Не могу не похвалится. Этот диск у меня с золотым покрытием - "'Ultradisc II, The Gain System - The original limited edition 24-karat gold audiophile collector's disc."

Студийный альбом ELP
Дата выпуска 14 июня 1971
Записан 1971
Жанр Прогрессивный рок
Длительность 38:40
Продюсер Грег Лейк
Лейбл Manticore Records

Tarkus — второй альбом английской группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный в 1971 году.
Второй альбом в дискографии трио (#1 в Великобритании, #9 - в США). Их первый концептуальный альбом, описывающим историю «обратной эволюции». Таркус (Tarkus) на первой стороне пластинки борется с другими полумеханическими созданиями. Таркус - фантастический киборг, наполовину животное "броненосец", наполовину танк, рождённый из яйца, выброшенного из вулкана. Вот он изображён на обложке альбома. Кстати, борьба этого киборга с другими созданиями заканчивается победой мантикоры, в которой нет ничего механического - всё натуральное. (Кстати, группа любила этих самых мантикор - они назвали свою собственную записывающую компанию Manticore Records). Первоначально планировалось использовать в качестве обложки картину Сальвадора Дали, но стороны не сошлись в цене и обложку нарисовал Уильям Нил (William Neal), он также сделал обложку и для следующего альбома - Pictures at an Exhibition.

Вот ещё одна (из многих) рецензия на альбом. Она пожалуй отражает и моё отношение к этой пластинке, поэтому и перепост.

Это альбом, второй в дискографии, считается одним из лучших у этих трех парней, занявшим первое место в английских чартах, однако, по правде говоря, он достаточно неровный. Насколько первая часть может реально сорвать с вас крышу своей виртуозностью, настолько вторая может очень сильно разочаровать.
Начинается альбом с заглавной темы – сюиты, занимающей половину альбома, что, как известно, является обычным делом для всех арт-рокеров. Не всем музыкантам удается поддерживать у слушателей интерес к тому, что они играют в течение столь длительного времени, однако этим ребятам это с лихвой удается. Сюита состоит из инструменталов, без всяких пауз плавно сменяющихся вокальными фрагментами со стихами Грега Лейка. Музыка меняется практически каждые несколько секунд, а ребята играют настолько завораживающе, что остается только разинуть рот и слушать все это великолепие – красочные пассажи Эмерсона на фортепьяно и клавишных, бас-партии Лейка и превосходную ударную технику Палмера. Всего три человека, но мощи столько, будто их добрый десяток.
Рассмотрим сюиту подробнее. Таркус, если взглянуть на обложку альбома, – это наполовину танк времен Первой мировой войны, наполовину броненосец. Его история была проиллюстрирована в буклете к альбому. В начале идет инструментал «Eruption», открывающийся протяжным хором и символизирующий рождение этого странного существа из яйца, выскочившего из жерла вулкана. Затем следует первая из вокальных частей – тревожная «Stones of Years» с органным соло, в которой Лейк, играющий роль рассказчика, сочувственно относящегося к Таркусу, говорит ему, что он глух и слеп и не понимает, что убивать без причины жестоко. Следующий инструментал, быстрый жутковатый «Iconoclast» с милитаристскими барабанами и периодическим визжанием органа, иллюстрирует битву, в которой Таркус имеет дело с существом, символизирующим, как я понимаю, религию. В следующем вокальном фрагменте, энергичном «Mass», в котором вновь присутствует органное соло под весьма интересный скоростной драмминг, Лейк высказывает свое отношение к этой стороне человеческой жизни, сомневаясь в ее необходимости; название части означает как «мессу», так, возможно, и «массу» опасностей, с которыми сталкивается Таркус в процессе борьбы с различными существами. В скоростном инструментале «Manticore» нам показывают музыкальную картину сражения Таркуса с Мантикором – чудовищем из персидских мифов с телом льва, хвостом скорпиона и головой человека, воплощением тирании и зла. В последней вокальной части, под названием «Battlefield», рассказчик сочувствует глупому Таркусу и говорит о бесполезности войн и революций, надеясь, что наступит еще время, когда люди не будут знать печали; кстати, в этом фрагменте присутствует гитарное соло Лейка, что в музыке группы встречается довольно редко. Итак, Таркус проиграл и был брошен в воду, что и иллюстрирует последний инструментал – «Aquatarkus», в начале звучащий довольно несерьезно благодаря прямо-таки квакающим клавишным, однако после затихающего маршевого прохода ударных и звона тарелок повторяется начальный инструментал, объединяя тем самым сюиту в единое целое и показывая, что Таркус не погиб и ему предстоят еще битвы.
После столь навороченной музыки слушателям явно предлагается расслабиться, чему помогает «Jeremy Bender», прикольный фортепьянный регтайм о парне-трансвестите, решившем стать монахиней. (Bender – это «гомосексуалист» на британском сленге.) По тому же принципу Иэн Андерсон вставил в середину альбома Jethro Tull «A Passion Play» сказку о зайце. Лирика в духе лимериков, притопы да прихлопы – хорошее настроение гарантировано, если вы, конечно, не станете распространяться на тему, как могли вставить такое после столь серьезной музыки.
Следующая композиция, «Bitches Crystal», по скорости и тревожной инструментовке похожа на начало заглавной вещи. В начале и в некоторых местах в середине темы звучит челеста – клавишно-ударный инструмент, внешне напоминающий небольшое пианино, но еще и с колокольчиками. Стоит также упомянуть хорошее фортепьянное соло. В тексте речь идет о различных отрицательных сторонах религии – вроде ведьмовских процессов, борьбы с ересями и ритуальных убийств, при этом голос Лейка иногда звучит весьма гневно.
Ближе всего по эмоциональному воздействию к заглавной сюите, по моему мнению, подходит дилогия «The Only Way (Hymn)» и «Infinite Space (Conclusion)». Красивое органное вступление представляет собой «Токкату» Баха. Однако гимн этот не является песнопением Богу – наоборот, его существование здесь подвергается сомнению (и это после глубоко религиозного Баха!), и человеку самому следует находить свой путь в жизни. В середине звучит быстрое фортепьянное соло в джазовом духе. После заключительной фразы («Не бойся – человека сделал человек [а не Бог]») следует вторая часть – поддерживаемый бас-гитарой фортепьянный инструментал, символизирующий, видимо, желание человека познать бесконечную вселенную.
«A Time and a Place» начинается с жесткой (по меркам ELP) ритм-секции, однако клавишные смягчают звучание. В песне выражается желание попасть туда, где люди будут понимающими, а жизнь не будет казаться пустой.
Заканчивается альбом быстрым и веселым фортепьянным рок-н-роллом «Are You Ready Eddy?», представляющим собой своеобразный кавер на известную песню «Ready Teddy» и посвященном звукоинженеру и продюсеру группы Эдди Оффорду. Хор прикольно подпевает: «Редактируй, Эдди» (Eddie edit – получается каламбур). Не стоит слишком серьезно относиться к этой вещи, как делают некоторые – ребята просто решили поприкалываться и показали, что и у серьезных прог-рокеров бывает в наличии чувство юмора. В конце слышно, как кто-то говорит: «Эй, что там у тебя – ветчина или сыр?» (вероятно, после записи решили пообедать).
Не сказал бы, что я считаю песни на второй стороне этой пластинки разочаровывающими – я, например, не имею ничего против разных рок-н-роллов, – однако следует признать, что альбом не настолько хорош, насколько этого бы хотелось. Да и лирика, честно говоря, и близко не стоит к другим шедеврам прогрессивного рока, выпущенных в то же время другими корифеями жанра. Может быть, все-таки нужно было бы потратить на запись «Таркуса» больше шести дней.

Если вы уже успели что-то послушать, то увидели - здесь не только музыка, но и вокал. Так кто же поёт-то? А поёт басист Грег Лейк! Кит никогда не пел, на сколько я знаю.

"Рок-вариант "Картинок с выставки", созданный группой ELP, "русским", пожалуй, не назовешь. Интерпретация построена на предельно резких контрастах динамики, тембра и ритма. Она изобилует "неслыханными" звучаниями и отличается шероховатой и какой-то всклокоченной фактурой, вполне соответствующей, впрочем, мятежному, страстному и саркастически едкому духу музыки Мусоргского.

Открывающая цикл композиция Promenade исполняется на подчеркнуто "классическом" регистре органа с точным сохранением мелодико-ритмического рисунка оригинала. Но зато The Gnome и особенно The Curse Of Babajaga, где доминирует электронный синтезатор, в первый момент производят впечатление эстетического шока.

Знакомые контуры "Картинок" возникают как бы из клубящегося звукового тумана, стягиваются в узлы, образуют странно деформированные, преувеличенно гротескные фигуры. Кажется, что они вот-вот станут зримыми - до такой степени сгущена, плотна, материально ощутима их звуковая ткань, но внезапно они вновь становятся зыбкими, текучими и непостоянными; вот они уже неузнаваемо изменили свой облик, а в следующее мгновение рассыпались на тысячи тональных осколков-атомов.

Самое поразительное в этой фантасмагории - верность "интонационному словарю", то есть основным характеристикам "музыкальной речи" Мусоргского, восходящим непосредственно к человеческому голосу и слову.

Кстати сказать, ELP вводит в свою интерпретацию и вокальную партию, что еще лучше помогает им передать углубленную, почти осязаемую рельефность звуковой пластики "Картинок".

Версия ELP - вещь более чем дискуссионная, но безусловно имеющая право на существование в ряду других возможных интерпретаций этого шедевра... В этом смысле ее можно рассматривать как совершенно новый подход к самой постановке проблемы интерпретации классики и экспериментальное исследование средств и методов ее художественного решения".

Вряд ли можно было Эмерсона назвать столь же великим импровизатором, как Монк(?) или Трейси(?), ему не хватало ни изощренности Оскара Питерсона, ни блюзовой мобильности Джимми Смита.

Но у Кита были особенности, которыми не обладал ни один из этих великих артистов. Его широта взглядов и кипучая энергия сделали музыканта уникумом. Речь идет не о лобовой виртуозности, хотя ее у Эмерсона тоже хватало. Он наполнил свои клавишные оригинальностью и даже некоторой подчеркнутой упрощенностью, в которой драматическое, банальное и юмористическое смешивалось в сверхголовной сплав.

Альбом "Pictures At An Exhibition (1972)
https://myzuka.org/Album/54028 ...

Концертный альбом ELP
Дата выпуска ноябрь 1971
Записан 26 марта 1971
Жанр Прогрессивный рок
Длительность 53:24
Продюсер Грег Лейк
Лейбл Manticore Records

Pictures at an Exhibition (картинки с выставки) — третий альбом английской группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный в 1971 году, но вышедший крупным тиражом и ставший широко известным публике только в следующем, 1972 году, хотя сама программа с успехом была представлена группой уже в своем первом концертном выступлении на фестивале на острове Уайт в 1970 году. Музыка представляет собой рок-переработку нескольких пьес из известной сюиты Модеста Мусоргского «Картинки с выставки», дополненную собственными композициями.

Альбом записан в марте 1971 года «вживую» на концерте в Ньюкасле.

В 1993 году группа записала студийную версию этой программы. Она завершает последний на сегодняшний день студийный альбом группы «In the Hot Seat» (1994).

Запись концертного выступления на о. Уайт была издана в 2006 году под названием «Isle of Wight 1970: The Birth of a Band» (CD/DVD).

Если раньше Эмерсон, Лейк и Палмер лишь использовали классические мелодии в своем творчестве, то теперь они решили сделать целый альбом, основанный на русской классической музыке. В качестве «жертвы» были избраны «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского, с добавлением нескольких собственных композиций группы. В результате получилась одна из лучших рок-обработок классической музыки в истории рока. Кстати, запись была сделана не в студии, а во время концерта 26 марта 1971 г. в Ньюкасл-сити-холл, причем, что интересно, дата смерти Мусоргского – 28 марта 1881 г. Просто совпадение или все было сделано осознанно?
Уже когда Лейк сообщает, что группа сейчас будет играть, это вызывает бурные овации и восторги, но не потому, что в толпе много знатоков классики, а в связи с тем, что публике уже была известна эта музыка, которую группа играла уже не в первый раз. Сперва ребята полностью следуют музыкальным зарисовкам Мусоргского, мало отходя от оригинала. Открывающий «Promenade» звучит абсолютно аутентично, разве что оркестра нет. Потом идет «Гном» («The Gnome»), в котором роль оркестра с лихвой восполняет отличная ритм-секция; особенно эффектной получается середина, когда под гитарные аккорды клавишные выдают на несколько мгновений нечто пищащее, возможно, имитирующее гномий язык; однако если у Мусоргского гном получился печальным, то здесь он выглядит каким-то очень уж страшным. Снова повторяется «Promenade», но уже с вокалом – музыка звучит настолько тихо, что Лейк поет практически а капелла (сперва, кстати, тоже очень тихо), вспоминая о детстве и говоря о том, что жизнь полна иллюзий и печалей. Баллада «The Sage» является уже собственной композицией группы – тревожно звучат клавишные, мне напомнившие музыку к фильму «Гостья из будущего», потом появляется одинокая акустическая гитара, под которую поет Лейк; его тенор хорошо отзывается эхом, только вот иногда очень уж тих; в середине гитара звучит прямо-таки по-менестрельному, что придает музыке оттенок средневековья написана композиция по мотивам «Пера Гюнта» Грига, и ее темой становится поиск смысла, который пытается найти путешествующий лирический герой. «Старый замок» («The Old Castle») начинается с жутких завываний, после чего идет довольно быстрый инструментал, основную линию в котором ведут призывно звучащие клавишные. Далее, без всякой паузы, следует «Blues Variation», импровизации, основанные на песнях Боба Дилана; главными здесь являются клавишные, а музыка быстрая и мажорная; в конце вновь звучат те же самые жуткие звуки, с которых начиналась предыдущая композиция. Вновь повторяется «Promenade» (у Мусоргского, кстати, он звучит четыре раза в разном ключе) – на этот раз с привлечением громогласных ударных и электрогитары. Бóльшую часть произведения Мусоргского было решено не воспроизводить, поскольку остальные музыкальные зарисовки, видимо, показались ребятам не настолько интересными. Предпоследнюю часть «Картинок с выставки», «Избушку на курьих ножках», разделили на три части: быстрые и тревожные пролог и эпилог, называющиеся «The Hut of Baba Yaga», и основная часть, энергичная «The Curse of Baba Yaga», также собственного сочинения, начинающаяся с ревущего синтезаторного звука, видимо, показывающего голос Бабы-Яги, и вновь имеющая вокальную часть – несколько глуповатую, кстати. Запоминаются прикольные клавишные, звучание которых подчеркивает, как мне кажется, несерьезность музыки. Последняя «картинка», «The Great Gates of Kiev», сыграна весьма пиететно – ребята хорошо поймали чувства торжественности и задумчивости, однако, как мне кажется, слегка переборщили с показом тревоги, когда ввели жутковатый гитарный вой; Лейк вновь поет – на этот раз о судьбе и желании новой жизни. После продолжительных аплодисментов на закуску нам предлагается «Nut Rocker», рок-обработка известной каждому русскому человеку темы из «Щелкунчика», сделанная когда-то Кимом Фаули; вещь эта задорная и напоминает не столько Чайковского, а скорее мажорные рок-вариации на тему. Когда музыка смолкает, еще долго звучат аплодисменты и овации, а толпа что-то скандирует.
Данный альбом по праву можно назвать одним из лучших лайвов арт-роковой команды, ну а за то, что широкие массы на Западе узнали о музыке нашего великого соотечественника, ребятам нужно сказать отдельное спасибо. Кстати, с американским лейблом вышла проблема. Ребятам сказали, что такое дерьмо выпускать не будут, и альбом вышел только в Европе, где стал настоящим хитом. Тогда представители американского лейбла стали просить исправить ситуацию, которую они же сами и создали. Их послали к черту, но они прилетели через океан и все-таки договорились, чтобы альбом выпустили и в Америке.
Кстати, в 1996 г. одноименный альбом выпустила также прог-трэшевая группа Mekong Delta, которая ориентировалась как раз не на Мусоргского, а на ELP. Если кому-то попадется этот альбом, обязательно приобретите, а заодно и сравните и с русским композитором, и с английской арт-роковой командой.









Со временем постоянные гастроли стали размывать творческие способности Эмерсона, во всяком случае, если говорить о необходимом прогрессе. В начале 1973 года стало очевидным, что у Кита появились трудности с созданием нового материала.

Конечно, вся их музыка не могла быть на равно высоком уровне. Писали Эмерсон с коллегами и вещи растянутые (это вообще большой минус в их творчестве), есть претенциозные, некоторые пластинки выглядят каким-то случайным собранием этюдов и набросков к большому полотну. В альбоме "Trilogy" почувствовалось некоторое изменение стиля. Но композиции из этой пластинки не могут идти в сравнение со своими предшественниками. На концертах гигантомания эффектов и аппаратуры грозили обогнать музыкальные способности трио. ELP воздвигали на сцене Таркуса, извергающий огонь фантастический гибрид танка и зверя; иллюминация казалась иногда важнее музыки. И тем не менее для меня это их лучший альбом. Наверное потому что первый, который я услышал. Это как первая девушка, наверное:) Которую помним всю жизнь.

Альбом "Trilogy" (1972)
https://myzuka.org/Album/13998 ...

Дата выпуска Июль 1972
Записан Январь 1972
Жанр Прогрессивный рок
Длительность 42:23
Продюсер Грег Лейк
Лейбл Rhino Records

Trilogy — третий альбом английской группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный в 1972 году.
Содержит их самый известный хит - From The Beginning (в честь него Грег Лэйк (автор композиции) назвал свою автобиографию). Ко времени создания этого альбома ELP были одной из ведущих - во всех смыслах - групп на Земле. Мир, как ему и положено, затаил дыхание. И альбом "Трилогия" превзошёл все ожидания (#5 в Billboard 200). В череде "классических" альбомом ELP только два диска представляют собой именно набор песен, без каких либо титанических концептуальных монстров, затмевающих собой весь остальной материал. Это дебютный альбом и Trilogy. Лэйк говорит об этом альбоме: "Его было сложно записывать, потому что это очень точный альбом. В него было вложено очень много работы и очень много любви. Я должен признаться, что вспоминаю "Трилогию" с особенным уважением. Может быть, это - одна из лучших вещей, которые мы сделали". И, действительно, по красоте и сложности эту музыку сложно сравнить с чем-либо другим. По опросу Melody Maker ELP оказались лучшей группой 1972 года.

Кит Эмерсон, Грэг Лейк и Карл Палмер, несомненно, очень любят представлять на суд публике титанические, двадцати-а-то-и-больше-минутные работы, состоящие из нескольких частей, этакие музыкальные колоссы. Собственно арт рок для этих целей подходит лучше всего, и Yes, и Genesis тоже неоднократно позволяли себе подобные "шалости". В череде "классических" альбомом ELP только два диска представляют собой именно набор песен, без каких либо титанических монстров, затмевающих собой весь остальной материал. Это дебютный альбом и обозреваемая мною сейчас "Trilogy". Надо сказать что альбом ELP просто из набора различных песен слушается как то необычно, но класс музыкантов настолько высок что и такой материал проходит на ура. Очень хочется похвалить за разнообразие материала. Из привычного звучания ELP на диске представлены трех-частная "The Endless Enigma" и заглавная "Trilogy". Обе - настоящие шедевры арт рока. Исполнительское мастерство и шикарные импровизации делают их самыми привлекательными номерами с альбома. Лэйк традиционно представил свою акустическую балладу "From The Beginning", к сожалению, уступающую большинству других его опусов. Еще несомненно хочется выделить великолепную инструменталку "Hoedown", в которой Эмерсон показывает 110 процентов возможностей своего "Хэммонда" и веселую ковбойскую историю "The Sheriff", где с любовью воссоздана атмосфера дикого запада. К сожалению, концовка огорчает. Довольно серый боевик "Living Sin" и ужасно скучная инструментальная обработка знаменитой "Болеро" Равеля.

В том же 1973 году для выпуска собственной продукции трио организовало фирму Manticore, а альбом "Brain Salad Surgery" развеял опасения, которые возникли в последние два года существования ансамбля. В этом диске не только не ощущается стилистический разнобой, но напротив все композиции, от хорала английского композитора середины XIX века Губерта Парри на стихи Блэйка, прекрасно исполненного Лэйком, до развернутой композиции Karn Evil 9 - выстроены в едином ключе. Изображенная на "полотне" картина это фактически ярмарочный балаган, в котором в соответствии с нашим временем действуют не только люди, но и роботы. И вот такой робот в конце концов резонно заявляет своему создателю: "Я совершенство, а ты?". Этот саркастический итог позволяет, наконец, понять основную проблему, которую поднимает в своем творчестве ELP - это протест против бездушного техницизма индустриального общества, в котором роботы оказываются выше людей, против стандартно развивающегося мировоззрения, предлагаемого культурой этого общества. Альбом "Brain Salad Surgery" - метафора сегодняшнего состояния западной культуры, то есть развитие и завершение того же образа, с которого ELP начинал в 1970 году - неиспорченный обществом человек (вольтеровский Гурон) в тисках электронно-массовой цивилизации.

Альбом "Brain Salad Surgery" (1973)
https://myzuka.org/Album/13824 ...

Дата выпуска 19 ноября 1973
Записан Июнь — сентябрь 1973
Жанр Прогрессивный рок
Длительность 44:59
Продюсер Грег Лейк
Лейбл Manticore Records

Тексты песен написаны в соавторстве Грегом Лейком и Питером Синфилдом, который ранее писал тексты песен для группы King Crimson.

Рисунок обложки этого альбома создан художником Гансом Руди Гигером. В переводе с лондонского жаргона выражение «Brain salad surgery» означает оральный секс, фелляцию. На картине Гигера, расположенной на обложке альбома, можно увидеть частично заретушированный (в целях цензурирования), но вполне различимый контур эрегированного пениса прямо под женскими губами. Чё они тут увидели, не понял:(
http://www.art-wallpaper.net/a ...

Альбом этот подвел итоги первого (удачного) этапа творчества группы, в наилучшем виде продемонстрировав идею сплава, коллажа стилей - ведущую в работе трио. Не они изобрели составные части. Но умение монтировать разноплановые детали в единое целое также признак большого мастерства. Однако Эмерсон и его коллеги добились гораздо большего, чем умелая компиляция - они создали свой язык и неповторимо индивидуальное звучание. Например, виртуозное соло Эмерсона на фоне упругого ритма Палмера или баллады Лэйка в сопровождении акустической гитары и тонко найденных тембров синтезатора - это оригинальные краски ELP, до сих пор сохраняющие свою свежесть.

Вся тройка - виртуозные музыканты, что неоднократно подтверждали результаты всяческих выборов - их технические способности доказывает, в частности, концертный двойник "Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends". Важный вклад в создание музыки сделали и Лэйк с Палмером. Лэйк придал музыке трио на бас-гитаре уверенный ритмический и гармонический фундамент, на гитаре (часто без усилителя) он импровизировал в роковых сольных вставках и каденциях в традициях английской музыки. Палмер, со своими ясными джазовыми интонациями, явился, пожалуй, лучшим ударником не только английской, но и мировой популярной музыки.

Всё, на сегодня харе!
Жду Карла с барабанами:)

Rock
Спасибо!
А у меня есть их DVD Masters From The Vaults.
На нем:
1 Barbarian
2 Rondo
3 Drum Solo
4 Nut Rocker
5 Take A Pebble
6 Knife Edge

Лэйк здорово поет!

Карл Фридрихович Ульянов

У меня на dvd есть:
- Pictures At An Exhibition 1970
- Works Orchestral Tour 1977
- Live At The Royal Albert Hall 1996

и на blu-ray
- 40th Anniversary Reunion Concert (Live) (2010)

Ну это ладно. Вот ещё инфа. Я просто тогда совсем молчал:)
Недавно я заказал несколько cd и там была группа "LAST IN LINE". Это очередной разовый проект, я думаю. Как вы заметили название группы повторяет название альбома Ронни Дио, 84 года. И не мудрено, т.к. в составе Vinny Appice, Jimmy Bain, Vivian Campbell. Вот совсем недавно (и я об этом здесь писал) тоже была новая группа "Resurrection Kings" с музыкантами:
Chas West (Lynch Mob) - Vocals
Craig Goldy (Dio, Giuffria) - Guitars
Sean McNabb (Lynch Mob, Dokken, Quiet Riot) - Bass
Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) - Drums

В общем ребята хотят что-то заработать, эксплуатируя имя Ронни. Да и хрен бы с ними, только музыка уж очень убогая, хоть и драйвовая. Я напомню с вашего позволения, ну и что бы "ELP" разбавить:)

"Resurrection Kings"
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

"Last in Line"
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

В общем на полях сражений действительно битва, кто круче! Но барабанщик Vinny Appice и там и тут!:) А по мне - всё один хрен!
Чего пыжится без великих то? Вот только сейчас начинаешь понимать по настоящему кем был ДИО!
Ну я отвлёкся. В проекте "Last In Line" участвовал басист Jimmy Bain.http://urlx.ru/IVXm Это его последняя запись. 24 января этого года он умер...69 лет. Я узнал об этом, когда делал заказ дисков. Просто я тогда вообще здесь молчал. А ведь Джими играл на басу в "Rainbow" на альбоме Rising. А потом Ричи по телефону его уволил:) Ну я об этом рассказывал. Уходят...

Вот он - Jimmy Bain.
http://metaladdicts.com/site/w ...
И вот
http://ultimateclassicrock.com ...
В клипе можно определить по гитаре с четырьмя колками (бас). Господи, как же жалко, что уходят МУЗЫКАНТЫ! Ну и наша жизнь маленьким ручейком утекает:(
П..ин, Хую..ин, это кто вообще? Говно собачье!

Однако продолжу. Собственно для меня история ELP на этом и закончилась. Но это субъективное мнение.
После выпуска альбома "Brain Salad Surgery" группу поразил очередной творческий застой - оттого-то, да еще из-за общего кризиса жанра, к концу 1975 года наметилось некоторое снижение популярности ансамбля, по крайней мере, среди домашних поклонников. Музыканты начали работу по сольным планам. Первым с рождественским английским хитовым синглом "I Believe In Father Christmas" отметился Лэйк.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом "Works" (двойной) вышел после четырехлетнего молчания и обозначил ряд особенностей в работе трио. Во-первых, впервые для записи альбома были приглашены сейшнмены; во-вторых, его можно считать скорее сборником сольных работ музыкантов, чем цельным произведением. Каждому члену досталось по стороне диска, чтобы выразить себя. На первой стороне был фортепианный концерт Эмерсона и Лондонского симфонического оркестра - более в духе Nice, чем нынешнего трио; на второй пять песен Лэйка в исполнении оркестра и группы. Третья сторона отдана Палмеру - в частности, он здесь интерпретирует Баха и Прокофьева, и лишь на четвертой стороне играет все трио в сопровождении оркестра парижской оперы. И хотя в целом альбом был скверно оценен критикой и публикой, "коллективная" композиция Fanfare To The Common Man оказалась даже лидером синглового списка и по анкете Melody Maker стала лучшей мелодией 1977 года.

Альбом "Works" (1977)
https://myzuka.org/Album/55306 ...
Я уверен, что никто до конца это не прослушает:)

Однако продолжу. Собственно для меня история ELP на этом и закончилась. Но это субъективное мнение.
После выпуска альбома "Brain Salad Surgery" группу поразил очередной творческий застой - оттого-то, да еще из-за общего кризиса жанра, к концу 1975 года наметилось некоторое снижение популярности ансамбля, по крайней мере, среди домашних поклонников. Музыканты начали работу по сольным планам. Первым с рождественским английским хитовым синглом "I Believe In Father Christmas" отметился Лэйк.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом "Works" (двойной) вышел после четырехлетнего молчания и обозначил ряд особенностей в работе трио. Во-первых, впервые для записи альбома были приглашены сейшнмены; во-вторых, его можно считать скорее сборником сольных работ музыкантов, чем цельным произведением. Каждому члену досталось по стороне диска, чтобы выразить себя. На первой стороне был фортепианный концерт Эмерсона и Лондонского симфонического оркестра - более в духе Nice, чем нынешнего трио; на второй пять песен Лэйка в исполнении оркестра и группы. Третья сторона отдана Палмеру - в частности, он здесь интерпретирует Баха и Прокофьева, и лишь на четвертой стороне играет все трио в сопровождении оркестра парижской оперы. И хотя в целом альбом был скверно оценен критикой и публикой, "коллективная" композиция Fanfare To The Common Man оказалась даже лидером синглового списка и по анкете Melody Maker стала лучшей мелодией 1977 года.

Альбом "Works" (1977)
https://myzuka.org/Album/55306 ...
Я уверен, что никто до конца это не прослушает:)

Однако продолжу. Собственно для меня история ELP на этом и закончилась. Но это субъективное мнение.
После выпуска альбома "Brain Salad Surgery" группу поразил очередной творческий застой - оттого-то, да еще из-за общего кризиса жанра, к концу 1975 года наметилось некоторое снижение популярности ансамбля, по крайней мере, среди домашних поклонников. Музыканты начали работу по сольным планам. Первым с рождественским английским хитовым синглом "I Believe In Father Christmas" отметился Лэйк.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом "Works" (двойной) вышел после четырехлетнего молчания и обозначил ряд особенностей в работе трио. Во-первых, впервые для записи альбома были приглашены сейшнмены; во-вторых, его можно считать скорее сборником сольных работ музыкантов, чем цельным произведением. Каждому члену досталось по стороне диска, чтобы выразить себя. На первой стороне был фортепианный концерт Эмерсона и Лондонского симфонического оркестра - более в духе Nice, чем нынешнего трио; на второй пять песен Лэйка в исполнении оркестра и группы. Третья сторона отдана Палмеру - в частности, он здесь интерпретирует Баха и Прокофьева, и лишь на четвертой стороне играет все трио в сопровождении оркестра парижской оперы. И хотя в целом альбом был скверно оценен критикой и публикой, "коллективная" композиция Fanfare To The Common Man оказалась даже лидером синглового списка и по анкете Melody Maker стала лучшей мелодией 1977 года.

Альбом "Works" (1977)
https://myzuka.org/Album/55306 ...
Я уверен, что никто до конца это не прослушает:)

Однако продолжу. Собственно для меня история ELP на этом и закончилась. Но это субъективное мнение.
После выпуска альбома "Brain Salad Surgery" группу поразил очередной творческий застой - оттого-то, да еще из-за общего кризиса жанра, к концу 1975 года наметилось некоторое снижение популярности ансамбля, по крайней мере, среди домашних поклонников. Музыканты начали работу по сольным планам. Первым с рождественским английским хитовым синглом "I Believe In Father Christmas" отметился Лэйк.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом "Works" (двойной) вышел после четырехлетнего молчания и обозначил ряд особенностей в работе трио. Во-первых, впервые для записи альбома были приглашены сейшнмены; во-вторых, его можно считать скорее сборником сольных работ музыкантов, чем цельным произведением. Каждому члену досталось по стороне диска, чтобы выразить себя. На первой стороне был фортепианный концерт Эмерсона и Лондонского симфонического оркестра - более в духе Nice, чем нынешнего трио; на второй пять песен Лэйка в исполнении оркестра и группы. Третья сторона отдана Палмеру - в частности, он здесь интерпретирует Баха и Прокофьева, и лишь на четвертой стороне играет все трио в сопровождении оркестра парижской оперы. И хотя в целом альбом был скверно оценен критикой и публикой, "коллективная" композиция Fanfare To The Common Man оказалась даже лидером синглового списка и по анкете Melody Maker стала лучшей мелодией 1977 года.

Альбом "Works" (1977)
https://myzuka.org/Album/55306 ...
Я уверен, что никто до конца это не прослушает:)

Однако продолжу. Собственно для меня история ELP на этом и закончилась. Но это субъективное мнение.
После выпуска альбома "Brain Salad Surgery" группу поразил очередной творческий застой - оттого-то, да еще из-за общего кризиса жанра, к концу 1975 года наметилось некоторое снижение популярности ансамбля, по крайней мере, среди домашних поклонников. Музыканты начали работу по сольным планам. Первым с рождественским английским хитовым синглом "I Believe In Father Christmas" отметился Лэйк.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом "Works" (двойной) вышел после четырехлетнего молчания и обозначил ряд особенностей в работе трио. Во-первых, впервые для записи альбома были приглашены сейшнмены; во-вторых, его можно считать скорее сборником сольных работ музыкантов, чем цельным произведением. Каждому члену досталось по стороне диска, чтобы выразить себя. На первой стороне был фортепианный концерт Эмерсона и Лондонского симфонического оркестра - более в духе Nice, чем нынешнего трио; на второй пять песен Лэйка в исполнении оркестра и группы. Третья сторона отдана Палмеру - в частности, он здесь интерпретирует Баха и Прокофьева, и лишь на четвертой стороне играет все трио в сопровождении оркестра парижской оперы. И хотя в целом альбом был скверно оценен критикой и публикой, "коллективная" композиция Fanfare To The Common Man оказалась даже лидером синглового списка и по анкете Melody Maker стала лучшей мелодией 1977 года.

Альбом "Works" (1977)
https://myzuka.org/Album/55306 ...
Я уверен, что никто до конца это не прослушает:)

Что то сбой какой то произошёл, но сейчас вроде нормально.
Карл, я скоро закончу:)
Собственно для меня ELP закончились именно тогда. Ни одного их альбома я больше не покупал. Сейчас вот, после смерти Кита Эмерсона, я скачал оставшиеся альбомы и сделаю их для себя.
Следующие студийные альбомы "Works,vol.2" и "Love Beach" (даже не ищу его) показали, что отрицательные тенденции, намеченные ранее, развились и стали непреодолимыми. Прочно увязнув в символике времен "молодежного бунта" конца 60-х годов, опустошив свой архив выпуском диска "Live" , продав за годы своей работы 25 миллионов пластинок, получив 25 золотых и 5 платиновых дисков, группа распалась в начале 1980 года.

Собственно для меня ELP закончились именно тогда. Ни одного их альбома я больше не покупал. Сейчас вот, после смерти Кита Эмерсона, я скачал оставшиеся альбомы и сделаю их для себя.
Следующие студийные альбомы "Works,vol.2" и "Love Beach" (даже не ищу его) показали, что отрицательные тенденции, намеченные ранее, развились и стали непреодолимыми. Прочно увязнув в символике времен "молодежного бунта" конца 60-х годов, опустошив свой архив выпуском диска "Live" , продав за годы своей работы 25 миллионов пластинок, получив 25 золотых и 5 платиновых дисков, группа распалась в начале 1980 года.

Что-то не так движок форумный работает:(

Альбом "Love Beach" (1978)
https://myzuka.org/Album/55474 ...

Даже коментить не хочу. Музыка не о чём:(((

Карл Палмер организовал собственный коллектив PM, в котором играли (и все к тому же пели) четыре американца: Барри Финерти и Джон Нитцингер (гитара), клавишник Род Кокрон и басист Эрик Скотт. С середины 1981 года Палмер принимал участие в работе ансамбля Asia. Позже он на некоторое время вернулся в Atomic Rooster.

Кит Эмерсон написал музыку для фильма "Ночные ястребы" с участием Сильвестра Сталлоне.

В 1987 году на прилавках появился новый альбом группы ELP "Emerson, Lake & Powell". В ее составе вместе с Эмерсоном и Лэйком играл известный ударник Кози Пауэлл (Jeff Beck Group, Bedlam, Rainbow, Whitesnake). Этот диск, отразивший в музыке среди прочих, влияния Холста, попал в списки. Эту пластинку, как вы помните, даже "Мелодия" выпустила и продавалась она в каждом, даже сельском магазине, вместе с селёдкой. Когда Пауэлл ушел, уже Палмер попытался организовать своих прежних коллег. Однако результаты сессий по подготовке нового альбома в 1987 году оказались неутешительными и проект был свернут.

Альбом "Emerson, Lake & Powell" (1986)
https://myzuka.org/Album/55483 ...

В 1991 Эмерсон, Лэйк и Палмер получили очередное предложение работать вместе. Группа вернулась к активной деятельности. Новый альбом Black Moon был выпущен в 1992 , классический звук ELP дополнился возможностями новейших инструментов и технологий, композиции стали покороче, чем в 70-е, и более доступными для современной широкой публики.
Вот тут интересная штука. На одном сайте прочёл такую фразу: с участием малоизвестного ударника Роберта Берри Эмерсон и Лэйк записали диск "Black Moon" , который расходился плохо. Стал искать этого барабанщика, хотя везде написано, что барабанил то там Палмер.
И потом выяснил, что Роберт Берри - гитарист! И действительно он играл в этом альбоме. Впервые они пригласили гитариста!
Robert Berry https://en.wikipedia.org/wiki/ ...

Альбом "Black Moon" (1992)
https://myzuka.org/Album/55688 ...

Чёрная Луна
(Emerson/Lake/Palmer)

Каждый день я вижу, как грядет новая туча.
Вот еще одна космическая дыра.
Каждый раз, переходя через улицу,
Я чувствую, как выхлопные газы веют мне в лицо.
Нас никогда не учили, что даже пустыни горят.
И все политики лгут напропалую,
Они ничего не собираются делать,
Пока мы не увидим, как в самый полдень восходит
Чёрная Луна.

Не возьмется ли кто-нибудь прогуляться по воде,
Что льется с небес кислотным дождем?
Никто тебя не одурачит -
Ведь всё вокруг в пятнах отравы,
А мы все влипли здесь,
Прямо посередине,
Но мы никак не возьмем дело в свои руки.
Если мы не начнем действовать,
Нам не будет защиты
От Чёрной Луны.

Видишь, как по ночам небо наливается багрянцем -
Это огонь на вершине горы.
Нефтяные разливы в морях.
Черная Луна восходит.
Как долго будет это длиться?

Просто посмотри на мир вокруг себя.
Будущее никого никогда не ждет.
Лед под нами становится всё тоньше,
И мы все в руках судьбы.
Что нам нужно, так это немного сменить направление
В поисках нашей голубой лагуны.
Но ты ведь знаешь, что этого не будет,
Всё ближе момент, когда взойдет
Чёрная Луна.

Группа активно выступала на протяжении 1992 и 1993 , был намечен выпуск очередного альбома. Но к этому времени у Эмерсона возникли проблемы с нервом кисти, ему пришлось перенести хирургическую операцию. В результате запись нового альбома In The Hot Seat получилась скомканной, альбом не производил цельного впечатления. Больше студийных альбомов у группы ELP не было.
Группа договорилась взять очередной двухлетний тайм-аут.

Альбом "In The Hot Seat" (1994)
https://myzuka.org/Album/57349 ...

На мой взгляд очень профессионально сделанный альбом. Аранжировки, инструментал - на высочайшем уровне. Но это уже не тот ELP... К моему личному сожалению начала исчезать( а потом исчезнет совсем) та психоделическая нота, которая произвела фурор в Таркусе и Картинках и вознесла ELP на один уровень с Пинк Флойд, Манфред Мэн и т.п. Мало они порадовали ценителей интеллектуального рока...

В 1996 музыканты провели очень успешный тур совместно с Jethro Tull, очень благоприятно освещаемый прессой. В 1997 и 1998 группа продолжала активно выступать. Была запланирована работа над новым концептуальным альбомом. Но возникшие разногласия по поводу продюсирования будущей работы привели к очередному распаду группы. В качестве прощального привета был издан концертник "Then & Now", составленный сообразно названию из ранних и последних записей.

Эмерсон на время воссоединился со своими коллегами из The Nice для проведения небольшого тура и выпуска концертного альбома Vivacitas. После чего собрал свою группу Keith Emerson Band, с которой по настоящий момент проводит небольшие турне. Карл Палмер поучаствовал в проекте Qango вместе со своим бывшим коллегой по Asia Джоном Уэттоном, сейчас выступает с собственной группой Carl Palmer Band. Грег Лэйк тоже собрал свою группу, гитаристом которой стал молодой немецкий музыкант Флориан Опале, игравший с Яном Андерсоном из Jethro Tull. Один из концертов был снят и выпущен на DVD.

Воссоединение
В марте 2009 Карл Палмер на своём сайте сделал заявление о том, что в конце 2009-го года участники группы соберутся вместе, однако вновь давшие о себе знать проблемы с рукой Кита Эмерсона поставили под угрозу не только воссоединение ELP, но и тур Эмерсона с Марком Бониллой.

В ноябре 2009 года новый сайт ELP утверждал, что группа воссоединится для первого «High Voltage Festival», который анонсирован Mean Fiddler и журналом Classic Rock. 25 июля 2010 Emerson, Lake And Palmer сыграли юбилейный концерт в Лондоне на «High Voltage Festival», посвящённый 40-летию их совместного творчества.

Дискография:

Альбомы группы The Nice:

Thoughts Of Emerlist Davejack (IMM 1967)
Ars Longa Vita Brevis (IMM 1968)
Nice (IMM 1969)
Five Bridge Suite (CHM 1970)
Elegy (CHM 1971)
Live In London (записан в 1968 г.) (CHM 1972)
Autumn '67 - Spring '68 (CHM 1972)
Hang on to a Dream (конц. 1969 г.) (CHM 1975)
Live at the Albert Hall (PLG 1993)

сборники:
Best of Nice (1972) OO
In Memoriam (1974)
Vintage Years (1975)
Keith Emerson & The Nice (1975)
Amoeni Redivivi (перемикшированный сборник) (1976)
Nice with Keith Emerson (1976)
America (концертный) (1976)
Pop Groups of the 60s (с ПиПи Арнолд) (1979)

Сольный альбом Брайена Дэвисона:
Every Which Way (CHM 1970)
Записи О'Листа в арт-роковой группе Jet:
Rock'n'-Roll Music (Sun 1974)
Jet (CBS 1975)

Aльбомы групп Ли Джексона:
King Progress (группа Jackson Heights) (CHM 1970)
Fifth Avenue Bus (VTG 1972)
Ragamuflin Fool (VTG 1972)
Bump'N'Grind (VTG 1973)
Refugee (с Б.Дэвисоном и П.Моразом) (CHM 1974)

Альбомы трио ELP:
Emerson, Lake & Palmer (ISL 1970)
Tarkus (ISL 1971) A+:4
Pictures At An Exhibition (ISL 1971)
Trilogy (ISL 1972)
Brain Salad Surgery (MTR 1973)
Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends (концертный) (MTR 1974) OOO
Works (ATL 1977) OO
Works,vol.2 (ATL 1977)
Love Beach (ATL 1978)
Live (ATL 1980)
Emerson, Lake & Powell (PLD 1987) A:3; BB+
Black Moon (Victory 1992) **1/2
Live at the Royal Albert Hall (PLG 1993)
In the Hot Seat (1994)

сборники:
The Greatest Thoughts of Them All (Nice и ELP) (1992) OOO

Видеофильмы ELP:
Pictures At An Exhibition (1972)
Welcome Back My Friends...

Альбомы группы Three:
In The Power Of Three (GFF 1988)

сольные альбомы Кита Эмерсона:
Inferno (саундтрек) (ARL 1980)
The Hell (1980)
Honky (саундтрек) (Chord 1981)
Nighthawks (саундтрек) (1982)
Best Revenge / Murderock (саундтрек) (1984)
The Christmas Album (1988)

сборник:
The Emerson Collection (1986)

сольные альбомы Грега Лэйка:
Lake (CHR 1981)
Maneuvres (CHR 1983)
King Bisquit Flower

*Дискографию не проверял. Возможны косяки!!!

Рекомендую для просмотра:

Pictures At An Exhibition (1970)
https://my.mail.ru/mail/olegsi ...

Ну и вот это.
Works Orchestral Tour (1977)
https://my.mail.ru/mail/evgeny ...

А вообще на ютубе много их видео.
На этом всё, спасибо за внимание:)

Ждём тебя, Карл!:)

Rock
Юрий Батькович, Салют!
Услышал наконец-то как звучал Пауэлл в ЭЛП. Первый раз, кстати, потому, что
не мог найти раньше в ютубе... Этот альбом 1986 года диаметрально переменил моё
отношение к Кози (царствие ему небесное). Звук барабанов перестал напоминать
картонные коробки в "Рейнбоу" (это, правда, моё личное имхо).
Обязательно отражу это при описании озвучивания барабанных сэтов.
Сейчас слушаю альбом 1986 г.!! Повторюсь - Грегори Лейк здорово поет, приятный
тембр.
Про "озвучку" напишу завтра (можно?) - накидали дел до ху..., много, в общем.
СПАСИБО!!!

Карл Фридрихович Ульянов

Привет, Карл!
Конечно, как тебе будет удобно. Ну и про "Resurrection Kings" и "Last In Line" чёнить напиши. Интересно твоё мнение.

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения


Звук барабанов перестал напоминать
картонные коробки в "Рейнбоу" (это, правда, моё личное имхо).
-----------
Забыл написать. Дело тут не в Коззи. Rainbow записывались на Polydor. И вот сколько пластинок мне попадалось этой фирмы - везде отвратный звук!:( Вот именно "сушняк"! При ремастеринге на cd иногда удавалось звук подправить. Добавляли низов, а значит глубины. У меня ведь в 80-е все альбомы Rainbow на виниле были и звучали они говённо:(