Я в Двери так и не въехал....

Дядя | забанить форум автора сообщения

Я в Двери так и не въехал....
----------
Хорошо сказано:)))

Мне нравятся, хотя и не на первых местах среди любимых групп. Просто с детства, когда только начинал слушать рок, наверное запали в душу.
Ходил выкупать очередной заказ cd. Наконец то пришёл последний Whitesnake.
Ну и два фотопортрета на стену принёс (делали под заказ): Creedence и Queen.
Это в дополнение к Beatles, LZ и DP.
В комнате больше вешать некуда:)))

Мне нравятся
-----------
Мне тоже. И даже " поздний " Джим, несмотря на весь его " кураж ".

Привет, Юра!

Submarine

Привет, Марина!
Вчера ещё вечером комп выключил, поэтому не мог ответить.
-------


Хэви металл нельзя представить без этого монстра, титана и гранда жанра. Их вклад в историю тяжёлого рока просто неоценим. Начинаю рассказ о близком товарище и в тоже время сопернике Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, и Motorhead.
Эта группа - классики хэви, они не просто основатели немецкого металла (в Германии 70-х предшественниками были только SCORPIONS), но одни из создателей стиля спид-метал, оказавшие влияние на множество групп во всём мире, среди которых, например, METALLICA. Им подражали и подражают до сих пор, а кавер-версии песен и сейчас включаются не только в трибьюты, но и в номерные альбомы и сет-листы самых разных по стилю исполнителей. Успешно существуют и собственно трибьют-группы.

"Accept"

Группа была создана в 1971 году Михаэлем Вагенером (гитара), далее известным продюсером, Удо Диркшнайдером (вокал). Accept появился вследствие переименования группы Band X, созданной Вагенером и Диркшнайдером в 1968 году и периодически игравшей каверы Rolling Stones и Джимми Хендрикса в различных клубах.

Название Accept было позаимствованно из названия альбома британской блюзовой группы Chicken Sack. Удо Диркшнайдер говорит так: "Мы подумали, что это слово будет для нас наиболее приемлемым: оно было «принято» во всём мире." Это слово понимали в Англии, США, Германии, Испании. Понимали и, скажем так, «принимали» этот вид музыки. Группа продолжала выступать в клубах, однако о профессиональной карьере речь ещё не шла.

Состав группы все время менялся, и даже члены группы не всегда помнят, кто играл в ней в начале карьеры. В период с 1971 по 1975 годы в состав группы входили Ян Комет (гитара), Райен Бикехоер (бас), Бирки Хо (ударные) и другие музыканты. Вольф Хоффманн считает, что последний вообще является вымыслом Диркшнайдера. Во всяком случае, в её составе всегда был Диркшнайдер, а Вагенер покинул группу ещё в 1971 году.

Более менее стабильный состав группы возник только в 1975 году, и состоял из Диркшнайдера (вокал), Вольфа Хоффманна (гитара), Герхарда Шталя (гитара), Дитера «Руби» Рубаха (бас) и Франка Фридриха (ударные). В 1976 году из группы ушел басист и на его место пришёл Петер Балтес.Этот состав стал первым официальным составом группы. Контракт был подписан после выступления группы на рок-фестивале Rock Am Rhein (Рок на Рейне) осенью 1976 года, где они заняла третье место.

На Accept обратили внимание представители компании Metronome, контракт же на полноформатный альбом вместе с дочерним отделением Brain компании Metronome Accept подписала лишь в 1977 году, по окончанию долгих прослушиваний и переговоров.

Весь 1977 год группа была в турне, а в 1978 году наконец приступила к записи дебютного альбома, который вышел только в 1979 году. В ноябре 1978 года, в целях раскручивания Accept, компания выпустила EP с песней Lady Lou. К тому времени из группы ушел Шталь, и пришёл Йорг Фишер.

Альбом ""Accept"(1979)
https://myzuka.org/Album/16272 ...

Дата выпуска январь 1979
Записан сентябрь-декабрь 1978, Delta Studio
Длительность 36:24
Продюсер Фрэнк Мартин
Лейбл Brain (Metronome)

Accept (русск. «Принимать») — дебютный альбом группы Accept.

В 1977 году группа смогла подписать контракт со звукозаписывающей компанией Brain и в сентябре 1978 года в студии в Гамбурге группа приступила к записи полноценного дебютного альбома. В ноябре 1978 года запись была закончена, в течение декабря 1978 года инженеры студии сводили запись и на печать матрица отправилась в 1979 году.

Перед выходом альбома был выпущен миньон Lady Lou.

Материал на дебютном альбоме был достаточно далёк от наиболее узнаваемых впоследствии альбомах группы, определивших её стиль, однако уже содержал некоторые фирменные черты группы: узнаваемый голос певца Удо Диркшнайдера и звук сдвоенных гитар. Для своего времени этот альбом был весьма жёстким и мощным.
Однако для первого ознакомления с творчеством группы, в силу специфики саунда, который весьма отличен от привычного классического звучания, он не подойдёт.

Жуткое качество записи и отсутствие чувства меры у музыкантов (в основном у Диркшнайдера) делают свое дело: первое впечатление от альбома вполне может быть самым негативным. Совершенно жуткий непроработанный вокал Диркшнайдера, эти его выкрики, заглушающие всю музыку – это, конечно, что-то…
Иногда возникает такое впечатление, что вместо гитары может спокойно спеть сам Диркшнайдер, и никто не заметит разницу. Вокал как раз и становится, вместе с огромным минусом – самой большой распознавательной фишкой группы, аналогов тогда не было. Вместе с этим ужасным голосом на двух чудесных песнях возникает чистый приятный голос бас гитариста Петера Балтеса, его мы и позже услышим, но здесь он дарит возможность насладиться им в балладе «Seawinds» и второй - это резвый боевик «Sounds Of War». Вся музыка носит яркий хард рок-н-рольный характер, благодаря чему можно провести аналогию с ещё одним динозавром стиля Saxon, напомню, что он тоже выпустил свой дебютный альбом в этом году.
Впрочем, если в наши дни выполнить ремастеринг данного диска и сделать звук более достойным, альбом должен войти в нетленную классику Accept. Но даже если посмотреть с другой стороны и принять во внимание год, в котором была записана пластинка, к музыкантам можно отнестись более снисходительно.

В записи некоторых партий ударных, с которыми не справлялся Франк Фридрих, принимал участие Штефан Кауфманн.

Альбом был в январе 1979 года выпущен в Германии, а затем во Франции, Японии, Греции, Канаде, Испании. В США альбом был выпущен пробным маленьким тиражом, который пришлось допечатывать.

Состав:
Удо Диркшнайдер — вокал
Вольф Хоффман, — гитара
Йорг Фишер — гитара
Петер Балтес — бас-гитара, вокал (3,5)
Франк Фридрих — ударные

Первый альбом группы, если не мгновенно, то достаточно уверенно начал покорять европейские чарты. Более того, его даже выпустили в США, сначала пробным маленьким тиражом, а затем уже большим.
После выхода альбома, группу покинул барабанщик, в связи с нежеланием продолжать музыкальную карьеру, и на его место пришёл Штефан Кауфманн, который, будучи высокопрофессиональным барабанщиком даже участвовал в записи дебютного альбома, играя в некоторых местах вместо Фридриха. Теперь группа была в так называемом, «классическом» составе.

В 1979 году группа записала свой второй альбом I`m a Rebel, увидевший прилавки весной 1980 года.

Альбом "Im a Rebel"(1980)
https://myzuka.org/Album/30760 ...

Дата выпуска март 1980
Записан октябрь и декабрь 1979, Delta Studio, Wilster
Длительность 33:17
Продюсер Дирк Штеффенс
Лейбл Brain (Metronome)

I’m a Rebel (русск. «Я бунтарь») — второй альбом группы Accept.

Второй альбом "I'm A Rebel" немецких рокеров получился намного интересней предшественника. Стал гораздо более собранным и более жестким, здесь начал формироваться фирменный стиль и саунд группы - так называемый мелодичный хард-рок 80-х. Альбом практически лишен проходных вещей и слушается на одном дыхании.

Заглавная композиция "I'm A Rebel" - несомненно, хит, соответствует названию. Бунтарство плещет через край. Крепкий куплет и запоминающийся припев. Эта композиция часто попадала в сет-лист концертов Udo и Accept. Трэк изначально был написан в '76-ом Дж. Янгом для младших братишек из AC/DC, но им не подошёл и был куплен и переделан (утяжелён) Ассерт. Следующая вещь "Save Us" поддерживает уровень, заданный в начале. Прикольный гитарный проигрыш и хоровой припев. "No Time To Lose" - баллада в исполнении Балтеса. Хорошая мелодия и в куплете, и в припеве, голос басиста вообще очень хорошо подходит к балладам. "Thunder And Lightning" - просто хорошая песня. "China Lady" и "I Wanna Be No Hero" - крепкие рок-н-ролльные песни. "The King" - баллада если не самая лучшая, то, по крайней мере, одна из лучших баллад группы,
Особая похвала исполнению вокала. Обязательна к прослушиванию всем любителям тяжелой музыки. "Do It" - завершающая композиция, неплохая закрывашка для этого альбома. Резюме: очень неплохой альбом группы. На этом альбоме появились те классические моменты звучания, которые впоследствии станут фирменным звучанием коллектива: хоровые вставки, пронзительные мелодичные гитары, неповторимый вокал Удо - все это будет продолжено и преумножено на следующих альбомах группы.

Состав:
Удо Диркшнайдер — вокал
Вольф Хоффман, — лидер-гитара
Йорг Фишер — ритм– и соло– гитары
Петер Балтес — бас-гитара, вокал на «No Time to Lose», «The King»
Штефан Кауфманн — ударные

Rock

Здравствуйте, уважаемый Юрий Батькович...
Смотрю и онемеваю: сколько же ценнейшего и интереснейшего
материала было мной пропущено... Как наверстать - ума не
приложу... Надо срочно продумать о протягивании хотя бы
узкоколейной линии интернета к себе в ссылку (из Боярки
протянули же).
Думаю после обеда начать изучение пропущенного.
Спасибо Вам, дорогой товарищ!

Карл Фридрихович Ульянов

Ооо! Вернулся!
Здравствуйте, дорогой Карл Фридрихович.
Очень рад тебя слышать. Ну что ж, навёрстывай:)
А мне наверное, надо скорость сбросить:)

(Рассказ о "Accept" сегодня хочу закончить этим альбомом. )

Можно сказать, что перед Accept уже лежало значительное музыкальное будущее. Единственное, что вызывало трудности - это тексты. Никто из участников группы не обладал в достаточной мере английским, и в связи с этим тексты нуждались в корректировке, которую на первых порах проводил их продюсер Дирк Стефенс. 3-ий альбом группы под названием "Breaker" вышел в продажу весной 1981 года. Начиная с данного альбома можно говорить о состоявшемся стиле группы Accept. «Breaker» уже полновесно продавался во всём мире, правда для продажи его в англоязычных странах пришлось переписать без нецензуры песню Son of a Bitch.
Звукорежиссёром альбома был бывший участник группы Михаэль Вагенер, которому удалось добиться плотного и тяжёлого звука.
Один журналист писал: "Знаете, как проверить, металюга вы или нет? Да проще некуда! Если на вашей полке до сих пор нет Accept 1981 года «Breaker», то вы и понятия не имеете, что такое хэви-метал".

Альбом "Breaker"(1981)
https://myzuka.org/Album/30760 ...

Дата выпуска март 1981
Записан декабрь 1980-январь 1981, Delta Studio, Wilster
Длительность 43:51
Продюсер Дирк Штеффенс
Лейбл Metronome

Breaker (русск. «Разрушитель») — третий студийный альбом группы Accept.

Как и предыдущий альбом, этот также записывался на студии «Дельта» в Вильстере и продюсировался Дирком Штеффенсом. Впервые в истории группы запись звука осуществлял Михаэль Вагенер.

Предыдущий альбом имел скромный коммерческий успех, отчасти потому, что музыкальный материал его складывался под явным влиянием звукозаписывающей компании. Записывая альбом Breaker группа сразу определилась, что не будет слушать ничьих советов извне и не прогадала. Альбом получился весьма увесистым, и, в общем, стал первым альбомом, имеющим узнаваемое звучание группы.

По признанию Удо Диркшнайдера, этот альбом является его любимым за всю историю группы; даже личная звукозаписывающая компания этого харизматичного певца носит название Breaker Records.

Третий альбом немцев стал переходным: с ним заканчивается ранний и начинается классический период АССЕРТ. Удо и Ко поставили перед собой конкретную цель: исключить любое влияние на свою музыку извне. В результате получился достаточно самобытный диск, с непохожим ни на кого почерком. Он стал настоящим событием в мире тяжёлой музыки. Так пресса ФРГ присудила группе титул «Надежда года», а лейблы стали в очередь за возможностью выпустить «Breaker» у себя. Кроме того, группе предложили совместный тур по Великобритании на разогреве у JUDAS PRIEST, что стало пропуском в высшую лигу хэви. Это был настоящий прорыв. После раскрутки альбома, АССЕРТ уже перестали быть разогревающим коллективом (в Европе), а стали настоящими хэдлайнерами! В Германии до этого никто так тяжело не играл и не вопил. Посмотрите на обложку! Удивление в глазах и колючая проволока, протянутая через уши. Какая точность подачи! Тут стоит упомянуть инцидент, ошеломивший даже видавших виды звуковых технарей: Delta Studio Productions пришлось списать с баланса 3 микрофона, не выдержавших при записи вокала! Да, Удо Диркшнайдер распелся здесь во всю свою мощь. Какие приёмы владения голосом! Плюс - безупречная игра всех музыкантов. Плюс - хитовость и цепляемость мелодий.

Большую часть альбома занимают энергичные композиции, самыми запоминающимися из которых «Run If You Can» с отличным риффингом и припевом, в котором Удо просит держаться подальше от дьявола, из-за которого жизнь на земле становится ужасной, и «Midnight Highway», напоминающая Kiss (особенно когда поет не Удо, а басист Петер Балтес, у которого голос, на мой взгляд, все же получше) и являющаяся настоящим гимном ночной езде. Неплохо также звучат: открывающая «Starlight», в которой Удо размышляет о тщете мирской жизни, глядя на звезды в ночном небе; довольно быстрая заглавная вещь, рассказывающая о весьма неприглядном типе и напоминающая «Paranoid» от Black Sabbath; и размеренная «Feelings» с запоминающимся припевом, в котором упоминается название группы (в каламбуре «Accept what we do», т.е. «Примите то, что мы делаем») и высказывается уверенность в музыкальном будущем – «Мы будем играть рок-н-ролл вечно» (вполне естественно, что заканчивается эта тема диминуэндо).
Похуже выглядит «Burning», которая благодаря шуму толпы звучит так, словно она записана с концерта, однако это, насколько я знаю, лишь имитация; кроме этого, в песне запоминается лишь припев. Худшими среди жестких композиций можно считать две: среднетемповая «Son of a Bitch», полная ругательств и выкрикиваний (в связи с этим на конверте не было текста именно этой темы) по поводу, видимо, кого-то из менеджмента бывшей звукозаписывающей компании (с Metronome ребята перебрались на CBS), и напоминающая панк (прикольным является небольшое включение струнных в середину композиции, но этот момент очень короткий); и завершающая «Down and Out», полная уверенности в правильности избранного пути. Очень хороши две баллады. Во-первых, это «Can’t Stand the Night», к которой как нельзя более подходит хрипловатый голос Удо (вот здесь он мне действительно нравится), в последнем куплете становящийся все эмоциональнее и срывающийся на крик; тема заканчивается диминуэндо – лирический герой будет жаловаться на свое одиночество и плакать о потерянной любви, до тех пор, вероятно, пока ему не ответят. И во-вторых, это еще более интересная «Breaking Up Again», начинающаяся с акустической гитары в испанском стиле и имеющая лучшее вокалирование на альбоме (вновь Балтес постарался – очень напоминает Дэвида Ковердейла) и отличное соло; текст напоминает первую балладу – лирического героя покинула девушка, и ему трудно с этим смириться. Именно за подобные темы Accept можно уважать.

Состав группы тот же.

(Возможно сегодня предложу ещё что-нибудь послушать, но в другом стиле)

Для тех, кто не любит хэви металл предлагаю послушать другую музыку. И пусть не пугает термин прогрессив, музыка вполне понятная.
В общем параллельно с "Accept" я расскажу о другой группе и буду знакомить с одним альбомом в день (всего три).

"Paul Brett's Sage"

Британская группа гитарного прогрессивного рока с ярко выраженным мелодическим началом.

В начале немного о самом Поле Бретте, большом мастере игры на 12-ти струнной гитаре.
После ухода Элмера Гэнтри (Elmer Gantry) Пол Бретт заменил его в лондонской группе VELVET OPERA. С Бреттом ансамбль записал альбом Ride A Hustler's Dream (1969 CBS) и выпустил две сорокопятки - "Anna Dance Square"/"Don't You Realize" (1969 CBS) "Black Jack Davy"/"Statesboro Blues" (1970 CBS). П.Бретт также помогал THE STRAWBS, куда ушла часть музыкантов VELVET OPERA, на альбоме Dragonfly (1970 A&M).
Дик Дюфаль и Боб Войс с 1966 г. играли с будущим участником THE STRAWBS Дейвом Ламбертом (Dave Lambert) в ансамбле FIRE из города Хаунслоу, графство Миддлсекс. Они записали два сингла - определивший "лицо группы" "Father's Name Is Dad"/"Treacle Toffee World" (1968 Decca), который уже в наши дни попал на несколько сборников, и менее удачный "Round The Gum Tree"/"Toothie Ruthie" (1968 Decca). В 1970 г. появился очень интересный альбом концептуальной психоделии The Magic Shoemaker (Pye), основанный на "рассказанной детям во время путешествия в карете сказке”, которая была от начала до конца придумана Д.Ламбертом.

В том же году Пол Бретт с Дюфалем и Войсем основал "PAUL BRETT'S SAGE".
Вот как описал создание группы сам музыкант:
"Мы познакомились, когда я записывался с группой Fire. Боб Войс в ней был барабанщиком, а Дик Дафолл - басист. Дэйв Ламберт там был гитаристом и главным сочинителем песен. Я записался в альбоме Magic Shoemaker, а потом отыграл с ними несколько концертов. Paul Brett Sage сформировалась в самом конце 1960-х, уже после Fire. Поначалу это был я, Боб и флейтист Никки Хиггинботтом. Нас подписал на Pye Records Сирил Стэплтон, который работал там начальником отдела по выбору артистов и репертуара. Он же продюсировал наш первый альбом. Дик записал басовые партии. Первый альбом был в основном очень акустический, за исключением "3D Mona Lisa" и полностью оркестрованной "Reason For Your Asking". Аранжировку к ней делал Дэвид Палмер, который позже ушёл в Jethro Tull.

Потом Боб и я пошли играть в Cyril Stapleton Orchestra в Зимнем Саду в Блэкпуле. С нами играл на тенор-саксофоне Клифф Таунзенд - отец Пита. Я поиграл с Сирилом пару недель, а потом пошёл играть с Лонни Донеганом и гастролировал с ним весь летний сезон. А осенью вышел наш первый альбом и имел какой-то успех в Европе. Вот тогда-то мы и утвердились окончательно как группа Paul Brett Sage: Боб, Дик, Никки и я".
Сменив после выхода дебютного альбома фирму грамзаписи с Pye Records на Dawn, они записали сорокопятку "Good Old-Fashioned Funky Kind Music"/"Goodbye Forever" (Dawn). В 1971 г. коллектив опубликовал макси-сингл "Reason For Your Askin'"/"Everlasting Butterfly"/"Savannah Ladies"/"To Everyman (Freedom)" (Dawn).

Арт-рок, который исполняла эта группа, выделялся прежде всего отсутствием клавишных. Всю нагрузку брали на себя гитара и духовые (флейта, саксофон). Постоянно присутствовали арт-баллады с тонкой акустической игрой гитары и переливами флейты. В более игровых композициях риффующей гитаре активно помогал саксофон.

В 1973 г. Пол Бретт начал соло-карьеру, но это другая история.
Вот собственно и всё. Теперь представлю первый альбом.
А для начала посмотрите немного "живьём".
http://www.youtube.com/watch?v ...
Гитарист, который поёт и есть Пол Бретт.

"Paul Brett's Sage"(1970)
https://myzuka.org/Album/34957 ...

- первый альбом одноимённого коллектива Paul Brett Sage, собранного британским рок-гитаристом Полом Бреттом, вышедший в 1970 году на Pye Records (NSPL 18347) в Англии, на Janus Records (JLS 3026) - в США.

Все песни альбома сочинили Пол Бретт и Боб Войс: Бретт - 5, Войс - 3, и одну - роскошно оркестрованную "Reason For Your Asking" - они написали вместе. Пол Бретт прав, назвав альбом "очень акустическим", однако звучание везде очень плотное, ничего общего с обычными фолк-роковыми анплагами. Помимо гитары, хочется особо отметить замечательный, очень выразительный, можно сказать, задушевный голос Бретта.

Генеральное отсутствие клавишных выделяло квартет из числа артистов протопрогового лагеря. В пору, когда лидеры иных команд делали ставку на органно-меллотроновую полифонию, четверка во главе с Бреттом избрала совершенно другой подход. Ритмообразующим основанием для первенца Sage явились традиционные фольклорные гармонии, затейливо пропущенные сквозь аранжировочную рок-призму.
Показательна в данном отношении открывающая пластинку композиция "3D Mona Lisa", в паре с "Mediterranean Lazy Heat Wave" изданная синглом. Причудливые электрические соло-партии Пола, его резковатый вокал подкрепляются акустическим аккордовым боем, тонкими флейтовыми переливами, драйвовой молотьбой Боба Войса и бравурным распевным многоголосием. В колоритной балладе "The Sun Died", сфокусированной на 12-струнных кружевах маэстро и его же душевном пении, в палитру незаметно вклинивается "Хаммонд", говорящий на одном мелодическом языке с духовыми.
Весьма живописно смотрится пьеса "Little Aztec Prince", во многом выигрывающая за счет звуковых перкуссионных эффектов (конги, бонги, цимбалы), работающих на атмосферу. Восхитительная "Reason for Your Asking" уводит нас в мир сказочных легенд Туманного Альбиона, чему способствует привлечение оркестра под управлением Дэвида Палмера (Jethro Tull). "Trophies of War" отмечена напористой струнной подачей Бретта, необыкновенно изящными обертонами флейты Хиггинботтома и довольно поверхностными органными тембрами. Надо сказать, что оригинальный саунд Paul Brett Sage - своего рода вызов рафинированной лондонской арт-тусовке от косящих под простачков сельских обывателей.

Однако представленные здесь сочинения, невзирая на кажущуюся доступность, в реальности содержат - пусть немудрящий - философский подтекст + небанальные композиторские приемы. Изумляют как виртуозные акустические эскапады мастермайнда во второй половине "The Tower" и редчайшая "мотивность" в проникновенной "The Painter", так и другие элементы конструкции, уложенные в стройную цепочку умелой рукой творца Пола.

Прекрасный симбиоз раннего прогрессив-рока с патриархальными фолк-настроениями старых английских графств. Меломану-семидесятнику - на заметку.
(на сегодня думаю достаточно)

"Accept"(продолжение)

По итогам выпуска альбома "Breaker", Accept провели европейское турне, с одним концертом в Великобритании, а потом отправились в турне в качестве разогревающей группы у Judas Priest и приобрели всемирную популярность. По крайней мере, после этого турне никто не предлагал Accept выступить у кого-либо на разогреве.

1982 год ознаменовался несколькими событиями. Во-первых, был подписан контракт с менеджером Габи Хауке, которая взяла в собственные руки все контакты со звукозаписывающими компаниями, оставив музыкантам творчество. Во-вторых, благодаря её был изменён стиль группы: Диркшнайдер постригся, и с тех пор выступал на сцене в камуфляжной военной форме с необходимыми аксессуарами, что полностью соответствовало той музыке, которую исполняла группа.

В-третьих, был подписан контракт с Breeze Music. В-четвёртых, Габи свободно говорила на английском и принимала деятельное участие в подготовке текстов (именно она скрывается под псевдонимом Deaffy на обложках конвертов). И, в конце концов, группу покинул Йорг Фишер. Группа пригласила давнего гитариста Accept ,Яна Комета, который, видимо, сыграл несколько партий на новом альбоме, и принял участие в одном-двух выступлениях, а затем, сессионного гитариста для выступлений Гельмута Франка.

Всё же неясность с тем, кто записывал гитарные партии сохраняется, а Вольф Хоффманн уклоняется от прямых ответов.
Альбом Restless and Wild вышел в 1982 году и не имел того успеха, который имел предшествующий альбом, хотя его ни в коей мере нельзя назвать неудачным.

Альбом "Restless and Wild"(1982)
https://myzuka.org/Album/16280 ...
(по ссылке обложка японского издания, вот "родная" http://muzbox.ucoz.net/_nw/24/ ...

Записан февраль, март, июнь 1982, Dierks Studio, Кёльн, Германия, запись звука Breeze Music GmbH
Длительность 43:53
Продюсер Accept
Лейбл Metronome

Restless and Wild (русск. «Неугомонный и дикий») — четвёртый альбом группы Accept.
Мнения поклонников группы по поводу альбома разделились, слишком противоречивым он оказался.
Есть мнение, что наконец-то группа нашла свой собственный колоритный металлический звук, и разобралась со стилем, и теперь вряд ли можно было ждать каких то уж очень больших сюрпризов. Акцепт вышел на дорогу тевтонского хэви металла (что очень даже похвально), по которой идут всегда, или же если сворачивают, то вниз. Общественность приняла диск на ура, как и все остальные пластинки металлических групп, делавших больше всего упор на тяжёсть и мощь музыки, но отнюдь не на её мелодику и душевность (переслушав просто уйму посредственного материала золотой классики, начинаешь понимать откуда берутся самые тяжёлые и брутальные стили, ставящие на первом месте одну техничность). В общем, это же самое случилось и с Акцептом.
Кто то считает, что альбом вышел очень профессиональным, качественным, но абсолютно плоским и бездушным. Песни весьма посредственны и монотонны с точки зрения мелодических решений, не говоря уже о том, что пропала вся искра и задорность, что была присуща таким замечательным предыдущим двум компактам «I'm Rebel» и «Breaker». Единственное за что можно мужиков похвалить так это за развитие так называемого стиля speed metal, прекрасно показавшего себя в истеричной песне «Fast As A Shark», ставшей одним из самых больших хитов группы, и вполне притом заслужено. Начинающаяся с веселой немецкой песни времен «третьего рейха» (правда, Вольф Хоффманн утверждал, что они этого не знали), записанной со старой граммофонной пластинки, показала закос в спид и даже трэш, но впечатляет мало; впрочем, припев в этой песне о ночном убийце запоминается неплохо.
Я как то искал истоки этой песни и оказалось, что это старинная немецкая песня, которой сотни лет, хотя её действительно исполняли и во времена III-го рейха. Взята она с послевоенной (1953-4гг.) пластинки, которую состарили, поцарапав стальным мотком в студии. (Кстати, на ней, будучи ещё десятилетним ребёнком, спел среди прочих и знаменитый ныне продюсер Дитер Диркс!)
«Ahead of the Pack» также полна энергетики, но и она лучше не намного, да и лирика на тему свободы и выбора собственного пути слишком уж банальна. В более медленной «Shake Your Heads» запоминается только соло и долго повторяющийся припев в конце, и если первое оставляет положительные воспоминания, то второе раздражает; текст является вариацией на тему предыдущих композиций. Не особо радуют и вещи на второй стороне: призывная «Get Ready», обращенная, видимо, к поклонникам; зловещая «Demon’s Night» с ревущей гитарой, на тему извечной борьбы добра и зла; «Flash Rockin’ Man», посвященная миру шоу-бизнеса, когда за популярность приходится платить отсутствием индивидуальности; лирическая «Don’t Go Stealing My Soul Away» с неплохим припевом. Энергетики хоть отбавляй, но остро не хватает действительно запоминающихся моментов. Хотя есть аж целая очень запоминающаяся песня - Princess of the Dawn!

Accept приглашали в США для турне, но они отказались, не считая себя готовыми в полной мере, и ограничились турне по Европе. Новый альбом продолжал музыкальную линию предыдущих альбомов (даже имели место обвинения в штампах), но с точки зрения текстов он вышел на совершенно другой уровень.

Альбом "Balls To The Wall"(1983)
https://myzuka.org/Album/3343/ ...

Записан июль-август 1983, Dierks Studio, Кёльн, Германия, запись звука Breeze Music GmbH
Длительность 45:13
Продюсер Accept
Лейбл CBS Records

Balls to the wall (в переводе с англ. «Газу до упора») — пятый альбом группы Accept. Продан в мире в около двух миллионах экземпляров, в США по данным RIAA получил золотой статус. По выпуску альбома группа провела мировое турне. Этот альбом-настоящий шедевр и образец настоящего хэви-метала.

Не все знают, что во время записи этого диска обстановка внутри АССЕРТ была напряжённой. Удо Диркшнайдеру втайне подыскивали замену, да и второй гитарист (Герман Франк) всё меньше находил общий язык с коллегами. Однако получившийся в итоге материал оказался настолько хорош, продвижение альбома настолько успешным, что Удо и Ко решили пока не расставаться. Бесспорно разумное решение. Вначале золотой статус, а потом - 2 млн. проданных экземпляров по всему миру. Такого результата не имеет ни один диск АССЕРТ
Музыка на пластинке стала логическим продолжением релиза 82 года, отличаясь только, более высоким качеством звука, меньшей агрессией и большей мелодичностью. Это удивительно мощный и одновременно ровный альбом. Диркшнайдер безусловно доказал способность петь в спокойной манере, органично сочетаясь, с местами печальной музыкой и создавая свою, особую атмосферу. Но его фирменные вокальные фишки тут тоже есть. На «Fight It Back», c 1.55 по 2.08 мин., в этом можно ещё раз убедиться. Все музыканты показали здесь настоящий мастер-класс как композиторский, так и исполнительский. (Особенно красивы короткие вступления к «Guardian of the Night» и «Head Over Heels») Замечательные соло Вольфа Хоффманна присутствуют в каждой песне. Оба гитариста в своих партиях гармонично дополняют друг друга. Басы хорошо прописаны, а ударные по-тевтонски мощны и уверены. Прекрасная музыка. В двух словах - эталон хэви.

Вся лирика для альбома впервые были написана Габи Хауке (псевдоним “Deaffy”) – тогда менеджером АССЕРТ, а ныне супругой В.Хоффманна. Тексты затрагивают только реальную жизнь: политика, религия, отношения между людьми, любовь, секс. Подача лирики была вызывающей. Прежде всего, текстом зацепил мир заглавный трек. Он стал «форматом» на радиостанциях даже в США. Остальные песни также оказались в определённой степени провокационными. Группе даже пришлось в одной из статей объяснить своё собственное отношение к разным проблемам. За ответственное отношение к лирике, АССЕРТ стали уважать музыкальные издания во всём мире. Но не обошлось и без скандального имиджа. Из-за обложки, на которой присутствует часть мужчины в кожаных трусах , а так же из-за песен: «London Leatherboys» и «Love Child», о немцах стали говорить как о первой гей-метал-группе! Это заблуждение только добавило им популярности (впрочем, песня «Love Child» действительно посвящена человеку с нетрадиционной ориентацией).

Состав:
Udo Dirkschneider - vocals
Hermann Frank - guitars
Wolf Hoffman - guitars
Peter Baltes - bass
Stefan Kaufmann - drums

Группа провела турне по Европе, в полной мере включая Великобританию и в 1984 году отправилась в США, где выступала с Kiss, Motley Crue, Saxon и другими группами. 18 августа 1984 года группа выступила на фестивале Монстры рока в Касл-Донингтоне. В октябре группа вновь уединилась в студии. В группу вернулся Йорг Фишер. К тому времени, Вольф Хоффманн, Петер Балтес и Габи приняли решение ориентироваться на американский рынок, и несколько смягчить музыку.

Альбом "Metal Heart" (1985)
https://myzuka.org/Album/3038/ ...

Записан октябрь-декабрь 1984, Dierks Studio, Кёльн, Германия, запись звука Breeze Music GmbH
Длительность 39:52
Продюсер Дитер Диркс
Лейбл CBS Records

Metal Heart (русск. «Металлическое сердце») — шестой студийный альбом группы Accept и первый в дискографии группы, записанный цифровой записью.
Альбом сильно отличается от предыдущих студийных работ, но это одно из его достоинств. Главное что отличает – небольшой налет коммерции. Но это как раз тот случай, когда этот налет пошел только на пользу. Музыка стала более продуманной и доступной. Некоторые вещи отличаются намеренной простотой, благодаря чему многие (но, слава Богу, далеко не все!) посчитали их посредственными. Но это, безусловно, не так. Все вещи по-своему гениальны и хитовые, не похожи друг на друга. Музыканты играют отменно. Гитарные соло красивы и виртуозны, ударник работает живо и четко. Энергетика альбома просто хлещет через край. От меланхолизма и печали “Balls To The Wall” не осталось и следа. В целом, альбом не очень разнообразен. Подавляющая часть композиций среднетемповые, но есть и скоростные.

"Metal Heart" - заглавная композиция, монолит классики, гимн тяжелой музыки. В этой песне ни убавить, ни прибавить нечего. Удо просто молодец, также замечательна инструментальная часть в исполнении Хоффмана - обработка бетховенской «К Элизе». На концертах этот номер проходит просто на ура. Одна из лучших песен группы. "Midnight Mover" - на виниле песни были записаны практически без промежутков, и складывалось впечатление целостности альбома: только заканчивается одна песня, и тут же гремит следующая. Супер песня, на которую даже был снят клип одним известным польским режиссером. "Up To The Limit" - немного сброшен темп, но все равно припев очень агрессивный. Это же «выше предела». "Wrong Is Right" - стремительная композиция с пронзительным вокалом Удо. "Screaming For A Love - Bite" - немного коммерческая песня, но для передышки в середине альбома в самый раз. "To High To Get It Right" - опять на пределе возможности в конце песни кульминация накаляется до высшей точки и резко обрывается. "Dogs On Leads" - шикарная композиция: таинственно-мрачное начало, перебор струн и клекот бас-гитары, голос Удо нарастает, и в середине композиции звучит в полную силу настоящий хэви. "Teach Us To Survive" - оригинальный номер, немного странный, но интересный проигрыш в середине "Living For Tonite" - еще один концертный гимн и классика группы. "Bound To Fail" - эпическое завершение альбома: классный хоровой подприпев и сам куплет плюс пронзительные гитары. Резюме - классика.

Все песни написаны Accept и Deaffy.
Состав:
Udo Dirkschneider - vocals
Jorg Fischer - guitars
Wolf Hoffman - guitars
Peter Baltes - bass
Stefan Kaufmann - drums

Немного подумав, решил рассказать сегодня ещё об одном альбоме "Accept" и тем самым подвести черту под главным этапом в творчестве группы.

В 1986 году вышел новый релиз группы — Russian Roulette, пронизанный антивоенной тематикой. Музыканты вновь вернулись для записи к Михаэлю Вагнеру, посчитав звук предыдущего диска слишком отлакированным. Однако в полной мере, как хотели того музыканты, вернуться к временам Balls to the Wall им не удалось.

Альбом "Russian Roulette"(1986)
https://myzuka.org/Album/3039/ ...

Записан октябрь 1985 - январь 1986, Dierks Studio, Кёльн, Германия.
Длительность 39:52
Продюсер Accept
Лейбл RCA Records

Russian Roulette (русск. «Русская рулетка») — седьмой студийный альбом группы Accept и последний, записанный до воссоединения с Удо Диркшнайдером.
Седьмой альбом немецких классиков хэви металла, кроме того, в этом году группа выпустила концертный мини альбом «Kaizoku Ban» – дабы показать всю мощь, которой обладает группа на концертной площадке (скорее всего это коммерческий шаг – думаю рановато ещё им было живую запись выпускать). Русская Рулетка звучит не хуже чем прославленного «Metal Heart», даже сильнее его, почти все песни хиты. Звук тот же и там же, то есть развития или каких то новшеств нет, но главное, что музыканты не повторили себя, предоставив нам обойму из цельнометаллических хитов, таких как заглавная «Russian Roulette» сразу же становящаяся в раздел самых лучших песен группы (вспоминаются такие композиции как «Metal Heart», «Head Over Heels» и Balls To The Wall»), если в предыдущем Металлическом Сердце не было скоростных вещей, то здесь их достаточно – спидовые номера «Aiming High», «TV War», и, в особенности, «Another Second To Be», обладающая очень мелодичными и драйвовыми риффами, не дадут вам заскучать на протяжении всего альбома, где встречаются кроме быстрых треков и довольно медленные «It's Hard To Find The Way» (очень душевный средне темповый хэви), «Man Enogh To Cry», даже несколько тягучая и тёмная «Heaven And Hell», жалко только что нет ни одной баллады, хотя и без них альбом выглядит довольно скучным. Вероятно, после “Metal Heart”, парни просто устали (в чем, само собой, не стоит их винить) и записали неплохой, но далеко не лучший свой альбом. Общее впечатление от альбома – материал, записанный людьми, мечтающими поспать. Что, вероятно, где-то так и было…

Конечно, материал на пластинке представляет собой отборный хэви-метал, но влияния предыдущего альбома не удалось избежать: музыка стала более коммерческой. В группе возникли разногласия: Вольф Хоффманн и Петер Балтес хотели продолжать равняться на США, тогда как Диркшнайдер, Кауфманн и Йорг Фишер тосковали по временам жёсткого скоростного звука. Последний официальный концерт в таком составе группа дала 1 октября 1986 года в Японии. И летом 1987 года Диркшнайдер покинул группу. Впоследствии, им была организована группа U.D.O., и над первым её альбомом также работали музыканты Accept.

(О группе "U.D.O." возможно позже тоже расскажу)

Paul Brett's Sage (продолжение)

Альбом Jubilation Foundry (1971)
https://myzuka.org/Album/12295 ...

Второй альбом английской группы прогрессивного рока Paul Brett's Sage, вышедший в 1971 году на Dawn Records (DNLS 3021) в Англии, на Pye Records (SLDPY 814) - во Франции. Группа оставалась по-прежнему приписана к Pye Records, просто Dawn Records был её новым ответвлением, созданным специально для издания прогрессивной музыки.

После первого альбома флейтистка и саксофонистка Никки Хиггенботтом покинула группу, а вместо неё взяли второго гитариста - Стюарта Кауэлла, раньше игравшего в группе Titus Groan. Впрочем, несмотря на уход Хиггенботтом, флейта всё равно присутствует в альбоме - на ней играет какой-то не названный в титрах оркестрант.

Ударник Боб Войс, помимо обычной перкуссии (конги, бонги), использовал также кузнечную наковальню. На гармонике в альбоме играет Пол Кинг из Mungo Jerry . Кроме того, сам Пол Бретт уточнил, что "в некоторых треках принимал участие Дэйв Ламберт, а также ударник из Strawbs Род Кумбз. Джон Форд и Ричард Хадсон (Strawbs) тоже участвовали в записи "Daliah". Я помню, Боб весь альбом Jubilation Foundry выстукивал по настоящей наковальне! Мы играли с этой наковальней и на концертах, а потом в конце гастролей забыли её, кажется, в гостиничном номере в Португалии."

Не знаю, как насчёт всего альбома, но эта наковальня особенно хорошо слышна в заглавной вещи "Jubilation Foundry". Возможно, от наковальни пошло и название альбома. Jubilation означает "ликование", а Foundry - "литейное производство, литьё, отливка", так что альбом можно перевести как "Отливка ликования", "Литейное производство ликования" или типа того. Вообще-то, поводов к ликованию в этой песне нет, поскольку речь в ней идёт о "богооставленном месте, где ангелы стали слишком злыми и обожгли свои крылья, а дьявол потушил их нимбы". Jubilation Foundry - что-то вроде литейного цеха в аду, где ежедневно плавятся приговорённые к пожизненным мукам грешники.

Что касается музыкантов из Strawbs, то они нигде не упоминаются в титрах альбома, зато указаны на следующем, третьем альбоме Schizophrenia (1972), так что возможно Пол Бретт просто перепутал. Песня "Dahlia", которую упоминает Пол, не вошла в Jubilation Foundry, а издавалась только на сингле, на обратной стороне которого была первая вещь альбома - "Cottage Made for Two" (Коттедж, сделанный для двоих). Другой сорокопяткой с альбома была Goodbye Forever/Good Old Fashioned Funky Kind Of Music. О разгильдяйском отношении фирмы-издателя Pye Records к группе говорит ошибка на обложке сингла: на фотографии изображён прежний квартет с Никки Хиггенботт в составе. "Goodbye Forever" (Прощай навсегда) вероятно имела какой-то коммерческий успех, поскольку Бретт припоминает, что группа появлялась с этой песней в популярной британской телепередаче Top of the Pops.
Если в сочинении первого альбома огромную роль на пару с Бреттом сыграл Боб Войс, то в Jubilation Foundry он почему-то не проявил себя как автор. Зато одну песню написал его брат Стив. Пол Бретт почему-то упоминает за Стивом авторство в двух вещах: "Мы сделали там пару песен Стива Войса (одна из них - классная "Pasadena Days"). Стив был братом Боба. Он сочинял классные песни, даже написал кое-что для The Osmonds." Пол Бретт написал четыре песни альбома.

Ещё четыре песни, причём одни из лучших в альбоме, написал некий Джон Хатчесон (Hutcheson). Он же сочинил половину песен в следующем, третьем альбоме группы. Однако никакой информации о столь плодовитом песнесочинителе Хатчесоне разыскать не удаётся. Скорее всего, это был Джон Хатчинсон (Hutchinson) по прозвищу Хатч (Hutch) - гитарист, аранжировщик и песнесочинитель, работавший какое-то время с Дэвидом Боуи. Как раз в период 1970-1972 гг. Хатчинсон уходил от Боуи, вернувшись к нему только в 1973-м, так что это вполне мог быть он. А "Хатчесон" в титрах могло быть указано по каким-нибудь юридическим причинам. Это обычная практика для артистов, которые избегают подписываться своим именем в проектах одной фирмы, когда они связаны контрактом с другой.

В музыкальном плане Jubilation Foundry продолжает акустические традиции первого альбома, но в нём появилось сильное влияние музыки кантри в сочетании с английской народной традицией, которая ярко проявлялась тогда например в группе Magna Carta . Оркестровые аранжировки для альбома подготовил джазовый композитор, дирижёр и аранжировщик Майкл Гиббз. Этой оркестровкой, а также замечательно слаженными голосовыми гармониями Paul Brett's Sage иногда напоминает поздних The Beatles (например, в песнях "Tuesday Evening" (Вечер вторника) или "Written In Winter" (Написано зимой)). В итоге, полученный стиль некоторые называют прог-фолк-роком.

Песни, как и в первом альбоме Paul Brett Sage, отличаются простым на вид, но глубоким и порой трогательным содержанием. В том числе песни того же "Хатчесона" - "Держи мою руку, мама", "Старая добрая клёвая музыка", "Помоги мне, Иисус".

В общем, Jubilation Foundry представляет собой дальнейшее развитие группы Paul Brett's Sage на пути к рок и фолк прогрессу.

Уважаемый Rock, спасиб, што наконец-то вспомнили о hard&heavy (в моем, неискушенном, представлении). Accept - нууу... тут гамма чуйвств, начиная где-то с 84-ого. Был бы оч признателен, если бы вы так же подробно описали Balls..., Metal Heart, Russian Ruolette, с лирикой, ес-сно :))).

Ну и был бы рад, если у вас в планах значатся JP, IM, прастигаоспади KISS, Ozzy и прочие.

Anytime

Почему-то не проходит текст.
Отправляю частями и ищу причину.

Anytime

Я рад, что это Вам по душе:)
Что касается перечисленных альбомов, то в общих чертах я ведь о них рассказал, а рассказывать о каждой вещи в отдельности, как они записывались, ну не знаю..., надо \"лопатить\" много сайтов.

И потом Accept не являются моей очень уж очень любимой группой (люблю те же альбомы, что и Вы), хотя все 14 альбомов есть в коллекции, как и 14 альбомов UDO.

Что касается лирики. Здесь переводы песен из перечисленных Вами альбомов:
Balls To The Wall
http://www.metallibrary.ru/ban ...

Metal Heart
http://www.metallibrary.ru/ban ...

Определил!
Не проходит ссылка на тексты из Russian Roulette, странно:(
Но как раз переводов песен из этого альбома я не нашёл, а ссылку давал на английские тексты.
Здесь перевод только одноимённой песни, ну и ещё немного инфы.
http://www.drugmetal.ru/blog/1 ...
Что касается планов на будущее в освещении хэви металл.
Про IM и Kiss точно не буду, не люблю их. Они у меня только на dvd, а вот JP и Оззик у меня все есть, поэтому буду. Про Оззи точно, вот про 17 альбомов Джудасов рассказывать!:)
Не знаю, наверное по настроению.

"Accept" (продолжение)

Оставшиеся музыканты начали поиски нового певца, обладающего голосом, который мог быть принят в США, «голос которого будет подходить к коммерческой музыке, ориентированной в большей степени на мелодию, вроде Бон Джови». Сначала они пригласили Роба Эрмитажа, однако через полгода он был уволен, и на его место пришёл Дэвид Рис. Вместе с ним группа несколько раз выступила, и записала альбом Eat the Heat, который имел в себе коммерческий потенциал, и даже добрался до некоторых высот, но всё же многие считают его провальным. К тому времени из группы ушёл Йорг Фишер и пришёл Джим Стэйси. Можно говорить о том, что группа в таком составе будущего не имела: поклонники Accept переметнулись к группе U.D.O., которая к 1989 году выпустила два альбома, а вот музыкальный материал альбома "Accept" был сомнителен. К этому добавились конфликты внутри группы, увлечение наркотиками и алкоголем вокалиста и нелады со здоровьем барабанщика. Осенью 1989 года группа распалась. В 1990 году был выпущен двойной концертный альбом Staying a Live, содержавший записи японского турне 1985 года.

Альбом "Eat the Heat"(1989)
https://myzuka.org/Album/30762 ...

Записан сентябрь 1988 - январь 1989, Dierks Studio, Кёльн, Германия.
Длительность 62:22 (Европа),57:53 ((США))
Продюсер Дитер Диркс
Лейбл RCA Records

Eat the Heat (русск. «Сьешь жару») — восьмой студийный альбом группы Accept и первый, записанный без Удо Диркшнайдера.
Общий смысл претензий к Удо сводился к тому, что он со своим тембром голоса и внешностью (тучный, низкорослый бюргер в камуфляже) не способен петь любовные песни. С собой Удо, с согласия остальных членов Accept, забрал готовый жёсткий и тяжёлый материал, который был не нужен группе, поскольку она уже полностью ориентировалась на американский рынок. Группа занялась поисками нового солиста, и, прослушав более чем 200 претендентов, остановилась на Робе Эрмитеже (ex-Baby Tuckoo), обладающему действительно интересным голосом. Accept связывал немалые надежды с Робом, оплачивал уроки вокала, проживание, однако, певец не оправдал надежд: дисциплинированность Роба оказалась не на уровне и уже в марте 1988 года он был заменён Дэвидом Рисом (ex-Dare Force). Сравнивая, вокальные данные Роба, и Дэвида, нужно признать, что голос Дэвида объективно сильнее. Имея широкий диапазон, уверенно включающий в себя и нижний регистр, он отлично подошёл к новому материалу. Проходных песен здесь нет. Диск получился качественным, с красивой мелодикой, эмоциональным, но только при внимательном прослушивании узнаёшь здесь АССЕРТ – настолько далеко они отошли от классического звучания! Синтезированные ударные, присутствие клавишных («табу» до 86г.), манера исполнения вокалиста – очевидные моменты «американизации» саунда. Не став одним из многочисленных глэмовых клонов (этому препятствовал безусловный композиторский талант), немцы, тем не менее, во многом потеряли свою индивидуальность. И только замечательные гитарные пассажи Вольфа Хоффманна напоминают нам о славном прошлом группы. На альбоме действительно видны и развитие музыкальных идей и новые подходы в извлечении звука. (Отголоски этих идей можно услышать даже на диске АССЕРТ «Objection Overruled» 1993 года.)
Итоги. Являясь достойнейшим образцом мелодичного хэви, альбом неплохо раскупался. Но тур в его поддержку провалился и закончился распадом группы. Слушая концертные записи того периода, становится ясно, почему так произошло. Прекрасно исполняя репертуар с «Eat the Heat», Дэвид Рис отвратительно пел старые хиты. Верные поклонники не приняли такой АССЕРТ, а новых фанатов группа так и не обрела.
Примечания. Заявленный на обложке второй гитарист, британец Jim Stacey, не участвовал в студийной записи. Его приняли в группу только для концертной деятельности. Все гитарные партии на альбоме исполнил Вольф Хоффманн. Зато на песне «Turn the Wheel» бэк-вокалистами выступили Удо Диркшнайдер и весь состав его сольного проекта! Летом 1988 года группу безо всяких объяснений покинул Йорг Фишер, и на его место пришёл Джим Стэйси. Несмотря на то, что последний назван среди участников группы, все гитарные партии были записаны Вольфом Хоффманном.

Rock
Здравствуйте, уважа... нет - многоуважаемый Юрий Батькович.
А Вы уверены, что не надо писать про "Железный Майдан" (IM)?
А вдруг наш друг, Олег Николаевич (Лёлик Второй) любит эту
команду и начнёт в отместку постить сюда "Ласковый

(Произошел сбой)
Продолжаю: постить "Ласковый Май".
Это же будет КАТАСТРОФА!!!

:-))))

Карл Фридрихович Ульянов

Да не люблю я "Железный МайдАн", вот хоть убей!
Вокал Дикинсона не нравится. Как то начал собирать их диски, штуки 3-4 прикупил..., ну не идёт. Продал.

А за "Ласковый Май" забаню нах!:))))))))))
Не взирая на лица.

Rock
А за "Ласковый Май" забаню нах!:))))))))))
Не взирая на лица.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Да знаю я, знаю...
Я даже про диско боюсь заикнуться...
:-))

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Я даже про диско боюсь заикнуться...
:-))
-----
И это правильно!:)))))

Однако продолжу.

В начале 90-х Accept собрались в составе Диркшнайдер, Хоффманн, Петер Балтес, Кауфманн не без инициативы последнего, который стал к тому времени продюсером. Воссоединение группы обещало большой успех, и ожидания оправдались: бескомпромиссный, выдержанный в духе классического Accept альбом Objection Overruled был встречен очень хорошо в Европе и США.

Альбом "Objection Overruled"(1993)
https://myzuka.org/Album/3041/ ...

Записан 1992, Dierks Studio, Кёльн, Германия.
Длительность 51:17
Продюсер Accept
Лейбл RCA Records

Objection Overruled (русск. «Возражение отклоняется», юридический термин) — девятый студийный альбом группы Accept и первый, записанный после воссоединения группы.

После того, как ставший продюсером барабанщик Accept Штефан Кауфманн принял деятельное участие в выпуске двойного концертного альбома Accept Staying a Live получившего широкий резонанс по всему миру, он вышел с инициативой воссоединения группы. На альбоме снова появилась уже привычная акцептовская несколько грузная мелодика, хоровое пение и конечно бесподобный «ангельский» вокал Удо. Хотел бы сказать о новшествах – это несколько нехарактерные песни для группы, такие как помпезная «All Or Nothing», инструментальный номер «Just Be My Own» показывающий не просто профессиональную технику исполнения, а реально красивую и шикарную мелодию, отсутствие вокала только усиливает атмосферу и даёт треку ещё несколько дополнительных очков, нельзя не выделить хит всех времён и народов «I Don’t Wanna Be Like You» – ещё один элемент в добавок к шлягерам типа «Russian Roulete», «Metal Heart» и «Balls To The Wall». Очень хороша заглавная «Objection Overruled» чем-то смутно напоминающая рок-н-рольные моменты альбома-шедевра «Breaker», просто отличнейшая баллада «Amamos LaVida», в которой всё смотрится красиво начиная от соло партии и, заканчивая грустным вокалом Диркшнайдера с чувственным хоровым припевом (ЗЫ: такой тип припева будет безраздельно властвовать на всех сольных альбомах Удо), также неплохой «Slaves To Metal» отличающийся очень воинственным рефреном. Диск цельный, абсолютно не нудный по сравнению с другими творениями группы зачастую страдающими скукой и мёртвым однообразием, каждая композиция чем-то интересна и оригинальна. К сожалению, эта пластинка стала последней классической работой коллектива и последующие два неудачных студийных лонгплея банде уважения не прибавили и не стали открытием для подрастающего поколения, так что именно на этом этапе творчества Accept для многих умер.

Было проведено мировое турне, в рамках которого Accept впервые приехали в Россию и 10 мая 1993 года выступили в спорткомплексе Лужники. Похоже именно с того выступления, будучи искренне удивлённым популярностью Accept в России, Удо Диркшнайдер испытывает особые чувства к этой стране.

Затем группа приступила к записи нового альбома Death Row, который вышел в 1994 году и явился самым тяжёлым в истории группы, а также, по мнению Диркшнайдера, самым худшим. Этому способствовало много факторов; одним из них был тот, что на начало 90-х классическая музыка Accept устарела, и если успех первого альбома после воссоединения отчасти обязан самому воссоединению, то дальше надо было придумывать что-то другое, отвечающее времени. Результатом этого было то, что фанаты группы не приняли этот альбом, как не выдержанный в стиле группы, а поклонники более тяжёлой музыки попросту не увлекались группой. Половину ударных партий на этом альбоме сыграл уже Штефан Шварцман, поскольку у Кауфманна опять проявились те же симптомы, вызванные болезнью. И опять начались давние споры, в каком направлении двигаться группе.

Альбом "Death Row"(1994)
https://myzuka.org/Album/3042/ ...

Записан 1994, Dierks Studio, Кёльн, Германия.
Длительность 71:21
Продюсер Accept
Лейбл RCA Records

Запись ударных на песнях Bad Habits Die Hard и Prejudice сделана Штефаном Шварцманом, так как у Штефана Кауфманна вновь обострились боли в спине, связанные с неправильной посадкой за ударной установкой.

АССЕРТ попытались модернизировать свою музыку. Отсюда и более тяжёлое звучание, и, местами, структурные упрощения, когда большими отрывками используется партия одной гитары (вместо привычных двух), и более значимая роль баса в общем музыкальном полотне. Своеобразна мелодика альбома. Вся работа гитариста Хоффманна - и композиторская, и исполнительская стала несколько иной. Изменились его соло. Новый подход можно было заметить уже на диске «Objection Overruled». Только с этим альбомом корректно проводить некоторые параллели. Но их немного. «Death Row» - всё же другой диск, с необычными гитарными пассажами и куда более мрачной атмосферой. Бессмысленно перечислять все отличия. Никаких самокопирований и слепых следований прежним стандартам здесь нет и в помине! Впрочем, вокал Удо Диркшнайдера по-прежнему узнаваем.
Все тексты альбома проникнуты остросоциальной тематикой. На заглавный трэк был снят клип, повествующий об ошибках правосудия, когда смертная казнь применяется к невиновному человеку. Глубокий смысл заложен и в балладе «Writing on the Wall», повествующей о последствиях всемирной экологической катастрофы.
Запоминающиеся моменты есть в каждой песне. (Хотя диск, действительно, трудно назвать хитовым) Удачно использован на «Sodom & Gomorra» известный фрагмент «Танца с саблями» (авт. Хачатурян). Вокал на «Stone Evil» частично синтезирован, а в музыку искусно вплетён восточный мотив. Впервые записана с голосом Удо оригинальная версия «Generation Clash» (песня сочинена ещё в 1986г.). Два последних инструментальных трэка, приятной атмосферой сводят на нет всю мрачность альбома.
Существует заблуждение, что после записи «Death Row» АССЕРТ во второй раз распались, до выпуска последнего лонгплея. На самом деле, тогда группа провела мировой тур (по следам которого впоследствии выпущен был двойной концертник) в поддержку альбома и взяла временный отпуск.

Все песни написаны Accept и Deaffy, кроме 14,15 написаных Вольфом Хоффманном.

Состав
Удо Диркшнайдер — вокал
Вольф Хоффманн, — гитара
Петер Балтес — бас-гитара, вокал (13)
Штефан Кауфманн — ударные
Штефан Шварцман — ударные (9,10)

Альбом "Predator"(1996)
https://myzuka.org/Album/25329 ...

Записан 1995
Длительность 48:14
Продюсер Михаэль Вагенер
Лейбл RCA Records

Predator (русск. «Хищник») — одиннадцатый студийный альбом группы Accept. На момент записи этого альбома участники группы отдавали себе отчёт в том, что группа доживает последние дни, но не хватало финальной точки в истории группы, тем более на фоне предыдущего, провального альбома. Вновь Вольф Хоффманн и Петер Балтес настаивали на коммерциализации музыки, в оппозиции к Удо Диркшнайдеру. Процесс записи проходил, по словам Удо Диркшнайдера в непонятной атмосфере:
«Почему Петер поет целых три песни на последнем диске Accept „Predator“? Спросите лучше у других участников Accept. Я вообще не имею никакого представления о том, что происхидило при записи „Predator“. Как я уже говорил, в студии творился полный бардак… Вообще, тот период, когда мы работали над „Predator“, очень плохо поддается объяснению, очень многое шло не так, как надо, остальные музыканты хотели развиваться в новом направлении, а я хотел продолжать всё ту же линию Accept. Но на все мои возражения давался один и тот же ответ: „Нет, мы хотим играть более коммерческую музыку, мы хотим прорваться на американский рынок“. То же самое у нас было в 1986-м!»

Раньше, до работы над «Predator», АССЕРТ сочиняли музыку все вместе. Правда, главными композиторами были гитарист Вольф Хоффманн и ударник Штефан Кауфманн. Кауфманн, тяготевший вместе с Удо Диркшнайдером к классическому звучанию группы, вынужден был покинуть её ещё в 1994 г., т.к. врачи запретили ему сидеть за ударной установкой. Удо хотел оставить Штефана в команде в качестве соавтора и второго гитариста, однако Вольф был категорически против. Он пожелал быть единственным и развивать музыку АССЕРТ в новом направлении, заданным диском-предшественником «Death Row». Заручившись поддержкой своего друга - басиста Петера Балтеса, Хоффманн написал почти весь материал для «Predator» по своему усмотрению, практически не считаясь с мнением Удо Диркшнайдера. Не смотря на то, что среди заявленных авторов упоминается почти весь классический состав, с оговорками, работу можно было бы назвать даже «сольным диском Хоффманна, выпущенным под старой вывеской». В качестве «приглашённых вокалистов» здесь оказались и сам Удо Диркшнайдер, с его брэндовым голосом, и басист Петер Балтес, не исполнявший до этого в студии ведущих вокальных партий почти 15 лет, но теперь записавший сразу 4 песни (раньше его лимит не превышал 2 трэков)!
Оставим спорную этическую сторону вопроса и обратимся к самой музыке. «Predator» - самый необычный и, возможно, самый разнообразный альбом АССЕРТ. На нём хорошо прослеживается преемственность идей с их двух предыдущих альбомов (особенно диска 1994г.) и одновременно сделан значительный шаг вперёд к более современному саунду. Поразительно, но продолжение экспериментов со звучанием вновь, как и в далёком 1986г., объяснялось Хоффманном и Балтесом необходимостью лучше продаваться в Америке! Однако на сей раз, музыке не придавалась мягкость. Ставка была сделана на новые веяния. Временами здесь можно услышать нечто отдалённо похожее на industrial и new-metal. Вокал местами обработан синтезатором. На некоторых песнях весьма оригинальные, даже экзотические, не только мелодии, но и ритмы (особенно на «Crossroads» и «Predator»)! Новый ударник (Майкл Картелоне) максимально подошёл к этой музыке. Его исполнительская работа, как и работа всех остальных участников АССЕРТ, заслуживает высшей оценки. Все песни на альбоме удачны. И только 2 трэка уступают остальным: «It Ain't Over Yet» и «Primitive».
Почему же некоторые до сих пор утверждают, что диск «Predator» оказался ближе к старому материалу группы, нежели его предшественник «Death Row»? На альбоме есть нескольких моментов, отсылающих слушателей к славному прошлому команды. Например, песня «Run Through the Night» наиболее близка к классическому АССЕРТ. Она написана ещё Кауфманном в соавторстве с Удо. «Hard Attack» немного напоминает творения немцев, сделанные «в духе утяжелённых» AC/DC. А на трэке «Making Me Scream», который бы смело подошёл к какому-нибудь фильму ужасов, начиная со 2 мин. 35сек. есть тема, напоминающая начало песни «Aming High» с классического альбома «Russian Roulette».

События, происходившие в процессе создания и записи этого альбома, а также музыкальное направление, выбранное на диске, положили конец дальнейшему совместному творчеству Удо Диркшнайдера и АССЕРТ.

После выпуска альбома группа, по общему согласию, провела турне и решила больше не выпускать альбомов, чтобы не портить репутацию Accept.

Состав:
Udo Dirkschneider - vocals
Wolf Hoffman - guitars
Peter Baltes - bass, vocals
Michael Cartelone - drums

Вах!... Даже Eat the Heat вспомнили :-))) Спасибо, Rock, очень интересно! Кста, интересен не перевод песен (вот уж не знаю, как к.л. Princess of the Dawn перевести вообще можно), а ваш обобщающий рассказ.

Так, насчет IM - понятно, на нет и суда нет (мне-то там часто тексты нравятся, как и у Accept / Udo). А JP, "аки-даки"?... Или вы о них уже писали, а я просто пропустил?

Anytime

Вах!... Даже Eat the Heat вспомнили :-)))
---------
А я про все альбомы группы расскажу и ссылочки дам послушать.
Я всегда так делаю.

Про Джудасов как-нибудь позже, если решусь. Уж больно материал большой.
В любом случае, когда история группы длится десятилетия, подробно о ней рассказывать в формате форума очень муторно, приходится много редактировать и убирать второстепенное. Лучше дать ссылку на историю группы (если это возможно), а рассказывать только про альбомы. Вот возможно в таком формате я сделаю.

Anytime
А JP, "аки-даки"?... Или вы о них уже писали, а я просто пропустил?
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
А может Вы правильно сделали?
Намного патриотичней сейчас слушать прогмет группы
стран БРИКС. Например Noturnall.
(2 Rock: Юрий Батькович, только прошу меня не подкалывать!)
:-)))))

Карл Фридрихович Ульянов

только прошу меня не подкалывать!)
------
Что ты, да с чего бы?:)
К тому же Noturnall я и не знаю совсем.
Кстати, ты действительно подсказывай. Я ведь не большой знаток хэви. Знаю только классиков.

Rock
К тому же Noturnall я и не знаю совсем.
Кстати, ты действительно подсказывай. Я ведь не большой знаток хэви. Знаю только классиков.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Так я его уже выкладывал, а вы с Куличикусом сказали, что это РОГОБОЙ!

Карл Фридрихович Ульянов

Склероз, извини:)
Я посмотрел сейчас в ютубе и вспомнил, особенно барабанщика:)

Да, наконец то пришёл cd Whitesnake-The Purple Album.
Я до этого специально не слушал на компе, что бы не испортить впечатление.
Так вот - мне понравилось, как они сыграли старые вещи. Я боялся, что переиграют один в один, а сыграно очень даже по другому. Особенно гитарные партии понравились, не пытается повторять Блэкмора, а играет по своему. Некоторые вещи сразу и узнать не мог! Ну и голос Ковердэйла солиднее слушается, хотя конечно по верхам не так свободно гуляет, как в молодости. Но самое главное, что нет здесь визжания Хьюза на подпевках, никогда не нравилось.

наконец то пришёл cd Whitesnake-The Purple Album.
===================
Кста, тоже хороший "кандидат" на ухлУбленное обследование. Я их с Saints & Sinners начал слушать, потом вернулся к Purple-вским вещам, потом их собственные ранние (типо Love Hunter).

Так же, как Дио (отдельно) и Rainbow (отдельно от Дио :-))) ) - ПМСМ, заслуживают отдельного рассмотрения. Ну и Motorhead до кучи.

Anytime

Rainbow (отдельно от Дио :-)))
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Почему-то тоже также ПМСМ. Да и ИМХО и личное мнение такое же.
:-))))))))))))))))))))))

Rock

Да, наконец то пришёл cd Whitesnake-The Purple Album.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
А Томми Олдридж каков! В шестьдесят пять лет с такой техникой -
аки мОлодец. (Он же, подлец, из-за спины палками лупит, прямо
как Акилес Пристер в свои сорок четыре).

Anytime

А я уже рассказывал подробно про Whitesnake, Rainbow и Dio, Вы посмотрите на страничках. Я конечно не помню на каких.
А так же о Alcatrazz, Avantasia, Graham Bonnet, Dream Theater, не очень подробно о Grand Funk (обязательно вернусь), King Diamond, Kingdom Come, Manowar, Mercyful Fate, Savatage (здесь тоже надо глубже копнуть, повторю), ну и много про кого, хотя не всё это хэви металл, конечно.
Вот с Motorhead засада - не люблю и ничего нет в коллекции, поэтому не буду.
Я ведь рассказываю только о тех группах, диски которых у меня в коллекции.

Карл Фридрихович Ульянов

Слушай, а я даже не задумывался о возрасте Томми Олдриджа. Офигеть!
А 29 июня Пейсу 67 стукнуло!

уже рассказывал
====================
Понял, обязательно просмотрю. В добавок к вышеупомянутым трем, Kingdom Come оч интересно. К Alcatrazz и Manowar - равнодушен, а остальных или не знаю, или не помню.


засада - не люблю и ничего нет в коллекции
====================
Даже Bomber-а (КМК, лучший их диск)?!... Одна только песенка Talking Head чего стоит и, зараза, отлично клеится к одной знакомой:-))). Если чо, так сразу - знакомой из нашего совхоза, не с форума.

https://www.youtube.com/watch? ...

Ну да на нет и суда нет.

Anytime

Даже Bomber-а (КМК, лучший их диск)?!...
---------
Меня вокал Лемми убивает напрочь!
Я как то давно услышал их первый раз и как отрезало:))))

Manowar тоже не люблю. С дуру увлёкся в начале, 10 первых дисков собрал, а потом остановился.

А в Alcatrazz Graham Bonnet (Rainbow) пел, из-за этого и собрал. У них всего-то три альбома.

Да, забыл сразу написать. У меня есть хорошая книжка: Judas Priest (Андрей Беспамятнов).
Поищите в сети. Если найдёте с возможностью скачать, то очень рекомендую. Я хотел помочь и дать ссылку, но не нашёл:(

вокал Лемми убивает напрочь!
========================
Согласен, на любителя. Из серии "после вчерашнего, с сильной простудой". У меня просто преимущество по сравнению с вами - ни слуха, ни, соотв., музобразования :-))) А текстушки у них иногда вполне интересные (Orgasmatron, например, там совсем не об ЭТОМ):

http://www.azlyrics.com/lyrics ...

Anytime

У меня просто преимущество по сравнению с вами - ни слуха, ни, соотв., музобразования :-)))
-------
Ну музобразования у меня тоже нет, а слух... Наверное есть, но петь не умею:))

Что-то не проходит, отправляю частями.

Paul Brett\'s Sage (окончание)
Последний третий альбом.

Альбом "Schizophrenia"(1972)
https://myzuka.org/Album/34957 ...

После череды непрерывных концертов, записей на радио и выступлений в рамках престижнейших британских телевизионных шоу (The Old Grey Whistle Test, BBC1\'s Top of the Pops etc.) ансамбль Пола Бретта обрел известность в среде поклонников рок-музыки. Однако напряженный гастрольно-репетиционный график оказался непомерно тяжел для басиста Дика Даффола, в итоге покинувшего ряды Paul Brett\'s Sage. Замену старому товарищу лидер бэнда решил не искать; таким образом, к воплощению третьего (финального) альбома \"Schizophrenia\" Paul Brett\'s Sage подошли в следующем составе: Пол - вокал, гитары; Боб Войс - перкуссия, вокал; Стюарт Кауэлл - электрогитара. А для обеспечения полифонической поддержки маэстро Бретт зазвал в студию сессионного духовика/пианиста Роба Янга и своего доброго друга Дэйва Ламберта (ex-Fire, Strawbs). В общем, исполнители подобрались на славу, да ведь и им было что предложить слушателю.

Нет, не получается:(
Далее шло описание песен с альбома, по всей видимости какое-то название не проходит.
Ну да ладно, лень искать.

Состав:
- Paul Brett - lead vocals, acoustic & electric guitar, arranger, producer
- Stuart Cowell - electric guitar
- Dick Dufall - bass, vocals
- Bob Voice - percussion, vocals
+
- Dave Lambert - piano (01), organ (05,08,10)
- Rod Coomes - drums (04)
- Rob Young - piano (04), flute (09), oboe (09)
- Elis Elias - producer лектрической изнанкой наружу.

В 1973 г. Пол Бретт начал соло-карьеру и выпустил больше десятка альбомов.

Несколько видео
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...
http://www.youtube.com/watch?v ...

"Accept" (заключительная часть)

Они молчали 14 лет. Про них уже начали забывать. А они взяли и вернулись.
В мае 2009 года Хоффманн и Балтес провели вместе уикенд, играя старые хиты Accept, где и созрело решение восстановить Accept. У обоих возникло желание вновь собрать группу. На место вокалиста сразу же нашёлся бывший певец американской группы TT Quick Марк Торнилло. В итоге 26 апреля 2009 года Аccept провели репетиции в студии Branch (США, Нью-Джерси) в обновлённом составе Хоффманн — гитара, Петер Балтес — бас, Герман Франк — гитара, Марк Торнилло (ex- TT Quick) — вокал, Штефан Шварцманн — ударные. Было принято решение записать новый альбом, получивший название Blood of the Nations. Его выход в Европе был запланирован на 20 августа 2010 года, в США — 14 сентября 2010 года. Blood of the Nations увидел свет на лейбле Nuclear Blast и занял высокие позиции в чартах.

Альбом " Blood Of The Nations"(2010)
https://myzuka.org/Album/30762 ...

Дата выпуска 20 августа 2010
Записан ноябрь 2009 - январь 2010
Длительность 73:00
Лейбл
Nuclear Blast

Blood of the Nations (рус. «Кровь наций») — двенадцатый студийный альбом группы Accept, выпущенный в 2010 году, после четырнадцатилетнего перерыва (предыдущий студийный альбом Predator вышел в 1996 году).

Это первый альбом группы с Марком Торнильо (ex "TT Quick") в качестве вокалиста. Кроме того, впервые после студийной работы Balls to the Wall на альбоме играет гитарист Герман Франк.

Один из самых ожидаемых альбомов года, да что там года, десятилетия! Даже не смотря на множественные упреки в адрес Хоффмана и Балтеса в том, что они опорочили честь группы, взяв на место Удо нового вокалиста, который никогда не сможет заменить Удо, скептики не могут отрицать того, что альбом удался на славу. Только то, что альбом занял 4 место в немецких чартах, говорит о многом. Марк справился со своей задачей на все 100, это не Удо, и он не должен быть похожим на него, никто не собирается никого копировать, Марк - это Марк, и он поет в своем стиле, что у него, кстати, очень неплохо получается. Спустя пару-тройку песен перестаёшь обращать внимание на то, что слушаешь не бормашину, а фрезеровочный станок - голос у Торнилло ниже, чем у Диркшнайдера в лучшие годы, оттого басами он пробирает до костей. Но ещё важнее, что он не подделывается под канон - хотя бы оттого, что его собственный вокал гораздо ближе к рок-н-ролльному, ближе к Брайану Джонсону и Лемми. Голос Марка очень приятен на спокойных нотках, баллада «Kill the Pain» - жемчужина альбома, потрясающе красива и проникновенна. Великолепное соло маэстро прекрасно дополняет ее. Альбом в целом довольно скоростной и напористый, это настоящий хэви-метал классической закваски. Да и тяжело, на самом деле, выделить слабые песни в этой работе немцев, особо не к чему придраться! Что ни говори, а ребята не разучились задавать жару, в свои-то года!

1. "Beat the Bastards" – зажигательный боевик-открывашка, призывающий слушателя вырваться из оков обыденности и следовать за своей мечтой, попутно отвешивая оплеухи всем нехорошим людям. Очень запоминающаяся вещь, сходу дающая слушателю оценить вокальные данные Марка во всей красе. Однако назвать ее одной из сильнейших вещей на альбоме всё же нельзя.
2. "Teutonic Terror" – хитовейший боевик, прославляющий мощь и великолепие тевтонского метала. Эта песня идеальна во всех отношениях: ритм, драйв, мелодия, искренний вокал – здесь все на 5 баллов!
3. "The Abyss"– интересная, хоть и не с первого раза цепляющая, среднетемповая композиция. Здесь нам повествуется о скорой гибели мира, неизбежности печального для человечества исхода. Сразу вспоминается другая композиция группы – Writings On The Wall – отсылка к которой также присутствует в тексте The Abyss.
4. "Blood Of The Nations" – заглавный трек также не оставит вас равнодушным. Сей гимн повествует об объединении людей всех наций перед лицом абстрактного зла, о самоотверженной готовности умереть во имя мира во всем мире.
5. "Shades Of Death" – самая загадочная и неординарная вещь на альбоме. Таинственное вступление, скрипка, нагнетающая атмосферу еще больше, вкрадчивый припев – все это заставит вас трепетать, сидя в кресле, а перед глазами будут возникать зловещие образы и мрачная обстановка места, где бесследно исчезали люди. «Тени умерших» - вот название этого места, которое стоит обходить стороной случайному прохожему!
6. "Locked And Loaded" – не хочется называть проходняком этот драйвовый, но простенький боевичок, но эта песня, наименее сильная на этом мощнейшем альбоме. Возможно, она смотрелась бы более выгодно, если бы ее не окружали такие врезающиеся в память хиты, коими полон Blood Of The Nations.
7. "Kill The Pain" – одна из жемчужин альбома! Проникновенная баллада о погибшей любви, в которой Марк показывает другую сторону своего вокала – чистый, лиричный голос взамен классического аксептовского хриповатого визга.
8. "Rollin Thunder" – задорная, зажигательная вещица, которой, однако, также как и "Locked And Loaded", не хватает какого-то композиционного разнообразия, ее мелодия и ритм не слишком запоминаются.
9. "Pandemic" – вот где необузданный металлический угар и задор проявляются во всей красе! Даже не пытайтесь удержать голову от тряски при прослушивании! Сильнейший хит, который, наравне с "Teutonic Terror" уверенно прописался в концертном сет-листе Accept после выхода альбома.
10. "New World Comin" – композиция, дающая слушателю возможность немного поостыть после кипятящего кровь Pandemic. Песня-размышление. Марк поет спокойным, ни разу не надрывным голосом, повествуя о непростых хитросплетениях «полосатой жизни» и о том, что ничто не вечно в этом мире.
11. "No Shelter" – еще один крышесносящий концертный боевик. Здесь поется о проворовавшемся богаче, которого, в конце концов, настигает справедливое возмездие, и негодяй остается у разбитого корыта. Витиеватые гитарные ходы от Вольфа, режущий вокал от Марка – песня не оставляет сомнений: это настоящий Accept, в одном из своих лучших проявлений.
12. "Bucket Full Of Hate" – любопытная, очень неординарная песня, посвященная человеческому лицемерию. Здесь нестандартная ритмика и паузирование, вкрадчивый вокал создают атмосферу загадочности и недосказанности, оставляя неоднозначное впечатление у слушателя.

*Бонус-треки также заслуживают внимания, так как нисколько не уступают по качеству основному материалу альбома:
* В порядке вещей по ссылке есть ошибка: песню Time Machine воткнули 7-ой, хотя это бонус.
13. "Time Machine" – эта песня оставит у каждого свои впечатления, но одно можно сказать с уверенность: равнодушных не будет! Красивое, мелодичное вступление, вокал-полушепот с первых секунд притягивают внимание… А дальше – все, как любят Accept: заливистая гитара, пробивной, врезающийся в память припев и ураган искренних, позитивных эмоций… Под конец Марк исподтишка посмеивается, произнося "Ride on time machine…", будто бы говоря: "Не пытайтесь понять, какую машину времени имели ввиду мы, каждый вложит свой смысл в эти слова…"
14. "Land Of The Free" – заключительная композиция. Эта ненавязчивая песенка оставляет легкое ощущение грусти, заставляя задуматься над тем, как много ошибок совершает человек на своем жизненном пути. Достойное, несколько лирическое завершение альбома: под такую песню можно умиротворенно вздохнуть, глядя на то, как незаметно, казалось бы, альбом подошел к концу.

Одним словом перед нами классика, да, настоящая классика хэви-метала. Пускай у большинства с этим словом ассоциируется что-то старое, вечное, закаленное длящейся во времени верностью фанатов, но пройдут годы, может десять лет, может двадцать, и люди скажут: Да, черт возьми, умели же люди в те времени делать стоящую музыку! Взять хотя бы Accept’овский Blood Of The Nations…

Состав:
Mark Tornillo - Vocals
Wolf Hoffmann - Guitar
Herman Frank - Guitar
Peter Baltes - Bass
Stefan Schwarzmann - Drums

В мае 2010 года группа отправилась в тур по Европе (11 концертов, в том числе 2 в России и 1 концерт в США).

В начале апреля 2012 года Accept выпустили в свет новый полноформатный студийный альбом под названием "Stalingrad". Продюсер альбома выступил гитарист групп Sabbat и Hell Энди Снип.

Альбом "Stalingrad"(2012)
https://myzuka.org/Album/29427 ...

Дата выпуска
6 апреля 2012
Записан
2011
Длительность
51:34 (CD)
Лейбл
Nuclear Blast

Stalingrad (рус. «Сталинград») — тринадцатый студийный альбом группы Accept, второй, выпущенный после четырнадцатилетнего перерыва в истории группы и второй альбом группы с Марком Торнильо в качестве вокалиста.

Stalingrad выпущен компанией Nuclear Blast в нескольких вариантах: обычный CD, двойной красный винил, ограниченный выпуск двойного бело-красного винила и диджипак, состоящий из CD в ограниченной редакции с бонус-треком и DVD.

Группа не стала изменять курс, взятый камбек-альбомом, музыканты просто развили это направление. В итоге, "Stalingrad" получился чуть более мелодичным, чуть более техничным и быстрым, чуть менее затянутым, чем "Blood Of The Nations". Местами не чуть, а намного.

Мелодичность. На альбоме сделан упор на мелодичные проигрыши. Они звучат часто. В начале песен, в середине. Мелодии часто яркие, запоминающиеся. И они почти повсюду. Даже в кондовый среднетемповый трек "Hellfire" была добавлена красивая лирическая часть ближе к завершению. Чего уж говорить о первых двух песнях, или о главном хите альбома - "Shadow Soldiers" - они дышат мелодиями. Не обделены этим и остальные песни.

Техничность. На альбоме потрясающе много потрясающих соляков. Славянские мотивы, скоростные запилы, сдвоенное соло...В песне "The Quick And The Dead" даже есть некая дуэль гитар(хотя возможно, Хофман сыграл это один), в которую вклинивается и бас. Плюс к этому - наличие множества переходов и смен тем, разнообразие риффов в пределах одной песни. Это всё не даёт скучать да к тому же выполняется на высокой

Скорости. Да, быстрая смена музыкальных проигрышей, быстрый темп - это отличительная черта альбома. Песни выполнены в приподнятом, бодром настроении. Даже в откровенно среднетемповых вещах встречаются ускорения темпа. Возможно, ощущению большей бодрости альбома способствует ещё и

Лаконичность. "Stalingrad" не выглядит таким затянутым, как "Blood Of The Nations". Песен меньше. Половина из них занимает в среднем около 4 минут. Не создается ощущения провисания, которое нет-нет да возникало при прослушивании предыдущего релиза.

Так что группа реально не стоит на месте и на этом альбоме показала отличное развитие идей, с которыми они вернулись в строй более двух лет назад. Красивая, душевная и разнообразная музыка "Stalingrad"-а погружает в себя, соляки завораживают...Accept снова сделали это.

Что касается больной темы, вокала - всё по прежнему: Торнилло рычит, хрипит, кричит, верещит...Ему вторят громовые хоры. Голос грубый, не совсем мелодичный. Но работу делает и хорошо вписывается в общее звучание. Да и потом, это же хэви метал! Вокал и должен быть таким. Пусть и не хватает привычной харизматичности Удо, но голос Торнилло таки соответствует канону.

Единственно в чём альбом уступает предшественнику - это, пожалуй, мощь и напор. Единственная качающая песня - это "The Galley". В остальных преобладает драйв, мелодизм, сложность, но нет такой же стенобитности как на "Blood Of The Nations". Плюс отсутствие такого козыря как первочерёдность. Всё таки предыдущий альбом был альбомом возвращения и, по сути, основой для нового. Это, в целом, уравнивает эти два релиза.

Конечно, "Сталинград" имел все шансы навсегда остаться в тени своего замечательного предшественника, тем более что в общем и целом развивался по канонам, что были заданы именно на "Blood Of The Nation". Однако тот же "предшественник", помимо всего прочего, показал, что Accept для достижения успеха вовсе не нужно стремиться к неведомым высотам, напропалую экспериментируя да удивляя слушателей неожиданными поворотами в развитии событий. Цепляющие мелодии, запоминающиеся вокальные линии да бесперебойное снабжение материала бронебойными риффами - вот основные составляющие успеха. А на относительную простоту и предсказуемость материала давно уже не жалуются даже профессиональные критики, порядком уставшие от подростковой угловатости и истеричности "модных" экстремальных жанров. Уставшие настолько, что даже давно и навеки проклятые штампы хэви-металлической "мужественной брутальности" теперь едва ли не ставятся в заслугу.

Впрочем, долой разноцветные штанишки музыкальных трендов. Пора вернуться на берега Волги, окрашенные кровью одной из жесточайших битв в истории человечества... Общая приверженность суровой мелодике на сей раз не оставила места для (относительно) традиционной баллады. Но нет на новом альбоме и подавляющей бескомпромиссной тяжести - после бравого старта альбом отдает должное и лиричной стороне тяжелого рока (в наибольшей степени это касается "Shadow Soldiers" и "Twist Of Fate"). Причем в конечном итоге отступления от "боевой" тематики бесследно не проходят - финал у диска получился далеко не самым внятным, и толика спасительного драйва семиминутной (и откровенно затянутой) "The Galley" явно не помешала бы. Впрочем, общее преимущество, притом подавляющее, все равно остается за композициями с мощным, плотным и чуточку "грязным" саундом, к которому вполне подходит определение "современный". Однако в целом очевидно, что вне зависимости от особенностей звучания материал базируется на традициях восьмидесятых: не так уж сложно прочувствовать наследие "Balls To The Wall" или "Restless And Wild" даже в практически трэшевой "Hellfire"... Хотя по интенсивности и разнообразию соло в наследии Accept она уж точно стоит особняком! Даже жаль, что в дальнейшем импровизационная активность гитаристов станет куда более умеренной.

Кроме того, первая половина альбома, пожалуй, выигрывает в качестве за счет предельной плотности хитовых композиций. Тут вам и беспощадная "Hung, Drawn And Quartered", и героическая "Stalingrad", и упоминавшиеся выше контрастирующие друг с другом "Hellfire" и "Shadow Soldiers". Что любопытно, именно этот квартет песен получил постоянную прописку в сет-листах последнего концертного тура Accept - редчайший случай полного совпадения личных предпочтений с любимцами, определенными самой группой.

Ну а по уровню поднятого шума ничто и близко не сравнится с заглавной композицией. Немцы и раньше любили "цитировать классиков"; на сей раз в их число попал Александр Александров со знаменитой мелодией гимна СССР (фрагмент гимна СССР, исполнен на гитаре Вольфом Хоффманном с некоторыми мелизмами). Интересно то, что такая музыкальная иллюстрация исторически неточна: музыка этого гимна утверждена в СССР только 14 декабря 1943 года, тогда как бои под Сталинградом закончились ещё в феврале 1943 года.
Мелкие скандалы непременно возникали на концертном маршруте Accept в странах, так или иначе считающих себя исторически обиженными "злыми Советами". В Прибалтике, Финляндии, Венгрии, Польше исполнение знакомого мотива непременно сопровождалось свистом (пускай и не массовым) и гневными выкриками из толпы, а в отчеты с концертов включались достаточно злобные комментарии по поводу не только "Сталинграда", но и предполагаемой идеологической окраски группы в целом. Впрочем, раздуть полноценный, масштабный конфликт, несмотря на все усилия скандалистов, так и не получилось. Зато все происходившее серьезно поспособствовало совершенно бесплатному пиару самой группы... Just as planned?

Если оставить в стороне споры касательно содержания лирики и вернуться к качеству собственно музыки, стоит отметить, что планки качества "Blood Of The Nation" "Stalingrad" так и не достиг. Так что едва ли этот альбом когда-нибудь признают эпохальным. Но едва ли это кого-нибудь всерьез беспокоит - ведь на занятом внушительном плацдарме на фронте классического хэви Accept закрепились надолго, и вряд ли уйдут с него по своей воле в ближайшие годы. Ну а в вероятность того, что кто-то сможет оспорить позиции ветеранов, кажется, всерьез уже не верят даже их непосредственные конкуренты.

Состав:
Mark Tornillo - Vocals
Wolf Hoffmann - Guitar
Herman Frank - Guitar
Peter Baltes - Bass
Stefan Schwarzmann - Drums

Альбом "Blind Rage"(2014)
https://myzuka.org/Album/52813 ...

Дата выпуска
15 августа 2014
Лейбл
Nuclear Blast

Blind Rage (рус. «Слепая ярость») — четырнадцатый студийный альбом немецкой хеви-метал группы Accept.

Что делать, если у вас имидж олдскульных ребят, играющих хэви-металл агрессивно, плотно и тяжело, а вам хочется покоя и душевности от своей музыки? Что делать, выкручиваться... Этим и заняты музыканты Accept на альбоме "Blind Rage". Обложка, клип "Stampede", некоторые песни релиза - всё как бы кричит: "смотрите, мы всё те же, громкие и жёсткие!". Но на деле, всё не совсем так. Да, на новом альбоме есть некий баланс между мощью и мелодичностью, напором и размеренностью. Но на этот раз, "мягкая" сторона стала преобладать. И процесс этот был запущен ещё на предыдущем альбоме, "Stalingrad".

Релиз начинается вроде бы стандартно. Бодрая открывашка, увесистая вторая песня... Но уже в них заметны изменения в настроении. Изменения в сторону большей мелодичности и некой меланхоличности звучания. И в дальнейшем именно это настроение и захватывает весь альбом. И это хорошо, потому что вносит некое разнообразие. На "Blind Rage" в наличии вроде бы всё те же знакомые приёмы, в обрамлении всё того же саунда. Славянские мотивы, приглушенные гитары, звук, похожий на ситар, хоровая поддержка грубыми, "солдатскими" голосами... Но разные пропорции использования этих приёмов заставляют альбом звучать свежее. Хотя, подозреваю, не всем по нраву придётся такие изменения. Ведь их вектор, как я уже говорил, - большая мягкость, размеренность и распевность.

Бодрые и жёсткие песни на "Blind Rage" обильно разбавляются мелодичными вставками, а более умеренные и AC/DC-подобные - более тяжелым звуком перегруженных гитар. То есть на лицо попытка соблюсти баланс. Но, в итоге, среднетемповые и легковесные песни звучат вдохновенней. Единственный пример гармоничного сочетания двух разных подходов - песня "Trail of Tears". Это отличный и яркий номер, быстрый и в то же время душевный. Всё остальные песни с "жёсткой" стороны альбома звучат менее убедительно. Они хорошие, но не более. Это такие вещи, как "Stampede", "Dying Breed", "200 Years", "Bloodbath Mastermind" и "Final Journey". Хотя и в них полно интересных моментов: цитирование классики (Григ - "Утро в лесу"), красивые соляки, неплохие вокальные линии, крутые риффы. Но всё это работает лучше на другой стороне альбома. В таких песнях, как "Dark Side of My Heart", "Fall of the Empire", "From the Ashes We Rise", "Wanna Be Free" и "The Curse". Эти вещи обладают более хуковыми припевами, более распевными вокальными партиями, и, в общем, большей чуткостью и искренностью. Особо хороши в этом плане "Dark Side of My Heart" и "The Curse".

Отдельно стоит отметить вокал. Марк немного удивил здесь. В песнях много напевных и даже попсовых партий, с которыми он неплохо справляется, создавая впечатление, что когда он не рычит, то звучит лучше. Ну, и ещё мне запомнилось то, как он подражал голосу Лемми в "Dying Breed". Это было забавно. Жаль, что так мало.

И что же в итоге можно сказать по альбому? Удалось ли ему здорово звучать, находясь на грани между двумя подходами? Наверное, да. Несмотря на то, что с грани этой релиз всё таки срывается, и агрессивная обложка, модерновый тёмный саунд, трушные риффы - всё это оказывается прикрытием для ветеранов, решивших сбавить обороты и поиграть в мелодичный хард-н-хэви. Но уж больно хорош этот хард-н-хеви вышел. Интересно как группа поступит дальше. Полностью откажется от тевтонской мощи, сбросит маски и сыграет "Eat The Heat-2", либо выдаст весь материал в духе песни "Trail of Tears"? Или же продолжит сидеть на двух стульях? Узнаем это с выходом следующего альбома.

Состав:
Mark Tornillo - Vocals
Wolf Hoffmann - Guitar
Herman Frank - Guitar
Peter Baltes - Bass
Stefan Schwarzmann - Drums