Арабский Лётчик

Саша, привет!
Для встречи с тобой организм всегда готов!:) Я очень рад, что увидимся.

Rock:

Заметано:)

Прикольный барабанщий)))

http://www.youtube.com/watch?v ...

отдохните от меня:)
==========================
Ахащаззз, как же... Вот, сегодня случайно наткнулся:

http://lenta.ru/articles/2015/ ...

ПМСМ, весьма позитивное интервью, рекомендую. Ну, и кто сможет 8-ого и 9-ого присутствовать - по-доброму завидую.

Сегодня на www.fishki.net забавная подборка о старейших рок-командах....
Ссылка не проходит.... :-(

Да и фиг с ней. Я в отпуске:)

Здравствуйте, дорогой товарищ ведущий!
Ваш специальный корреспондент готовит репортаж
о посещении концерта вокально-инструментального
ансам бля "Уайтснейк".
Ждите в ближайших выпусках!!!
С уважением.
Спецкор Карл.

Специальный репортаж!
Ваш специальный корреспондент вчера был вывезен под наблюдением
своего любимого сына на концерт "Уайтснейк".
Из-за "па, пивка хочу" зашли в зал без чего-то 20-00 в темноте,
т.к. на разогреве была какая-то неизвестная группа, которая начала
работать раньше срока. Басист этой группы показался до боли знакомым...
Играли грамотно, но материал был скучным, несмотря на классного барабанщика
и хорошего гитариста. Зал оживился, когда они сыграли "Хаш" (песня первого
состава Дип Пурпле). Играли сорок (прибл) минут. Когда объявили состав группы
я с благодарностью вспомнил Юрия Батьковича, т.к. от него я уже знал барабанщика
Брайана Тичи. Басист - Марко Мендоза (он раньше был в составе "Уайтснейка" - его
узнал по морде лица).
Звук, я вам (всем) скажу - гамно: барабаны подзвучены через пень, бэк вокала
не слыхать никера...
Далее - антракт и "па, пивка бы".
(Продолжение следует)

Продолжение.
Во время антракта поменяли оборудование (как - не видел, т.к. "пап, пивка хочу").
Начали довольно таки быстро и ваш (всех) корреспондент окерел - барабаны - песня,
вокал отлично прослушивался. Короче - полный пипец! Да, на гитаре почему-то был
Даг Олдрич. Но ведь он не принимал участия в записи Пурпурного Альбома?..
Дядя Ковердейл наверное не очень был доволен залом - керово подпевали, но это
и понятно - у "них" (за рубежом) если подпевают, то десять или двадцать тыщ харь
поют все нота в ноту, а нам - медведев наступил...
В общем - ПРОФЕССИОНАЛЫ С ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ БУКВЫ!!!!
Старик Томми Олдридж на барабанах в свои шестьдесят пять лет вытворял такое!!!!
У него, по-моему, весь концерт - сольная партия!!!
К сожалению не смогли выполнить наказ моей супруги: "Сынок, отдай папу нахрен ребятам
из группы, а его барабаны я ему по почте вышлю".
Итог - ПОЛНЫЙ ПИПЕЦ!!! Жалко только не спели мою любимую песню "Холи Мэн"...
В ОБЩЕМ - Я В ШОКЕ!!!!!!!!!!
СПАСИБО УАЙТСНЕЙКУ!!!!

(Да, конфетку здесь никто не даст...)
:-)

(Да, конфетку здесь никто не даст...)
:-)
==========================
Лучшее поощрение- снятие ранее наложенного взыскания!(с)

Кто-то уже выложил фрагмент этого концерта:
http://www.youtube.com/watch?v ...

Карл Фридрихович Ульянов: "(Да, конфетку здесь никто не даст...)"
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Вам с ликёром или с самогоном?

Карл Фридрихович Ульянов

Ну ёпрст, Карл, полчаса уже вытираю с компьютерного стола слёзы и сопли. Завидую белой завистью. Такие впечатления остаются в памяти на всю жизнь. И ведь молчал, не говорил что идёшь на их концерт:) А к нам в Гадюкино такие люди не приезжают:(((
Даг Олдрич действительно не играл на их последнем альбоме, там вообще не знакомые мне гитаристы были: Joel Hoekstra и Reb Beach. Ну так иногда бывает, что на гастроли едут другие музыканты.
Я тут погуглил разогревающий состав и нашёл рецензию на этот концерт, так сказать из других уст. Во многом совпадает с твоими впечатлениями. Но рецензент не узнал барабанщика из разогревающей группы и даже не назвал его, пацан!:)
Думаю тебе будет любопытно прочесть.
http://rock-review.ru/reports/ ...

Чтобы облегчить жизнь и не искать самому, ссылки на музыкантов разогревающей группы, впечатляет:
Диззи Рид (клавиши)
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...
Джон Кораби (гитара)
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...
Марко Мендоза (бас)
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...
Ричард Фортус (гитара)
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...
Брайана Тичи (ударные)
https://ru.wikipedia.org/wiki/ ...

А кто у них пел, гитарист Джон Кораби?
Карл, ещё раз, спасибо за рассказ. Вот это я понимаю, член клуба!

Rock
Юр, основной гитарист - Ричард Фортус, во всяком случае очень похоже.
Пел какой-то бородатый лохматый.
Барабаны - Тичи, бас - Мендоза.
Клавиши - "не узнаю Вас в гриме" (реж. Якин х/ф " Иван Васильевич меняет...)
На барабанах и сверху на сцене был нарисован большой череп.
Честно - скучно. Все спали.
А вот Уайтснейк!..

Да прочитал рецензию на концерт, оказывается не Фортус, да и кер с ним.
Согласен с рецензией по звуку: по сравнению с разогревающей командой
у "Снейка" звук был лучше на порядки, но, в принципе, не самый идеал,
даже у меня были кое-какие претензии, но, всё равно - доволен до соплей!

Карл, посмотрел фрагмент, СУПЕР!!! (опять сопли и слёзы)
Ты далеко от сцены был?
Всем привет!

Rock
Ты далеко от сцены был?
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Тут присутствуют некоторые суеверные, поэтому скажу уклончиво:
двенадцатый плюс один ряд или четырнадцатый минус один, почти
в центре.

Карл Фридрихович Ульянов

Да, понял!

Я как то давно был на концерте Uriah Heep, стоял не далеко от сцены, так они как врубили!
Мама дорогая, думал душа вместе со всем ливером вылетит!:)))

Rock
Мама дорогая, думал душа вместе со всем ливером вылетит!:)))
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Я в середине семидесятых был на Локомотиве ГТ (венгры) - клево, громко,
но первый раз действительно охренел (с вылезанием ливера)в 1977 на концерте
лучшего состава Машины времени (Макаревич, Маргулис, Кавагоэ) в местечковом
очаге культуры при присутствии пятидесяти случайных зрителей (зал на 800 рыл)
(никто не поверил,
что будут "Цветы" , а они были, только уже без Фокина на барабанах и без Лосева
на вокале и "Машина". Был где-то в восьмом ряду, а начали с песни "Чёрно-белый
цвет" (там вступление на барабанах такое же как в Пикчерз оф Хоум Дип Пурпле).
Моща была такая, что, если бы не позвоночник, то голова в трусы бы упала!

Карл Фридрихович Ульянов

Я раньше дома всегда громко слушал (особенно по пьяни, слух то резко падает:)), постоянно соседи прибегали. Сейчас слушаю с умеренной громкостью, что бы не мешать. А вообще, конечно, на большой громкости рок музыка воспринимается совершенно иначе, а попросту гораздо лучше! В общем то так и надо её слушать.

Ну раз уж мой "отпуск" прервался, необходимо прокомментировать интервью Дэвида Ковердэйла по ссылке уважаемого Anytime, пост которого я оставил без ответа, а это не хорошо.
http://lenta.ru/articles/2015/ ...

Действительно хорошее интервью, накануне визита в Россию, но...
Вот он там вспоминает Джона Лорда, но меня честно говоря сильно резануло, что ни он, ни Ричи (ну это то понятно) не приняли участие в концерте, памяти Лорда, который под названием "Celebrating Jon Lord - The Rock Legend" (Live at The Royal Albert Hall' 2014) вышел на cd и blu-ray. Вот Хьюз был, а этих не было:(

А вообще было бы здорово, если бы пусть всего лишь на один концерт, собрались бы все музыканты, которые в разное время были участниками DP и затем вышел бы такой cd, dvd, или блюрик.
Вот у Uriah Heep подобное было в 2002 году, когда на сцене к группе присоединился Кен Хенсли (впервые за 21 год!), а затем вышел Джон Лоутон. Справедливости ради надо сказать, что не было бывшего басиста Джона Вэттона:(
Для интересующихся:
Uriah Heep - The Magician's Birthday Party

Rock
http://www.youtube.com/watch?v ...
Здравствуйте, товарищ ведущий. Да, Ричи не было - его тёща не пустила,
но он написал красивую мелодию на смерть Джона Лорда...

Карл Фридрихович Ульянов

Это да.
Я её здесь ставил.

Rock
Это да.
Я её здесь ставил.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Я помню, поэтому и воткнул. А вообще у них (Дип Пурпле) сложные
отношения... Жалко... Ну, как говорится, на каждый Битлз найдётся
своя Йоко Оно (я про тёщу Ричи).

Карл Фридрихович Ульянов

Да у Черномора у самого, при всей гениальности, характер то паршивый:(
А вообще это не редкость.

Rock
Да у Черномора у самого, при всей гениальности, характер то паршивый
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Да мы сами-то далеко не подарки...
Я вот за последние три года построил хозяйственный домик над скважиной
(нет, не нефтяной - водной), прорыл траншею, уложил кабель в броне,
построил крыльцо с крышей, перилами и балясинами (вылитый санаторий
ВЦСПС), уложил десятки метров дорожек из плит... Думаете что, я стал
принцем?!! Хрен-то!!! Стал, было возмущаться, так был зверски послан!!!
Да, не только у них (Дип Пёрпл) сложная жизнь...
:-)))))))))))))

вылитый санаторий ВЦСПС
--------------
Вот если бы Вы построили домик около нефтяной скважины... наверное, Карл Фридрихович, к Вам отнеслись бы, как к шейху... но огнеопасны, огнеопасны эти нефтяные платформы.

Submarine
огнеопасны эти нефтяные платформы.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Что ж, брошу курить...

Submarine

Чур меня, чур меня!
Эт сколько времени прошло...


Карл Фридрихович Ульянов

Я вот за последние три года...
--------------
...купил туеву хучу дисков + сам сделал. А дальше по тексту. В общем прЫнцом тоже не стал:)

Ну что, надо продолжать по профилю ветки:)
Две недели отпуска прошло. Кстати одной из причин отсутствия, это тормоза на форуме.
Я заметил, что в отсутствие нового материала, количество посещений не уменьшилось. Наверное многие заходили сюда, что бы более внимательно отнестись к тому, что я постил раньше, а не скакать по темам. Я понимаю, слишком много материала, не успеваешь всё перелопатить. Ну вот была пауза и многие возвращались для более внимательного знакомства с предложенными мной группами, чему я очень рад (не напрасен был труд), хоть не в пустую:) Предполагаю так же, что число посещаемых увеличилось и из-за ветки о трагедии нашего самолёта (лучше бы её не было:((() Просто многие в поисках инфы попадали на форум и увидев Рок Клуб стали и здесь чего то читать. Нехорошая реклама, лучше бы её не было:)

Сегодня начну рассказывать о группе, которую многие не любят, а молодые не знают. Для меня она - символ конца 60-х, начала 70-х. Мне тогда было 14-15 лет и я был в восторге от них! И хотя "америкосовскую" музыку я не очень люблю (за исключением "Creedence Clearwater Revival" и "Grand Funk"), эта группа, которую кстати замусолили в общественно-политическом аспекте (во как сказанул:(), произвела лично на меня неизгладимое впечатление. Вчера ночью в 157-й раз смотрел Форест Гамп и там звучит одна из композиций этой группы, это и стало толчком, побудившем о ней рассказать.
В начале я дам ссылку на книжку, где можно подробно о них прочесть (особенно длинными зимними вечерами), а в рассказе буду пользоваться другими источниками, хотя некоторые фрагменты буду брать и из неё, ну что бы создать какую то целостность в рассказе, а не только о пластинках говорить. Вперёд!

"The Doors"
Книжка
http://modernlib.ru/books/houg ...

Американская группа «Двери» образовалась в 1965 г., став предтечей знаменитого хард-рокового триумвирата. Весьма талантливый молодой человек по имени Джим Моррисон после учебы в Сент-Питерсбергском колледже решил поехать в Сан-Франциско, чтобы поступить в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и изучать кинематографию. Здесь он познакомился с неким Деннисом Джейкобом, которому предложил создать дуэт под названием «Двери открытые и закрытые» (The Doors Open and Closed), т.е. название будущей группы Джима зародилось уже тогда. Сняв для экзамена совершенно провальный фильм, Джим решил бросить учебу, но время в Калифорнии не прошло даром, поскольку поэт завел знакомство с неким Рэем Манзареком, который был старше его на несколько лет и был взращен на классической музыке и блюзе. На один вечер Джим присоединился к группе братьев Рэя, Rick and the Ravens, поскольку им не хватало гитариста, однако просто стоял с неподключенной гитарой спиной к зрителям, поскольку не умел играть абсолютно ни на чем. Следующая встреча с Рэем состоялась совершенно случайно на одном из пляжей. Джим принимал ЛСД (и не только), тогда продававшийся полностью легально, похудел на десяток килограммов и писал песни, однако хотел положить их на музыку. Подобная идея нашла отклик в сердце Рэя, особенно когда Джим пропел несколько строк. Манзареки записали с Джимом и джазовым ударником Джоном Денсмором (из группы The Psychedelic Rangers) несколько демо, и фирма Columbia предложила им небольшой контракт. Однако братья Рэя не были уверены в том, что хотят играть музыку на основе стихов Джима, и ушли из группы. С присоединением Робби Кригера, приятеля Джона из той же группы, который умел играть практически на всех существующих видах гитары и очень любил извлекать из нее звуки, надев на мизинец горлышко бутылки, образовался новый коллектив, в котором каждый участник был неотделим от остальных. Не будь этих ребят, Джиму вряд ли бы удалось донести до слушателей свои стихи. Название группы было взято из фразы Уильяма Блейка: «Если бы двери восприятия распахнулись, для человека все вокруг предстало бы таким, как оно есть: Бесконечным». В то же время словосочетание «Двери восприятия» было взято Олдосом Хаксли в качестве названия для романа, в котором он рассказывал о своих ощущениях при принятии мескалина – наркотика, хорошо знакомого индейцам и мексиканцам. Поскольку четверка музыкантов и наркотики были вещами нераздельными, более удачного названия нельзя было бы и придумать. После первых выступлений группы на бульваре Сансет-Стрип, в том числе в знаменитом клубе Whiskey A-Go-Go, компания Elektra Records решила заключить с ребятами контракт, вылившийся в выпуск отличнейшего дебютного альбома.

Альбом "The Doors" (1967)
https://myzuka.org/Album/1161/ ...

Студийный альбом The Doors
Дата выпуска 4 января 1967 года
Записан август—сентябрь 1966
Жанр Психоделический рок
Длительность 43:25
Продюсер Пол Ротшильд
Лейбл Elektra

— дебютный альбом американской группы The Doors, записанный в 1966 и выпущенный в 1967 году (Elektra EKS-74007). Включает композицию «Light My Fire» (сольный выход которой позволил группе ворваться в музыкальные чарты), заметно расширенную инструментально по сравнению с сингл—версией. В длинной завершающей композиции «The End» значительную часть составляет речитатив Джима Моррисона, в котором автор использовал технику так называемого потока сознания на фрейдистскую тему Эдипова комплекса. Песня «Back Door Man» является кавером одноименной композиции Вилли Диксона, написанной им для известного блюзмена Хаулин Вулфа (англ. Воющий волк, настоящее имя — Честер Артур Бёрнет).

Позиция №42 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
На диске представлены как песни, сочинённые самой группой, так и другими авторами (от этой практики The Doors далее отказались, издавая только собственные сочинения). Слова для своих песен написаны Моррисоном или Кригером, хотя на обложке в качестве авторов указана вся группа.

Break on Through — песня—призыв, неразрывно связанная с названием группы. Тема прорыва звучит и в других композициях и стихах Моррисона. Некоторые образы для песни позаимствованы из книги «Город ночи» («City of Night», 1963) американского писателя Джона Ричи (John Rechy). В частности, термин «другая сторона» (the other side) использовался одним из её героев для обозначения сексуальных границ голливудского «дна». Ещё более отчётливое влияние можно проследить на примере композиции «L. A. Woman» с одноимённого альбома.

Soul Kitchen — песня посвящена любимому кафе группы под названием «Olivia’s», которое приходилось часто посещать участникам группы во время записи альбома.

The Crystal Ship — одна из самых сильных поэтических работ Моррисона, где он обращается к малоизвестной кельтской легенде, согласно которой ирландский герой Коннла (Connla) был унесён богиней в «земной рай за пределами моря» на волшебном корабле, принадлежавшем божеству по имени Мананнан (Manannan). Хрустальный корабль управлялся силою мысли и мог перемещаться как по воде, так и по воздуху. Кстати, первоначально, согласно книге «Никто не выходит отсюда живым», именно эта композиция предназначалась для длинных инструментальных импровизаций. От этого решения отказались в пользу композиции «Light My Fire».

Twentieth Century Fox — песня представляет собой «моментальное фото» нравов калифорнийской молодёжи того времени.
Alabama SongAlabama Song — скандальная песня, написанная Куртом Вайлем на стихи немецкого поэта и драматурга Бертольта Брехта для оперы «Восход и падение города Махагони» («The Rise and Fall of the City of Mahagony», 1927). В трактовке Дорз она звучит без последнего куплета, посвящённого «маленькому доллару».

Light My Fire — первый настоящий хит группы (песня занимала первое место в чартах BillBoard). Один куплет написан Кригером, второй — Моррисоном. Среди песен The Doors занимает самое высокое (35-е) место в списке «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone».
Back Door Man — устойчивое выражение американского сленга. Термин обозначает любовника, практикующего анальный секс в целях сохранения добрачной девственности своей возлюбленной («The men don’t know, / But the little girls understand»). Автор песни — американский блюзмен Вилли Диксон. Композиция выдержала ряд кавер—версий, в число которых входит и версия Моррисона, который сделал в тексте некоторые изменения, от чего трактовка Дорз стала более близка к исполнению песни Хаулин Вулфом.

End of the Night — песня содержит строки из стихотворения «Auguries of Innocence» Вильяма Блейка
Это же стихотворение выбрано Агатой Кристи эпиграфом к роману «Бесконечная ночь» («Endless Night» , 1967). Совпадение года выхода книги в Англии и года издания альбома, по-видимому, не случайно.

The End — по словам участников группы эта композиция задумывалась, как обычная прощальная песня. В ходе творческого процесса, однако, она постепенно усложнялась и видоизменялась, обрастая универсальными образами.
Джим Моррисон об этой песне спустя несколько лет после выхода альбома:
«The End»… Я действительно не знаю, что собирался сказать. Каждый раз, когда я слушаю эту песню, она кажется мне другой. Вначале это было прощание, может быть, с девушкой, а, может быть, с детством.

Альбомная версия состоит из двух склеенных частей (что подтверждает Манзарек, а также Брюс Ботник — инженер звукозаписи). Вторая, появившаяся позже, «Эдипова» часть добавлена к первой непосредственно со слов «The killer awoke before dawn», что можно обнаружить по изменению звука при внимательном прослушивании. Композиция записывалась наутро после очередного «угара» Моррисона, возможно, ещё под влиянием наркотиков. Подцензурное в то время «fuck you» в «Эдиповой» части Моррисон заменил нечленораздельным мычанием. Песня оказала влияние на немецкую актрису и певицу Нико, снявшуюся в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь». После близкого знакомства с Моррисоном, начиная с 1967 года и до конца жизни, она исполняла на концертах данную композицию. Песня также звучит в фильме Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» («Apocalypse Now», 1979). Песня входит в список пятисот лучших по версии журнала Rolling Stone (№ 328).

Продюсер группы Пол Ротшильд так отозвался об этой композиции:
Эти полчаса, что мы записывали «The End», относятся к самым прекрасным моментам, проведённым мною в студии звукозаписи. Я был просто ошеломлён. Обычно продюсер сидит и слушает, как проходит запись. Но на этот раз я был полностью поглощён песней, став просто слушателем. В совершенно тёмной студии было видно только свечу в звуконепроницаемой кабине, где стоял Джим, и индикаторы на пульте. Остальной свет был отключён. Это был волшебный момент, и мы испытали почти шок, когда песня закончилась. Стало ясно: да, это конец, дальше просто невозможно… В аппаратной было пять человек, и вдруг мы осознали, что бобины продолжают крутиться, потому что Брюс, наш инженер, тоже оказался полностью поглощён песней. Он облокотился на пульт и был втянут в песню, он тоже превратился в слушателя… В тот момент студию посетила муза, и все мы были само внимание. Но, я думаю, аппаратура знала своё дело…

Состав:
Jim Morrison - vocals
Robbie Krieger - guitars
Ray Manzarek - keyboards, bass pedal
John Densmore - drums

Приглашённый:
Doug Labahn - bass

История альбома. Запись.
Контракт со звукозаписывающей компанией был подписан 18 августа 1966 года, до этого времени группа оттачивала своё мастерство в различных клубах Лос-Анджелеса.
Рэй Манзарек о выступлениях группы:
"Время как будто замедляет ход, как будто останавливается. Остаётся лишь некая магнетическая связь между группой и публикой. Их объединяет ритм, власть ритма: он становится гипнотически монотонным, завладевая сознанием, и уводит в небытие, позволяя проникнуть в самую глубину… Джим околдовывал этих людей, он, как медиум, увлекал их за собой в пространство, чтобы каждый, растворяясь, мог познать глубину своего подсознания".

Первым продюсером группы стал Пол Ротшильд, который не расставался с ней и при записи следующих четырёх студийных альбомов. Работа над пластинкой проходила на одной из студий компании Сансет Саунд в Лос-Анджелесе. Благодаря тому, что группа уже имела богатый опыт выступлений, с репертуаром для дебюта проблем не возникло. Композиции были уже хорошо освоены, поэтому их запись проходила в 2—3 дубля, так что на запись всего альбома ушло всего 2 недели (и ещё 5 на микширование).
Самой первой исполненной в студии песней (также как и самой первой сочинённой «The Doors») стала композиция «Moonlight Drive», по некоторым соображениям не вошедшая в дебютный альбом.

Из музыкантов в творческом процессе принимало участие четыре человека — Джим Моррисон, Рэй Манзарек, Робби Кригер и Джон Денсмор. Именно этот состав группы принято считать «каноническим» и юридически верным (не так давно ударник группы Джон Денсмор добился запрета на использование бывшими участниками любого названия, включающего в себя оригинальное имя «The Doors»).[8] Бас был доверен Рэю Манзареку, на последующих же альбомах можно услышать игру самых разнообразных басистов. Ещё одним полноправным членом команды с дебютного и до последнего издания следует считать звукорежиссёра (инженера звукозаписи) Брюса Ботника, который также выступал в некоторых случаях и как продюсер.

Альбом вышел в свет в начале 1967 года. Автором передней обложки пластинки стал Гай Уэбстер (Guy Webster), задней — Джоел Бродски (Joel Brodsky), продолжившие и после этого работу с командой. Альбом был записан на 4-х канальной аппаратуре, полноценная стерео-версия была выпущена позже.
В январе 2007 года Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний (RIAA) альбому присуждён статус «4 раза мультиплатиновый», что означает реализацию более 4 млн легальных копий.

Критика
Альбом был принят критиками со сдержанным оптимизмом:
«Дорз» соединяют ритм рок-н-ролла с бесконечной джазовой импровизацией, в результате чего получается сильный, очень эмоциональный звук. Сами они называют свою музыку «примитивной и очень личной»… Каждая музыкальная композиция начинается неторопливой мелодией электрооргана и низкими стонами электрогитары в сопровождении непрерывного ритма ударных. С началом звучания текста темп музыки убыстряется и доходит до неистовства… Пытаясь избежать тяжёлого неестественного звука обычной рок-группы, «Дорз» ставят своей целью внести драматический импульс в свою композицию.
В наши дни значительная часть критиков и поклонников группы считают альбом лучшим в дискографии группы (неслучайно он занимает наивысшее место среди других изданий группы в списке RS500, опубликованном в 2003 году). Многие любители рока называют альбом лучшим (или одним из лучших) среди дебютных пластинок в истории современной популярной музыки. Он неоднократно входил в Топ-100 лучших музыкальных альбомов всех времен и народов по версии различных музыкальных изданий (например, по версии авторитетного журнала Rolling Stone альбом занимает 42 место).

Необычное темное настроение альбома и сексуально-направленная харизма Моррисона оказались теми факторами, которые наиболее повлияли на будущее развитие рок-музыки.

Джим Моррисон так высказывался о стиле группы в целом:
«Дорз» ориентировались в основном на блюз, в большой степени на рок-н-ролл и отчасти на джаз с некоторыми вкраплениями элементов поп и минутным влиянием классики, но в своей основе — это группа белого блюза.

Можно без преувеличения отметить, что все указанные компоненты содержатся в дебютном альбоме в полном объёме.

Переиздания
С 1967 года альбом выдержал ряд переизданий, связанных в основном с переводом в тот или иной формат звукозаписи. Интерес здесь представляет разве что издание 1999 года, при котором исходный материал подвергся ремастерингу.
В 2003 году было сделано сенсационное открытие — оказалось, что альбом звучит ненатурально, «слишком мрачно». Причиной этого являются замедленная скорость воспроизведения и приниженные тона (практически на ½ тона). Это удалось обнаружить путём сопоставления альбомных версий песен с записями на синглах и концертных выступлениях. Брюс Ботник объясняет это технической неполадкой во время перезаписи материала на студии. Благодаря современным технологиям альбому удалось вернуть нормальное звучание и скорость (теперь он звучит гораздо динамичнее) и таким образом дать ему новую жизнь. Исправленная версия продукта увидела свет в 2006 году в комплекте дисков «Perception», спустя 40 лет после записи материала. Теперь также доступны и многоканальные версии издания.

Последний раз слушал этот альбом лет 15 назад:)!

Сейчас поставил диск на хороший аппарат и буду слушать вместе с вами. Я наверное делал большую ошибку, когда за один присест выкладывал по 3-4 альбома зараз. Это не давало возможности по настоящему "въехать" в музыку. Теперь с паузами: один альбом в день.

Мне очень близка вот эта оценка альбома:

1) «Break On Through (to the Other Side)». Альбом начинается сразу же с золотой классики. Мягко вступают ударные, присоединяется бас, а затем и гитара вместе с баритоном Джима, в котором периодически слышится хрипотца. На припеве музыка становится энергичной, а после второго раза на передний план выходят солирующие клавишные. Что касается лирики, то Джим приглашает нас в потусторонний мир, который можно посетить, конечно, с помощью наркотиков. По словам Манзарека, именно так можно стать целостным существом, и неважно, что нас там ждет – рай или ад, поскольку последний не менее привлекателен. Единственный недостаток композиции – очень короткая продолжительность. Она была выпущена в качестве сингла, однако в Elektra настояли, чтобы в песне не было слова «high», поскольку это прилагательное означает «находящийся под наркотическим кайфом».
2) «Soul Kitchen». Звучат клавишные, постепенно присоединяется ритм-секция с отлично риффующей гитарой. Вновь имеется фишка с энергетикой, проявляющейся в припеве, в котором гитару прекрасно дополняют клавишные. Здесь можно также услышать небольшое гитарное соло. Моррисон вновь поет песню на любовную тему, но употребляет совершенно нестандартный набор слов вроде «Позволь мне спать всю ночь на кухне твоей души, греть свой разум возле твоей нежной печи» или, особенно, «Твои пальцы плетут быстрые минареты, разговаривают с помощью тайных алфавитов»; он хочет остаться с девушкой, но вынужден уходить.
3) «The Crystal Ship». Медленный вокал появляется под тихую ритм-секцию, имеющую медитативное воздействие. Лиричность в композицию добавляет фортепьяно. Стихи наполнены желанием удалиться от этого мира туда, где не будет боли, и, естественно, с помощью наркотиков.
4) «Twentieth Century Fox». После короткого гитарного вступления присоединяются все остальные инструменты. Перед припевом музыка становится хард-роковее, и вновь здесь мы имеем отличный тандем гитары и клавишных. Главным образом песни становится девушка, которая не знает ни страхов, ни слез, не тратит время на пустые разговоры и считает, что мир у нее в кармане; в общем, типичная представительница нового молодого поколения.
5) «Alabama Song (Whisky Bar)». Данная композиция является отрывком из оперы «Возвышение и падение города Махагони» немецкого композитора Курта Вайля, известного также своими бродвейскими мюзиклами. Либретто написано знаменитым драматургом Бертольтом Брехтом. Прикольно звучит туба (если не ошибаюсь), сопровождаемая ритм-секцией. Музыка довольно мажорная и заставляет лицо расплыться в улыбке, а вот текст совсем невеселый, что приводит к сильному контрасту. У героя песни умерла мама, и он хочет забыться – напившись и проведя время с девушкой.
6) «Light My Fire». (Один мой друг – привет, Слава! – в шутку называет эту композицию «Fight My Liar». Неплохая была бы пародия, если бы за нее взялись, например, Butthole Surfers, у которых есть такой замечательный прикол, как «Hairway to Steven».) Вновь классика и единственная на альбоме вещь, стихи к которой написаны Робби (не без помощи, правда, Джима). Супер! Что еще можно сказать? Знаменитое клавишное вступление, сменяемое вокалом под гитару и бас. Помню момент из фильма Оливера Стоуна, когда ребята должны исполнять эту песню в прямом эфире и кто-то просит Джима не петь слова «get much higher», поскольку они означают «забалдеть еще больше». Моррисон вроде бы как соглашается, но наперекор всем поет эту фразу. Клавишные вновь возвращаются с эротическим призывным припевом: «Давай, детка, зажги мой огонь!» Кригер обязательно хотел, чтобы в песне упоминалась какая-нибудь из стихий, и он перебирал различные варианты типа «дыши моим воздухом» и «раздели мою землю», произнося их вслух перед Джимом, но лишь слова «зажги мой огонь» вызвали у того бурную реакцию. Наиболее заметно клавишные проявляют себя в сольной части, в то время как их отлично поддерживают ударные и бас, а через какое-то время соло на себя берет гитара. В общем, неплохой эротико-наркотический гимн получился. Причем ребята согласились даже на то, чтобы на сингле 7-минутную композицию нещадно сократили, и она, кстати, заняла первое место в американских чартах и продержалась там три недели.
7) «Back Door Man». Второй и последний кавер на альбоме – на этот раз на композицию Уилли Диксона, ставшую хитом в исполнении, например, Хаулин Вулфа. Получилась задорная вещь на ритм-энд-блюзовой основе. Клавишные поддерживают ритм, а бас издает протяжные аккорды. Потом изредка слышно еще и фортепьяно. Текст можно расценивать и как вполне невинный, если считать, что речь идет просто о парне, который навещает свою девушку по ночам, проникая в дом через черный ход; однако, вполне возможно, имеется в виду и то, что они занимаются анальным сексом – например, чтобы сохранить физическую девственность.
8) «I Looked at You». Довольно стандартный ритм-энд-блюз. К вступающим ударным присоединяются остальные инструменты. Снова композиция движется вперед благодаря не только ритм-секции, но и клавишным. Текст необычайно прост, но здесь простота как раз к месту: «Я посмотрел на тебя, ты посмотрела на меня. Я улыбнулся тебе, ты улыбнулась мне. И мы идем своей дорогой и не можем повернуть назад».
9) «End of the Night». Эмбиентные тревожные клавишные сопровождаются аккордами блюзовой гитары, звуками арфы и протяжным вокалом Джима. На недолгое время музыка становится более энергичной, но затем возвращается к более медленной. В песне рисуется образ ночной поездки по шоссе, во время которой герой ощущает блаженство. Название взято из книги «Путешествие к концу ночи» французского писателя Луи-Фердинанда Селина, известного своей жуткой мизантропией.
10) «Take It As It Comes». Начало достаточно лиричное, но в припеве эта вещь становится энергичной, после чего следует отличное клавишное соло. Джим обращается к девушке, говоря, что в жизни есть время для всего, но чтобы насладиться ею, не нужно спешить. В середине на передний план выходит пульсирующий бас, однако затем музыка становится еще жестче, чем до этого.
11) «The End». И еще одна классика продолжительностью под 12 минут, родившаяся из довольно короткой вещи, но обраставшая импровизационными фрагментами, так что ее никогда не исполняли одинаково дважды. Вступают клавишные, звучит гитара в восточном духе, сопровождаемая басом и несмело присоединяющимися ударными, а также, кажется, бубном. «Это конец, прекрасный друг, – спокойно поет Джим. – Это конец, мой единственный друг, конец». Он пытается дать понять, что смерти не следует бояться, потому что жизнь причиняет гораздо больше боли. После более энергичного проигрыша возвращается вокал. Моррисон периодически делает паузы, чтобы было слышно клавишные или гитару. Под плавно текущую музыку он рисует психоделическую картину, в которой приглашает нас прокатиться на запад на семимильном змее к древнему озеру или на синем автобусе. От пения Джим постепенно переходит к простому произнесению слов. Теперь он говорит об убийце, который проснулся до рассвета, зашел в комнату сестры и брата, а потом навестил родителей. «Отец, я хочу убить тебя», – спокойно произносит он, но на словах «Мама, я хочу» музыка и вокал становятся гораздо энергичнее, но ненадолго. Вновь хочется вспомнить картину Стоуна, в котором группа исполняет эту песню в клубе Whiskey A-Go-Go. Именно момент, где упоминается мама, вызывает бурную реакцию и даже шок, поскольку в оригинале звучит «Мама, я хочу тебя трахнуть», после чего Джим пытается объяснить, что здесь он говорит об истории из греческой мифологии – о царе Эдипе, волею судьбы убившем отца и женившейся на матери (эту часть так и стали называть – «Эдипов фрагмент»). После такого скандала (произнесение слова «fuck» со сцены, да еще в таком контексте) группу уволили, но, к счастью, у них уже был в кармане контракт звукозаписывающей компании. Как мы видим (точнее говоря, слышим), полностью эту самую фразу с желанием совершить инцест в окончательный вариант пластинки не включили, хотя в тексте она есть, а вместо нее Джим издает какой-то звериный рев. Ближе к концу музыка усиливается, ускоряется, становится хаотичной, Джим несколько раз произносит «Убей!», а потом под более тихую музыку он опять поет: «Это конец». Кстати, после того, как данная композиция прозвучала в фильме Копполы «Апокалипсис сегодня», поколение 80-х, успевшее подзабыть The Doors, стало относиться к группе с уважением.
Альбом стал не только одним из самых сильных дебютников всех времен и народов, но и одним из тех самых альбомов, которые предопределили дальнейшее развитие рок-музыки. Сначала он покорил Лос-Анджелес, потом США, а через полгода приобрел международную известность. На нем впервые можно услышать голос человека-легенды, который интересовался, по его собственному заявлению, «всем, что касается мятежей, беспорядка, хаоса, особенно тех видов деятельности, которые вроде бы не имеют никакого другого значения». Странный претендент на роль кумира целого поколения. Наркоман, алкоголик и бродяга – и в то же время замечательный поэт со своим строптивым «я». Удивительно, что The Doors никогда не принадлежали к какому-либо движению, держались особняком и от эсид-рока в лице Jefferson Airplane и Grateful Dead, и от лос-анджелесских фолк-роковых команд вроде The Byrds и The Mamas and the Papas. Они заняли свою собственную нишу, погорели как яркие звезды совсем немного, но их свет ощущается на протяжении многих лет после того, как группа прекратила существование.

Ну что?
Альбом только что прослушал. От 11-й темы хочется лезть в петлю:)))))))
Я знаю чего там нарыли критики, но мне эта вещь явно не в кайф! Абсолютно текстовая вещь, Моррисон-поэт, давайте в этом копаться! А для меня, дебильные клавиши Манзарека только ещё больше убивают музыку. Но некоторые вещи с альбома-просто чудо! И не надо забывать год, когда это вышло. Сравните с Битлз, год выхода "Сержанта"! И это совсем не значит, что кто то у кого то воровал. Думаю Битлз вообще ничего про них не знали:)
Однако тенденция:)

Rock

Эт сколько времени прошло...
-----------
Юра, ты, как всегда, о чём-то своём, сокровенном... нам, простым слушателям, не понять.))

Что ж, брошу курить...
--------------
Карл Фридрихович, ради нефтяной платформы можно не только бросить курить. Капитализм - он такой, требует жертв. Как искусство.)) Но Ваша " вторая половина это " непременно оценит и проведёт с Вами много хороших дней в домашнем санатории а ля ВЦСПС. " я плакалЪ "(с)))

Да, за ссылки всем гран-мерси.))

Submarine

Юра, ты, как всегда, о чём-то своём, сокровенном... нам, простым слушателям, не понять.))
---------------
Циники вы здесь, поэтому и не понять:(((((
Причём на обоих половинах.

Но я благодарен судьбе, что встретил здесь единомышленников. Хотя наверное повторяюсь.

Циники вы здесь
-----------------
Не, ни разу, как говорят, не замечена ( сама их терпеть не могу ). Но ты прав, тут их, как грязи.

Submarine

Ну вот и помирились:))

Но не могу не задать вопрос: почему ты, Марина, решила, что я завидую военным пенсиям?????
Просто врезалось. Ты же меня в этом упрекнула. А я то о другом говорил!!!

Ну вот это мне совсем пофиг! Готов наизнанку вывернуться. Мне хватает. Очень обидно было услышать. Если я коплю деньги на дорогую коробку cd+dvd, твои военпенсы на новую тачку:))))))))

Окрыленные успехом пластинки, музыканты были полны оптимизма, когда в августе вернулись в студию «Сансет Саунд» для записи нового альбома. За пультом по-прежнему были Ротшильд и Ботник, но за эти месяцы в студии произошли существенные изменения.

Манзарек вспоминал: «Работая над „Strange Days“, мы впервые стали экспериментировать с самой студией как с музыкальным инструментом. Теперь она была восьмиканальной, и мы подумали: „Бог мой, до чего здорово! Мы можем все: можем делать наложение, можем то, можем это… у нас целых восемь каналов!“ Этим трудно удивить в наши дни, когда повсеместно используется 32-или даже 48-канальная аппаратура. Но тогда эти восемь каналов позволили нам ощутить новую степень свободы. И вот мы начали играть… и теперь нас стало пятеро: клавишные, барабаны, гитара, вокалист и студия».

В альбом вошла одна по-настоящему экспериментальная вещь: версия стихотворения, написанного Джимом еще в школе, «Horse Latitudes» («Широты лошадей»). Ботник с Ротшильдом создали фоновую дорожку «белого шума» [9], поверх нее были наложены беспорядочные отрывистые звуки, которые музыканты извлекали из своих инструментов (кроме того, они стучали половинками кокосовых орехов, роняли бутылки из-под кока-колы в железные ведра и т.д.), Моррисон же тем временем декламировал свои крайне необычные стихи. «Они — об экваториальных штильных полосах, в которых застревали испанские корабли. Чтобы облегчить судно, морякам приходилось выбрасывать за борт разные вещи. Основным грузом, который они везли в Новый Свет, были рабочие лошади. Эта песня описывает момент, когда лошадь находится в воздухе. Представляю, как трудно было перебросить животных через борт, ведь когда их подводили к краю, они начинали метаться из стороны в сторону и лягаться… Да и для людей было настоящей пыткой наблюдать за этим, потому что лошадь может некоторое время плыть, а затем теряет силы и просто идет ко дну… медленно тонет».

Альбом в целом пропитан странным психоделическим настроением. Оно ощущается и в таинственном звучании заглавной песни (где музыканты одними из первых применили синтезатор «Муг» — их опередили только «The Beach Boys» и «The Monkeys»), и в пущенных задом-наперед тарелках в «I Can't See Your Face In My Mind» («He могу представить себе твое лицо»). По аналогии с дебютным альбомом в конце пластинки поместили самую длинную песню, «When The Music's Over» («Когда музыка кончится»). В ее тексте прозвучали слова, которые станут лозунгом «новых левых», да и всей молодежи вообще: «We want the world and we want it now» («Нам нужен весь мир, и нужен прямо сейчас»). Если альбом и не производил такого впечатления, как его предшественник, то в этом нет ничего удивительного: публика уже знала, чего можно ожидать от группы. Но все равно, это был первоклассный альбом.

Альбом "Strange Days" (1967)
https://myzuka.org/Album/1065/ ...

Второй студийный альбом The Doors
Дата выпуска октябрь, 1967
Записан май-август 1967
Жанр Психоделический рок
Длительность 34:49
Продюсер Пол Ротшильд
Лейбл Elektra

Наверное, самый мрачный и психоделичный альбом The Doors, но, по скромному мнению автора рецензии, самый удачный и сильный. Ребята как-то отошли от более или менее типичного RnB и каверов дебютного альбома, но ещё не ударились в чистый блюз (альбомы 70-х); так что можно сказать уверенно: ТАК мрачно, величественно и завораживающе в ту пору всё-таки не играл никто… Мелодичные гитарные ходы Кригера, просто сногсшибательные клавишные пассажи Манзарека (который одновременно играл на клавишном имитаторе бас-гитары), психоделичные тексты Моррисона… Да и сама студия Sunset Sound здорово помогла музыкантам – 8ми канальное оборудование, что было в новинку в то время, позволяло вдоволь поэкспериментировать со звучанием. Что и было с успехом проделано;
Открывающая «Strange Days» уже наполнена сюрреализмом и психоделией. Маршевый ритм, мрачные клавишные партии, протяжные вокальные партии Джима, даже некоторая дрожь пробегает по телу, когда всё это взрывается яростным припевом вместо проигрыша. В этой композиции ребята одними из первых (раньше были только Beach Boys и Monkeys) применили синтезатор «Муг», этим и объясняется таинственное звучание песни. Говорят, написана она на фоне многотысячных демонстраций американцев против войны во Вьетнаме и пожаров в негритянских гетто. Что ж, начало неплохое;

«You’re Lost Little Girl» - вещь завораживает своим мрачноватым магическим спокойствием, даже в припевах. Кстати, уже в 90-х годах эту песенку неплохо перепел кто-то из финской готической сцены (по-моему, The 69 Eyes) в Трибюте «The Doors». Здесь автором текста является Кригер, [возможно, тут он делает реверанс сторону малолетних поклонниц группы, возможно, что также и в сторону Джима, одним из любимых поэтов которого являлся Вильям Блейк, в «Песнях невинности и опыта» у того присутствует стихотворение «Little Girl Lost»], так же как и в следующем треке «Love Me Two Times», что представляет из себя довольно бодрый блюз. Видимо, тут слушатель имеет возможность отдохнуть от мрака предыдущих композиций. Любопытно, что иногда при «живом» исполнении песни Моррисон опускал конечное «s», указывающее на множественное число, отчего тексту придавался несколько иной смысл («two-time» – изменять, вести двойную игру).
Ну, отдохнули, и хватит.

Следующий трек «Unhappy Girl» вновь показывает необычность звучания группы; Возникающая словно из другого мира гипнотическая клавишная партия, красивая партия гитары (про трюк с горлышком бутылки не забыли?!), плюс довольно бодрый ритм с прокрученными назад «тарелками». Что ещё нужно? Классика психоделии и один из любимых моих треков. Между прочим, песня эта использовалась при прослушивании кандидатов на место бас-гитариста в группе (как известно, на тот момент кандидата так и не нашли). Далее идёт и вовсе экспериментальный трек «Horse Latitudes». На фоне различного грохота (хаотичных ударов по инструментам, звона бутылок из-под кока-колы), криков и дорожки «белого шума» Моррисон эмоционально декламирует одно из своих старых стихотворений. «Лошадиными широтами» назывались в XVIII веке 30°–35° северной и южной широты, где практически всегда стоит штиль, и где то и дело «застревали» Испанские корабли. Дальше – слово самому автору – «…Чтобы облегчить судно, морякам приходилось выбрасывать за борт разные вещи. Основным грузом, который они везли в Новый Свет, были рабочие лошади. Эта песня описывает момент, когда лошадь находится в воздухе. Представляю, как трудно было перебросить животных через борт, ведь когда их подводили к краю, они начинали метаться из стороны в сторону и лягаться... Да и для людей было настоящей пыткой наблюдать за этим, потому что лошадь может некоторое время плыть, а затем теряет силы и просто идет ко дну... медленно тонет”…». Надо сказать, что даже на слушателя, незнакомого с содержанием стиха, трек может произвести сильное впечатление;

Далее – снова более или менее «спокойные» в психоделическом отношении песни:
«Moonlight Drive» - фактически, самая первая песня группы. Именно её Джим пропел Рею, и тот, поражённый исполнением Моррисона, предложил ему роль вокалиста в группе. В альбом вошла третья из записанных версий в стиле «рокового танго»; получилось очень необычно и красиво.

«People Are Strange» - одна из самых известных композиций группы (иногда появляется на радиостанциях), довольно милый RnB, вышедший первым синглом к альбому (к тому моменту сам альбом ещё был не готов, продолжались сессии звукозаписи), вскоре она достигла двенадцатой строки в списках хитов.
Ну, и под конец нам достаются три сильных композиции: «My Eyes Have Seen You» - быстрый и своеобразный RnB с хорошим гитарным риффом, относительно спокойными куплетами и жёсткими припевами. Кстати, слушая трек, понимаешь, что похожее построение песни (постепенное утяжеление и обезбашенная концовка) взяли на вооружение многие грандж-группы 90-х. В медляке «I Can’t See Your Face in My Mind» мы вновь возвращаемся к гипнотической задумчивости и психоделичности начальных треков. Лиричная партия клавиш, нежные гитары и снова прокрученные задом наперёд «тарелки»; красота, одним словом… По аналогии с дебютником заканчивается альбом эпичным треком - «When the Music’s Over», который даже строением своим повторяет легендарный «The End» - один куплет в начале и повторение его же в конце, а между ними – минут 7-8 чистой импровизации, как музыкальной, так и речевой. До вышеуказанного хита эта композиция чуть-чуть не дотягивает – ну нет здесь того гипнотизирующего сочетания гитары и клавиш, как в «Конце», звучит она гораздо позитивнее, а начало вообще сильно напоминает «Soul Kitchen». Однако композиция по-своему красива, и необычная Атмосфера в середине всё-таки достигается (собенно цепляет интересная гитарная партия на четвёртой минуте). В середине же Джим роняет слова, которые станут лозунгом “новых левых”, да и всей молодежи вообще: “We want the world and we want it now” (“Нам нужен весь мир, и нужен прямо сейчас”).

Вердикт – описывать такое бесполезно, ибо это надо Слушать. Альбом получился превосходным, связанным, законченным и лаконичным (кажется, что, в самом деле, нет ни одного лишнего трека), что признавали и сами участники группы. Моррисон однажды говорил, что «Альбом должен быть похож на книгу — сборник рассказов, связанных друг с другом. В нём должно быть какое-то единое чувство и стиль». По-моему, этот альбом явно подходит под описание.

И ещё некоторые дополнения.

RS Позиция №407 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone
«Strange Days» (в переводе с англ. «Странные дни») — альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный в конце 1967 года. По мнению журнала Rolling Stone входит в 500 лучших альбомов за всю историю (№ 407).

Общие сведения
Второй альбом, как и первый, записан в студии №1 Сансет Саунд (Лос-Анджелес), которая к тому времени уже обзавелась 8-канальным оборудованием (вместо 4-канального, использовавшегося для записи альбома The Doors). Благодаря этому группа получила некоторую дополнительную степень свободы, связанную с возможностью экспериментирования. За режиссёрским пультом, как и прежде, были Пол Ротшильд и Брюс Ботник. Все песни написаны «Дорз».

Оформление
На обложку альбома Strange Days помещено фото уличного циркового представления. На переднем плане силач поднимает гири, рядом с ним пляшет лилипут. Далее, справа от силача стоит жонглер, жонглирующий тремя красными мячиками. За жонглером находятся двое акробатов: один подбрасывает второго. Завершает композицию трубач. И на фоне этого замершего на миг представления, на стене, позади всех, висит плакат группы The Doors. Снизу плаката наискосок приклеена табличка с названием альбома Strange Days.
Местом для снимка была выбрана улица Сниффен Корт в районе западных 30-х улиц на Манхэттене, выглядевшая по-европейски, что и нужно было фотографу Джоэлу Бродски и директору по художественной части компании «Электра» Уильяму С. Харви. Для фотосессии были отобраны как профессиональные циркачи, так и люди, не имеющие к цирку никакого отношения. В качестве силача выступил швейцар из манхэттанского мужского клуба. Роль жонглера взял на себя ассистент Бродски. Трубачом был таксист. Настоящими цирковыми артистами были лишь акробаты и лилипуты.
«Было смешно смотреть, как лилипуты, два брата-близнеца, курили огромные сигары, сидя на коленях силача», - рассказывал Бродски. Однако сама обложка передавала зловещее и странное настроение, что несомненно пришлось по душе Джиму Моррисону, когда ему показали её при встрече в нью-йоркском отеле. А может и нет... «Честно говоря, я даже не припомню, чтобы Моррисон обратил на нее большое внимание, - сказал Бродски. – Думаю, что он уже принял пару «отверток» и сидел в углу».

Сам Моррисон так отзывался об обложке альбома: «Он выглядит по-европейски. По крайней мере, это лучше, чем наши поганые физиономии».

Состав тот же.
Собственно он и останется до конца.

Rock
А для меня, дебильные клавиши Манзарека
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Я их (ДВЕРИ) особо не жаловал, но песня "Fight My Liar" (гы-гы)
очень и очень приятная.
(Про Файт Май Лайя": лет пять назад один приятель предложил
собраться, поиграть,как раньше, а второй сказал: "Во-во! И назовем это сборище
"Звёздный жемчуг" (по-английски - Старпёрл)

Карл Фридрихович Ульянов

(по-английски - Старпёрл)
-----------
Гы! Окуеть!
--------
Карл, я не знаю...
Я понимаю, что надо что-то написать... А может и не надо!!!
Я не очень тебя, "дверьми" то?

Эх, Карлуша!!!!!!!!!!!!!!

Карл!
Всех пид.ерастов на кол!!!

Rock

Как говаривал товарищ Шурик "Надо, Федя, Надо!"
Я с интересом читаю и, думаю, нас много!

Карл Фридрихович Ульянов

Я с интересом читаю и, думаю, нас много!
----------------
Кого, твою мать!!!! Я нормальный!!!! Вон Юлька тут хвостом....
Ты меня испугал насмерть!!!!

нас много
----------
Кого, Карл Фридрихович??? Вот так зайдёшь на ветку о музыке поговорить...
________________

Юра, но, по-моему, я тоже не о зависти говорила ( это к разговору о ДД; не люблю я эти темы, если честно )