" Звёздный жемчуг " - это да... это круто.)) Покруче даже, чем " Пёрл-Харбор ".

ДД это кто???
Эх, Марина. Да ну их всех!

Карл, мать твою (мою), чё за хрень? Для особо тупых мать - это мать! Вот мама-совсем другое. Я вам с Submarine песню приготовил, думаю понравится. А вот Кошкам читать не рекомендуется;)
Вадим, ты их как то уж на повоодке сдерживай! Ну просто рвут намордники!

Что такое ДД?

http://www.youtube.com/watch?v ...

А это для нас с Мариной

http://www.youtube.com/watch?v ...

Альбом "Waiting for the Sun"
https://myzuka.org/Album/4043/ ...

студийный альбом The Doors
Дата выпуска июль, 1968

Записан январь-май 1968
Жанр рок
Длительность 32:49
Продюсер Пол Ротшильд Лейбл Elektra
Waiting for the Sun (англ. В ожидании солнца) — третий студийный альбом альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный в июле 1968 года.

Альбом записан на студии Сансет Саунд (Лос-Анджелес). Первоначально планировалось, что его основу составит 25-минутная композиция The Celebration of Lizard («Восхваление ящера»), но после прослушивания записанного материала, которым остался доволен только Моррисон, от этой идеи пришлось отказаться. В пластинку также не вошла и заглавная песня. Несмотря на свою неровность, а также шквал критики в свой адрес, альбом достиг первой строчки в национальном хит-параде.

Ну и ещё.
Третий альбом «Дверей» стал завершением первого условно выделяемого психоделического этапа в творчестве группы. Нашему вниманию предлагается достаточно очень интересных вещей, многие из которых звучат менее жестко по сравнению с предыдущими работами. Начало в виде поп-хит-сингла «Hello, I Love You», написанного еще до выпуска дебютного альбома в качестве дани уважения The Kinks, зажигает по полной – под эту вещь с прикольно звучащими клавишными, которая непременно застрянет у вас в голове, так и хочется отплясывать с какой-нибудь девушкой. Неплохо звучит также «Love Street», фортепьянный блюз в основном балладного типа, хотя пару раз музыка становится чуть быстрее и энергичнее; лирика автобиографична и посвящена отношениям Джима с Памелой Корсон. Настоящей жемчужиной выглядит «Not to Touch the Earth», весьма эмоциональная и тревожно звучащая тема, каковой эффект особенно достигается за счет достаточно зловещих клавишных под громогласные ударные; вещь является классикой психоделики, представляя собой отрывок из так и незавершенной сюиты «The Celebration of the Lizard», которая должна была состоять из семи частей общей продолжительностью примерно 17 минут и в которой Моррисон представлял себя этаким шаманом, ведущим своих последователей к своему дому. На смену мрака приходит светлая грусть, изображаемая в гитарно-фортепьянной балладе «Summer’s Almost Gone». Мажорный ритм-энд-блюз «Wintertime Love» в ритме вальса, звучащий меньше двух минут, выглядит как-то уж слишком просто на фоне предыдущих композиций, хотя присутствие клавишных, звучащих как клавесин, в этой романтической композиции весьма неплохо. Несколько последующих тем показывают желание Моррисона проделать еще несколько экспериментов со звучанием: антивоенная «The Unknown Soldier» состоит из стольких частей, что кажется, будто в ней не 3 минуты с гаком, а гораздо больше – начинается она с тревожного органного вступления, потом следует рок с джазовыми элементами, в середину включен довольно продолжительный кусок «реальной музыки» (мы слышим, как маршируют солдаты, как им отдают приказы, а потом раздаются выстрелы – видимо, кого-то расстреляли), затем куплет повторяется с более тяжелым звучанием, а в конце мы слышим звуки толпы, приветствующей кого-то под колокольный звон; «Spanish Caravan» запоминается прекрасной гитарой, играющей, естественно, в стиле фламенко, и странными звуками на заднем плане, появляющимися ближе к концу под жесткую гитару и переливающиеся клавишные; «My Wild Love» представляет собой один большой прикол – все поют а капелла, слышны прихлопы, притопы, прикольные перкуссии и куча других странных звуков. Мажорный ритм-энд-блюз «We Could Be So Good Together» и фортепьянная баллада «Yes, the River Knows» тоже являются качественными композициями на романтическую тему, а завершается альбом прикольной энергичной и достаточно жесткой вещью «Five to One», с запоминающимся драммингом и текстом, в котором Джим нападает на хиппи за то, что они смогли превратиться в достойную политическую силу, которая могла бы влиять на происходящее в мире (хотя бы в связи с Вьетнамской войной, которая тогда еще и не думала завершаться); такое ощущение, кстати, что Джим пел эту вещь выпивши, поскольку голос звучит хрипловато, а местами достаточно агрессивно. Сочетание столь разнородных композиций на одном альбоме может кого-то и отпугнуть, однако становится понятно, что эта группа способна вызывать удивление. Стоит также сказать о слишком маленьком звучании альбома (около 33 минут), что для того времени уже большая редкость

Джим с головой окунулся в работу. Со старыми друзьями и партнерами по фильму «Пир друзей» он взялся за новый кинопроект. В то же время шла подготовка к изданию частным порядком книг «The Lords» («Владыки»), «The New Creatures» («Новые создания»). Но к оценке творчества Моррисона-поэта мы еще вернемся. Тем временем пресса жаждала крови, и даже преданные поклонники Джима только обостряли ситуацию. Так, Фред Пауледж писал в апрельском номере журнала «Life»: «В жизни и на пластинках он предстает беспокойным, темпераментным и всегда под воздействием разных наркотических веществ. Увидев его на сцене, понимаешь: он еще и опасен, что поэту не подобает по определению».

В мае появился очередной сингл, предварявший выход альбома «The Soft Parade» («Тихий парад»). Песня «Tell All The People» («Скажи всем людям»), как и два предыдущих сингла, была написана Кригером, аранжирована с привлечением оркестра(на этот раз медной духовой секции) и звучала столь же невыразительно. В чартах она не поднялась выше 57-й строчки. Появившийся в продаже через месяц, собственно альбом «The Soft Parade» разочаровал слушателей не меньше, чем синглы, и в целом был подвергнут резкой критике. Только заглавный трек да «Shaman's Blues» («Блюз шамана») выдерживали сравнение со старыми записями. Остальной материал демонстрирует, что группа не знала, в каком направлении двигаться. Вокал Моррисона по большей части звучит как-то принужденно и неосмысленно. Возможно, все оркестровые эксперименты были попросту продиктованы отчаянием: группа потеряла ориентиры и топталась на месте.

«Нам самим понравилось, но больше, похоже, никому» — так годы спустя говорил об альбоме Кригер. Денсмор рассказывал о записи в более радужных тонах: «Мы делали этот альбом с огромным удовольствием… потратили на него более восьмидесяти тысяч долларов — мы делали своего „Сержанта Пеппера“. Просто забавы ради мы привезли двух музыкантов из Северной Каролины, Джессе Макрейнолдса (мандолина) и Джимми Бьюкенена (скрипка), чтобы исполнить одно соло в одной песне». Тем не менее, даже Денсмор признал, что в итоге получился далеко не звездный альбом: «Мне он нравился таким, какой он есть», — скромно заметил Джон.

В 1970г. Моррисон сказал об альбоме следующее: «Он как бы вышел у нас из-под контроля и записывался очень долго. Все растянулось на девять месяцев. Альбом должен быть похож на книгу — сборник рассказов, связанных друг с другом. В нем должно быть какое-то единое чувство и стиль. Как раз этого не хватает в „The Soft Parade“.

Отстраненность Моррисона от работы над альбомом кажется непонятной в свете одного из интервью, которое он дал примерно в то же время. В нем Джим выразил убеждение, что альбомы «заменили книги… и фильмы. Фильм можно посмотреть один, ну два раза, потом еще раз по телевизору. Но альбомы — это обладающая наибольшим воздействием форма искусства. Они всем понятны, и некоторые из них мы слушаем по полсотни раз. По пластинкам определяют уровень духовного развития их владельца». Что касается группы, то Джим был уверен, что как раз ей был необходим дальнейший творческий рост. Коммерческий успех The Doors был, по сути, всего лишь случайностью, которой Моррисон не придавал значения, и вкалывать ради выпуска хит-синглов ему совсем не хотелось: «Я все больше и больше убеждаюсь, что трехминутный сингл — это бессмыслица».

Джим много и охотно беседовал с представителями прессы. Он дал откровенное и подробное интервью Джерри Хопкинсу для журнала «Rolling Stone» (и был польщен, когда в одной из своих статей Хопкинс цитировал его стихи с указанием автора: «Джеймс Дуглас Моррисон, поэт»). Отвергнутый поколением «отцов», Джим искал поддержки у своих ровесников. Майкл Кускуна писал в журнале «Downbeat»: «В Джиме Моррисоне я, к своему удивлению, обнаружил прекрасного человека, ставшего жертвой падкой на сенсации общественности и тупых журналистов. Похоже, Джим Моррисон стал заложником собственного успеха. Ему приходится соответствовать имиджу, в то время как лучшие стороны его поэтического и кинематографического таланта оказываются подавленными или еще не раскрытыми». Сам Джим прекрасно осознавал всю щекотливость своего положения между искусством и искусственностью, полного неопределенности и противоречий: «Думаю, что я — умный, чувствительный человек с душой клоуна, которая вынуждает меня делать глупости в самые ответственные моменты».

Группе все же удавалось гастролировать, правда, без прежнего размаха. Организаторам на местах предварительно выплачивалась некая страховая сумма на случай возникновения проблем с властями. Концерты проходили под бдительным оком местных блюстителей порядка. В результате выступления группы стали более организованными, а сами музыканты — более требовательными к себе. Вместо некоего экзистенциального катарсиса достигался эффект хорошего рок-шоу. Они дали несколько концертов в Мехико, и даже Моррисона поразила реакция местной публики на «The End», когда зрители стали весело подпевать ему во время исполнения «Эдипова пассажа». (Выйдя на сингле, «The End» стала хитом в католической Мексике, и это говорит о многом.)

По возвращении в Лос-Анджелес The Doors дали два триумфальных концерта в театре «Аквариус». Они были записаны «Электрой», предполагавшей выпустить «живой» альбом. (В результате выпуска «The Soft Parade» фирма понесла огромные убытки, и концертный альбом мог бы частично их возместить.) Концерты получили восторженные отзывы.

Однако для Джима Моррисона радость «живых» выступлений была утрачена. «Для меня они никогда не были игрой, эти так называемые выступления. Это вопрос жизни и смерти, попытка общаться, впустить множество людей в интимный мир моих мыслей. Я больше не чувствую, что способен создавать музыку на концертах. Я потерял веру в них».

Альбом "The Soft Parade" (1969)
https://myzuka.org/Album/4044/ ...

студийный альбом The Doors
Дата выпуска июль, 1969
Записан ноябрь 1968 - июль 1969
Жанр рок
Длительность 32:28
Продюсер Пол Ротшильд
Лейбл ElektraАльбом записан на студии Электра Саунд Рекордерз в Лос-Анджелесе. Несмотря на то что, на запись ушло около 9 месяцев и потрачено более 80 тыс. долларов, альбом не пользовался коммерческим успехом. Отчасти это было связано с изменением звучания группы, добавлением оркестровых аранжировок, смещением к более лёгкому звуку. Лишь только несколько вещей альбома выдержаны в прежнем стиле. Моррисон, по объективным и субъективным причинам не принимавший активного участия в написании песен, настоял чтобы впервые в истории группы на обложке пластинки указывался автор текста композиции. Для записи некоторых песен группа пригласила сессионных музыкантов из Северной Каролины: Джессе Макрейнолдса (мандолина) и Джимми Бюкенена (скрипка).

Журнал «UCLA Daily Bruin», 1969:
Больше половины песен этого альбома было ранее издано на синглах. Несмотря на некоторый застой в создании нового материала, этот диск поражает тем, что группа, ставшая мишенью для критиков, постоянно ожидающих от неё новых чудес, всё же сделала шаг вперёд. Хотя публика уже успела испытать шок, услышав «Touch me» оркестрованных THE DOORS, новые песни не сильно контрастируют с выпущенными ранее. Они, по большей части, выдержаны в предсказуемом стиле THE DOORS, хотя Рэй теперь использует свой орган скорее как ритм-инструмент, а не солирует, как ранее. Гитара Робби Кригера выдвинулась на передний план. В общем, это всё те же самые THE DOORS. Оркестровка не слишком отвлекает; она, скорее, уместна. Раньше у группы была проблема в том, что она перестала развиваться в плане инструментовок. Теперь же, очевидно под воздействием новых влияний, каждый из музыкантов звучит лучше.
Робби Кригер (об альбоме):
Нам самим понравилось, но больше, похоже, никому
Джон Денсмор:
Мы делали этот альбом с огромным удовольствием… — мы делали своего «Сержанта Пеппера»
Джим Моррисон (об альбоме):
Он как бы вышел у нас из-под контроля и записывался очень долго… Альбом должен быть похож на книгу — сборник рассказов, связанных друг с другом. В нём должно быть какое-то единое чувство и стиль. Как раз этого и не хватает в «The Soft Parade»

Это один из первых альбомов Doors, которые я услышал, поэтому я его безумно люблю!
1) «Tell All the People». Вместе с ритм-секцией вступают медные духовые, а вокал появляется под лиричное фортепьяно. Композиция напоминает отрывок из какого-нибудь бродвейского мюзикла или песню в исполнении Chicago, но похуже. Впрочем, здесь духовые звучат вполне органично. Джим, подобно пророку Моисею, приглашает людей пойти вслед за ним, забыть о своих проблемах и ощутить свободу. Эта песня, написанная Кригером, была выпущена на сингле, но не поднялась выше 57 места.
2) «Touch Me». Вступает задорная ритм-секция под клавишные, а с вокалом вновь звучат духовые, а затем еще и струнные. Честно говоря, не нравится мне такое странное соседство рок-н-ролла с мюзиклом, но, видимо, это были такие веяния времени. Особенно запоминается солирующий в конце саксофон. Композиция является песней любви с простым и достаточно безобидным текстом, словно рассчитанным на девчонок-поклонниц, а в качестве сингла ей удалось достичь третьего места и оставаться на нем 13 недель. Сам Джим не особо любил эту вещь Робби и во время концертов частенько позволял себе вместо «прикоснись ко мне» (touch me) петь «отсоси у меня» (suck me).
3) «Shaman’s Blues». Одна из немногих вещей на альбоме, напоминающая о прежних The Doors. Достаточно интересный прерывающийся ритм, к которому присоединяется саксофон, звучащий на манер гитары. Помимо вышеупомянутого джазового инструмента, лучше всего получилось соло на клавишных и затем гитаре, однако саксофон является здесь, конечно, классным. Лирика представляет собой обращение Джима к людям – он говорит об уникальности каждого человека и о боли в этом мире. Прозвище «Электрический Шаман» Моррисон заслужил потому, что во время выступлений часто, как утверждается, говорил с духами индейцев.
4) «Do It». Ритм-секция и клавишные вступают под смех Моррисона, а затем идет быстрый ритм, но музыка какая-то эклектичная, словно ребята не знали, что делать, и поэтому их мотает от харда к лирике, так что результат получается плачевный. В тексте, в принципе, ничего нет, кроме призывов: «Слушайте меня, дети… Вы – те, кто будет править миром».
5) «Easy Ride». Задорный быстренький ритм-энд-блюз с неплохой гитарой, не представляющий, в принципе, ничего особенного. Разве что клавишные дают понять, что это все-таки The Doors, а не The Animals. Джим приглашает свою любимую в поездку с ним.
6) «Wild Child». Отличное вступление в духе более блюзовых композиций Хендрикса. Вообще у меня подозрение, что это ответ на «Voodoo Child», причем под «диким дитя», «спасительницей человеческой расы», Джим, вероятно, подразумевает Памелу. Тем не менее, композиции не хватает какого-то стержня, да еще и прерывается она внезапно.
7) «Runnin’ Blue». Еще одна песня, написанная Кригером, который даже поет в припеве. Начинается она с вокала а капелла, потом вступает ритм-секция с джазовыми духовыми. Некоторой веселости добавляют какие-то тирольские мотивы, и при этом мы слышим не самый лучший вокал Робби. Да-да, именно веселости, хотя в названии вроде бы про грусть. Песня, в которой герой после смерти некой Отис бежит в Лос-Анджелес, вновь страдает на отсутствие всего того интересного, что было когда-то в музыке The Doors.
8) «Wishful Sinful». Медленная композиция с мелодичным басом, мандолиной, струнными и духовыми, которые снова вызывают в голове Бродвей. И опять за это несет ответственность Робби. Вновь лирический герой обращается к своей любимой, но говорит, что к его любви примешивается грусть. Выпущенная в качестве сингла, эта вещь заняла всего лишь 44-е место.
9) «The Soft Parade». Единственная продолжительная композиция на альбоме, словно возвращающая нас во времена замечательного дебютника, только она кажется набором слепленных вместе разных кусков. Из всех эпиков группы этот, видимо, самый худший. Начинается все с громкого голоса Джима, который говорит о каком-то священнике, утверждавшем, что во время молитвы можно подавать Богу прошение, однако лирический герой совершенно с этим не согласен. Затем звучит что-то вроде клавесина и ксилофона, после которых вступает ритм-секция. Герой Джима пытается спрятаться от какого-то преследователя, а потом приглашает нас на «мягкий парад» (имеется в виду движение хиппи), в котором участвуют, например, такие животные, как кобра и леопард; ему хочется веселья и новых впечатлений. Музыка опять полна ритм-энд-блюзовых фишек, ритм какой-то необычный и несколько раз меняется. Особенно мне нравится, когда ударные начинают стучать в каком-то латиноамериканском духе, а звучание постепенно становится более хардовым. В конце появляется громко вещающий голос Джима, который говорит: «Когда все остальное не удастся, мы сможем хлестать кнутом по глазам лошадей, чтобы они спали и плакали», а потом музыка затихает.
Альбом называется многими самым слабым в каталогe The Doors, и так оно вполне может быть. Сам Джим сказал о нем следующее: «Все вышло из-под контроля, и для записи понадобилось очень много времени… Альбом должен быть однородным, как книга, состоящая из связанных друг с другом рассказов. В нем должны быть единые чувство и стиль». То, что здесь очень много песен Кригера, дало повод поклонникам задавать вопрос, а чем же это занимается Джим, если он даже песен не записывает. Однако Джим и сам не знал, чем ему лучше заниматься. Кстати, другим участникам группы не показалось, что они выпустили нечто плохое. Кригер, например, сказал, что им самим «понравилось, но больше, видать, никому», а Денсмор утверждал, что они делали данный альбом «с большим удовольствием», желая создать своего «Сержанта Пеппера». Правда, никакого «Пеппера» не получилось. К счастью, следующий альбом получился интереснее.

Сейчас ещё раз прослушал, конечно песня «The Soft Parade»! Просто помню как вращается катушка на магнитофоне!!! Тема же из нескольких кусков состоит! Так вот, нравится всё! Ну и конечно кусок с 3-ей мин.

Rock
А я ещё не слушал, но читаю. В голове второй день крутится "Лайт май файя"
(Файт май лайя).
:-)))

В Нью-Джерси в возрасте 85 лет скончался шотландский барабанщик Энди Уайт, принимавший участие в записи дебютного сингла группы The Beatles «Love Me Do», передает AP. Сообщается, что музыкант умер из-за перенесенного им несколькими днями ранее инсульта.

В сентябре 1962 года, когда Энди Уайт уже стал профессиональным музыкантом, его пригласили в качестве барабанщика для записи песен The Beatles «Love Me Do» и «P.S. I Love You». Отмечается, что запись песен заняла всего несколько часов, после чего барабанщик получил небольшое денежное вознаграждение и никогда уже больше не играл вместе с The Beatles. По словам его жены, «он не часто вспоминал об этом, разве что только в шутку». Как любил говорить Энди Уайт, «это могло случиться с каждым, просто так вышло, что повезло мне».
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2 ...

Rock

ОТЕЦ РОДНОЙ, ЮРИЙ БАТЬКОВИЧ, ПРОСТИ, ОСЛУШАЛСЯ ТЕБЯ, ГРЕШЕН!!!
НИКОГДА БОЛЬШЕ НА ПОЛИТИЧЕСКИЕ ВЕТКИ НЕ ПОЛЕЗУ!!!

"The Doors" (продолжение)

Большую часть времени Джим проводил с Франком Лисиандро, Бейбом Хиллом и Полом Феррарой, работая над новым кинопроектом под названием «HWY». Джим был автором сценария, сорежиссером и исполнителем одной из ролей. Ему неизбежно приходилось иметь дело с представителями мира кино. Джим встречался с Карлосом Кастанедой в надежде заполучить права на экранизацию его произведений (увы, в этом его опередили), беседовал со Стивом Маккуином и дельцами из кинокомпании «MGM» по поводу проектов, которым не суждено было сбыться.

Девятого ноября Джим вновь появился в Майами, чтобы формально зарегистрировать в суде свое несогласие с обвинением. Его отпустили под залог в пять тысяч долларов, суд был назначен на апрель 1970г.

Но буквально через несколько дней Моррисон вновь попал в неприятную ситуацию с законом. Он с приятелями вылетел в Финикс на концерт «The Rolling Stones». В самолете пьяная компания вела себя настолько буйно, что в аэропорту их встречали с наручниками: согласно новым законам, направленным на борьбу с терроризмом в воздухе, Джима обвинили в «действиях, способных нарушить нормальный полет самолета», а также в пьянстве и нарушении общественного порядка (опять!). Обвинения могли повлечь за собой до десяти лет тюрьмы.

А тем временем «Электра» все еще страдала от убытков, причиненных альбомом «The Soft Parade», и настаивала на выпуске концертной пластинки в кратчайшие сроки, желательно к Рождеству. Но группа еще не записала весь запланированный материал, а новых ангажементов было не так уж много, поэтому от самих музыкантов мало что зависело. Они пришли к единственно верному решению: была спешно начата работа над новым студийным альбомом. The Doors были измотаны морально и физически, но, самое главное, группе удалось пережить шестидесятые годы и вступить в новое десятилетие.

В конце января музыканты дали два концерта в нью-йоркском «форуме», представляя публике материал из нового альбома. Подчеркивая, что группа переживает новый прилив жизненных сил, Моррисон говорил: «Мы начинали с музыки, затем перешли к театру, но все это было так дерьмово, что мы вернулись к музыке, к тому, с чего мы начинали, когда были простой рок-группой. И музыка стала значительно лучше, сделалась более интересной, профессиональной, композиционно собранной, но мне кажется, публике это не понравилось. Я думаю, она не смогла простить нам того, что во времена, когда мир так и не изменился в одно мгновение под воздействием великого возрождения духа, чувств и революционных настроений, мы по-прежнему играем хорошую музыку».

А музыка и впрямь была хорошей. В феврале 1970 г. в свет вышел альбом «Morrison Hotel» («Отель „Моррисон“), продемонстрировавший, что группа вновь обрела отличную форму. По крайней мере, он был куда лучше двух своих предшественников.

Альбом "Morrison Hotel" (1970)
https://music.yandex.ru/album/ ...

студийный альбом The Doors
Дата выпуска февраль, 1970
Записан январь-февраль 1970
Жанр рок
Длительность 37:05
Продюсер Пол Ротшильд
Лейбл Elektra

Пресса с воодушевлением встретила новую работу группы, за исключением, пожалуй, „Rolling Stone“. Дейв Марш писал в „Creem“:
"The Doors подарили нам самый яростный рок-н-ролл, какой я когда-либо слышал. Когда они в ударе, рядом с ними просто некого поставить. Я убежден, что это — лучшая пластинка, которую я слышал… до сих пор".
Название альбому дал снимок, помещенный на обложку: музыканты позировали в окне захудалой гостиницы (реально существующей в Лос-Анджелесе). С тем же успехом пластинку можно было бы назвать «Hard Rock Cafe», в честь также вполне реальной забегаловки для рабочего люда, фотография которой была помещена на обратной стороне конверта (а ведь именно отсюда взяла свое имя известная сеть закусочных!). Едва появившись на прилавках, «Могrison Hotel» взмыл на 4-е место и продержался в списках полгода.

А объяснение этому было простое: группа возвратилась к своим блюзовым истокам и отказалась от оркестра. «Мы несколько раз прослушали „The Soft Parade“ и решили, что без духовых инструментов он звучал бы не хуже», — отмечал Кригер в 1972 г. «The Doors возвратились к ранним формам, когда мы использовали всего четыре инструмента, — говорил Моррисон. — Мы почувствовали, что зашли слишком далеко, работая совершенно в другом направлении — я имею в виду оркестровку, — и решили вернуться к первоначальному формату». В другом случае он высказался еще яснее: «The Doors, по сути своей, группа, ориентированная на блюз с добавлением значительной дозы рок-н-ролла, толики джаза, некоторых элементов поп-музыки и совсем ничтожной доли классики… но в основе своей это — группа, играющая „белый“ блюз».

Хотя в альбоме, несомненно, есть и неудачи, большая часть материала получилась очень сильной — взять хотя бы свинговый, полный драйва «Roadhouse Blues» («Блюз придорожной закусочной») с губной гармоникой Джованни Паглиза (известного также под именем Джона Себастьяна), или песню «The Spy» («Шпион»), с ее тягостным блюзовым настроением. Тексты Джима стали более честными, более человечными… и в них появились отчетливо выраженные автобиографические мотивы: «Peace Frog» напоминала о том, как Джима избили в Нью-Хейвене, a «Queen Of The Highway» («Королева автострады») была, по всей видимости, посвящена Памеле. Они с Моррисоном переживали не лучшие времена: пристрастие Памелы к наркотикам было почти таким же сильным, как и у Джима (он знал, что его девушка принимает транквилизаторы, но тайком от него она стала баловаться героином); если Джим бывал неверен, то и Памела не отставала, а некоторые из ее увлечений выглядели довольно серьезными. «I hope it can continue, just a little while longer» («Я надеюсь, это еще продлится хотя бы немного»), — пел Джим, с грустью обращаясь к своей «космической подружке».

Пятый альбом THE DOORS — совсем не то, чем он кажется на первый взгляд. И любой, кто скажет вам, что группа вернулась к „старому доброму рок-н-роллу“, наверняка перепутал Фабиана с Уолтом Уитменом, или слишком долго слушал THE MOODY BLUES. Нет, THE DOORS возродились, восстановили из пепла многое из утерянного мастерства. Лирика альбома простирается от поэзии до притч. В руках этих музыкантов рок-н-ролл и вся его магия всегда наполнялись жизнью и никогда не нуждались в какой-либо особой трактовке. Все альбомы THE DOORS были насквозь автобиографичны, особенно несправедливо раскритикованный The Soft Parade. Он на самом деле лучше, чем вся эта кошмарная продукция огромного числа тех музыкантов, которые стремятся, чтобы их заметили. Morrison Hotel — при всех его автобиографических отсылках, — тот самый альбом, который действительно является альбомом об Америке… И, пожалуй, нет никаких сомнений, что Отель — одно из самых великих достижений музыки 70-х годов.

Юра, привет.
Читаю, уже глаза слипаются ))), и дочитать хочется (иногда знакомые имена встречаются). Не даешь людям спать)))
Юрик, назови ту темку Криденсов, которую ты наказывал включить ....ну ты понял ))). Просто добрался до их дискографии, надо выборку сделать, боюсь ее исключить из списка.

Ptitsa

Привет, Сергей!
Будешь смеяться, но я совершенно забыл о нашем разговоре по телефону о Криденс:))))))
Могу только предположить, что я упоминал их песню Run Through The Jungle. Извини, если не она:(
http://www.youtube.com/watch?v ...

В июле 1970 года, когда концертник "The Doors" «Absolutely Live», наконец, появился на прилавках, никого не удивило, что это был двойной альбом (начиная с 1968 г. многие увлекались этим форматом). Он содержал ряд новых песен, наибольший интерес из которых представляла полная версия «The Celebration Of The Lizard». Запись велась во время концертов в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Филадельфии, и потребовалась уйма времени, чтобы довести ее до конца. В 1977 г. Денсмор признался: «Подготовка и запись „живого“ альбома заняли гораздо больше времени, чем мы ожидали, поэтому он вышел в свет значительно позже, чем всем нам хотелось. Мы рассчитывали сделать это намного раньше».

А все-таки стоил ли результат ожиданий? Честно говоря, нет. Не то чтобы альбом был так уж плох, хотя, конечно, не обошлось без шероховатостей («When The Music's Over» и «Break On Through»). Главная проблема заключалась в общении Джима с публикой… чтобы понять всю его прелесть, надо обязательно быть в зале. Альбом интересен в первую очередь благодаря «Lizard», которая на фоне других номеров явно выделяется своей нестандартностью и экспериментальным характером; с другой стороны, подборки зажигательных хитов здесь тоже нет. Хотя стоит отметить удачную версию «Soul Kitchen» («Кухня души»).

Что касается Джима, он был честен в отношении этого альбома: «Я думаю, это правдивый документ, запечатлевший один из хороших концертов. Нельзя сказать, что безумно хороших. Но это правдивое отображение того, что мы делаем, когда все идет нормально». Альбом попал в хит-парады в тот самый день, когда Джим вылетел в Майами, чтобы держать последний ответ.

Я не буду давать ссылку на этот альбом, т.к. рассказываю только о студийных работах с новым материалом. Ну и как я неоднократно говорил - концерты лучше смотреть.

Не буду утомлять большими кусками из книжки о группе, а просто ещё раз напомню ссылку на неё.
http://modernlib.ru/books/houg ...

Буквально немного.
Настало время огласить вердикт. Джима признали невиновным в похотливом поведении и пьянстве (ирония судьбы: ведь даже сам Моррисон произнес под присягой, что был пьян в тот вечер), но виновным в сквернословии. Присяжные не определились по поводу непристойного обнажения. Но уже на следующий день они объявили о виновности Джима.

Вынесение приговора было назначено на октябрь, также был определен залог в пятьдесят тысяч долларов — феноменальная сумма, свидетельствовавшая о том, что властям Майами не терпелось засадить Джима за решетку, пусть хотя бы ненадолго. Совершенно огорошенный, Финк выписал чек на нужную сумму, и Моррисон с компанией покинули город. Стоит сказать, что однажды Джим все-таки продемонстрировал свои половые органы в Майами. Это случилось в один из его приездов в город по делам суда. В тот вечер Моррисон здорово «погудел» в гостиничном номере со старыми друзьями из группы «Creedence Clearwater Revival». Когда он отключился, его положили на бильярдный стол и окружили свечами, имитируя мертвое тело, выставленное для прощания. Напоследок друзья вынули из брюк Моррисона тот самый орган, который наделал столько шума в Майами, и оставили «покойника» отсыпаться в таком виде. Легенда гласит, что наутро группа съехала из номера, а у горничной, пришедшей сделать уборку, началась истерика.)

Не нужно даже говорить, какое настроение было тогда у Джима. В день, когда был оглашен вердикт, умер Джими Хендрикс, а через пару недель ушла из жизни Дженис Джоплин. Говорят, что Джим заявлял своим собутыльникам: «Вы пьете с номером три». Он подрался с Памелой, и она уехала от него в Париж к какому-то французу. 30 октября Джим должен был предстать перед судом в Майами. Незадолго до этого, давая интервью журналу «Circus», Моррисон держался с вызовом, но был сильно подавлен. Он понимал, что угроза тюрьмы вполне реальна: «Этот процесс и его исход не повлияют на меня, потому что я настаиваю, что не сделал ничего дурного. Вы можете сами убедиться, насколько поразительно все то, что происходит со мной. Если мне суждено попасть в тюрьму, я надеюсь, что остальные продолжат без меня и создадут собственный инструментальный саунд, который не будет нуждаться в текстах. Да и вообще, тексты не так уж много значат в музыке».

В ноябре 1970 г. Макс Финк подал апелляцию в Федеральный суд, оспаривая только что вынесенный приговор.

А тем временем «Электра», обескураженная небольшим объемом продаж концертного альбома (всего 225 тысяч экземпляров), затеяла выпуск сборника «лучших хитов» The Doors под названием «13». Этому благоприятствовала шумиха вокруг дела Моррисона (бесплатная реклама!); фирма рассчитывала выпустить диск к Рождеству. Музыканты были неприятно поражены и ответили на эту инициативу привычным способом — начав репетировать материал к новому альбому, согласно контракту с «Электрой», последнему. Однако после первых же репетиций Пол Ротшильд заявил группе, что не желает продюсировать новый альбом:

«Джим тогда очень устал… никак не мог настроиться на работу. И я сказал: „Этот альбом будет настоящим бедствием“. Однажды я просто поднялся, вошел в студию и заявил: „Послушайте, я устал. Впервые за все годы работы в студии я задремал за пультом. Я люблю вас, ребята, и люблю вашу музыку, но мне кажется, что я больше ничего не смогу сделать для вас, а вы — для меня. Я хочу, чтобы и ваша, и моя карьера продолжалась. Почему бы вам не попробовать продюсировать самих себя?“

В 1972г. Кригер вспоминал: «Это был встречный процесс. Оказалось, что после пяти или шести альбомов группа начинает понимать, что ей нужно в студии. Из того, что Пол Ротшильд мог сказать нам, не было ничего, что мы не знали бы сами, поэтому он был больше не нужен. Пол из тех продюсеров, которым надо полностью отдаваться работе, вкладывать в нее всю свою энергию… но на этот раз мы сами знали, чего хотим».

Итак, музыканты сами взялись за запись альбома, пригласив к себе в помощники лишь инженера Брюса Ботника. Кроме того, было решено переместиться ближе к дому. Репетиционный зал в подвале офиса The Doors превратили в студию звукозаписи, в то время как пульт и магнитофоны помещались на другом этаже.

Манзарек рассказывал о подходе группы к записи альбома: «Это было возвращение к основам, к истокам. Мы принесли микрофоны и оборудование для записи прямо в репетиционную. Вместо того чтобы использовать профессиональную студию, мы сказали: „А давайте запишем этот альбом там же, где мы репетируем, и поймаем спонтанный, „живой“ саунд“. Мы пригласили басиста Джерри Шеффа (известный по сотрудничеству с Элвисом Пресли с 1969 по 1973 и с 1975 по 1977.) и ритм-гитариста Марка Бенно — до этого мы никогда не использовали ритм-гитару. Таким образом, шестеро музыкантов записывались одновременно. Альбом „L. A. Woman“ писался „живьем“: Джим пел, а мы играли. Мы почти не делали позднейших наложений, сведя их к абсолютному минимуму. По-моему, я добавил фортепиано в песне „L. A. Woman“… и это все. Все остальное — „живая“ запись, как будто мы играли на сцене. Поэтому она звучит так свежо».

Можно сказать, что технология записи напоминала работу над первым альбомом группы: минимум наложений (к большой радости Джима).

Альбом "L.A. Woman" (1971)
https://myzuka.org/Album/4045/ ...

студийный альбом The Doors
Дата выпуска апрель, 1971
Записан ноябрь 1970 - апрель 1971
Жанр рок, блюз
Длительность 48:25
Продюсер Брюс Ботник и Дорз
Лейбл Elektra

RS Позиция №362 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone
«L. A. Woman» (русск. Лос-Анджелесская женщина) — шестой студийный альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный в апреле 1971 года и ставший последним, записанным группой при жизни вокалиста Джима Моррисона. Альбом входит в 500 лучших альбомов за всю историю по версии журнала Rolling Stone (№ 362).

Часть вокальных партий записывалась в ванной комнате студии The Doors на бульваре Санта-Моника, дом 85/12. Отсюда шуточная строка в песне «Hyacinth House» («Гиацинтовый дом»): «I see the bathroom is clear» («Я вижу: в ванной чисто»). Через год эта реплика обретет иной, пугающий смысл.

Голос Джима на пластинке часто звучит устало и болезненно, почти на грани срыва — подчеркивая атмосферу сырого блюза в музыке. Альбом явился еще одним шагом группы на пути, обозначенном в «Morrison Hotel», но на этот раз музыканты были в гораздо лучшей форме. Джим осознавал это: тот факт, что авторство песен принадлежит, как указано на конверте, группе The Doors (впервые со времен их третьего альбома), свидетельствует о том, что Моррисон был доволен и материалом, и своими партнерами. «Наконец, я делаю блюзовый альбом», — с воодушевлением говорил он друзьям. Как ни странно, самый слабый трек альбома — бесцветная версия песни Джона Ли Хукера «Crawling King Snake» («Ползучий змеиный король») — с первых дней существования группы был одним из «гвоздей» ее концертного репертуара.

По словам Робби Кригера, песня «The Wasp (Texas Radio and the Big Beat)» («Радио Техаса и биг-бит») посвящена «новой музыке, услышанной Джимом, когда он с семьей путешествовал по юго-западным штатам. Именно тогда у него возник этот образ гигантской радиомачты, изрыгающей шум. Это было, когда транслировались программы „XERB“ и в эфире был Вулфман Джек. Вулфмана было слышно от Тихуаны и Таллахасси до самого Чикаго, где жил Рей Манзарек. Так наше поколение открыло для себя рок-н-ролл. Радиоприемники были черными, полированными, с хромированными деталями, и тогда еще не было законов, ограничивающих мощность станций.

Заглавный номер, «L. A. Woman», представляет собой оду женщине, а может, и самому «городу ангелов», или им обоим. (Моррисон позаимствовал образ «города ночи» —«city of night» — из романа Джона Речи.) Неважно, кому посвященная, песня буквально завораживала… Как бы в противовес своему обыкновенно мрачному настроению, Джим ввел в нее знаменитый рефрен «Mr. Mojo Risin» («Мистер Некто восходит»). [15] Как обнаружил Джон Себастьян, эти слова являются анаграммой имени «Jim Morrison» — то есть этим Джим давал понять, что он сам продолжал восходить все выше».

Завершала альбом композиция «Riders On The Storm» («Мчащиеся в грозу») — блюзовое видение апокалипсиса. Идею Моррисон почерпнул из телефонного разговора с одним из друзей, когда оба были изрядно под кайфом. Слова песни являются частью поэмы под названием «The Graveyard» («Кладбище»), а фрагмент «Killer on the Road» («Убийца на дороге») взят из сценария фильма Моррисона «HWY». Брюс Ботник дополнил фонограмму звуками грозы и ревущего поезда» (музыканты хотели добавить еще и стук лошадиных копыт по железному мосту). Пол Ротшильд негативно отозвался об этой песне, назвав ее «музыкальным коктейлем».

В начале года Джим рассказал журналисту «New Musical Express» Рою Карру о своей мечте, чтобы The Doors записали что-нибудь вместе с такими гигантами блюза, как Мадди Уотерс и Джон Ли Хукер: «Это могло бы быть нечто, чего ты никогда раньше не слышал. Может, однажды это случится! Не знаю, что могло бы помешать этому случиться. Пригласим таких людей, как Хукер, Джей Хокинс… или даже Ли Дорси. Не для того, чтобы сделать каверы старых известных блюзовых песен, а чтобы написать новый материал. Мы когда-то играли песню Дорси „Get Out My Life Woman“ и много подобных вещей. Блюзовый альбом The Doors удивил бы многих».

Группе не суждено было поработать с блюзовыми прародителями их музыки, но, по крайней мере, The Doors записали великолепный альбом (по мнению журнала «Rolling Stone», лучший в своей карьере), вряд ли догадываясь, что он станет для них последним. Джим вновь переступил порог студии звукозаписи только один раз — в свой двадцать седьмой день рождения, чтобы начитать на пленку свои стихи (которые, по единодушному мнению почти всех его друзей, нужно было слышать, а не читать). Он читал несколько часов, записав среди прочего свою новую работу, «An American Prayer» («Американская молитва»), которую совсем недавно издал частным образом ограниченным тиражом в пятьсот экземпляров. По ходу сессии Джим медленно пьянел… но по окончании записи он остался вполне доволен собой, явно чувствуя, что достиг какой-то своей цели. Все еще на подъеме, Джим согласился на выступление вместе с The Doors перед зрителями. Были сразу намечены два концерта, в Далласе и Новом Орлеане.

Но Моррисон был явно истощен. Наркотики, алкоголь, стресс, связанный с приговором, висевшим над ним (не говоря уж о десятках дел об отцовстве), и общее физическое недомогание сделали свое дело. Концерт в Далласе прошел отлично — группа представила публике «Riders On The Storm» и встретила мощную поддержку, но в Новом Орлеане сценической карьере The Doors настал конец. Манзарек вспоминал: «Все, кто был там в тот вечер, видели это. Джим просто… утратил всю свою энергию посреди концерта. Можно было почти воочию наблюдать, как силы покидали его. Он повис на микрофонной стойке, и из него ушел весь его жизненный заряд. Я думаю, он в конце концов надорвался». Разозлившись на себя, на свое слабеющее тело, Джим то и дело швырял микрофонную стойку на пол, а потом обессиленно опустился на помост, на котором стояла ударная установка. Это было последнее появление Моррисона на сцене.

Были и хорошие новости: «Электра» заинтересовалась записями стихов Джима, а издательство «Саймон и Шустер» планировало переиздать «Владыки» и «Новые создания» в мягкой обложке. Однако настала пора уезжать. К тому времени Памела вернулась к Джиму, и они решили вместе уехать в Париж. Хотя положение изгнанника было для Моррисона не самым приятным (однажды он сказал: «Я в первую очередь американец, во-вторых, калифорниец, в-третьих, житель Лос-Анджелеса»), Джим все же верил, что в Париже, вдали от американских судов и журналистов, в атмосфере, вдохновлявшей таких выдающихся американцев, как Хемингуэй и Скотт Фицджеральд, он обретет второе дыхание. Прочно обосновавшись в Париже, он мог бы сосредоточиться на серьезной литературной работе.

Слово Манзареку: «Джим улетел в Париж, как раз когда мы занимались микшированием „L.A.Woman“, — кажется, оставалось еще две песни. И вот он сказал: „Ну что, все идет отлично. Почему бы вам, парни, не закончить это самим? Мы с Пэм уезжаем в Париж и просто хотим побыть там некоторое время, посмотреть, как пойдут дела“. И мы сказали: „O'кей, поговорим после. Поезжай туда и хорошо проведи время, отдохни, расслабься. Насочиняй там стихов“. В Париже Джим хотел окунуться в артистическую среду, забыть о Лос-Анджелесе, о рок-н-ролле, обо всей шумихе вокруг него. Джиму прохода не давали журналисты, ищущие сенсаций. Множество представителей желтой прессы крутилось вокруг него, и, честно говоря, он устал от этого. Он устал быть „королем ящериц“. Джим Моррисон был поэтом. Он был творческой личностью. Он не хотел быть королем оргастического рока, королем „кислотного“ рока, королем ящериц. Джим понимал, что все эти ярлыки, которые люди навесили на него, не выражали того, что пытались делать The Doors, поэтому, в попытке стряхнуть все это с себя и „подпитать“ свои творческие батарейки, он уехал в Париж, город искусств. Джим планировал писать, может быть, рассмотреть новые кинопроекты — Анье Барда и Жак Денис уже связывались с ним по поводу создания совместных фильмов. И вот Джим уехал, чтобы отдохнуть, сменить обстановку… снова стать поэтом, а мы выполнили свои обязательства перед „Электрой“, записав положенные по контракту семь пластинок. Теперь мы были свободны и могли найти себе новую фирму, могли продолжать записываться… или перестать-как хотели. Поэтому мы решили взять долгую паузу, и присутствие Джима во время микширования не было обязательным. Он сказал: „Ну, ребята, заканчивайте все это, а я поехал в Париж“. А мы ответили: „О'кей, парень, увидимся позже“… и больше никогда не увидели его».

Ранним субботним утром 3 июля 1971 г. жизнь еще очень молодого поэта Джеймса Дугласа Моррисона внезапно оборвалась. И было ему 27.

На этом я не заканчиваю рассказ о "The Doors". После смерти Джима вышло ещё три альбома, но сейчас дам ссылки на видео группы в полном составе. Это те dvd, которые есть у меня.

В начале очень хороший сборник "Dance On Fire".
https://my.mail.ru/mail/priest ...

Треклист:

1.BREAK ON THROUGH
2.PEOPLE ARE STRANGE
3.LIGHT MY FIRE
4.WILD CHILD
5.L.A.WOMAN
6.THE UNKNOWN SOLDIER
7.ROADHOUSE BLUES
8.TEXAS RADIO AND THE BIG BEAT LOVE ME TWO TIMES
9.TOUCH ME
10.HORSE LATITUDES|MOONLIGHT DRIVE
11.THE END
12.CRYSTAL SHIP
13.ADAGIO
14.RIDERS ON THE STORM

Для того, что бы полностью окунуться в атмосферу "живых" выступлений "The Doors" необходимо конечно посмотреть вот этот легендарный концерт 1968 года.

"Live at the Hollywood Bowl"
https://my.mail.ru/mail/alexdu ...

В 2012 году вышло ремастированное издание этого концерта на blu-ray. Время его звучания 01:11:06 в отличии от предложенного.
Описание:
5 июля 1968 г. The Doors выступали на сцене Hollywood Bowl, дав концерт, ставший с тех пор легендарным. The Doors выступали в поддержку выхода своего третьего альбома «Waiting For The Sun» и сингла № 1 в США «Hello, I Love You». Они оттачивали свои концертные выступления последние 2 года и находились на абсолютном пике своей формы. Теперь оригинальная видеозапись из Hollywood Bowl впервые отсканирована в цифровом виде и отреставрирована, чтобы это шоу выглядело лучше и полнее, чем когда-либо прежде, включая 2 ранее не издававшихся по причине брака трека («Hello, I Love You» и «THE WASP (Texas Radio And The Big Beat)» (aka «Texas Radio And The Big Beat»)), которые теперь восстановлены. Звукоинженер и сопродюсер The Doors Брюс Ботник заново осуществил микширование и мастеринг звука с оригинальных многоканальных пленок. Теперь это наиболее полное и совершенное издание этого знаменитого концерта.

Выкладываю треклист с этого издания (не сравнивал и не искал отличия)

01. Show Start / Intro
02. When The Music's Over
03. Alabama Song (Whisky Bar)
04. Back Door Man
05. Five To One
06. Back Door Man (Reprise)
07. The Wasp (Texas Radio And The Big Beat)
08. Hello, I Love You
09. Moonlight Drive
10. Horse Latitudes
11. A Little Game
12. The Hill Dwellers
13. Spanish Caravan
14. Hey, What Would You Guys Like To Hear?
15. Wake Up!
16. Light My Fire
17. Light My Fire (Segue)***
18. The Unknown Soldier
19. The End (Segue)***
20. The End

P.S.
Возможно то, что вы будете смотреть и есть новое издание, просто выбросили две повторяющиеся песни***.

Ну и относительно недавно был выпущен ещё один старый концерт "The Doors Are Open", причём чёрно-белый. Весьма оригинально смонтирован.
https://my.mail.ru/mail/jajazz ...

Live The Roundhouse in London's Chalk Farm, England, sentember 1968
В начале сентября 1968 года “The Doors” отправились в свой первый тур по Европе, давая концерты в Великобритании, Дании, Западной Германии и Голландии.
Европа была готова к “Doors”, и “Doors” это знали. Известный диск-жокей Джон Пил, который вел программу лондонских концертов, засвидетельствовал, что Британия
приняла “The Doors” так же, как в свое время Америка приняла “The Beatles”.

Треклист:
When The Music's Over
Five To One
Spanish Caravan
Hello, I Love You
Back Door Man
Light My Fire
Unknown Soldier

Состав:
Jim Morrison (vocals)
Ray Manzarek (keyboards)
Robby Krieger (guitar)
John Densmore (drums)

То, что я вам представил, это лучшее из всего что есть. И по качеству и по содержанию.

Приятного просмотра. Главное не "переесть", а растянуть на продолжительное время:))))

Rock
Приятного просмотра. Главное не "переесть", а растянуть на продолжительное время:))))
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Это точно.
Приветствую товарища Юриса.
До сих пор не могу отойти от концерта Уайтснейка...
Поздно дошло: вот он, КУМИР (я про Ковердейла), от чьего
голоса охреневал еще в школьные годы. Можно даже подойти
и потрогать...
Переслушал ещё и ещё раз альбомы "Стормбрингер", "Кам тэйст
зэ бэнд"(Дип Пурпле) и "Рэди эн Уиллинг" (Уайтснейк).
"Бёрн" как-то неа...
Про Двери пока читаю, ещё не слушал.
Спасибо!

Карл Фридрихович Ульянов | забанить форум автора сообщения

Про Двери пока читаю, ещё не слушал.
------
Книжку читаешь, или только мои выжимки из неё?

До сих пор не могу отойти от концерта Уайтснейка...
==========================
Гы...:-)))) От оно, тлетворное влияние запада! Кстати, 8-ого и 9-ого на концерты кто-нибудь ходил? Интересны личные впячатления. Дядечке-то хорошенько за 60, однако.

Anytime

Да вот Карл Фридрихович и ходил. До сих пор отходняк ловит:)

Anytime
Да-да, мсье Константен, я и ходил. До сих пор в себя прихожу.

Rock
Юрий Батькович, конечно выжимки - я больше доверяю им!

До сих пор отходняк ловит:)
=========================
Верю!...:-))) В нашей деревне они в 2006-ом выступали в сельклубе (Юра, ей-богу, не преувеличиваю, деревенский типодискач чел на 500 вместимости, на задворках города. Не "элитный", а как раз наоборот :-))) ). Я потом недельку-другую ничего иного слушать не мог. Дело даже не в песнях, которые почти наизусть знал задооолго до этого. Тут скорее само шоу и как они выкладывались. Респект.

Ну неделю назад должно было быть много круче - в столицах, как-никак, выступали, оборудования небось поболее натащили.

"The Doors" (продолжение)

После внезапной смерти столь харизматичного фронтмена, да и просто товарища-по-духу Джима Моррисона, участники группы сперва пребывали в неком шоке – никто не понимал, что делать дальше, стоит ли играть? Робби Кригер вспоминал – «Когда умер Джим, я подумал: “Черт! Что же мне теперь делать - Все, что я знал, было связано с музыкой. Я не мог даже вообразить, что займусь чем-то другим”».

«Мы собрались вместе, потом поиграли немного и, наконец, решили, что наша работа должна продолжаться, что мы должны продолжать исполнять музыку» - продолжает ударник Джон Денсмор – «Вибрации, связывавшие нас, были столь сильными, что мы просто не могли не продолжать. Джим был нам другом, человеком, с которым мы в течение долгих лет жили рядом и сочиняли музыку. Но, в конце концов, мы поняли, что у нас впереди еще долгая жизнь и нам надо продолжать жить. Поэтому, оправившись от потрясения, мы стали думать, что нам делать дальше». Говоря о «связывающих вибрациях» можно вспомнить следующий факт – если Моррисону были близки различные европейские философские течения, то остальная тройка музыкантов ещё в 1967 году увлекалась, напротив, старой-доброй индийской медитацией. Таким образом, теперь духовные узы должны были, казалось бы, ещё сильнее связывать группу… Но, увы. Кто, если, не Джим, становился бы Электрическим Шаманом, которого группа вгоняла в натуральный транс своими ритмами на концертах?! А идея взять в группу нового певца быстро угасла – во-первых, он мог оказаться «не тем парнем», не подходить Рэю, Джону и Робби по духу…

Во-вторых, он рисковал остаться лишь «заместителем Джима»…
Так что почти все вокальные партии решил взять на себя Рэй. Робби же пел гармонии, а солировал лишь в паре песен.…В июле 1971 года группа отправилась в студию для записи нового материала. В качестве сессионных музыкантов засветилось аж пять бас-гитаристов и два перкуссиониста, их усилия (разумеется, не всех подряд в каждой песне) заметно уплотнили саунд Doors.

Альбом "Other Voices" (1971)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Дата выпуска октябрь 1971
Записан август 1971 - октябрь 1971
Жанр Рок
Длительность 39:42
Продюсеры Брюс Ботник и Дорз
Лейбл Elektra

Записанный материал и в самом деле слегка отличался от старого звучания группы, хотя, с другой стороны, некоторые треки казались логичным продолжением идей «L.A. Woman» (1971); были здесь и треки, просто не попавшие на предыдущий альбом. Ну, а в чём изменения?! Главное, что бросается в глаза (точнее, в уши) – более умиротворённое, мягкое в эмоциональном плане звучание. Если на прошлых релизах (даже на «L.A. Woman», где красотой и эмоциональной насыщенностью блистали, увы, далеко не все треки) чуть ли не в каждой песне чувствовался некий трагический накал, в голосе Джима чувствовались боль и страсть, то здесь в голосе Рэя слышны более светлые эмоции – романтичность, задумчивость, порой игривая радость (никак не бешеное веселье Джима), и, разумеется, ощущение своеобразной созерцательности, душевной доброты – вот какими чувствами пропитан этот альбом. Ну а к этому стоит прибавить присутствие некоторых средних почти-то рок-н-ролльных песенок, явно не представляющих из себя ничего увлекательного (такая тенденция, к сожалению, развивалась на протяжении нескольких последних альбомов группы; увы, выше шедевров 1967г. им так и не суждено было прыгнуть). Про перегруженность клавишными было сказано выше. Но, тем не менее, в оправдание этому альбому можно сказать, что проходного материала на нём почти нет, и кое-какие отголоски прошлых «Doors» тут имеются. Особенно это касается первой стороны альбома.

Открывает её неплохая ударная тема «In The Eye Of The Sun», что, несмотря на некоторую монотонность, оставляет приятное впечатление. Тем более, что стилистически она отчасти продолжает линию последних двух альбомов с Моррисоном; особенно это заметно в середине, где звучит длинное, хоть и как-то нерешительно звучащее соло Робби. Короткая весёлая песенка «Variety Is The Spice of Life» выходит сразу из окончания предыдущего трека, они даже ритмично слегка похожи. Но «Variety…» - тема более стандартная, пропитанная рок-н-ролльным духом; и к счастью, – опять же, более короткая. Оно и хорошо, поскольку зацепиться в этой песне абсолютно не за что. И вот, когда уже начинают появляться опасения относительно дальнейшего материала, «Doors» демонстрируют нам лучшую вещь в альбоме, ради одной которой, на мой взгляд, и стоило его записывать – это «Ships W Sails». Вот уж где Рэй и Робби развернулись на полную, один - с красивыми клавишными пассажами, другой – с красивой атмосферной партией. В середине всплывает старая тяга музыкантов к длинным проигрышам - и акустический бас Уилли Раффа вступает в прекрасный длинный дуэт с клавишами Рэя! Мощно звучат и припевы с постепенно нарастающими аккордами; концовка же песни вообще выше всяких похвал…

Завершает сторону «A» более тяжёлая динамичная «Tightrope Ride», звучащая, правда, весьма стандартно после предыдущей феерии. С другой стороны, эта вещь, видимо, и рассчитана на то, что бы «раскачать» замечтавшегося о парусниках и ветре слушателя.

Вторая же часть альбома звучит более необычно для группы – как раз тут-то и начинают проявляться романтичность и радость, столь не характерные для группы ранее. Открывает эту сторону песенка «Down On The Farm», вступление и куплеты которой пропитаны красивыми и своеобразными мотивами; если б эту песню исполнял Джим, мы получили бы ещё один фирменный мрачный номер от «Doors», но тут мягкий романтичный налёт эту тревожность подавляет. К тому же припев, как говорится, ни к селу, ни к городу, взрывается мажорным блюзом.

Веселье усиливается в динамичном буги-блюзе «I’m Horny, I’m Stoned». Вообще, весь этот трек пропитан игривым настроением – тут вам и забавные соло в начале, и явно нетрезвые бормотания в конце...

Неплохая баллада «Wandering Musician» напоминает кое-что с британской рок-сцены тех времён; отдельно же хочется обратить внимание на клавишное вступление – вот вам и романтическое умиротворённое настроение.

Завершает альбом расслабляющий трек «Hang On to your Fire». Ритм-секция, наполненная всяческим перкуссиями (сыграно Francisco Aguabella), придаёт песни медитативности. А ещё мне показалось, что Рэй тут в некоторых местах пытается скопировать интонации Джима. Трудно сказать, добился ли он желаемого результата, но спел гораздо проникновеннее и загадочнее, нежели на большинстве песен. Завершает этот трек абсолютно безумная концовка – дикая импровизация всех инструментов на фоне бешеного ритма. Зачем это было нужно – знали, видимо, лишь сами Doors… Вообще, хочется заметить, что фраза из 6-ой песни - «I’m Stoned» - является неплохим описанием атмосферы этой части пластинки =), тогда как первая часть была посерьезнее.

Надо сказать, что альбом получился лучше, чем ожидали многие. Зимой 1971г. группа даже успешно гастролировала по США и Канаде, рекламируя новый альбом, а весной 1972г. и вовсе добралась до Европы (это показывает, что на концерты Doors ходили не только любители эпатажных выходок Джима и его малолетние фанатки, но и люди, ценящие музыку группы).
Но не всё было так гладко. Хоть альбом и турне получили неплохие отзывы, многие были согласны с отзывом журнала «Rolling Stone»:
«В этой музыке можно распознать The Doors, но в основном благодаря внешним признакам... они все те же The Doors, но без прежней страсти и заинтересованности в том, что они делают. Очевидно, Джим Моррисон был не просто певцом...».

Состав:
Рэй Манзарек — вокал, клавишные.
Робби Кригер — вокал, гитара.
Джон Денсмор — ударные.

Приглашённые музыканты:
Jack Conrad — бас-гитара в «In the Eye of the Sun», «Variety Is the Spice of Life» и «Tightrope Ride»
Jerry Scheff — бас-гитара в «Down On The Farm», «I’m Horny, I’m Stoned» и «Wandering Musician»
Wolfgang Melz — бас-гитара в «Hang on to Your Life»
Ray Neapolitan — бас-гитара в «Ships w/Sails»
Willie Ruff — акустический бас в «Ships w/Sails»
Francisco Aguabella — перкуссия в «Ships w/Sails» и «Hang on to Your Life»
Emil Richards — маримба, kickshaws и whimwhams в «Down on the Farm»

Почему то опять текст не проходит, отправляю частями:(

Итак весной 1972г. группа гастролировала по Европе, давая концерты в Германии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Голландии и Великобритании, а завершила поездку выступлением в лондонском «Империал Колледж». После этого музыканты отправились в Лос-Анджелес, чтобы начать работу над следующим альбомом.

Альбом "Full Circle" (1972)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Дата выпуска сентябрь, 1972
Записан август 1972 - сентябрь 1972
Жанр рок
Длительность 40:12
Продюсер Дорз
Лейбл Elektra

Это восьмой студийный альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный в сентябре 1972 года и второй, записанный после смерти Джима Моррисона — вокалиста и лидера группы.
Многие считают, что самым слабым альбомом у Doors получился «Soft Parade» (1969)…Что ж, вот тут хотелось бы поспорить – на мой взгляд, такого «недостойного» места заслуживает именно последний студийник «Full Circle». Если «Осенний Парад» мог сойти на необычный эксперимент на фоне общеамериканской Дорзомании и прогрессирующего алкоголизма Моррисона, то здесь… Здесь мы, к великому разочарованию, видим всё больше и больше затухающую группу. Уже последние их записи с Джимом показывали некий кризис в сочинении красивых, и в то же время необычных и запоминающихся песен, а под конец группа, словно, совсем остановилась в развитии. Альбом «Полный Цикл» украшает, наверное, самая красочная и концептуальная обложка, из всех, что были у группы, где весьма аллегорично показан полный цикл человеческой души: (рождение=>детство=>взросление=>зрелость=>старость=>=смерть=>снова рождение, ну и дальше по кругу); и этот же альбом содержит, увы, минимум хороших запоминающихся песен. Теперь звучание группы полностью облачилось в весёлые, радостные тона, берущие начало ещё на предыдущем студийнике. Появилось ещё больше простеньких рок-н-ролльных песен, сочинённых, что называется, чтобы «потанцевать и весело провести время». Дискотечные The Doors?!

Как замечали сами участники, работа над альбомом не заладилась с самого начала. Они оставили свою рабочую резиденцию «The Doors Workspop», и перебрались в принадлежавшую компании А&М студию «Hollywood», и, кроме того, отказались от услуг Брюса Ботника. Среди сессионных музыкантов на этот раз засветился видный джазовый флейтист и саксофонист Чарлз Ллойд, да и в целом в этой записи преобладало ещё более мягкое, чем в «The Other Voices» (1971), джазовое, но «невнятно выраженное» настроение. Впоследствии Джон Денсмор вспоминал: «Теперь я понимаю, что “Full Circle” был просто бедой. Однако тогда мы искренне были увлечены им (что-то похожее сказал однажды Моррисон о «Soft Parade» - примечание автора рецензии). Но потом, когда примерно половина работы была сделана, проблема выбора материала стала действовать нам на нервы. Чью песню выбрать? Рей тянул в одну сторону, Робби — в другую, и обстановка стала понемногу накаляться, поэтому, я считаю, наш альбом вышел не слишком удачным».
Что ж, видимо, творческие разногласия и привели к созданию столь не однородного материала…

Но, первым делом, группу хочется похвалить за необычную эпичную песню «Verdilac», которому впору звание «лучшей песни альбома». Большую часть трека мы слышим интересную неторопливую ритмичную блюзовую тему; неплохо давит бас-гитара Чарльза Ларки, внося свою лепту в создание атмосферы. Ну, а в середине трека мы слышим просто великолепный дуэт гитары Кригера и саксофона Ллойда, звучащий тревожно и психоделично. Недалеко по красоте ушла и милая босса-нова «The Piano Bird». Тут, как и в «Verdilac», засветился целый штат сессионников (The Other Voices, как метко окрестили их основные музыканты группы): ритм-гитара в руках у Джека Конрада, басс Чарльза Ларки, два перкуссиониста, и неизменный Чарльз Ллойд с великолепными соло на флейте. Они ещё больше придают звучанию, и без того столь воздушной и нежной, песни ещё больше чистоты и свежести. Особенно сильно эта атмосфера ощущается в длинной импровизации в середине.

Удивительно, но набор ярких песен на этом начинает иссякать. Ещё вполне «на уровне» смотрится почти что полностью инструментальный импровизационный трек №6 (главное, переждите начало:)), в котором группа вдруг уверенно шагнула на территорию арт-рока, а Робби Кригер выдал ряд просто первоклассных соляков.…За всё это группу стоит поблагодарить.

Пец! Не проходило название 6-го трека.

Но вот остальные песни такой бурной радости не вызывают. Открывающие «Get Up and Dance» и «4 Billion Souls» достаточно просты и танцевальны; хотя, вторую всё-таки хочется отметить, из-за наличия в ней весьма красивых фрагментов, тогда как первая – это просто прото-диско какое-то:)). Завершающие «It Slipped my Mind» и «The Peking King and the New York Queen» тоже особой погоды не делают; первая запомнилась разве что глючной соло-партией Робби в середине, вторая – звучанием в духе песни «L.A. Woman» и ироничными моментами. Про пару в середине – «Hardwood Floor» и «Good Rockin» - и сказать особо нечего – обычные рок-н-ролльные, необычно стандартные и весёлые для Doors.
Вот такое получилось неоднозначное творение. Разумеется, критики не замедлили отыграться, и стали громить релиз налево и направо. Невысокого мнения были о нём и фанаты, а под конец – и сами музыканты.

«Теперь я понимаю, что „Full Circle“ был просто бедой, — признавался Денсмор годы спустя. — Однако тогда мы искренне были увлечены им. Но потом, когда примерно половина работы была сделана, проблема выбора материала стала действовать нам на нервы. Чью песню выбрать? Рей тянул в одну сторону, Робби — в другую, и обстановка стала понемногу накаляться, поэтому, я считаю, наш альбом вышел не слишком удачным». Кригер впоследствии высказывался о поздних альбомах группы еще более откровенно: «Мы надеялись уловить что-то, но ничего хорошего не получилось. Без него все звучало очень неуклюже. Нам так и не удалось обрести равновесие. Мы полностью обоссались».

Но в тот момент они еще не были способны признаться себе в этом. Единственное, что было очевидно: группа нуждалась в лид-вокалисте. Осенью 1972 г. музыканты отправились в Лондон, чтобы организовать прослушивание певцов. (Почему Лондон? Кто знает?) Манзарек был недоволен таким ходом событий и вскоре решил, что с него хватит. Заявив о своем уходе, он вылетел домой в Лос-Анджелес. «Нам хотелось „подпитать“ наши творческие батарейки, подобно тому как это собирался сделать Джим, уезжая в Париж, — признавался Рей, — но ничего не получилось. Настало время закрыть „Двери“.

В конце концов, Манзарек заключил сольный контракт с компанией «Меркюри Рекордс». В 1974 г. вышла в свет первая его работа, джаз-роковый альбом «The Golden Scarab» («Золотой жук») — «невероятно претенциозный», по оценке «New Musical Express». Через год Рей выпустил второй (более роковый) альбом «The Whole Thing Started With Rock'n'Roll, Now It's Out Of Control» («Все начиналось с рок-н-ролла, теперь все вышло из-под контроля»). Манзареку помогали специально приглашенные «гости» — Фло и Эдди, а также поэтесса Патти Смит, читавшая фрагменты из «The New Creatures». И лишь благодаря этому последнему обстоятельству вторая пластинка получилась чуть интереснее первой. Оба альбома вышли на «Меркюри».

Вернемся к Джону и Робби. Оставшись в Лондоне, они упорно продолжали поиски вокалиста. Между тем Денсмор прекрасно понимал причины, заставившие Манзарека покинуть группу: «Каждый из нас, и я в том числе, сочинял песни. Те, что писал Рей, были очень личными — может быть, философскими, космическими, — и поэтому он один мог их петь. Ведь другой певец просто не был способен исполнять материал, имевший столь личностный характер. И вот, когда мы перебрались через океан, сначала мы были как бы вместе, но осознав, насколько у нас разные музыкальные устремления, Рей откололся и уехал домой. Тогда мы с Робби решили, что, раз уж мы приехали сюда, чтобы начать что-то новое, нам надо делать это. На протяжении где-то четырех месяцев мы жили там, играли с разными людьми и наконец кое-кого для себя подобрали».

На вакантное место вокалиста претендовали Кевин Койн, Ховард Уэрт и Джесс Роуден (ходили слухи, что в этом списке был даже Игги Поп, который якобы по такому случаю перекрасился в брюнета). В конце концов остановились на Роудене. И вот в начале 1973 г. новая группа «The Butts Band», в которой, помимо Кригера, Денсмора и Роудена, играли Филип Чен (клавишные) и Рой Дэвис (бас), начала репетиции. Дебютный альбом — довольно бледный опус под названием «The Butts Band» (1974) — частично записывался на Ямайке, и «New Musical Express» назвала работу, в которой чувствовалось влияние регги, «весьма многообещающей». Однако вскоре, сразу после короткого тура по Британии, Роуден, не желавший переезжать в Лос-Анджелес, объявил о своем уходе. Группа, деятельность которой и без того затруднялась тем обстоятельством, что музыканты жили по разные стороны Атлантики, прекратила свое существование. В следующем году Денсмор и Кригер попытались реанимировать группу в новом составе: Майкл Сталл (вокал, гитара), Алекс Ричмен (клавишные), Майк Берковиц (ударные) и Карл Ракнер (бас). Однако выпущенный ими альбом «Hear And Now» был встречен еще хуже, и вскоре группа развалилась окончательно. Оба альбома появились под лейблом «Blue Thumb Records».

В 1976 г. перед общественностью в очередной раз предстал Рей Манзарек с новой группой «Nite City», которая просуществовала до конца 1977 г., выпустила два альбома и распалась (бас-гитарист Найджел Харрисон перешел в «Blondie»), Первый из альбомов имел успех в Лос-Анджелесе (но нигде больше), второй был выпущен только в Германии. В 1977 г., после периода относительного бездействия, активизировался и Кригер, возглавив джаз-роковый ансамбль. Был выпущен альбом «Robby Krieger & Friends» под джазовым лейблом «Blue » Хотя и по сей день все три бывших участника The Doors время от времени что-то записывают, у каждого из них есть другие занятия: Денсмор уже несколько лет работает на актерском поприще, а Манзарек занялся продюсерским бизнесом (наиболее успешное его детище — лос-анджелесская группа «X»). Его компаньоном стал бывший администратор группы The Doors Денни Шугерман (о нем мы еще поговорим).

Однако тень Джима все еще витала над бывшими коллегами, чем бы они ни занимались, Настала пора что-то с этим делать. Но по иронии судьбы способ, который избрали музыканты, чтобы почтить память своего покойного друга, напрямую затрагивал ту сферу его деятельности, которую Джим всегда старался отделить от имени The Doors, — его поэзию. (За день до смерти Моррисон отправил телеграмму в издательство «Саймон и Шустер», где готовили издание его книг «Владыки» и «Новые создания» массовым тиражом. Известно, что речь в ней шла о возможном изменении макета обложки. Легенда гласит, что Моррисон просил убрать с обложки свою фотографию, а также любые упоминания о группе The Doors. Трудно поверить, чтобы издательство пошло на такие изменения.)

Юр, привет! Чё та я подсела на твой Скорпионс. Сёня мне в машиночке еще парочку песенок кроме Maybe I, maybe you поставили. Короче, просьба от члена "третьей группы" - выкладывай Скорпионсов побольше)))) Пасипки)))))

Водилка

Привет, Юля!
Я рассказывал о Скорпионс начиная с 92 стр. Там есть ссылки на их альбомы. Их все можно прослушать. Ну и достаточно много видео. Дерзай:))

Ptitsa
Привет, Сергей!
Будешь смеяться, но я совершенно забыл о нашем разговоре по телефону о Криденс:))))))
Могу только предположить, что я упоминал их песню Run Through The Jungle. Извини, если не она:(
http://www.youtube.com/watch?v ...
====================================================================
Не просто смеюсь, ржу 8-)))
Похоже,ты начал усиленно готовиться к встрече с Арабом )))
По телефону о Криденсе мы с тобой не говорили. Про темку Криденсов ты говорил
13 лет назад, задвинув пустую бутылку из-под джина, ногой под кровать ))) И говорил,
что когда помру (тфу, тфу, тфу), то поставте "ЭТУ" песню. Я и забыл, про что ты говорил,
но это была не "Run Through The Jungle".

Ptitsa

Привет, Серёжа!
Ну теперь я ржу:)))
Да я перед разговором с тобой пару рюмашек опрокинул, ну а потом по полной программе. Да, размялся перед встречей... Два месяца что-то и не хотелось, а тут оторвался:)
Я поэтому и понять не мог, чё это мы Криденс вдруг вспомнили:) При этом помню о ком говорили.
А вот что было 13 лет назад..., это вопрос, я уже иногда не помню что вчера то было:)))))) И виной тому не выпивка, старею блин, незаметно:(
А по поводу того, что слушать будут друзья, когда "ласты склею", то я им сказал, что б весело им было, ну и пусть слушают то, что я любил. Они знают:)
Слушай, а может из Криденс я называл Who'll Stop The Rain, она мне всегда нравилась.
http://www.youtube.com/watch?v ...

Серёга, в догонку.
Возможно I Put A Spell On You
http://www.youtube.com/watch?v ...

Цой.Донецк,Война...интересно они ее исполнили,цепляет почему то

http://www.youtube.com/watch?v ...

Димая | забанить форум автора сообщения

Цой.Донецк,Война...интересно они ее исполнили,цепляет почему то
-----------
Время такое, наверное.
Думаю через некоторое время молодые и эту вспомнят.
http://www.youtube.com/watch?v ...
Перефразирую известную фразу: любовь народа к политикам - дама переменчивая.

"The Doors" (окончание)

Незадолго до смерти Моррисон начитал на магнитофон свои стихи. Однако эта запись так и не увидела свет. И вот однажды барабанщик группы Джон Денсмор вспомнил о ней, и его посетила некая идея: «Тогда я позвонил Джону Хэни, который осуществлял запись, и спросил его: „Что стало с записью стихов Джима? У тебя есть какие-нибудь копии?“ Он ответил: „Лучше, чем копии. У меня есть оригинал“. Почему бы тебе и остальным ребятам не заняться им? Мы можем прослушать его, посмотреть, есть ли там что-нибудь будь сделать с ним». Вот так все и началось».

Стали распространяться слухи, что члены The Doors снова вместе и работают над каким-то проектом. Летом 1977 г. Джон Денсмор подтвердил эту информацию: «Мы исследовали эти чертовы стихи уже около года, но в последние несколько месяцев взялись за них всерьез и теперь встречаемся два раза в неделю. Надеюсь, в следующие два или три месяца мы доведем это число до пяти, подготовим запись и выпустим ее к Рождеству… но, заметьте, это наша идея. Это совсем не похоже на посмертный четвертый альбом Джими Хендрикса, где он на заднем плане импровизирует вместе с каким-то толстым джазовым саксофонистом. Но это и не тот случай, когда компания звукозаписи перерывает свои архивы, находит какие-нибудь старые пленки и выпускает их в новом конверте. Это — альбом поэзии Джима. Он так и не закончил его, и вот мы — Рей, Робби и я — делаем это за него. Здесь не будет простой болтовни, знаете — все подряд. Это будет похоже на биографию: его детство, отрочество, молодые годы, жизнь среди людей. Все записывается на 16-канальной аппаратуре. Мы собираемся написать немного новой музыки на стихи Джима, и нам придется подобрать кое-какой старый материал, прибавив к нему несколько прекрасных историй, которые рассказывал Джим: о том, как он делал фильмы, о разных событиях в его жизни. Они делают запись в определенном смысле биографической, то есть у нее есть сквозная тема. Это — сама жизнь Джима».

Проект оказался трудным для исполнения, ведь Джим не мог делать повторные дубли; музыкантам приходилось работать с тем, что у них было. «Джим возвращается к нам, — утверждал Денсмор. — На этот раз он как бы говорит нам: „О'кей, теперь ваша очередь записывать наложения!“ В конце концов, стало ясно, что прогноз Денсмора насчет выпуска альбома к Рождеству был чересчур оптимистичным. Позднее Манзарек признавался: „Мы налетели на коряги“. Кригер пояснял: „Дело в том, что все, связанное с записью этого альбома, носит столь революционный характер, что нам не стоило называть даты его выпуска. Мы не могли сказать, как долго будет идти работа… То, что, казалось, можно сделать за месяц, отнимало у нас все три“. Слово Манзареку: „Перед нами не было образца, как действовать, потому что подобной работы еще никто никогда не делал“.

Альбом "An American Prayer" (1978)
https://music.yandex.ru/album/ ...

Дата выпуска ноябрь 1978
Записан 1977-1978
Жанр рок
Длительность 45:52
Продюсер Doors
Лейбл Elektra

На обложке был указан автор — Джим Моррисон, однако слова «Музыка The Doors занимали почти столько же места, сколько эта надпись. Содержавшиеся в альбоме стихи не публиковались ранее. Исключение составила сама „Молитва“, изданная ранее за счет автора ограниченным тиражом 500 экземпляров. Объясняя, почему было решено включить поэму в альбом, Манзарек говорил: „Американская молитва“ выходила за счет автора, и Джим раздавал экземпляры друзьям и некоторым фанам. Все эти годы ко мне подходили люди и спрашивали: „Как мне достать эту книгу? Я слышал о ней и хочу ее прочесть“. Естественно, мы решили, что поэму надо включить в альбом. Очень хорошо, что теперь ее знает гораздо больше людей, чем раньше, когда существовало всего 500 экземпляров поэмы».

Манзарек подвел итог сделанному: «Я надеюсь, что у людей, которые собираются послушать этот альбом, возникнет совершенно уникальное ощущение… это — не та пластинка, которую ставишь, когда готовишь обед или возишься с машиной. Нужно поставить пластинку, сесть и послушать. Этого требует содержание. Все, что нужно, — это сорок минут вашего времени, и, если вы потратите эти сорок минут, мы унесем вас туда, где вы, возможно, еще никогда не были».

Музыка, звучащая в альбоме, представляет собой интересное дополнение к канону произведений The Doors, порой производя впечатление довольно продолжительной импровизации. И хотя, с одной стороны, музыкальное сопровождение делало стихи Моррисона более приемлемыми в коммерческом смысле, обеспечивая им большую аудиторию, с другой стороны, оно затруднило рассмотрение вопроса о разнице между Моррисоном-поэтом и Моррисоном — автором текстов The Doors. Но сама по себе музыка отнюдь не была массовым искусством, как подчеркивал Манзарек, ее трудно назвать «фоновой» музыкой.

Большинство критиков чувствовало, что проект достоин похвалы, поэтому альбом встретил почти единодушное одобрение.

Ну, а как же стихи? В худших строчках («Смерть и мой член — это мир») Моррисон просто ошарашивает. Лучшие же его вещи обладают подлинным чувством, глубиной и силой, особенно когда слушаешь стихи в авторском исполнении. Даже в том, что касалось поэзии, Моррисон оставался исполнителем. В своей рецензии на альбом для журнала «Creem» рок-поэтесса Патти Смит (сама кое-чему научившаяся у Джима) писала: «В библейские времена он был бы кем-то вроде Моисея или Самсона… Теперь же его жизнь, до предела насыщенная драматизмом, кажется не соответствующей своему времени. Не вписывается в него своей страстью и невинностью, подобно „Вестсайдской истории“ или „Гроздьям гнева“. Но он, по своей сути, никогда не соответствовал нашему времени, даже когда был рядом с нами. Он был масштабнее, чем жизнь, окружавшая его, и поэтому вызывал смех. Смех в зале суда, но любовь в народе».

Стихи Моррисона, не опубликованные при его жизни, позднее были изданы, усилиями Фрэнка Лисиандро («Пир друзей») и семьи Памелы Корсон («Wilderness: The Lost Writings» и «American Night: The Lost Writings. Vol.II» / «Запустенье: потерянные рукописи» и «Американская ночь: потерянные рукописи. Том II»). Однако не стоит забывать, что, кроме «Американской молитвы», еще только две книги получили одобрение самого Моррисона — «Владыки» и «Новые создания». Говорят, что, когда эти книги впервые (за счет автора) увидели свет, Джим сказал: «Теперь я могу умереть спокойно».

Подарком для фанов The Doors было включение в альбом «An American Prayer», ранее не выпускавшейся концертной версии «Roadhouse Blues». Кроме того, стало известно, что в архивах находится еще как минимум одна песня («Gloria»). К тому же в альбоме было использовано лишь около десяти процентов стихов, начитанных Джимом, так что продолжение не исключалось. Успех пластинки вселил в Манзарека уверенность в том, что на нереализованный материал The Doors найдутся покупатели. Рей дал понять, что следующим их совместным проектом станет полнометражный документальный фильм о группе: «У нас около пятидесяти тысяч футов кинопленки с материалами, посвященными The Doors. Все наши планы в связи с этим пока находятся в подвешенном состоянии, но очень возможно, что они превратятся в один из наших новых проектов… Однако, как и в случае с этим альбомом, если уж мы будем делать что-то, то сделаем это как следует».

Однако, несмотря на то что альбом «An American Prayer» выдвигался на получение премии «Грэмми» в номинации «Лучшая речевая запись» (он так и не получил ее), не все считали, что он был сделан «как следует». Пол Ротшильд охарактеризовал альбом как некий акт насилия: «По-моему, то, что они сделали в случае с „An American Prayer“, равнозначно тому, как если бы кто-нибудь взял картину Пикассо, разрезал ее на сотни кусочков и наклеил их на стены супермаркета. Это — первая коммерческая распродажа Джима Моррисона». Но, увы, не последняя (как следует признать, если согласиться с подобным утверждением).