В 2005 году выходит альбом «Under Cover» с кавер-версиями песен, оказавших на Оззи влияние (среди них особое место заняли песни Леннона и Beatles).
Это отрывок из книги Макайвера Джоэла о Black Sabbath:
Новый бум бита затронул и Оззи, который, что характерно, украл «Love Me Do», как только пластинка появилась в продаже. «Я тогда только крал пластинки, ни разу их не покупал… Мне кажется, это была «Love Me Do». Я был лучшим магазинным вором, которого ты когда-либо встречал! Куртка на сгибе руки, „Простите, сэр!" - бац! И был таков. Я рок-н-ролльный бунтарь!» Влияние ливерпульской четверки на Оззи было чрезвычайно сильным: как он позже рассказывал, «бросив школу, я собирался стать водопроводчиком. Но когда я услышал „Beatles", то решил стать одним из них». В порыве откровения Осборн сознался, что «The Beatles дали мне все. Особенно Пол Маккартни. Я его обожаю».
«Beatles» на всю жизнь покорили Оззи, и с тех пор он без устали восторгался квартетом из Ливерпуля, даже в последние годы своей карьеры: «Когда появились „The Beatles", я был ребенком и сразу же чертовски от них зафанател. Гребаные чародеи… Даже сейчас их пластинки актуальны. Они вне времени. Можно поставить „Sgt Pepper's [Lonley Hearts Club]", включить „A Day In The Life" и понять, как это чертовски круто. Их музыка увлекает в путешествие. „Strawberry Fields Forever" - это чертова магия, по другому не скажешь. Я кучу времени потратил, пытаясь понять, как у них получились такие звуки, как они умудрились так их переплести, и до сих пор ничего не понял. Моя комната была увешена символикой „Beatles"; я как-то прошел двадцать миль, чтобы заполучить их постер».
Являясь не просто заурядным фанатом «Beatles», Оззи прекрасно понимает, как сильно ливерпульская четверка изменила общество, в котором они жили: «Для меня это было что-то волшебное, почти духовное переживание. Конечно, мой отец их ненавидел. Тогда „The Beatles" слыли революционерами, и музыка их тоже была революционной. Знаешь, считалось, что они дурно влияют на детей, поскольку их му-зыка давала пищу для ума, была примером того, чем можно заниматься вместо работы сантехником или фабричным трудягой. Для взрослых это были очень опасные идеи. А мы считали „Beatles" героями».
Все форумы |
Авиационный |
Сослуживцы |
Авторские |
[правила] [список форумов] |
 |
Рубрика: Разное
ROCK CLUB
|
 |
Rock форум
Старожил форума |
25.07.2015 12:05 |
|
|
|
Rock форум
Старожил форума |
25.07.2015 12:36 |
|
Этот клип на песню Леннона надо было втыкнуть в предыдущий пост. Я ошибся, почему то подумал, что она из этого альбома. В альбоме другая песня Джона.
http://www.youtube.com/watch?v ... Вообще вы можете все песни из альбома при желании прослушать и посмотреть в оригинале. Очень интересно:) Альбом "Under cover" (2005) https://myzuka.org/Album/10/Oz ... Студийный альбом Ozzy Osbourne Дата выпуска 1 ноября 2005 Записан 2004–05 Продюсер Марк Худсон Лейбл Epic Records EK 97750 - CD Under Cover — девятый студийный альбом британского вокалиста Оззи Осборна. Альбом содержит кавер версии различных песен в исполнении Осборна. Это первый и единственный альбом, где он исполняет чужие песни. Все песни из альбома, исключая четыре, были ранее изданы на бокс-сете Prince of Darkness. Четыре не издававшиеся песни: «Rocky Mountain Way» «Sunshine of Your Love» «Woman» и «Go Now». Under Cover — единственный альбом, записанный с участием гитариста Alice in Chains Джерри Кантрелла, и последний альбом с участием бас-гитариста Криса Вайса. Помимо стандартного издания, альбом также доступен в формате DualDisc. Эта версия содержит бонусную песню «Changes» (автор — Black Sabbath), записанную Осборном вместе с его дочерью Келли Осборн. DVD содержит все песни в формате «enhanced stereo», документальный фильм под названием «Ужин с Оззи и друзьями» (англ. «Dinner with Ozzy and Friends») и видео на песню «In My Life». «Mississippi Queen» была выпущена как сингл и заняла 10-е место в хит-параде Hot Mainstream Rock Tracks. «In My Life» так же была выпущена как сингл в 2006 году. Список композиций: Название / Исполнитель oригинала 1. «Rocky Mountain Way» Джо Уолш 4:32 2. «In My Life» The Beatles 3:29 видео http://www.youtube.com/watch?v ... 3. «Mississippi Queen» Rea Mountain 4:09 4. «Go Now» Milton Bennett Бесси Банкс 3:42 5. «Woman» Джон Ле́ннон 3:45 6. «21st Century Schizoid Man» King Crimson 3:52 7. «All the Young Dudes» Mott the Hoople 4:36 8. «For What It's Worth» Buffalo Springfield 3:20 9. «Good Times» The Animals 3:46 10. «Sunshine of Your Love» Cream 5:10 11. «Fire» Crazy World of Arthur Brown 4:09 12. «Working Class Hero» Джон Леннон 3:24 13. «Sympathy for the Devil» The Rolling Stones 7:12 14. «Changes» (с Келли Осборн только на издании DualDisc) Black Sabbath 4:07 видео http://www.youtube.com/watch?v ... 42:03 Участники записи: Оззи Осборн — вокал Джерри Кантрелл — гитара Крис Вайс — бас-гитара Майк Бородин — ударные Приглашенные музыканты: Иэн Хантер — вокал на «All the Young Dudes» Лесли Уэст — гитарное соло на «Mississippi Queen» Роберт Рэндольф — гитара педального типа на «Sympathy for the Devil», гитарное соло на «21st Century Schizoid Man» принимали участие: Грэгг Биссонетте, Джо Бонамасса, Буги Бовлс, Тобби Калахан, Льюс Конт, Джим Кокс, Мэдисон Дерек, Стив Дудас, Молли Фут, Марк Хадсон, Сара Хадсон, Мишель Ландау, Джеймс Мастро, Поль Санто, Брюс Сугар |
|
Rock форум
Старожил форума |
26.07.2015 08:16 |
|
В 2002 году, после выхода альбома Down to Earth, был очередной тур. Результатом послужил очередной концертный dvd - "Live At Budokan".
Фрагмент http://www.youtube.com/watch?v ... **************** В 2007 году выходит новый альбом «Black Rain». Оззи не боится экспериментировать со звуком, однако в целом альбом уступает предшественнику. Сам Оззи признался, что это «мой первый альбом, который я записал, будучи трезвым». Альбом "Black Rain" (2007) https://myzuka.org/Album/3264/ ... (здесь представлена американская версия с бонус-диском. 11,12 и 13 треки-это повторное "живое" исполнение песен из альбома, наверное их можно пропустить, а вот три последних, это добавка к альбому) Студийный альбом Оззи Осборна Дата выпуска 22 мая 2007 Записан 2006 Жанры Хэви-метал Длительность 46 мин 28 сек Продюсеры Оззи Осборн, Кевин Чурко Страна США Лейбл Columbia Black Rain (рус. «Чёрный дождь») — девятый студийный альбом британского рок-музыканта Оззи Осборна, выпущенный в 2007 году. В продажу поступил 22 мая 2007 года. Последний альбом с Закком Уайлдом. Альбом стал золотым в США, а его мировые продажи превысили отметку в 1 млн экземпляров. Когда выходит альбом такого уровня и его ждут миллионы людей, то зачастую публике очень тяжело по достоинству оценить работу. Как правило, мнение либо чересчур положительное, либо наоборот - отрицательное. Новый альбом старика Озборна в первую очередь порадует тех, кто Оззи раньше не слышал. Истинным же фанам он вряд ли придется по вкусу. Звучание больше похоже не на Оззи, а на группу Закка Уайлда Black Label Society. 1) Начинается альбом с хита - Not Going Away, который заставляет подумать, раз альбом так только начинается, значит дальше будет вообще жесть! Однако... Возможно это лучший трек на альбоме. Драйвовый рифф, мощный припев и мощное соло, все это говорит за себя - песня удалась на славу. 2) I Don't Wanna Stop - быстрая, веселая песня которая приподнимает настроение. Единственный минус этой песни - однообразие. Мощное трэшевое вступление, прикольный куплет, веселый припев - все сделано в любимом стиле Оззи. 3) Black Rain - очень темная песня. Необычная гармония, это конечно же плюс, но все-таки она немного смахивает на Black Sabbath. Предприпев звучит очень красиво, а припев сделан в своеобразном стиле, который тоже является только плюсом. И главная фишка этой песни это первое соло с арабскими мотивами. 4) Lay your World on me - об этой песне мало что можно сказать т.к. в ней нет ничего особенного, кроме клавиш и красивого припева. 5) The Almighty Dollar - мощный боевик, с очень мощным рифом. Единственное что не нравится в этой песне, так это попсовый звук барабанов во время куплета. 6) 11 Silver - веселая песня с Рок энд Рольными мотивами. Сделана в своеобразном стиле. Во время припева, на заднем плане слышен вой трибуны, что является особой фишкой. Еще можно отметить 1-е соло, которое сделано в стиле Электро. 7) Civilize the Universe - интригует вступление, которое сразу заставляет прислушаться к этой песне. После, идет мощный риф гитары с клавишами, который является главной темой. Еще в этой песне во время куплета, присутствует очень мощный бас, Rob ''Bllasko'' Nicholson показал себя!(басист Rob Zombie) 8) Here for you - Единственная лирическая песня на этом альбоме, которая смягчает краски тьмы. Здесь присутствует очень красивая партия клавиш и вокала. Также можно отметить аранжировку симфонических инструментов. Когда дослушиваешь эту песню, понимаешь, что старик Оззи еще может сочинять что-то мелодичное и красивое. 9) Countdowns Begun - чисто американское вступление, с блюзовыми оттенками. В общем-то ничего необычного в этой песне нет, самым лучшим здесь пожалуй соло, которое звучит очень драйвово. 10) Trap Door - еще один боевик. Мощный риф, мощный припев и абсолютно трэшевый проигрыш после 2-го припева, такому позавидовала бы даже Metallica! Список композиций 1.«Not Going Away» — 4:32 2.«I Don’t Wanna Stop» — 3:59 видео http://www.youtube.com/watch?v ... 3.«Black Rain» — 4:42 4.«Lay Your World on Me» — 4:16 5.«The Almighty Dollar» — 6:57 6.«11 Silver» — 3:42 7.«Civilize the Universe» — 4:43 8.«Here for You» — 4:37 9.«Countdown’s Begun» — 4:53 10.«Trap Door» — 4:03 В японском издании в виде бонусов добавлены 11. I Can't Save You (Japanese Bomus Track) - 3:32 12. Nightmare (Japanese Bomus Track) - 4:40 В США выходил в варианте с бонус-диском: 01. I Don't Want To Stop (Live) - 3:44 02. Not Going Away (Live) - 4:36 03. Here For You (Live) - 4:51 04. Nightmare - 4:41 05. I Can't Save You - 3:31 06. Love To Hate - 3:56 Состав Закк Уайлд — гитара, клавишные, бэк-вокал Оззи Осборн — вокал Роб Николсон — бас-гитара Майк Бордин* — ударные *Майк Бордин (англ. Mike Bordin, род. 27 ноября 1962 года в Сан-Франциско) — американский рок-музыкант (ударные). Играл в Faith No More на протяжении всей истории группы с 1982 до 1998. В 1997 году присоединился к группе Оззи Осборна. Также играл в Black Sabbath в 1997 году, подменяя Билла Уорда, у которого были проблемы со здоровьем. В 2000 году играл в Korn подменяя Дэвида Сильверия, который повредил спину. Начал играть в 14 с другом Клифом Бёртоном (Metallica). |
|
Rock форум
Старожил форума |
26.07.2015 19:32 |
|
22 июня 2010 года состоялся релиз десятого по счету сольного альбома «Scream», о чём было сообщено на официальном сайте. Его выпуску предшествовала рекламная кампания, проведенная в музее мадам Тюссо в Нью-Йорке. Оззи неподвижно сидел на кушетке в одном из залов восковых фигур, а когда поклонники его творчества подходили к нему, чтобы сфотографироваться, Осборн резко вставал или просто пугал посетителей криком.
Альбом "Scream" (2010) https://myzuka.org/Album/11007 ... Студийный альбом Ozzy Osbourne Дата выпуска 22 июня 2010 Записан 2009 Жанр Хэви-метал Длительность 49:12 Продюсер Kevin Churko Страна Великобритания Лейбл Epic Records 886697729592] Синглы с Scream 1.«Let Me Hear You Scream» Выпущен: 3 мая 2010 года 2.«Life Won't Wait» Выпущен: 8 августа 2010 года Scream — десятый студийный альбом британского рок-музыканта Оззи Осборна, вышедший 22 июня 2010 года на лейбле Epic Records. Альбом был записан в домашней студии Осборна, носящий название «The Bunker» в Лос-Анджелес, Калифорния Это первый студийный альбом без участия гитариста Закка Уайлда со времён студийного альбома No Rest for the Wicked 1988 года; вместо него в качестве гитариста задействован Костас «Gus G» Карамитроудис. Рабочее название альбома «Soul Sucka» было изменено по решению Осборна, который учёл негативные отзывы от фанатов. На песню «Let Me Hear You Scream» был снят клип известным шведским режиссёром Jona Akerlun. Альбом занял 12 место в UK Albums Chart и 4-е место в Billboard 200. Сингл «Let Me Hear You Scream» занял шестое место в американском Rock Songs. 5 октября 2010 года была выпущена 2-х дисковая версия альбома «Tour Edition». Эта версия включает оригинальный альбом на первом диске и второй диск с дополнительными композициями. «One More Time» — ранее доступная только при предварительном заказе альбома на iTunes «Jump the Moon» — дополнительный трек на японском издании «Hand of the Enemy» — ранее не издававшаяся, записана во время подготовки к записи альбома Scream. Диск содержит так же 4 концертных записи, сделанных во время турне «Scream» по Англии: «Bark at the Moon» «Let me Hear You Scream» «No More Tears» «Fairies Wear Boots» (кавер версия). Так же выпущена виниловая версия в которой наряду с вышеуказанными студийными записями присутствуют: «Let Me Hear you Scream» (концертная версия) «Life Won’t Wait» (версия с сингла) В издание входит видео на песню «Let Me Hear You Scream», фильм о съемках клипа и о том, как создавался альбом «Scream». Для раскрутки альбома 15 июня 2010 было выпущено загружаемое дополнение к компьютерной игре Rock Band содержащее три композиции из альбома и три предыдущих хита: «Let Me Hear You Scream» «Soul Sucker» «Diggin' Me Down» и «I Don’t Wanna Stop» «Crazy Babies» «No More Tears» соответственно. 12 июня 2010 года во время игры Los Angeles Dodgers против Los Angeles Angels в г. Анахайм в рамках турнира MLB Осборн провел акцию призывая толпу кричать слово «Scream», как можно дольше и громче. Целью было установить рекорд для занесения в Книгу рекордов Гиннесса за самый громкий и самый длинный крик. Задача была успешна выполнена. Хотя официально уровень шума не был объявлен, на стадионе был побит предыдущий рекорд, установленный группой финских скаутов в 127,2 дБ. Заработанные при этом средства были переданы в ThinkCure! для финансирования исследований рака. Так же широкую огласку получила рекламная кампания, проведенная в музее мадам Тюссо в Нью-Йорке. Оззи неподвижно сидел на кушетке в одном из залов восковых фигур, а когда поклонники его творчества подходили к нему, чтобы сфотографироваться, Осборн резко вставал или просто пугал посетителей криком. В рамках тура в поддержку альбома Оззи посетил и Россию, дав концерты в Санкт-Петербурге и Москве. Сет-лист состоял из композиций Black Sabbath, сольного творчества Оззи Осборна, из нового альбома была исполнена только песня «Let Me Hear You Scream». «Let Me Hear You Scream» вместе с «Crazy Train» использована в игре Madden NFL 11. «Let Me Hear You Scream» достигла первого места в Mainstream Rock Tracks. CBS использовало композицию «Let Me Hear You Scream» в своем телевизионном шоу Место преступления Нью-Йорк. Директором видео к синглу «Life Won’t Wait» выступил сын Осборна — Джек. В поддержку альбома проводилось турне под названием — . Список композиций № Название Длительность 1. «Let It Die» 6:06 видео http://www.youtube.com/watch?v ... 2. «Let Me Hear You Scream» 3:25 видео http://www.youtube.com/watch?v ... 3. «Soul Sucker» 4:34 4. «Life Won’t Wait» 5:06 видео http://www.youtube.com/watch?v ... 5. «Diggin’ Me Down» 6:03 6. «Crucify» 3:29 7. «Fearless» 3:41 8. «Time» 5:31 9. «I Want It More» 5:36 10. «Latimer’s Mercy» 4:27 11. «I Love You All» 1:04 Этой песней Оззи с нами прощается??? http://www.youtube.com/watch?v ... Музыканты Вокал: Оззи Осборн Гитара: Костас «Gus G» Карамитроудис (англ. Gus G) Бас-гитара: Роб Николсон Клавишные: Адам Уэйкман Ударные: Тони Клайфтос |
|
Rock форум
Старожил форума |
26.07.2015 22:03 |
|
11 ноября 2011 в легендарном клубе Whisky a Go Go Осборн, Айомми, Батлер и Уорд объявили о воссоединении Black Sabbath. До этого они правда тоже несколько раз собирались вместе. Первый раз в 92 году, кажется, потом для участия в фестивале Ozzfest 1997 года и дали два концерта в своём родном Бирмингеме. Тогда же вышел двойной концертный альбом "Reunion"(1998) и dvd "The Last Supper"(1999). Я не буду сейчас углубляться во все перипетии соединений и распадов Саббат, возможно как-нибудь позже расскажу о группе подробно, только в 2013 году вышел их долгожданный альбом "13". К сожалению в записи альбома по состоянию здоровья не принял участие барабанщик Билл Уорд, но это не помешало пластинке достичь небывалого успеха, настолько долгожданной она была.
В заключении, как и обещал, ещё один фильм о Оззи. Фильм вышел в 2011 году. Естественно без русского перевода, и даже без русских субтитров. В 1914 году кто то его перевёл и умельцы врезали в фильм русскую дорожку. Но перевели буквально:) В фильме много ненормативной лексики! Нет, Оззик там матом не ругается, он на нём разговаривает!:)))))))))) Поэтому, если будете смотреть, уберите детей от компа!:) Я правда слышал, что на канале "Парк развлечений" его вроде бы показывали с пятиголосой русской озвучкой(!), но я этого варианта не нашёл. У меня точно такой, как и по ссылке. Ну а те, кто хорошо знает английский, могут найти и смотреть фильм в оригинале. Фильм "God Bless Ozzy Osbourne" https://my-hit.org/film/300550/ По этой ссылке можно читать автобиографическую книгу Оззи Осборна "Я - Оззи". Книжка очень интересная, достаточно его вступительного слова: "Я хотел бы посвятить эту книгу всем моим фанам. Благодаря вам у меня была такая чудесная жизнь. Благодарю вас от всего сердца. Да благословит Вас Господь. ОЗЗИ. P.S. Давайте помнить об одном парне по имени Рэнди Роудс, который так много значил для меня. Покойся с миром. Я тебя никогда не забуду. Надеюсь, мы где-нибудь встретимся. Говорили, что я никогда не напишу эту книгу. А пошли они в жопу — вот она. Вот только вспомню что-нибудь… Бля, ничего не помню. Ну, разве что это…" Книга http://booksonline.com.ua/view ... И последнее. В 2014 году вышел официальный двойной dvd "Memoirs Of A Madman", куда вошли клипы и лучшее "живое" видео Оззи. Что-то из этого я уже выкладывал, когда делал обзор альбомов, но возможно не всё. Я просто не был уверен, что найду этот dvd в сети, а потом и забыл, честно говоря про него, хотя у меня он есть:) "Memoirs Of A Madman" http://my.mail.ru/bk/zyliov/vi ... И закончить рассказ о Оззи хочу словами, красующимися на обложке книги о "Black Sabbath": "Люди празднуют Хеллоуин раз в год, а я - каждый вечер". Оззи Осборн. |
|
Rock форум
Старожил форума |
28.07.2015 11:35 |
|
Ждём новых релизов.
18 сентября, выпустит свою новую программу (10-ю по счету) популярный британский фолк-роковый ансамбль "Blackmore's Night". Диск называется "All Our Yesterdays". Состав: Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple & Rainbow) - el. & ac. guitars, mandola, nickelharpe; его жена Candice Night - vocals; Bard David of Larchmont - keyboards; Earl Grey of Chimay - bass; Troubadour of Aberdeen - drums; Lady Lynn - flutes, backing vocals. ******************************* "I Heard You listening", новое студийное творение замечательной американской арт-роковой команды "Echolyn", выходит 31 июля. Список композиций: 1. Messenger of All's Right, 2. Warjazz, 3. Empyrean Views, 4. Different Days, 5. Carried Home, 6. Once I Get Mine, 7. Sound of Bees, 8. All This Time We're Given, 9. Vanishing Sun. Состав (всё тот же): Christopher Buzby (keyboards, backing vocals), Brett Kull (guitars, lead & backing vocals), Raymond Weston (bass, lead & backing vocals), Paul Ramsey (drums) and Thomas Hyatt (bass). ********************************* Гитарист и вокалист David Gilmour ("Pink Floyd") готовит к выпуску обещанный им ранее новый сольный (4-й по счету) альбом, "Rattle That Lock". CD-издание включает в себя 22-страничный буклет, хотя программа также выйдет на (тяжеловесном) виниле и еще целом ряде носителей, включая специальный CD+DVD с двухсторонним постером и еще парой сюрпризов. Релиз - 18 сентября. **************************** Весьма прославленная американская прог-металлическая команда "Queensryche" (где три оригинальных участника*), издаст свой новый программный альбом, "Condition Human", 2 октября на Century Media Records. Музыканты обещают разнообразие и сложность - возврат к подлинно прогрессивным корням, заверяя, что этот диск резко отличается от своего предшественника. Состав: Michael Wilton (guitars, keyboards), Eddie Jackson (bass), Scott Rockenfield (drums), Todd La Torre (vocals) и Parker Lundgren (guitars). *Напомню, что сейчас есть две группы с таким названием. В 2002 году команду покинул основной вокалист Джефф Тейт. В дальнейшем суд решил, что обе стороны имеют право использовать это название. |
|
Rock форум
Старожил форума |
28.07.2015 12:15 |
|
Сегодня исполнилось бы 72 года клавишнику Pink Floyd Рику Райту.
https://thedelicatesoundofthun ... Ссылки на 98 стр. Здесь немного видео http://www.youtube.com/watch?v ... ------------------------- Сегодня же отмечает свой день рождения Steve Morse. Стивен Джей Морс — американский гитарист, автор песен, пилот. Несколько раз был признан лучшим гитаристом года по версии журнала «Guitar Player». Играет в группе «Deep Purple» c 1994 года, а также одновременно в своей команде «Steve Morse Band» (выпущено более деятка дисков). А до этого в середине 70-х организовал группу «Dixie Dregs», в которой провел без малого 13 лет и выпустил тоже с десяток альбомов. В 2009 году журналом Classic Rock включен в список величайших гитаристов всех времен. У меня есть все его сольные альбомы (13 шт.) и я мог бы о нём рассказать, но это гитарный инструментал и вряд здесь "покатит":) Dixie Dregs http://www.youtube.com/watch?v ... (это просто музыкальная шутка) Steve Morse Band http://www.youtube.com/watch?v ... Deep Purple http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
29.07.2015 18:39 |
|
Любителям прог-метал.
"Redemption" Когда в 2000 году Ник ван Дик решил собрать группу под названием Redemption, он не разменивался по мелочам и пригласил к сотрудничеству уже зарекомендовавших себя музыкантов. Так, вокалист Рик Митясин трудился в Steel Prophet, барабанщик Джейсон Рулло числился в Symphony X, а гитарист Берни Версаль играл в Agent Steel. Кроме того, в создании первого альбома были задействованы и другие не менее известные личности: на одном из треков постучал Марк Зондер, его партнер по Fates Warning Рэй Олдер (на англ. Ray Alder, поэтому некоторые произносят на русском -Элдер, возможно так правильнее) помог Нику с продюсированием и спел гостевую партию на "Desperation Part II", а глава Symphony X Майкл Ромео занимался оркестровками. Дебютный альбом Redemption, выпущенный в 2003-м на лейбле Sensory Records, представляет собой progressive metal с ходами характерными для prog power’а и trash’а, с агрессивными и «хрустящими» риффами, холодными фортепианными пассажами (убранными на второй план) и просто убийственной ритм-секцией. Хочется отметить также работу вокалиста Rick’а Mythiasin’а - все настроения, были переданы достаточно хорошо, а непростые вокальные партии исполнены на достойном уровне. Сама музыка хорошо продумана, все акценты расставлены там, где нужно и главное – присутствует драйв. Альбом открывала четырехчастная прог-металлическая сюита "Desperation", сделанная по мотивам произведения Стивена Кинга «Desperation»(«Безнадёга»). Кстати, оркестровки на них и писал Ромео, а вторую часть исполнил Олдер (поёт он в немного не свойственной ему манере). Песни пропитаны отчаянием, агрессией и безысходностью, заряжают слушателя немалым количеством энергии. Убийственные скоростные риффы, драйв, великолепные оттенки настроения. Далее следует «боевик» "Nocturnal". Здесь темп спадает, а драйв остаётся. Далее роскошный тринадцатиминутный эпик "Window To Space", наполненный изысканными мелодиями, оригинальными ходами и философской лирикой. "As I Lay Dying" – очередной «боевик», здесь всё на уровне. Завершает альбом настоящий шедевр – дьявольский двадцатиминутный эпик «Something Wicked This Way Comes». Песня основана на одноимённом романе Рея Бредбери «Something Wicked This Way Comes»(«Надвигается беда»). Музыка разрывает на части; все смены ритмов, мелодий, настроений именно там, где они нужны; потрясающее сочетание тяжести и мелодичности. Альбом "Redemption" (2003) https://myzuka.org/Album/48569 ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
29.07.2015 18:41 |
|
Если первый альбом выглядел как работа студийного проекта, то на вторые сессии Ник привел полноценную команду, проведя ряд кадровых перестановок. Первым делом он заполучил на постоянной основе Олдера (хотя перед ним на концертах группу выручал Кори Браун из Magnitude 9), а в качестве ритм-секции были задействованы музыканты из калифорнийского прог-метал-бэнда Prymary, Джеймс Шервуд (бас) и Крис Куирарте (ударные). В 2005-м обновленный состав Redemption представил слушателям альбом "The Fullness Of Time", продюсированием которого занимался Томми Хансен (UFO, Conception, Helloween). Некоторые критики отметили программу как утяжеленную версию Fates Warning, а некоторые нашли схожесть с Dream Theater и Symphony X.
Альбом "The Fullness Of Time" (2005) https://myzuka.org/Album/6233/ ... В отличие от своего предшественника, «The Fullness оf Time» гораздо более мелодичная работа и менее ожесточённая, хотя и по-прежнему тяжёлая, динамичная и мрачная. Тексты наполнены глубокой философией (будьте уверены, вам будет, что перевести, не зря потратите время), а неподражаемая игра музыкантов и проникновенный вокал Олдера мало кого оставят равнодушными. 1. Альбом открывает боевик «Threads». Песня обладает эффектом трансформатора или электростанции, насыщающей слушателя энергией. Саунд концентрирован и динамичен. 2. Далее следует медляк «Parker's Eyes», проникновенный и мрачный. Наибольший интерес, на мой взгляд, здесь представляет вокальная партия Олдера (я заслушался, ШЕДЕВР). 3. Затем ещё один боевик – «Scarred», навороченный и атмосферный. 4. Далее, на радость любителям чего-то длинного и безумно сложного, представлено 16-минутное творение «Sapphire». Несмотря на продолжительность, трэк цельный, не пестрит сбивками и не делится таким образом на части, хотя он сложен. Ни в коем случае не пускаете фоном! «Sapphire» - великолепное произведение, полное чувств и переживаний. 5. Первая часть тетралогии «The Fullness of Time» - непривычное сочетание фортепианных мелодий и притрэшёванных ритмов с непредсказуемыми поворотами линии развития. 6. Вторая часть «Despair» легка и лирична, и опять-таки нестандартна... 7. Абсолютый ШЕДЕВР - третья часть – «Release». Лаконичное формулирование всех прописных истин, выданное в формате жестких гитарных риффов, молниеносном развитии сложнейшей композиции и абсолютно убийственных мелодий. 8. Четвёртая часть тетралогии – «Transcendence» - красивейшая песня на альбоме, финал всего. Здесь и акустические вставки, фортепиано и оркестровки, гитары - всё сливается в единое целое, а многоголосие в конце - достойное завершение этого. |
|
Rock форум
Старожил форума |
29.07.2015 18:44 |
|
Продлив сотрудничество с Томми Хансеном, команда выдала более отполированный по саунду продукт "The Origins Of Ruin". И хотя заглавный трек базировался только на вокале и клавишах, в остальных песнях и гитары, и барабаны были на месте. Некоторые композиции типа "The Death Of Faith And Reason" звучали жестко и даже агрессивно, но большинству слушателей понравилась более мягкая вещица "Memory", длившаяся около десяти минут.
Redemption, в общем-то, никогда и не писавшие легкую музыку, на альбоме "The Origin of Ruins" показали несколько более грубый звук. Правда, тяжесть эта местами выглядит как сила без вектора, не очень убедительно. Плюс к этому, музыка стала еще сложнее, а в сумме с такой тяжестью это немного мешает восприятию материала. Прошлый альбом все же отличался большей мелодичностью, хотя и там хватало брутальности (треки "Threads", "Scarred"). Но все вышесказанное относительно, а вот теперь о том, что неприятно поразило. Как известно, основная особенность Redemption - просто уникальная ставка на лидирующий вокал. Именно вокальная партия Олдера и задает тон всей композиции, является ее основой, а остальное лишь аккомпанемент. На прошлом альбоме Олдер очень удачно выписывал своим неподражаемым инструментом такие композиции, как "Parker's Eyes", "Sapphire", и вел на других треках за собой всю инструментальную секцию. На этом альбоме все по-прежнему, вот только в уши сразу бросается явный диссонанс инструментала и вокала: они в разных измерениях просто! Такое впечатление, что вокальные партии записывали отдельно от инструментальных. Хотя, возможно такая фишка кого-то и воодушевит: подобный диссонанс можно посчитать прогрессивным наворотом, а не недостатком. Явный пример такого диссонанса - некоторые места песен "Bleed Me Dry", "The Death of Faith & Reason". Но на альбоме есть и интересные инструментальные куски и красивые вокальные партии и просто гениальные песни, такие, как "Memory", "The Origins of Ruin". Альбом "The Origins Of Ruin" (2007) https://myzuka.org/Album/10621 ... Летом 2007-го группа существенно повысила свой статус, отправившись сопровождать Dream Theater, а после этого с успехом выступив на фестивале ProgPower. Данный концерт был заснят на видео и спустя пару лет стал доступен для широкой публики на DVD. Если ранее Ник лично предпочитал управляться с клавишами, то с 2008 года он решил снять с себя излишнюю нагрузку, передав соответствующую аппаратуру Грегу Хошаряну. Видео концерта "Frozen in the Moment: Live in Atlanta" (2007) http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
29.07.2015 18:46 |
|
Между тем, сотрудничество с "театралами" не прошло даром, и после выхода очередного альбома "Snowfall Of Judgement Day" 28 сентября 2009 года, вновь зазвучали сравнения с Dream Theater. Впрочем, местами такие отзывы были вполне обоснованы, тем более что в качестве гостя на альбоме отметился сам Джеймс ЛаБри.
Альбом "Snowfall On Judgment Day" (2009) https://myzuka.org/Album/48572 ... "Снегопад в Судный День" - абсолютно точное название альбома, идеально подходящее к общей атмосфере релиза и логичное развитие их идей, которое виднелось в отдалении. Почти шедевр "The Origins Of Ruin" (2007), жёсткий, мрачный, разнообразный и трогательный одновременно, вывел американцев на пик формы, где они попытались закрепиться. У обновки две лежащие на поверхности отличительные черты, но их достаточно, чтобы поостыть. Redemption заарканила довольно однообразная вокальная мелодика Олдера, начинающая за здравие, но довольно быстро сходящая на нет. Местами голос напоминает плач Ярославны, кручину и тризну – сравнения с предыдущим опусом позитива не добавляют. С другой стороны напирает количественная несдержанность. Ориентируясь на эпики, заокеанские музыканты записывают свою самую длинную работу, которой не хватает лаконичности, законченности. Она вытянута в пространстве, лезет из рамок вон. В остальном американцы довольно умело транслируют свои идеи, одаривая их новыми подробностями. Освежают звук, добавляют деталей. В сущности "Snowfall On Judgment Day" – яркая, разнообразная пластинка, пропитанная на сей раз позитивными настроениями, эдакое воплощение взрослой и до крайности уверенной в себе команды. Секстет грамотно оформляет свой прог-метал в очень аппетитную оболочку, при этом не избавляя пространство от комплексности, множества подводных камней. Гитарные и клавишные партии нанизываются друг на друга, словно бусы, дожидаясь по ходу и вокала. Полностью оправдано включение в состав полноценным участником клавишника Грэга Хошэриана, ведь его инструмент отвоёвывает всё больше места под солнцем. Впрочем, импровизационных моментов у Redemption всё меньше. Полотно похоже на слоёный пирог, испечённый со знанием дела и фаршированный по всем законам. Разогрев Dream Theater на живых шоу также не мог остаться без итогов – иногда проскакивают прозрачные, но от этого не менее заметные ассоциации. И Джеймс ЛаБри, появляющийся на "Another Day Dies", здесь не причём. Атмосфера группы легчает, становится более воздушной, симфонической. Заточенный под вокал, слишком лощеный, чрезмерно несвободный, но удивительно напевный диск испёкся в Лос-Анджелесе. Ради таких безусловных бриллиантов дискографии, как "Peel" или "Walls", наверно, можно многим пожертвовать. Пожалуй, столь выверенный баланс между сложностью и хитовостью вещей делает свежак выставочной работой команды. Но далеко не любимой. Наверно потому, что им не хватает музыкальных противоречий, перчатки, брошенной в пылу борьбы. Поскольку звучит сочинённое так, как этого ожидаешь – очень ровно и последовательно. Из-за того, что каждый новый шаг делать всё труднее. Вскоре группа отправляется в масштабный тур по США. |
|
Rock форум
Старожил форума |
29.07.2015 18:51 |
|
Не прошло и года, как Redemption снова берутся за работу над новым материалом. Релиз пятого полноформатного альбома, озаглавленного "This Mortal Coil", состоялся 26 сентября 2011 года посредством лейбла InsideOut Music. Вот с этого альбома я и познакомился с группой. У меня этот альбом в варианте двойного cd. Сначала я выкладываю собственно альбом (о втором диске чуть позже)
Альбом " This Mortal Coil" (2011) https://myzuka.org/Album/24778 ... Вопреки всем ожиданиям, "This Mortal Coil" был записан в традиционном для прога ключе. Что особо приятно, Redemption не изменили себе, уйдя в создание музыки на потребу широкой аудитории, несмотря на то, что новые песни с точки зрения музыкальной составляющей вобрали в себя всё самое лучшее с прошлого диска. В рамках традиционной формулы музыканты применили иной подход к звуку. Гитары звучат сыро, бас, соответственно - более глухо, и он не выделяется своим былым рокотом, добавляя тяжести в саунд альбома. Партии клавиш отнюдь не лишены былых лазурных и ярких красок, но они стали менее навязчивыми. В плане звука "This Mortal Coil" сильно напоминает дебютный альбом и по саунду сырых гитар, и по до боли знакомым эффектам вкрадчивых клавиш. Разница состоит в том, что на дебютнике звук более прозрачен и менее концентрирован. Здесь же музыкальная палитра насыщена изысканно переплетающимися партиями, в перипетиях развития которых можно с каждым разом открывать что-то новое. Традиционность подхода к сочинению музыки реализовалась в создании мелодичных и, одновременно, тяжёлых опусов, в которых, подчас, наивная и проникновенная эстрадная мелодика перемежается с в меру напористой металлической тяжестью. Песни нельзя разделить на баллады, "полубаллады" и откровенные боевики. Стопроцентная баллада – только "Let It Rain", а боевик – "Noonday Devil". Всё. Если вспомнить прошлый альбом, то там это разделение вырисовывалось более чётко: сентиментальные опусы чередовались с более агрессивными. Кроме того, все песни более-менее близки по проникновенному и, в то же время, жизнеутверждающему настроению. Redemption всегда являлись той группой, которая создаёт свою музыку, не компилируя заготовки других колективов, а генерируя множество уникальных и самобытных идей. На этот раз ничего революционного представлено не было. Большей частью был переработан уже имеющийся багаж. Сюда можно отнести длинное вступление к "Path Of The Whirlwind", в котором по очереди акцентированными фрагментами солируют гитаристы и клавишник (в плане вступлений Redemption предлагают множество изысканных вариантов на всех альбомах.) Это и многочисленные переходные медленные соло и рифы, которые повторяют одну структуру, но меняя тональность на полтона вверх или вниз, и эффектные концовки песен. Концовки – это, фактически, их уникальная подпись! И, конечно же, инструментальные части с солирующими ритм-гитарами а-ля "Another Day Dies" (середина), "Focus" (концовка). "Path Of The Whirlwind" со своим вступлением и переходом к партии вокала – преемник "Peel". В этой песне присутствует «глас толпы» - наложение голосов, которые выкрикивают некую фразу или слово. Такого не было со времён финального эпика с дебютного альбома. "Tickets to the Funeral" в плане строения припевов и солирования гитар вместе с вокалистом в припевах – преемник "Walls". Песня–гимн. "Noonday Devil" – переосмысление идей с "The Death Of Faith & Reason", "Leviathan Rising" и "Fistful of Sand". Подобные аналогии можно привести практически для каждой композиции с данной пластинки. |
|
Rock форум
Старожил форума |
29.07.2015 18:58 |
|
Ну а это бонус-диск с каверами.
https://myzuka.org/Album/25996 ... Здесь они перепели известные песни известных исполнителей (в скобках). Подводя итог можно сказать, что Redemption в очередной раз не опустили планку, создав отличный диск с качественным и цепляющим материалом. В этот раз они не стали ещё тяжелее и агрессивнее, а сохранили в музыке свойственную им проникновенность,создав наполненную, подчас, амбивалентными, но неизменно жизнелюбивыми чувствами музыку. Дискография: Redemption (2003, Sensory Records) The Fullness of Time (2005, Sensory Records) The Origins of Ruin (2007, InsideOut Music) Frozen in the Moment - Live in Atlanta (2009, InsideOut Music) Snowfall on Judgment Day (2009, InsideOut Music) This Mortal Coil (Oct 2011, InsideOut Music) (2 cd) |
|
Rock форум
Старожил форума |
30.07.2015 09:03 |
|
Дни рождения известных музыкантов и исполнителей.
На мой взгляд заслуживающих внимания. 1936 - Бадди Гай (Buddy Guy), американский блюзовый гитарист, автор, автор множества сольных альбомов, "боярин" и классик блюза. Исполняется 79. Немного на 67 стр. 1949 - Энди Скотт (Andy Scott), гитарист старой британской глэм группы Sweet, в 1973 г. Исполняется 66. О группе рассказывал на 56 стр. (без ссылок на альбомы) Здесь о нём https://ru.wikipedia.org/wiki/ ... Видео 1975 год http://www.youtube.com/watch?v ... 2014 год http://www.youtube.com/watch?v ... 1958 - Кейт Буш (Kate Bush), выдающаяся британская певица и композитор, в 1978 г. сингл № 1 в Англии "Wuthering Heights" и еще 20 хитов в 20 в UK Top. Альбом 1985 г. "Hounds Of Love" № 1 в Англии и провел 52 недели в чартах. Исполняется 57. О ней https://ru.wikipedia.org/wiki/ ... Подборка видео http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
30.07.2015 21:45 |
|
Всем привет!
Тут на одной из веток было высказано пожелание, что бы я рассказал о американской рок группе "Aerosmith". Выполняю пожелание, но в начале несколько слов. По настоящему впервые я их увидел и услышал только в 1993 году, когда работал за границей. Их хиты из только что вышедшего альбома Get A Grip(1993) постоянно крутили по MTV. Мне понравилось и я его купил, а вместе с ним и ещё пару-тройку предыдущих альбомов, сейчас уже не помню. До той поры, я толком о них ничего не знал: в 70-е ни одного винила их не видел, даже на катушках у меня их не было; в начале 80-х, уже на новом месте проживания, мне как-то принесли их альбом, кажется Draw The Line(1977), и он мне ужасно не понравился! Только спустя какое то время я догадался о причине отсутствия, ну или возможно, малого количества винила в стране. На фоне тогдашних монстров хард рока, таких как Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath они здорово проигрывали и их просто не ввозили! В этом вы сами можете убедиться, прочитав о них в вики (не плохо написано). https://ru.wikipedia.org/wiki/ ... А я, что бы не повторяться, буду давать материал из трёх других источников, компилируя и редактируя их. Как писал вождь: три источника и три составных части марксизма;) К сожалению у меня нет книг об этой группе, и я вообще не знаю, есть ли они в природе, тем более на русском. Было бы проще. У группы 15 альбомов, поэтому наберитесь терпения:) Хотя после хэви метал хард рок в самый раз:) Я заранее материал "начисто" не готовил, что-то буду делать с листа поэтому возможны большие паузы между постами. P.S. Клипы с каждого альбома я выкладывать не буду, слишком трудоёмкая работа, дам неплохую самопальную подборку в конце. Я уже нашёл в сети такой же двойной dvd, как и у меня. Ранних концертов у меня нет, но возможно в процессе что то найду в сети и дам ссылку. |
|
Rock форум
Старожил форума |
30.07.2015 21:52 |
|
"Aerosmith"
Началось все в конце 60-х в Сьюнапи, Нью-Хэмпшир. Стивен Тайлер, которого ещё звали Стивеном Талларико, приехал туда на каникулы. До этого он без особого успеха пробовал себя в роли барабанщика и вокалиста ряда нью-йоркских групп. Стивен встретил Джо Перри, который играл вместе с басистом Томом Хэмилтоном и барабанщиком Дэвидом Скоттом в группе The Jam Band, и одновременно подрабатывал посудомойкой в портовом кафе. По легенде Стивену очень понравилась еда и он захотел похвалить повара, но нарвался на хмурый взгляд Перри. Фактически эта встреча привела к образованию Aerosmith. В сентябре 1970 Перри и Хэмилтон переехали в Бостон, где познакомились с Джоем Крамером, барабанщиком из Yonkers. Оказалось, что он тоже знает Стивена и был бы рад играть с ним в одной группе. Крамер бросает учёбу в музыкальном колледже Беркли и присоединяется к коллективу. В октябре 1970 троица снова встречает Стивена Тайлера, который на этот раз отказывается играть на барабанах, но предлагает себя в качестве вокалиста и фронтмена. Все соглашаются, Тайлер приводит своего школьного друга Рея Табано, который берётся за ритм-гитару, и группа начинает играть на местных концертах. В 1971 Рея заменил Брэд Уитфорд, образованный и более-менее профессиональный гитарист, недавно окончивший колледж Беркли и даже успевший сформировать свою группу Earth Inc. Состав Тайлер, Перри, Хэмилтон, Крамер и Уитфорд меняется только в промежуток с июля 1979 по апрель 1984. Определившись с составом, группа начала живые выступления и за пару лет добилась успеха в пределах студенческого городка, исполняя песни популярных тогда Yardbirds и Rolling Stones. В 1972 Aerosmith подписали контракт с Коламбия Рекордз, а в 1973 записали свой дебютный одноимённый альбом. Критики называли материал сырым и непродуманным, на группу обрушился шквал насмешек из-за схожести с Роллингами (причём куда больше из-за внешности солистов, чем из-за музыки), а по-крупному альбом никто не заметил. Но было бы несправедливо назвать его неудачным, ведь именно на Aerosmith впервые зазвучали песни, сегодня ставшие классикой.«Mama Kin» и «Walkin' the Dog» были довольно популярны на радио и приветствовались публикой на концертах, а «Dream On» доползла до 59 места в национальном хит-параде. Альбом "Aerosmith" (1973) https://myzuka.org/Album/4222/ ... Студийный альбом Aerosmith Дата выпуска 13 января, 1973 Записан октябрь 1972 Жанр хард-рок Длительность 35:41 Продюсер Адриан Барбер Лейбл Columbia Records Aerosmith — дебютный альбом американской группы Aerosmith, выпущенный в 13 января 1973 года. Этот альбом был записан за две недели в Бостонской Intermedia Sound Studio. Никакого метала, один тяжёлый блюз. Критики называли (тогда) материал сырым и непродуманным, на группу обрушился шквал насмешек из-за схожести с The Rolling Stones (больше из-за внешности солистов Тайлера и Перри, чем из-за музыки, музыкально больше на Led Zeppelin смахивает), а по-крупному альбом никто не заметил. А сейчас - это классика... (#21 в Billboard 200). В записи участвовали Том Гамильтон — бас-гитара Джоуи Крамер — ударные Джо Перри — бас-гитара, гитара, перкуссия, вокал, фоновый вокал Стивен Тайлер — бас-гитара, губная гармоника, перкуссия, клавишные музыкальные инструменты, вокал, флейта Брэд Уитфорд — гитара, ритм-гитара Приглашенный музыкант Дэвид Вутфорд — саксофон |
|
Rock форум
Старожил форума |
30.07.2015 22:02 |
|
Коротко о участниках группы.
Steven Victor Talarico (Steven Tyler) Стив ТАЙЛЕР (Steven Tyler) - вокал, пианино, перкуссия, мандолина, губная гармошка. Настоящее имя - Стефен Виктор Талларико (Stephen Victor Tallarico), дата рождения - 26 марта 1948 года. В первый раз начал петь в шесть лет, в церковном хоре. Играть в различных группах начал с 15 лет. В 1970 году заложил начало группы "Aerosmith". В первый раз группа выступила в средней школе "Nimpook". Стивен мечтает стать первооткрывателем новой земли, вести самолет. Его любимый вид спорта - баскетбол и регби, любит кататься на роликах... Antony Joseph Perry (Joe Perry) Джо ПЕРРИ (Joe Perry) - гитара, бэк-вокал, шарманка. Настоящее имя - Антони Джозеф Перри (Anthony Joseph Perry), дата рождения - 10 сентября 1950 года. Основатель группы, вырос на Восточном побережье, окруженный музыкой британских хард-блюзовых групп. Родители прочили ему академическую карьеру, но когда Джо один за другим завалил все экзамены в подготовительной школе, махнули рукой, позволив ему наняться разнорабочим в литейный цех. Tom Hamilton Том ГАМИЛЬТОН (Tom Hamilton) - бас-гитара. Настоящее имя - Томас Уильям Гамильтон (Thomas William Hamilton) умудрился родиться 31 декабря 1951 года. Гитару в первый раз взял в руки в 12 лет. В "Aerosmith" попал после неудач своих четырех групп, в 1970 году, познакомившись со Стивеном. Играет в теннис; умеет говорить по-французски и по-испански; умеет вибрировать зрачками глаз; собирает солдатиков, игрушечные танки и все остальное из этой области. Brad Whitford Брэд УИТФОРД (Brad Whitford) - гитара. Настоящее имя - Брэд Эрнест Уитфорд (Brad Earnest Whitford), дата рождения - 23 февраля 1952 года. С трех лет от роду учился играть на тромпете, в 14 лет влюбился в гитару. Играть начал в группе "Earth Inc." в 16 лет; в 19 лет был приглашен в "Aerosmith"... В детстве хотел стать автогонщиком, очень любит технику, коллекционирует кожаные куртки и модельки, которыми завален весь его дом и добрую часть, которых составляют модельки, присланные Брэду многочисленными поклонниками. Еще он интересуется астрономией, воспитывает 8 домашних животных. Joey Cramer Джой КРАМЕР (Joey Kramer) - барабаны. Настоящее имя - Джозеф Майкл Крамер (Joseph Michael Kramer), дата рождения - 21 июня 1950 года. С барабаном познакомился в 14 лет. Чтобы купить свой первый комплект барабанов, продал свой велосипед. В "Aerosmith" попал в 18 лет. Именно он придумал название - "Aerosmith". Мечтал стать археологом. Играет в крикет. Очень чувствительный. Во сне может есть. Самым лучшим местом во всем мире считает свою кровать. Коллекционирует стеклянные бутылки и индейские маски. У него есть пес по имени Porcy. |
|
Rock форум
Старожил форума |
30.07.2015 22:03 |
|
Весь следующий год группа упорно гастролировала по Америке, поддерживая такие коллективы, как The Kinks, Mahavishnu Orchestra, Sha Na Na и Mott The Hoople. В перерывах между гастролями ей удалось записать свой второй диск «Get Your Wings», который оказался более хардовым (в этом немалая заслуга нового продюсера Джека Дугласа), полным запоминающихся «цепких» риффов, да и вокальные возможности Тайлера предстали здесь в более выгодном свете («S.O.S. (Too Bad)», «Woman Of The World”, «Pandora’s Box»). Неудивительно, что диск был более благосклонно принят публикой.
Диск открыл череду мультиплатиновых альбомов, спродюссированных Джеком Дугласом. Альбом "Get Your Wings" (1974) https://myzuka.org/Album/4224/ ... Студийный альбом Aerosmith Дата выпуска март, 1974 Записан декабрь 1973 - январь 1974 в Record Plant Studios, Нью-Йорк Жанр хард-рок Длительность 38:04 Продюсер Рэй Колкорд и Джек Дуглас Лейбл Columbia Records Get Your Wings - второй альбом американской группы Aerosmith. Альбом примечателен тем, что его продюсировал Джек Дуглас, сыгравший большую роль в создании последующих четырёх альбомов группы. Музыканты почувствовали, что продюсирование не на должном уровне предыдущего альбома отрицательно повлияло на их популярность. Однако, несмотря на кардинальное изменение, в песнях группы осталась "сырая" энергия. Популярными на радио стали Same Old Song and Dance и кавер на песню The Yardbirds Train Kept A-Rollin'. На концертах поклонники предпочитали более мрачные Lord of the Thighs, Seasons of Wither и S.O.S. (Too Bad), но так или иначе на сегодняшний день распродано более 3 млн. копий альбома (данные 2001 года). На обложке впервые появилось лого группы, которое дальше широко использовалось... Woman of the World - песня Steven Tyler и его бывшей группы The Strangeurs. В записи участвовали Том Гамильтон — бас-гитара Джоуи Крамер — перкуссия, ударные, вокал Джо Перри — акустическая гитара, гитара, перкуссия, электрогитара, вокал, 12-ти струнная гитара, слайд-гитара Стивен Тайлер — акустическая гитара в 7 треке, бас-гитара, губная гармоника, перкуссия, фортепиано в треках 2 и 8, клавишные музыкальные инструменты, вокал Брэд Уитфорд — электрогитара приглашённые музыканты Майкл Брекер — саксофон-тенор в треках 1 и 8 Рэнди Брекер — труба в треке 1 Стэн Бронстейн — баритоновый саксофон в треках 1 и 8 Джон Пирсон — тромбон в треке 1 Рэй Колкорд — клавишные музыкальные инструменты в треке 3 |
|
Rock форум
Старожил форума |
30.07.2015 22:12 |
|
Ещё через год, в 1975, вышел Toys in the Attic. Именно этот альбом многие считают переломным для Aerosmith и сделавшим их музыку любимой во всей Америке, а группу — достойными конкурентами Led Zeppelin и The Rolling Stones. Toys in the Attic показал, что Aerosmith — самодостаточная группа, удачно совмещающая в своих песнях блюз, глэм, хэви-метал и поп-музыку. Успешное шествие по чартам начал сингл «Sweet Emotion», который попал в Топ-40, а продолжила переизданная «Dream On» (#6 — это лучший результат группы в 70-е). Вторая песня с альбома, «Walk This Way», в начале 1977 добралась до первой десятки. Тогда же были переизданы первые два альбома коллектива.
Альбом "Toys In The Attic" (1975) https://myzuka.org/Album/4225/ ... Студийный альбом Aerosmith Дата выпуска 8 апреля, 1975 Записан январь-февраль 1975 в Record Plant Studios, Нью-Йорк Жанр хард-рок Длительность 37:08 Продюсер Джек Дуглас Лейбл Columbia Records RS Позиция №228 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone Toys in the Attic — третий студийный альбом американской группы Aerosmith, вышедший 8 апреля 1975 года. Альбом оказался прорывом для группы, и сейчас признан фирменной рок-классикой. Его название имеет схожее значение с фразой "bats in the belfry" ("не все дома"), и также использовалось в качестве названия в концертном выступлении 1959 года Лиллиан Хелльман. В 1963 году вышел фильм Toys in the Attic режиссёра Джорджа Роя Хилла, в котором снялись Дин Мартин, Джеральдин Пейдж и Уэнди Хиллер. В 2003 году альбом занял 228 место в журнале Rolling Stone, в списке 500 величайших альбомов всех времён. Этот альбом показал, что Aerosmith - самодостаточная группа, удачно совмещающая в своих песнях блюз, глэм, хэви-метал и поп-музыку (сейчас признан фирменной рок-классикой). Успешное шествие по чартам начал сингл Sweet Emotion, который попал в Топ-40. Другая песня с альбома, Walk This Way, в начале 1977 года добралась до первой десятки. Кавер-версии Группа R.E.M. сделала кавер-версию песни "Toys in the Attic" в 1986 году, которая вошла в альбом Dead Letter Office. Песня "Sweet Emotion" также перепета группой The Answer (альбом Rise, 2007). В записи участвовали Том Гамильтон – бас-гитара, ритм-гитара в треке №2 Джоуи Крамер – перкуссия, ударные, вокал Джо Перри – акустическая гитара, бас-гитара, гитара, перкуссия, ритм-гитара, вокал, фоновый вокал, слайд-гитара Стивен Тайлер – бас-гитара, губная гармоника, перкуссия, клавишные музыкальные инструменты, вокал Брэд Уитфорд – гитара, ритм-гитара На сегодня всё:) |
|
Rock форум
Старожил форума |
31.07.2015 11:32 |
|
Aerosmith упорно продолжали выпускать по альбому в год, и в 1976 появился Rocks. До сих пор его считают самым тяжёлым, а многие и самым сильным. Полностью сформировался собственный стиль группы (узнаваемыми элементами которого стали бойкие басово-гитарные риффы и характерный мультитрековый вокал Тайлера, уже не вызывавший сравнений с джеггеровским и тем более плантовским).
Rocks быстро стал платиновым, а песни «Last Child» и «Back in the Saddle» — хитами на радио. Оба — Toys in the Attic и Rocks — пользуются уважением у любителей музыки, в частности хард-рока. Музыканты из Guns N' Roses, Metallica и Mötley Crüe считают, что эти альбомы оказали большое влияние на их творчество. Альбом "Rocks" (1976) https://myzuka.org/Album/4845/ ... Студийный альбом Aerosmith Дата выпуска май 1976 Записан январь-март 1976 года Жанр хард-рок Длительность 34:31 Продюсеры Aerosmith и Джек Дуглас Лейбл Columbia Records RS Позиция №176 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone Rocks — четвёртый альбом американской рок-группы Aerosmith, вышедший в мае 1976 года. В 2003 году альбом занял 176 место в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». О песнях Back in the Saddle — написана Джо Перри на шестиструнной бас-гитаре, которая придаёт песне так называемое «рычание». Песня приобрела новое значение после воссоединения группы в 1984 году, и открывала Back in the Saddle тур. Песня признана одной из 500 лучших лучших рок-песен журналом Rolling Stone. Last Child — Брэд Уитфорд придумал главную тему после прослушивания группы Тhe Meters, остальное группа сочинила уже в студии. Rats In The Cellar — как описывает запись песни Том Гамильтон, «была взята вещь, созданная Yardbirds, и доведена до совершенства». Она также писалась как аналог песни Toys in the Attic. Combination — первая попытка Джо Перри в роли вокалиста (спета Перри и Тайлером на фоновом вокале). Песня о героине, кокаине и пороках. Sick As A Dog — Джо Перри играл на бас-гитаре. Гитарная партия принадлежит бас-гитаристу Тому Гамильтону, участвовавшему в написании песни. Nobody’s Fault — Вместе с Back in the Saddle — одна из тяжелейших песен в альбоме (как «Round and Round» из предыдущего альбома). Одна из любимых песен Aerosmith гитариста группы Guns N' Roses Слэша, а также лидера группы Metallica Джеймса Хетфилда. Трэш-металлическая группа Testament сделала кавер-версию этой песни в своём альбоме 1988 года. Пионеры слиз-рока L.A. Guns включили кавер этой песни в свой каверный альбом Rips the Covers Off 2004 года. Песня является важным вкладом гитариста Брэда Уитфорда в творчество группы, называющего её своей любимой песней Aerosmith. Lick And A Promise — «(Песня) всего лишь о выходе и завоевании публики», — иронично заметил Стивен Тайлер. В записи участвовали Стивен Тайлер — бас-гитара, губная гармоника, перкуссия, клавишные музыкальные инструменты, вокал Джо Перри — бас-гитара, гитара, перкуссия, стил-гитара, вокал, коленная стил-гитара Брэд Уитфорд — гитара Том Гамильтон — гитара, бас-гитара Джоуи Крамер — перкуссия, ударные, фоновый вокал А также Пол Престопино — банджо |
|
Rock форум
Старожил форума |
31.07.2015 11:41 |
|
Вскоре Aerosmith опять отправились на гастроли. Теперь они уже организовывали собственные шоу и выступали как хэдлайнеры на нескольких крупных фестивалях. Ребята не на шутку увлеклись алкоголем и наркотиками, поэтому не все концерты проходили удачно, а некоторые группе и вовсе не удавалось дотянуть. Рассказывают анекдотичную историю о том, как менеджер «для разнообразия» поменял первую и последнюю песни программы местами, а почти ничего не соображающий Тайлер решил, что концерт окончен и с радостью свалил со сцены:)
Здесь 30 мин. "живого" выступления 1976 года. http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
31.07.2015 13:02 |
|
В результате появился не провальный, но и не оправдавший надежды Draw the Line, сделанном все в таком же бесшабашно глэм-хардовом стиле, но не обошлось и без самоповтора. И снова тур, в рамках которого был записан концертный сборник Live! Bootleg. Aerosmith снимаются в фильме Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, поставленном на музыку The Beatles. Кавер на «Come Together» станет их последней на ближайшие 10 лет песней, попавшей в Топ 40.
http://www.youtube.com/watch?v ... (фрагмент из фильма) Альбом "Draw The Line" (1977) https://myzuka.org/Album/4846/ ... Студийный альбом Aerosmith Дата выпуска декабрь, 1977 Записан в заброшенном монастыре рядом с Нью-Йорком в 1977 году Жанр хард-рок Длительность 35:14 Продюсеры Aerosmith, Джек Дуглас Лейбл Columbia Records Draw the Line — пятый альбом американской группы Aerosmith, выпущенный в 1977 году. Он был записан недалеко от Нью-Йорка в заброшенном женском монастыре, взятом в аренду для этой цели. Как следующему за «Rocks», альбому «Draw the Line» на тот период было обеспечено признание критиков и коммерческий успех, но по качеству он уступал предыдущим работам. В группе царили межличностные конфликты и хаос, а жизнь на наркотиках сделала музыку «мутной» к тому моменту, когда записывался «Draw the Line». В записи участвовали Том Хэмилтон — бас-гитара, гитара, Джоуи Крамер — перкуссия, ударные, вокал Джо Перри — акустическая гитара, бас-гитара, электрогитара, перкуссия, вокал, 12-тиструнная гитара, слайд-гитара Стивен Тайлер — бас-гитара, губная гармоника, перкуссия, фортепиано, клавишные музыкальные инструменты, вокал Брэд Уитфорд — гитара Добавочный персонал Стэн Бронштейн — саксофон Скотт Кушни — фортепиано Джек Дуглас — мандолина Карен Лоуренс — фоновый вокал Пол Престопино — банджо И снова концертный тур. Видео концерта 1977 года http://www.youtube.com/watch?v ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
31.07.2015 21:15 |
|
Следующий год тоже не обошелся без пластинки – в отдельных композициях «Night In The Ruts» (1979) угадывалась попытка скрестить глэм-хард с элементами панка ("No Surprise”), хотя в целом материал был весьма традиционен (если не сказать – слишком традиционен) для Aerosmith. Интересно, что диск даже содержал блюзовый стандарт «Reefer Head Woman».
Альбом "Night In The Ruts" (1979) https://myzuka.org/Album/4847/ ... Дата выпуска 1 ноября 1979 Записан весна - лето 1979, Mediasound и Record Plant Жанры Хард-рок, хэви-метал Длительность 35:41 Шестой студийный альбом в дискографии группы. На момент его записи группа была вконец измотана турами, разъездами и пьянками... Первоначально продюсером диска был Джек Дуглас (с которым группы записала предыдущие четыре альбома), но позже, боссы Columbia Records заменили его на Гэри Лайонса. Стив Тайлер, а также другие члены группы (и их жёны) переругались с Джо Перри. Последний хлопнул дверью и организовал собственный проект The Joe Perry Project, который имел локальный успех. Правда, гитарные партии на 5 треках альбома он успел записать. На его место пришёл Джимми Креспо (Jimmy Crespo) (ex-Flame), который дописал недостающие отрывки. Кроме Креспо гитарные партии записывали старый друг группы Richard Supa и Brad Whitford, Neil Thompson. Night In The Ruts (хотя и стал спустя 15 лет платиновым) в момент выхода провалился (#14 в The Billboard 200 для Aerosmith - это в конце 70-х было провалом) по всем пунктам, единственным сиглом с него была Remember (Walking in the Sand) (кавер-версия песни группы The Shangri-Las). Позже на песни «No Surprize» и «Chiquita» были сняты музыкальные видео (при участии Джимми Креспо, который заменил Перри); однако, эти клипы не получили хорошей ротации на телевидении. «No Surprize» стала любимой песней Стивена Тайлера. Название альбома — это намеренный спунеризм фразы «прямо по яйцам» («right in the nuts»), которая легла в названии последующего турне группы, и была запечатлена на задней обложке диска. Состав: - Steven Tyler - lead vocals - Joe Perry - guitar, backing vocals - Brad Whitford - guitar - Tom Hamilton - bass - Joey Kramer - drums, percussion + - Jimmy Crespo - guitar (after Joe Perry) - George Young - alto saxophone (02) - Lou Delgotto - baritone saxophone (02) - Lou Marini - tenor saxophone (02) - Barry Rogers - trombone (02) - Richie Supa - guitar (01,09) - Neil Thompson - electric guitar (09) |
|
Rock форум
Старожил форума |
31.07.2015 22:56 |
|
Убедительная просьба: просто для подъёма ветки сюда не постить!!!
Вот по музыке, вопрос-ответ только приветствуются! |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 13:38 |
|
Новый диск группа выпускать не торопилась, выдав вместо этого «Aerosmith’s Greatest Hits» (1980), который разошёлся огромным тиражом, но группу ожидала ещё одна серьёзная потеря — на этот раз её покинул Брэд Уитфорд. Записав гитарную партию для «Lightning Strikes», он уступил место Рику Дьюфею. Тайлер врезался на мотоцикле в фонарный столб и почти год пролежал в больницах. Но к 1982 у группы был готов Rock in a Hard Place, хотя он обернулся очередной неудачей — только золотой статус и отсутствие синглов. На концертах в поддержку альбома музыканты отключались прямо на сцене.
Странно, но задним числом отношение к двум «провальным» альбомам резко изменилось, а Rock in a Hard Place теперь называют самым недооцененным и одним из лучших творений группы. Альбом как бы стоит особняком, по звучанию он сильно отличается и от раннего, и от современного Aerosmith. Альбом "Rock In A Hard Place" (1982) https://myzuka.org/Album/4848/ ... Студийный альбом Aerosmith Дата выпуска 1 августа 1982 Записан 1982 - 1982, The Power Station и Criteria Studios Жанры Хард-рок, хэви-метал Длительность 40:16 Продюсеры Джек Дуглас, Стивен Тайлер, Тони Бонджиови Лейбл Columbia Records Седьмой студийный альбом американской рок-группы Aerosmith, был издан в 1982 году на лейбле Columbia Records. Это единственный диск «Смитов», в записи которого не участвовал гитарсит Джо Перри (он ушёл из группы в 1979 году). Aerosmith потратили $ 1.500.000 на запись этого альбома. Ритм-гитарист Брэд Уитфорд покинул группу в 1981 году, в период записи диска. Уитфорд был отмечен как «дополнительный музыкант», и его можно услышать только на треке «Lightning Strikes». Также, Rock in a Hard Place стал последним альбомом группы на лейбле Columbia Records, вплоть до 1997 года. Несмотря на отрицательные отзывы музыкальной прессы, барабанщик Джоуи Крамер утверждал в своей автобиографии: «Альбом — не отстой. На нём есть очень хороший материал. Но это не „настоящий“ Aerosmith, это просто — я, Стивен и Том — с временными гитаристами. Это — Джимми Креспо, играющий на гитаре вместо Джо». Одним из продюсеров альбома был Тони Бонджиови — двоюродный брат Джона Бон Джови. Состав: Steven Tyler - lead vocals Jimmy Crespo - guitar, backing vocals Rick Dufay - guitar Tom Hamilton - bass Joey Kramer - drums Приглашённые музыканты: Paul Harris - piano ("Push Comes to Shove") John Turi - saxophone ("Rock in a Hard Place (Cheshire Cat)") Reinhard Straub - violin ("Joanie's Butterfly") John Lievano - guitar ("Joanie's Butterfly") Jack Douglas - percussion Brad Whitford - guitar ("Lightning Strikes") |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 13:52 |
|
14 февраля 1984 Перри и Уитфорд посетили концерт Aerosmith, а спустя пару месяцев были восстановлены в группе. Во многом этому способствовал новый менеджер Тим Коллинз, ранее работавший с Перри. Стивен Тайлер вспоминает: «Это было непередаваемо, когда мы впятером собрались в одной комнате впервые за такое долгое время. Мы все начали смеяться — как будто тех пяти лет никогда не было. Мы знали, что поступаем правильно.»
В том же году Aerosmith организовали успешный тур с символическим названием «Back in the Saddle», во время которого записали концертник Classics Live II. В начале реюньон-тура Тайлер, уже давно «лечивший» свои творческие переживания алкоголем и наркотиками, прямо на сцене свалился с сердечным приступом. Разногласий между ними больше не было, группа перешла на Джеффин Рекордз и там продолжила работу над новым материалом. Несмотря на уход Aerosmith на другой лейбл, в течение 80-х Коламбия выпустила двойной сборник Classics Live I и II и коллекционное издание Gems. Первым альбомом, записанным после воссоединения, стал Done with Mirrors (1985). Если критика отнеслась к нему положительно, то слушатели успели позабыть о группе: альбом получил только золото и был проигнорирован на радио. Самая примечательная песня «Let the Music Do the Talking» по сути была кавером на Joe Perry Project. Альбом "Done With Mirrors" (1985) https://myzuka.org/Album/4864/ ... Студийный альбом Aerosmith Дата выпуска 9 ноября 1985 Записан в 1985 году на студиях: The Power Station и Fantasy Studios Жанры Хард-рок, хэви-метал, блюз-рок Длительность 35:50 Продюсер Тод Темплман Лейбл Geffen Records Восьмой студийный альбом американской рок-группы Aerosmith, был издан в ноябре 1985 года. Диск ознаменовал возвращение в группу гитаристов Джо Перри и Брэда Уитфорда, покинувших коллектив в 79 и 81 годах соответственно. Кроме того, это был первый альбом „Смитов“ на новом лейбле — Geffen Records. Джоуи Крамер, который был гостем на шоу VH1 Classic, выразил свою неприязнь к альбому, утверждая, что: «группа так и не довела его „до ума“». Джо Перри так же пренебрежительно высказался о пластинке, заявив, что ему: «действительно не нравится этот альбом» . В названии альбома заложен двойной смысл, как в отношении иллюзий, которые «делаются с зеркалами» (англ. «done with mirrors») — намёк на реверсную обложку, так и в отказе музыкантов от употребления наркотиков, таких как кокаин, который традиционно употребляют с поверхности зеркала (делают с зеркалом — игра слов). Состав: Steven Tyler - Lead vocals, Percussion Joe Perry - Guitar, Backing vocals Brad Whitford - Guitar Tom Hamilton - Bass Joey Kramer - Drums |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 14:10 |
|
Как было сказано выше, самая примечательная песня «Let the Music Do the Talking» по сути была кавером на Joe Perry Project. Но с каверами Aerosmith всё-таки везло: в 1986 Тайлер и Перри по инициативе Рика Рубина присоединились к культовой хип-хоп-команде Run DMC и записали новую версию «Walk This Way», впервые объединив в песне элементы рок-музыки и рэпа. Хит прогремел по обе стороны океана, обозначив окончательное возвращение Смитов.
Как показала история, этот эксперимент оказался не просто удачным: он стал одним из краеугольных камней в традиции рэп-кора. Песня была поддержана эффектным динамичным видео на MTV, и «старички» вновь оказались в цене. http://www.youtube.com/watch?v ... Одна проблема пока оставалась. Тим Коллинз пообещал сделать из Aerosmith самую известную группу 90-х, если они расстанутся с наркотиками. И ребята согласились, за несколько лет завязав с опасным увлечением. После провала Done With Mirrors следующий альбом должен был стать решающим для будущего группы. Освободившись от дурмана, они с усердием принялись за работу. Permanent Vacation был выпущен в августе 1987. Публика восприняла его на ура: 5 млн копий только в США и три сингла («Dude (Looks Like a Lady)», «Rag Doll», и «Angel», все попали в Топ 20 Биллборда). Последовал напряжённый тур с Guns N' Roses, которые и не скрывали сильное пристрастие к «колесам». Альбом "Permanent Vacation" (1987) https://myzuka.org/Album/4865/ ... Студийный альбом Aerosmith Дата выпуска 18 августа 1987 Записан март – май 1987, Little Mountain Sound Studio Жанры Хард-рок, блюз-рок Длительность 51:46 Продюсер Брюс Фейрберн Лейбл Geffen Records Девятый студийный альбом американской рок-группы Aerosmith, был издан в 1987 году на лейбле Geffen Records. Ссылка на название альбома есть в тексте песни «Amazing» из пластинки Get a Grip 1993 года. Для альбома была записана композиция «I'm Down», кавер-версия песни The Beatles, которая была выпущена на би-сайде их сингла «Help!» в 1965 году. Это был второй официальный кавер «Смитов» на материал «Битлов», после «Come Together». Став одним из самых известных и коммерчески успешных альбомов Aerosmith, положил конец кризису группы в 80-х и явился началом новой вехи в творчестве американских рокеров. Избавившись от наркотической зависимости, группа наконец-то выдала стоящий альбом. "Permanent Vacation" представляет собой хард-рок с небольшой примесью блюза и сторонних (для рок-музыки) инструментов (к примеру, орган на "Rag Doll" или тромбон на "Girl Keeps Comin' Apart"). Надо отметить качественную запись и микширование - альбом звучит громко и чисто. Забойный и позитивный хард с этой пластинки "Смитов" несет в себе столько энергетики, что усидеть на месте при прослушивании записи - задача не из простых. Первые три трека: "Heart's Dont Time", "Magic Touch" и "Rag Doll" просто сносят слушателю крышу своей энергетикой! "Simorah" - трек не особо примечательный, но довольно-таки неплохой. А вот "Dude (Looks Like a Lady)" - чуть ли не главная композиция с альбома, выдает колоссальный залп энергии и никого не оставит равнодушным. Следом "St. John" с запоминающимся басс-риффом. "Hangman Jury" и "Girl Keeps Comin' Apart" - немного непонятные треки. Первый ассоциируется с кантри-музыкой, второй просто скоростная и позитивная песенка. Баллада "Angel" прекрасно вписывается в общий ряд песен. Позитивная "Permanent Vacation" продолжает раскрывать основную тематику альбома. Кавер на The Beatles "I'm Down", как всегда было с каверами у Aerosmith, вышел на отлично. Ну а завершает альбом инструментал "The Movie". Состав: Steven Tyler – Lead Vocals, Keyboards, Harmonica, Percussion Joe Perry – Guitar, Backing Vocals Brad Whitford – Guitar Tom Hamilton – Bass Joey Kramer – Drums, Percussion Приглашённые музыканты Дрю Эрнотт — меллотрон на «Angel» и «The Movie» Том Кинлисайд — кларнет, тенор-саксофон, аранжировка духовых инструментов на «Dude (Looks Like a Lady)» и «Rag Doll» Йэн Патз — баритон-саксофон на «Dude (Looks Like a Lady)» и «Rag Doll» Боб Роджерс — тромбон на «Dude (Looks Like a Lady)» и «Rag Doll» Генри Кристиан — труба Брюс Фейрберн — труба, виолончель, бэк-вокал Скотт Фейрберн — виолончель Майк Фрэйзер — сурдина Морган Рил — стальной барабан Джим Валланс — орган на «Rag Doll» и «Simoriah» Всем ценителям хорошей музыки "Permanent Vacation" обязателен к прослушиванию:) |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 19:46 |
|
Для тех, кто на выходные не уехал на дачу и кому поднадоели "Aerosmith", или вообще их терпеть не могут (я об этом могу только догадываться), предлагаю интересных голландцев с инструменталом. А по-русски: здесь не поют!
"Finch" [Netherlands] (не путать с американцами) Если речь заходит о голландском прогрессив-роке 70-х, чаще всего разговор переходит в русло обсуждения творчества групп Focus, Kayak, Alquin, Earth and Fire, но частенько забывают о таком прекрасном коллективе, как Finch. И пусть у них практически нет такого большого количества хитовых синглов, как у перечисленных грандов голландского прога, группа, полностью инструментальная, играла столь качественный, быстрый и виртуозный симфо-прог, что коллектив этот более чем достоин лестных отзывов и обсуждения. История группы началась, как это часто бывает, с гибели другой. Была такая группа - Q65, где на басе играл Питер Финк [Peter Vink], а на барабанах Бир Клаассе [Beer Klaasse]. Коллектив этот базировался в городе Гаага и жил вполне обычной жизнью ничем особо не выдающейся группы, игравшей не особо сложную музыку. Но Питер Финк уже в начале 70-х очень сильно любил творчество группы Yes, особенно его впечатляла игра басиста Криса Сквайра и он как мог старался подражать ему - играть на своем "Риккенбакере" быстро и многонотно опевая аккорды. Бир Клаассе тоже тяготел не к самой простой музыке - ему не давал покоя хард-боп в общем и творчество Арта Блейки в частности, а позже его заинтересовали такие коллективы, как Mahavishnu Orchestra и Cream. В общем, когда пришло время распада Q65, оба указанных музыканта решили не расстраиваться, а собрать собственную группу, которую назвали: нет, не Finch, а всего лишь Kjoe. Кроме них в коллективе был также певец Джонни Фредерикс [Jonny Frederiks] и гитарист Фрэнк Нюйенс [Frank Nuyens]. Последний, правда, в группе пробыл недолго, ибо сломал руку и его заменили Ронни Майером [Ronnie Meijer], тем самым Майером, который позже будет играть в группах Livin' Blues и Earth and Fire. Впрочем, он и в тот момент стремился к бОльшему признанию и бОльшим деньгам, равно как и Фредерикс. Они проводили много времени выступая в коммерческих клубах, а вскоре и вовсе покинули группу. Пришлось снова заниматься поисками гитариста и певца. И, если с последним дело шло очень туго - через прослушивания прошло много исполнителей, но никто не смог удовлетворить требованиям Финка и Клаассе, то гитарист вскоре нашелся, и очень приличный. Им оказался 19-летний паренек из Брюкелена Йоп ван Нимвеген [Joop Van Nimwegen], на которого музыканты вышли через своего знакомого по временам Q65 гастрольного менеджера. Йоп увлекался белыми джазовыми, блюзовыми и арт-роковыми гитаристами - его кумирами были Джон МакЛафлин, Эрик Клэптон, Питер Грин, Стив Хоуи, Элвин Ли. Старался и играть он похоже на них - очень технично и быстро. Ван Нимвеген моментально влился в коллектив. А вскоре нашли певца - Дикки Копенгагена [Dickie Koppenhagen]. Впрочем, радоваться полноценному составу им не пришлось - после семи месяцев поисков и репетиций и единственного концерта, группа распалась. Но это оказался лишь конец группы Kjoe, музыканты продолжили репетировать трио - Финк, Клаассе и ван Нимвеген, а вскоре к ним присоединился бывший барабанщик группы Supersister Марко Фройлик [Marco Vrolijk]. В группе появился Пол Финк, который стал играть на клавишных, правда большую часть времени по началу он проводил в коллективе The Swinging Soul Machine. А вот позиция певца оставалась вакантной. Устав от бесконечных поисков, музыканты решили принять единственно верное решение в данной ситуации - они решили играть вообще без вокалиста. Что позволило им сконцентрироваться на оттачивании инструментальных моментов своего творчества, максимально усложнив свой репертуар. И сконцентрировались они, будь здоров: репетиции длились дни на пролет, в подвале магазинчика, который занимался продажей легких наркотиков (разрешенных к продаже на территории Голландии), который так же был по совместительству и гаагским молодежным центром Het Paard. Так и появился коллектив, под названием Finch, что по-английски означает "зяблик". Выбор такого странного названия, скорее всего, обусловлен присутствием в группе целых двух человек, с фамилией Vink, что переводится с фламандского как раз как "зяблик". Музыку, как и предполагалось, музыканты играли через чур серьезную и сложную, по крайней мере для того, чтобы с легкостью получить контракт какой-нибудь студии звукозаписи. Однажды, правда, судьба решила им помочь, частенько ходивший мимо репетиционной студии группы один парень, работавший в компании Keytone Records, решил рассказать своему боссу о группе, которая очень профессионально гремела у себя в комнатушке. Тогдашний босс Keytone Records Крис Хинце [Chris Hinze], который был также и весьма известным флейтистом, живенько заинтересовался полученными сведениями, встретился с группой и даже собрался вместе с ними записать демо-кассету, однако дальше записи одной песни его энтузиазм не распространился и Finch были вынуждены вновь искать способ записать свою музыку. Возможность появилась благодаря знакомству Питера Финка с группой Alquin, которым он помог выйти на пик славы, музыканты в благодарность разрешили друзьям из Finch пользоваться их студией. Наконец-то демо-кассета была записана. А вскоре представился шанс записать и полноценный альбом - благодаря европейскому успеху группы The George Baker Selection, многие музыкальные конторы обратили свое внимание на Нидерланды. Среди прочих была и компания EMI, которая решила инвестировать деньги в музыку этой страны посредством своего дочернего лейбла Negram, которые предлагали практически всем, кто желает, попытать счастья в музыкальном бизнесе. Однако было одно но - представлялось только 3 дня студийного времени, чтобы закончить всю пластинку целиком. Более того, к тому моменту Пол Финк решает уйти из группы (он захотел играть фанк) и на его место приходит абсолютно новый клавишник - Клим Детермайер [Cleem Determeijer], студент Музыкальной Академии. Но эти препятствия не смутили музыкантов из Finch, которые к тому времени знали свой репертуар более чем наизусть, ну а в виртуозности им практически не было равных. Таким образом в 1975 году на свет появляется первая из трех студийных записей под названием Glory Of The Inner Force. Альбом "Glory Of The Inner Force" (1975) https://myzuka.org/Album/10956 ... |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 19:51 |
|
Во истину прекрасный альбом содержал несколько быстрых, виртуозных, крайне техничных, но при этом красивых, мелодичных и доступных композиции. А использование такой клавишной атрибутики, как Хаммонд и Меллотрон придало симфонический привкус записанной работе. Альбом разошелся количеством в 20 тысяч экземпляров. И группа, будучи в эйфории от этого факта, отправилась в турне по всей стране. Да, иногда их встречали враждебно, но в основном слушатели с теплотой и радушием шли на их концерты. Особенно это радушие было искренним и полным, когда Finch выступали с заезжими грандами, вроде Camel или Hawkwind. А вскоре у группы появился и собственный фан-клуб - парни из Утрехта сделали себе черные футболки с большой буквой F на груди и ездили за Finch по всей стране. Но это, наверное, единственная характеристика, которая была у Finch от обычной рок-группы. В остальном они сильно отличались. И даже не надо брать музыку, в жизни музыкантов не было места ни наркотикам, ни выпивке, ни разнузданным оргиям. Даже на репетиции никто не опаздывал. Это помогло музыкантам скопить денег на собственный гастрольный автобус, а также на световое и звуковое оборудование. Вскоре вышел и единственный в дискографии группы сингл - Colossus, который был по сути саундтреком к невышедшему на экраны фильму. А за ним, в 1976 году, появился и второй альбом Finch, который назвали Beyond Expression.
Альбом "Beyond Expression" (1976) https://myzuka.org/Album/34721 ... В этот раз музыканты подошли к делу более обстоятельно. Три весьма длинных композиции перестали напоминать творчество Yes, за что группу по-дружески журили на их дебютнике. Хотя в остальном многое осталось по прежнему - музыка опиралась на красивые мелодии и чудесные и виртуозные аранжировки, по прежнему порой очень быстрые, предельно быстрые для музыкантов, играющих симфонический прогрессив-рок. Впрочем, единственное, чего не хватает на диске - это той наивности, которая просто перехлестывала через край на Glory of the Inner Force. Работа выполнена очень грамотно и даже серьезно в каком-то отношении. На это обратили внимание практически все и группа получила то самое признание, которого заслужила - пластинка стала "Альбомом Недели" по мнению местной медиа-корпорации Veronica, а музыкальные журналы, вроде Oor и Hitweek дали альбому положительные оценки. Как результат - концерты группы стали проходить при сплошных аншлагах, даже выступление в амстердаммском "храме музыки" Paradiso прошло с оглушительным успехом (кстати, задняя обложка пластинки содержит фото именно с этого концертного выступления). Благодаря этим выступлениям группа получила и международное признание - известный британский музыкальный "скаут" Майк Стоун попал на один концерт Finch и они ему так сильно понравились, что он сделал им предложение. Увы, EMI не захотели отпускать коллектив и воспрепятствовали разрыву контракта с Finch. Так или иначе, хоть музыканты и упустили шанс для интернациональной карьеры, владельцы лейбла вложили определенные деньги в развитие группы и вскоре уровень продаж второго альбома достиг 15 тысяч экземпляров. Beyond Expression продавался даже в Израиле и Австралии, а в Японии группа стала равна по популярности другим голландским прог-монстрам, вроде Earth and Fire и Focus. |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 19:54 |
|
Увы, этот был пик в биографии группы, с этого момента начались сплошные неприятности и неудачи. Сначала группу покидает Клим Детермайер - он решил, что ему действительно сложно одновременно и играть в группе и учиться в Академии. Он сделал свой выбор в пользу последней, так как хотел стать концертным классическим пианистом, впрочем, им ему стать было не суждено - его ждало будущее музыкального учителя. Вместо него приходит Ад Вэмс [Ad Wammes], старый друг Йопа еще по давним годам в группе Ex, которая любила играть композиции групп Jethro Tull, Ten Years After и Yes. Ад играл практически на всем клавишном арсенале своего предшественника и ему понадобилось всего три недели, чтобы выучить репертуар Finch и быть готовым к гастролям, которые тут же и начались. Первое выступление в обновленном составе состоялось в городе Гуда, а вскоре Finch вернулись к своему привычному графику по 8 концертов в месяц.
В то же время начались приготовления к новому альбому. Музыканты решили, что новая пластинка должна обязательно быть похожей на творчество группы: Genesis. Для этого Finch наняли английского продюсера Сэнди Робертона и начали подготовку материала. Впрочем, не все были согласны с данным решением. Основатель группы Бир Клаасе возмутился столь бесцеремонным отклонением от изначального курса группы. Ушел он не сразу - дождался, когда в группу придет новый барабанщик Ханс Босбум [Hans Bosboom], что произошло в начале 1977 года, а вот тогда и покинул коллектив. В том же году появился и новый альбом группы - Galleons of Passion. Он был записан в Лондоне, на Rockbudgh Records. Как и старались музыканты, оказался он весь пропитан звуком Genesis. Что очень сильно не понравилось как музыкальным критикам, так и простой публике. Oor отозвался об альбоме в весьма отрицательных тонах, а сама пластинка с трудом набрала тираж 11 тысяч копий. Снизилась посещаемость и концертов Finch, равно как и их количество. Впрочем, это не помешало группе отправиться в турне по Германии с культовой фигурой голландского прогрессив-рока Яном Аккерманом, который очень лестно отозвался об исполнительском уровне Йопа ван Нимвегена, а это многого стоит все-таки, зная исполнительский уровень самого Аккермана и его характер. Альбом "Galleons Of Passion" (1977) https://myzuka.org/Album/10958 ... И все бы ничего, но музыканты, шокированные таким, мягко скажем, не самым приятным результатом продаж своего третьего альбома, решает коренным образом сменить музыкальное направление. Они даже начали готовить материал и занялись поиском певца, но, к счастью, не успели и благополучно развалились. Сначала покинул коллектив барабанщик Ханс Боссом, вместо него пришел Фред ван Флотен из утрехтской группы Range, откуда, кстати, был и Ринсе Постма - клавишник, ненадолго присоединившийся к Finch чуть позже. Ну а затем добил группу уход Йопа ван Нимвегена, который не захотел мириться с нынешним положением вещей и решил начать сольную карьеру (которая свернулась до сессионной карьеры и нескольких удачных сотрудничеств с различными реюнионами, вроде Q65, Livin' Blues и прочими). За ним потянулся и клавишник группы Ад Вэймс, который, вскоре после окончания Музыкальной Академии занялся написанием музыки для детей. Он может похвастаться тремя пластинками музыки к сериалу Улица Сезам. Впрочем, это не совсем конец истории. Точка была поставлена в конце 90-х, когда вышел двойной альбом с ранее не издававшимися композициями, а также различными вариантами известных вещей периода игры в группе Вэймса. Но это уже фанатские вещи и к истинной истории группы имеют весьма факультативное отношение, поэтому я его здесь не выкладываю. |
 |
лелик2
Старожил форума |
01.08.2015 20:17 |
|
Rock
А шо это Вы това... господин министр на наркаманскую ветку заглянули, а к САМОМУ ни ногой? |
|
саил
Старожил форума |
01.08.2015 20:20 |
|
У него политические разногласия с партией возникли. Непримиримые !))
|
|
лелик2
Старожил форума |
01.08.2015 20:22 |
|
саил
Здравствуйте! А Вас на десантной веткой ничем не "приложили"? |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 20:22 |
|
Я люблю рассказывать о неизвестных группах потому, что эти названия вы никогда не слышали. Об известных именах вы можете узнать и послушать сами! Достаточно набрать в поисковике. Мне это не очень интересно, но тем не менее это делаю для вас. Был очень удивлён реакции на Оззи Осборна, а вернее её отсутствием. Такое количество заходов на ветку я вообще не видел!!!
Однако никто ничего не написал. Даже не ответил на скандальные фильмы об Оззи. Для меня это вообще не объяснимые вещи! Ну да ладно... |
|
саил
Старожил форума |
01.08.2015 20:28 |
|
А Вас на десантной веткой ничем не "приложили"?
-- Сутки губы. Либерально ! (как Рок любит:)) ). |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 20:29 |
|
Ну и нафига?!!!
Просил же не постить не по теме!:)))))))))))) Так резко подняли с 19-й позиции, что голова закружилась. Ну чего не понятно-то? Хотел уйти во второй дивизион, поэтому ещё ниже надо было опуститься. Для этого оживил нах мне не нужные ветки. Жду Карла. |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 20:31 |
|
Короче вы всё испортили, меломаны!:))))))))))))))))))
|
|
лелик2
Старожил форума |
01.08.2015 20:35 |
|
саил
Сутки губы. ================= Я лейтенантом 5 отсидел, там и начал изучать творчество Вождя-художественную литературу не разрешали. |
|
саил
Старожил форума |
01.08.2015 20:40 |
|
Я лейтенантом 5 отсидел, там и начал изучать творчество Вождя-художественную литературу не разрешали.
-- Вот щас сутки буду Озборна зубрить,от сих до сих. Так-скать,изучать язык вероятного противника ! |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 20:44 |
|
саил | забанить
Вот щас сутки буду Озборна зубрить,от сих до сих. Так-скать,изучать язык вероятного противника ! ----------- Раньше надо было, мать твою!:))) 10 дней прошло! |
|
лелик2
Старожил форума |
01.08.2015 21:01 |
|
Раньше надо было, мать твою!:)))
10 дней прошло! ======================================= Не отвлекайте его, зубрит, даже будущее России его более не беспокоит. |
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 21:24 |
|
лелик2
А как же ссылка, Олег? Не получилось? |
|
саил
Старожил форума |
01.08.2015 21:31 |
|
Не получилось?
-- Небось,давеча его тож до слез растрогал рассказ о добром дедушке Гайдаре. С добрыми-добрыми, щенячьими глазами. Прорыдав всю ночь- какая нах ссылка ? Токо горе залить остается.. |
|
саил
Старожил форума |
01.08.2015 21:41 |
|
Я рыдал и бился в истерике когда читал эту книгу.
-- "Его пытали...!" (с) http://cs540103.vk.me/c7008/v7 ... |
|
uri2804
Старожил форума |
01.08.2015 21:47 |
|
Добрый вечер Юрий!Я в начале 70 слушал первые 3 альбома Блек Саббат а потом как то интерес к ним пропал может правильно вы сказали что Дип Перпл с Лед Зеппелином все остальные группы как-то отодвинули на задний план. Аэросмит я слушал уже по радио в 90х и 2000х а до этого их и не слыхал.Поэтому все слушаю сейчас а это долгий процесс и спасибо вам за это.
|
|
uri2804
Старожил форума |
01.08.2015 22:02 |
|
http://www.youtube.com/watch?v ... почему-то эта песня больше всего мне нравится у Блек Саббат
|
|
Rock форум
Старожил форума |
01.08.2015 22:06 |
|
саил | забанить
Прорыдав всю ночь- какая нах ссылка ? Токо горе залить остается.. ------------------ Залил? Полегчало? |
Альбом "Down To Earth" (2001)
https://myzuka.org/Album/5098/ ...
студийный альбом Ozzy Osbourne
Дата выпуска 16 октября 2001 года
Жанр хэви метал
Длительность 52:20
Продюсер Тим Палмер
Страна Великобритания
Лейбл
Epic EK 63580
Синглы с Down to Earth
1.«Gets me Through»
Выпущен: 2001 год
2.«Dreamer»
Выпущен: 2001 год
Down to Earth — восьмой студийный альбом британского рок-музыканта Оззи Осборна, выпущенный 16 октября 2001 на лейбле Epic.
Альбом достиг 19 места в UK Albums Chart и 4 места в чарте США Billboard 200. На композиции альбома выпущено два сингла и оба вошли в топ 10 в чартах США Hot Mainstream Rock Tracks и достигли 18 места в UK Singles Chart. Это первый студийный альбом с участием басиста Роберта Трухильо (Metallica) и барабанщика Майка Бордина (Faith No More), которые присоединились к Оззи в 1996 и 1997 годах, соответственно.
Критики по разному оценили этот альбом, но сошлись в одном-на «Down To Earth» нет и капли старой мистической, или же оккультной атмосферы, нет злости и агрессивности, которая была присуща ранним работам, возможно нету даже какой то искры или запала. Это всё прекрасно объяснимо – Мастер постарел, потому что стареют все, стареет музыка, и только поклонники вечно молоды и ждут чего-то сверхъестественного, которое и удаётся-то только единицам.
Из композиций можно выделить мрачнейшего открывающего «демона» «Gets Me Through», который может просто ввести в глубочайшую депрессию из-за глубины своих тёмных чувств, ну а текст в нем вообще страшная сказочка на ночь непослушным деткам. Композиция «Dreamer» неоднократно прокручивающаяся как на радио, так и по телевизору – может лёгко войти в золотую коллекцию любого приличного сборника роковых баллад, а тем более в материале Осборна она вообще будет королевой. Очень подобная и похожая на неё песня «Running Out Of Time», хотя и отличается совершенно другой мелодией, но атмосферная схожесть видна хорошо. К ним также можно присоединить и маленький медлячёк в минуту длинной «You Know…».
«Facing Hell» тоже слушается неплохо, но всё же альбом достаточно громоздкий и тяжелый.
На обложке диска изображена подлинная рентгенограмма Оззи. Режиссёром видео к композиции Dreamer был Роб Зомби.
Список композиций
1.Gets Me Through видео http://www.youtube.com/watch?v ...
2.Facing Hell
3.Dreamer видео http://www.youtube.com/watch?v ...
4.No Easy Way Out
5.That I Never Had
6.You Know… (Part 1)
7.Junkie
8.Running out of Time
9.Black Illusion
10.Alive
11.Can You Hear Them?
12.No Place for Angels — B-Side к синглу Gets me Through
Участники:
Оззи Осборн — вокал
Закк Уайлд — гитара
Роберт Трухильо — бас-гитара
Майк Бордин — ударные
Тим Палмер — клавишные
Michael Railo — клавишные
Чарты
Альбом
Год Чарт Место
2001 US Billboard 200 4
2001 Australian ARIA Album Chart 46
2001 Polish Album Chart 32
Синглы — Billboard (Северная Америка)
Год Сингл Чарт Место
2001 «Gets Me Through» Mainstream Rock Tracks 2
2002 «Dreamer» Mainstream Rock Tracks 10